The Rock by Javier

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“The Rock” es un revista dirigida a un público en especifico (como en su nombre lo indica al público amante del rock), en esta primera toma, de la misma se busca informar sobre las grandes influencias del rock y su historia, ademas dedicamos dos paginas a dar consejos para amateurs adentradonse al mundo de la música.

Cada pagina de la revista fue pensada y diseñada para que el lector pueda leearla de una manera comoda y menos tediosa. Usando una reticula base de 4 columnas para asi cumplir con lo antes ya mensionado, cada pagina relacionada a algún artista o banda es diseñada de tal forma en que

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puedas persivir la escencia de la banda o del artista. En toda la revista predomina los colores rojo y azul, y adicionalmente se usó en la mayoria de la revista los tonos blanco y negro, pero, ¿Por qué estos colores y no otros? Al ser una

l revista inspirado del rock, se busca la escencia del mismo por lo tanto al investigar sobre el rock, me di cuenta que diversas bandas a traves de los años han utilizado en su mayoria estos colores.

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Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna. A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo

versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, “You Know You’re Right”, un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo.

www.fender.com

Amateur con la guitarra?

Todo guitarrista en algún momento se ha sentido frustrado, aburrido o falto de ideas cuando toca la guitarra. Este estado de ánimo reduce mucho las ganas de aprender y seguir tocando la guitarra, incluso puede provocar en casos extremos dejar el instrumento de lado. Divertirse mientras aprendemos es la clave. La pasión por la guitarra, por aprender cosas nuevas y por mejorar como músicos. Hoy en día, con la infinidad de recursos que tenemos aprender no tiene porque ser estar todo el día aprendiendo escalas o teoría. A través de backing tracks, tocando con una banda o improvisando sin acompañamiento puede ser la mejor forma de progresar como músicos y guitarristas. Practica a diario. No importa si tocas cuatro horas al día o veinte minutos, lo importante es la regularidad y el hábito de hacerlo diariamente.

¿Que es un pedal de efectos y para que sirve? Un pedal de efectos, o stomp box, es un complemento para tocar la guitarra eléctrica consiste en: un circuito electrónico que produce distintos efectos musicales albergado generalmente en una pequeña caja metálica, usada por músicos, usualmente guitarristas, aunque a veces también por músicos de otros instrumentos de cuerdas. Estos dispositivos alteran la calidad del sonido o timbre de la señal de entrada, añadiendo distintos efectos al sonido producido. Los más comunes son: Distorsión, Estática, Octavador, Compresor,

Saturación, Trémolo, Chorus effect, Reverberación, Delay, Ecualizador, Wahwah, Flanger, Boost, Sustain o Phaser. Son llamados pedales porque están situados en el suelo y tienen grandes botones en la parte superior que son activados presionando con el pie, dejando de este modo libres las manos para poder seguir tocando. Algunos pedales, como los wah-wah o los de volumen, también son manipulados mientras están en operación moviendo una plataforma para el pie que a su vez activa un potenciómetro. El pedal se conecta con dos conectores .

¿Como saber que guitarra comprarte? Recomendamos algunas espectaculares guitarras eléctricas para principiantes, que te iniciarán en este maravilloso mundo de hacer música. Fender Squier Stratocaster: La eterna, la todopoderosa Stratocaster. Squier es la marca “barata” o de bajo costo de Fender, pero que de igual manera goza de una calidad y un sonido muy limpio y agradable. Ibanez RG421: Un poco más “metalera”, las Ibanez serie RG cuentan con 24 trastes y un puente al aire que permite jugar más con los sonidos y vibratos. Yamaha Pacifica: Las Pacifica de Yamaha son guitarras bastante económicas y, aunque están notablemente inspiradas en el diseño de las Stratocaster de Fender. Epiphone Les Paul: Oh, las Les Paul. Las Les Paul son mis guitarras eléctricas favoritas, y es que su fama les precede. Cuentan con un sonido un tanto dulce, pero hermoso, y al igual que lo que pasa con las strat, con una Les Paul se puede tocar cualquier cosa, desde el blues más sentimental, hasta un rock bastante pesado. Paul Reed Smith SE: Finalmente, la opción más costosa de la lista. Las Paul Reed Smith o PRS SE es una guitarra que se ha hecho extremadamente popular durante la última década, por su calidad, versatilidad y sonido. Suenan hermoso, y de nuevo, pueden utilizarse para tocar muchos estilos de música.

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Rock la música clásica y otras fuentes.

El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz,

Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir.

El rock and roll llega al Reino Unido en 1950 con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles). En 1960 Surgen The Beatles y la denominada “Invasión británica”: The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos. En Estados Unidos se inicia el denominado “surf rock”, género del que los The Beach Boys son los principales exponentes, con melodías pegajosas y letras que hacen referencia al estilo de vida playero y despreocupado de la juventud de clase media americana. Jimi Hendrix, Keith Richards y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica . King Crimson en 1969 lanza su primer disco, considerado el primer álbum de rock progresivo.

para los años 70’s Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta. En 1987 Guns N’ Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D’amour y The Cult, estos últimos en su etapa más roquera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. Oasis lanza (What’s the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que vendió más de 22 millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a realizar dos megaconciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, lo que fue un récord en su país. 9

Sonic Highways es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Foo Fighters; fue publicado el 10 de noviembre de 2014. El título, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento fueron anunciadas el 11 de agosto de 2014. Sus primeros tres sencillos son “Something From Nothing”, “The Feast and the Famine” y “Congregation”. La serie de HBO Sonic Highways y el primer sencillo del álbum están ambos programados para ser lanzados el 17 de octubre de 2014. La edición en vinilo viene con la opción de escoger nueve portadas diferentes, pero éstas portadas alternativas sólo están

disponibles al preordenar el álbum desde el sitio web oficial de Foo Fighters. El álbum fue producido por Butch Vig y las ocho canciones fueron grabadas cada una en alguna ciudad de Estados Unidos: Austin, Chicago, Los Ángeles, Nashville, Nueva Orleans, Nueva York, Seattle y Washington, D. C.. Las portadas alternativas muestran cada una de las ocho ciudades diferentes. Canciones del albúm: 1.-Something from nothing 2.-The Feast and the famine 3.-Congregation 4.-What did I do? 5.-Outside 6.-In the clear 7.-Subterranean 8.-I am a River.

Muse es una banda inglesa de rock formada en 1994 en Teignmouth, Inglaterra. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matt Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclados); Dominic Howard (batería, percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados, coros). Tras el lanzamiento Black Holes and Revelations, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados, samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra. La banda es conocida por sus extravagantes espectáculos en vivo, por fusionar géneros musicales como el rock alternativo, rock espacial, rock progresivo, rock sinfónico y electrónica, además por los excéntricos intereses de Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre,

pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico; temas que se ven reflejados en sus letras. Hasta la fecha, Muse ha lanzado seis álbumes de estudio: Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001).Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012). También han publicado tres álbumes en vivo: Hullabaloo Soundtrack (2002), el cual también contiene una compilación de lados B; HAARP (2008), que documenta las presentaciones de la banda en el Estadio de Wembley en 2007; y Live at Rome Olympic Stadium (2013), una presentación de la banda ante más de 60 000 personas en Italia. Black Holes and Revelations le valió a Muse una nominación al Mercury Prize y un tercer lugar en la lista de los mejores álbumes del año según

la revista NME en 2006. Muse también ganó diversos premios a lo largo de su carrera, incluyendo cinco MTV Europe Music Awards, seis Q Awards, ocho NME Awards, dos Brit Awards (premio a la mejor actuación británica en vivo dos veces, un MTV Video Music Award, cuatro Kerrang! Awards y un American Music Award. También fueron nominados para cinco Premios Grammy, donde ganaron en la categoría mejor álbum de rock en 2011, por su quinto álbum de estudio The Resistance (2009). Los miembros de Muse se desempeñaron en diferentes bandas durante su estancia en Teignmouth Community College y Coombeshead College a principios de 1990. Matt Bellamy tocaba en una banda llamada Carnage Mayhem y Dominic Howard en Gothic Plague. Ambos asistían al mismo colegio y se hicieron amigos. Para diciembre de 1992, Bellamy abandonó su banda por pensar que «no era tan cool como la de Dominic», al mismo tiempo, Howard le pidió reemplazar al guitarrista que había abandonado. Tiempo después y tras varios cambios en la banda (salida del vocalista y otros miembros) le pidieron a Chris Wolstenholme que aprendiera a tocar el bajo para unírseles. Wolstenholme estuvo de acuerdo y tomó lecciones.

En 1994, el grupo, bajo el nombre Rocket Baby Dolls y con una imagen goth/glam, ganó una competición de bandas locales, destrozando sus equipos en el proceso. Parte del éxito de Muse reside en la gran capacidad interpretativa y compositiva de sus integrantes, es una banda conocida por abarcar y mezclar diversos géneros y corrientes musicales. Sus influencias originales incluyen artistas como Nirvana, Rage Against The Machine,39 Rush,40 Deftones, The Smashing Pumpkins, Pink Floyd, Jeff Buckley,41 y Jimi Hendrix; además de la influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergéi Rajmáninov, Franz Liszt y Frédéric Chopin.42 Adicionalmente la música latina ha tenido una influencia considerable en el sonido de la banda. Posteriormente la banda ha sido influenciada por agrupaciones como U2, Depeche Mode y Queen.

Audioslave fue un supergrupo estadounidense de metal alternativo formado en Los Ángeles, California en 2001 por el vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería). Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine,5 aunque después de su segundo disco, Out of Exile, la prensa concibió que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus

solos de guitarra a esta mezcla.7 Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos, usando sólo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces.8 En 2007, después de lanzar tres exitosos álbumes, haber sido nominados tres veces a los premios Grammy, vender más de siete millones de discos, y convertirse en la primera banda estadounidense en actuar en un concierto al aire libre en Cuba, Cornell anunció que dejaba la banda debido a conflictos personales irreconciliables, además de diferencias musicales. Como los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the

Machine, y Cornell y Morello habían lanzado álbumes en solitario, la banda se separó de forma definitiva. Al combinar el hard rock de los años 1970 con el grunge, Audioslave creó un estilo característico. Esta mezcla destacaba por el amplio rango vocal de Cornell, los innovadores solos de guitarra de Morello y la sección rítmica de Wilk y Commerford. Morello, aunque declaró que nunca se sintió limitado musicalmente en Rage Against the Machine, reconoció que tuvo muchas más oportunidades de explorar con Audioslave y un territorio musical más amplio. Al contrario que las letras de De la Rocha, las de Cornell eran en su mayoría apolíticas; Morello se refirió a ellas como poesía angustiosa y existencial. Están caracterizadas por su críptico enfoque, donde tratan temas como el existencialismo, el amor, el hedonismo,

la espiritualidad y el cristianismo. Sin embargo, la crítica nunca alabó especialmente el trabajo de Cornell; sus detractores a menudo decían de sus canciones que eran estereotipadas y sin sentido. Los primeros dos álbumes de Audioslave están influenciados por el hard rock de los años 1970 y por bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, además de las antiguas bandas de sus integrantes (el grunge de Soundgarden y el funk/rap metal de Rage Against the Machine). En Revelations, álbum influenciado por el soul, el funk y el R&B de los años 1960 y 1970, Morello empleó amplificadores y guitarras antiguas, mientras que Cornell adoptó sus dotes vocales de funk y R&B de la década de 1970. El guitarrista también citó a Sly & the Family Stone, James Brown y Funkadelic como inspiradores de los sonidos de funk.