“Mi Arte no es una respuesta, es una pregunta�
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Gottfried Helnwein nació el 8 de octubre de 1948 en Viena, su infancia se vio afectada en cuanto a las transformaciones sociales que le toco vivir debido a la segunda guerra mundial, incluyendo los cambios de pensamiento y de ideales que se comenzaban a transformar con el cambio de la generación de los padres de Helnwein y de él mismo. Estudio artes plásticas en la universidad de Viena. En sus épocas de estudiante fue un alumno rebelde, que practicaba rituales al estilo performance, con la intención de utilizar la sangre y la violencia no sólo como protesta sino con el intento de crear arte de vanguardia muy de moda en esos tiempos. Siempre ha mantenido un profundo interés por el cine la literatura, la música y el teatro, encontrando en todas estas ramas de la estética herramientas de sustento para su proceso creativo, siendo para él los más importantes, la pintura y la fotografía.
Dentro de su currículo vitae es un artista con una extensa cantidad de obra que se ha exhibido en importantes museos y galerías alrededor del mundo. Ha tenido la oportunidad de trabajar con importantes directores, cineastas, músicos y actores; gente de peso importante a nivel político, intelectual y artístico. En su vida privada es una persona casada y con dos hijos; su familia es una parte elemental en su vida y esto se ve reflejado en su obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea fotografía o pintura, aparecen como modelos. Actualmente reside en un castillo en las afueras de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.
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Sin duda alguna la obra de Helnwein puede ser considerada como ecléctica; es decir que está construida a base de mezclas. Su obra presenta la influencia de varios períodos históricos. Es un hecho que el arte siempre se ha influido entre sí, pues aunque uno intente separarlo, es imposible, ya que todo el arte se retroalimenta. Desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX el arte se puede concebir en una sola palabra: diversidad. A diferencia de todo el arte generado en períodos anteriores donde un movimiento venía siempre a sustituir al anterior, el arte del siglo XX viene a reforzar la apertura para crear, además del descubrimiento de varias técnicas y soportes, un sinfín de posibilidades. Cada movimiento creía ser el verdadero, pero es el mismo siglo XX quien por medio de la teoría de la relatividad nos demuestra que nada es verdadero, ni bello y ni siquiera real sino que todo “es relativo a”. De esto podemos tomar al artista que influencio en gran medida, las exposiciones que serán manifestadas a continuación.
Francisco de Goya y Lucientes (1746- 1828) Los grandes genios son siempre difíciles de encasillar. Habitualmente, ellos marcan las pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de Goya, se desvinculan del estilo característico de su tiempo. En la obra de este rebelde pintor y grafista, nos encontramos con las obras más desgarradas e impresionantes del período neoclásico. En su obra quedó plasmado el reflejo social de su época, sin engaños, acercándose a un realismo total en cuanto a la vida misma sin intentos de cubrir la pobreza, la guerra y el sufrimiento que se vivía en la España del siglo XVIII. Es importante reconocerle a Goya su gran talento y dominio de las diversas técnicas al ser un gran retratista, ilustrador y pintor de cámara.
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Galería Modernista de San Francisco Año 2007 En memoria de Francisco de Goya Técnica mixta sobre lienzo
La mayoría de la obra de Helnwein es representada con niños; utilizados como una especie de denuncia a las generaciones pasadas para lograr un cuestionamiento sobre el mundo del mañana. Por medio de los niños mantiene un vínculo con lo histórico, ya que considera la historia como una ciencia capaz de explicar los hechos pasados que servirán como instrumento para entender los hechos presentes y futuros. 14
La inocencia de un niño puede ser la herramienta más próxima para hacer visible la crueldad del mundo construido por adultos; en ellos se puede apreciar el mundo de una manera más sensible y “humana”, o bien puede entenderse como una identificación; si ese niño maltratado soy yo.
“Gottfried Helnwein es mi mentor - en cualquier cosa artística que he hecho. Su lucha por la expresión y la postura en contra de la opresión son razones por las que lo elegí como un socio artístico. Un artista que no provoque seria invisible. Arte que no provoca emociones fuertes no tiene sentido. Helnwein tiene eso interiorizado”
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La idea de Helnwein al utilizar niños en su discurso artístico tiene que ver con un entorno social e histórico que él mismo presenció en su infancia. Helnwein nace en Viena en 1948, en un mundo destruido y dividido por la guerra; le tocó descubrir los horrores que se generaron por parte del nazismo en Alemania y el maltrato humano en los campos de concentración. Su primera manifestación en contra de este movimiento nazi fue cuando decide pintar un cuadro donde una niña sentada comiendo cereal está muerta en la mesa y por abajo aparece un mensaje que fue publicado por una revista europea dirigida al Dr. Gross 9 en él que dice:
Querido Dr: Cuando estaba viendo el “Holocausto” pensé de nuevo en su actitud como fue reportada por el Kurier. Y como este es el Año del Niño quiero aprovechar esta oportunidad para agradecerle en nombre de los niños que se fueron al cielo bajo su cuidado. Agradecerle de que no fueron” inyectados a la muerte” como lo llamo usted, sino que simplemente se murieron por ingerir alimentos envenenados, ¡saludos alemanes! Atte: Gottfried Helnwein
Esta carta fue la excusa para que el Dr. Gross, al subir al poder como jefe de estado en 1979, decidiera renunciar; este hecho hizo que hace que Helnwein se diera cuenta del impacto social y denunciante que puede tener el arte. Pero no toda su obra está directamente relacionada con el holocausto, sino que también está centrada en los abusos cometidos por la humanidad, especialmente a los niños, Aparecen muertos, golpeados, violados, ensangrentados entre otras cosas terribles; todo el dolor está depositado en el cuerpo, como si en el coser el cuerpo se cerrara la herida y se encerrara también el dolor. Muestra cómo el mismo hombre es capaz de destruir en el otro la materia de lo que él mismo está hecho. 19
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“Helnwein es un artista muy fino y un enfermo hijo de puta� Robert Crumb, Artista
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La intención de provocar conciencia y dolor al contemplar obras donde se ven niños abusados no es más que la intención de despertar en los adultos, y hasta en los mismos niños; lo que el abuso significa; y para esto pone ejemplos, como el del holocausto, el fascismo, las guerras sociales, políticas y religiosas, para señalar hasta dónde el ser humano puede llegar a destruir.
Al ver su obra podemos llegar a creer que él mismo fue torturado y golpeado de niño; pero él argumenta que, al estudiar de niño en una escuela católica, fue como si hubiese sido torturado en cuanto a sus ideas ya que siempre vivió reprimido en un sistema de educación radical. Critica profundamente este sistema educativo, y lo considera como la ventana directa al fascismo; Para él, estos sistemas de gobierno totalitarios son el producto de muertes y violencia, y el ha decidido representarlos y denunciarlos a través de los niños. Es lógico entender que la mayoría de los problemas humanos nacen de la educación temprana que se da en las escuelas y en casa que dan esquemas que se repiten de generación en generación. 25
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La obra de Helnwein transforma el concepto idealizado del niño visto a lo largo de la historia como divinidad, con sus valores como inocencia, belleza angelical y ternura; Fue hasta el romanticismo donde artistas como William Blake y Leopold Boilly, empiezan a cuestionar el concepto de la niñez poniendo a los niños como seres individuales y no como dependientes, ya que estos niños estaban encasillados en toda una serie de símbolos.
Al darse cuenta de esto, Helnwein, intenta darle una nueva dimensión al concepto de la niñez centrada principalmente en la fragilidad y el sufrimiento; pone a los niños como víctimas directas del mundo caótico al que vienen a enfrentarse. El hecho de que su propia infancia fuera aburrida, y como él lo dice “sin color”, donde la gente mayor era fea, ya que nunca se reía ni le interesaba divertirse; lo lleva a considerarla un lugar parecido al limbo, es como él describe la Viena destrozada y gris que le tocó vivir.
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Al nacer un niño siempre se oye un llanto; Helnwein denuncia la vida de seres que desde el nacimiento hasta la muerte habitan un llanto constante, hombres dolorosos que en sus miradas y en sus almas ve el constante sufrimiento. Por eso, se da cuenta que representar niños puede ser un arma para manifestar toda una serie de diferentes críticas sociales y políticas que enfrenten y desmitifiquen el valor que nos atribuimos como sociedad civilizada. Elegir niños, representa la posible identificación con generaciones anteriores, y la identificación con la propia niñez. Los niños son una mirada directa hacia el futuro próximo.
Las obras generalmente nunca nos muestran la escena de la violencia en sí, sino que nos muestra escenas en las que él aparece como resultado de la violencia; ya sea golpe, violación, maltrato o malformación etc. O bien, a veces nos encontramos con representaciones que nos sugieren la violencia como un antecedente; esto es algo que Helnwein hace a propósito, ya que se da cuenta de que es mucho más fuerte el poder que tiene la mente del espectador para viajar e imaginarse cosas peores de las que se ven.
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Esas criaturas que vemos representadas como victimas en la obra de Helnwein no son sólo representaciones pues parte de su discurso es enseñar que a lo largo de la historia los niños han sido victimas, pues en las guerras y las masacres nunca han quedado exentos. Basta ver los sucesos de la segunda guerra mundial donde las peores torturas fueron hechas a niños en los campos de concentración y en las cámaras de gas.
Siempre nos muestra personajes sufridos, victimas que con toda veracidad técnica, es decir, de lo más real y eficaz, nos exhiben las terribles experiencias que se viven en el mundo a través, de las noticias y los medios de comunicación. Lo que él hace es representarlas con valores puros y estéticos pero que no dejan de causarnos impacto y horror al contemplarlos, para así poder crear esa conciencia histórica que tanto presumimos y que realmente nunca hemos tenido.
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“Gottfried es un genio, y posiblemente mi artista vivo favorito� Roger Avary, Director
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La temática que aborda Helnwein está centrada en el ser humano representado como un ámbito de terror y de sufrimiento. Con estos elementos, aporta a la humanidad, por medio de lo visual, un discurso de denuncia hacia el entorno social y político gestado en el siglo XX, refleja vaciamiento y soledad. El dolor interno se torna tan fuerte que se refleja en las miradas y expresiones de cada rostro con el que trabaja, pero al mismo tiempo es atractivo y sensual.
Valiéndose de vendajes y elementos quirúrgicos, de sangre y escenas violentas, se atreve a destapar las más terribles verdades de las que el hombre sabe que está infectado. Cada obra de Helnwein está permeada de gritos desesperados que denuncian un vacío doloroso, congelado e instaurado en una “sociedad civilizada”que no hace más que demostrarnos lo “ficticia”, primitiva y enferma que es .
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“El terror, la angustia, el aislamiento, la descomposición, dominan toda su creación. Su devoción por lo monstruoso, lo deformado o lo enfermo ha sido interpretada de forma muy variada como una reacción en compromiso al mundo y a la humanidad. En los espacios siniestros y los cuerpos descarnados, parece incorporar las calamidades de la civilización moderna.”
Helnwein aborda desde el sufrimiento hasta los grandes íconos del siglo. Al ser austriaco, juega con la tradición filosófica alemana exaltando al superhombre de Nieztche a modo de sátira, resaltando que hoy en día cualquier personaje público y adinerado puede ser un ídolo, un héroe, y que lo podemos representar a manera de super hombre casi con cualidades divinas, porque hoy en día al ser esos nuestros valores primordiales necesitamos ídolos con esas características. Comprueba así, que somos realmente dominados por la cultura de la imagen.
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Cuando me enteré de lo que la gente de mi país le hizo a personas inocentes durante el régimen nazi, comenzó en mí una especie de obsesión por la justicia. He perdido la confianza en el mundo de los adultos y su sistema de valores. En un niño veo el pleno potencial de los valores y las virtudes humanas, de la inocencia, la confianza, del amor, la compasión y la creatividad. En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son sagrados. Pero también son vulnerables e indefensos, y parece que los adultos, mediante sus moralismos y su modo de entender la justicia, tienden a traicionar la confianza que los niños han depositado en ellos.
He estado investigando acerca de los abusos a niños en alemania; he visto cientos de fotografías de cuerpos de niños muertos, cuerpos de niños torturados hasta la muerte, en su mayoría por sus propios familiares. Son imágenes que jamás podría olvidar. En ese sentido, mis narraciones visuales hablan de la lucha de la existencia humana, y los niños, sin duda, son los héroes de esta historia. G. Helnwein
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“Helnwein es uno de los pocos pintores emocionantes que tenemos hoy en día” Norman Mailer, Writer
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La mayoría de las pinturas hechas por Helnwein con estas dos técnicas, sin mezclarlas con otros medios como son la fotografía manipulada o la computadora, reflejan obras en las que la pincelada se deja ver siempre aplicada de diversas maneras: con empastes gruesos, sin dirección establecida y a veces muy suave con brochazos. En estas obras vemos a un Helnwein mucho mas abstracto que en las otras (donde se muestran obras mas figurativas acercadas a un realismo), donde deja al descubierto una pincelada y una obra que no requiere ser real pero que no deja de ser portadora de un discurso político y social; estos cuadros no son obras aisladas sino que siguen dentro de su propia línea personal sólo que demuestran otra faceta.
En estos cuadros nos seguimos enfrentando a un Helnwein que maneja unos brillos y unas transparencias especiales que le dan a su obra una categoría de artista con un gran virtuosismo técnico que demuestra su influencia y atracción por los grandes maestros.
Los Caprichos
“Abrir mi primer cómics del Pato Donald se sintió como ver la luz del día después de haber estado atrapado en una mina por demasiados días. Estaba de vuelta en casa otra vez, en un mundo decente donde uno puede ser arrollado por los rodillos de vapor y ser perforado por balas, sin obtener mayores daños. Un mundo en el cual la gente aun luce apropiada, con bocas de pato amarillas o botones negros en vez de narices. Y fue aquí donde me reuní con el hombre que cambio mi vida para siempre – El Pato Donald”
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Gottfried Helnwein
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La belleza y la fealdad son muy subjetivas. En distintos momentos y en distintos lugares, la gente tiene ideas muy diferentes sobre lo que son. No me interesa lo que algunas sociedades consideran bello o feo hoy, mi trabajo va más allá de eso. El quehacer de un artista no debe ir del lado de la moral y la belleza, que son la cristalización de la ética y la estética. La ética y la estética son campos que no están sujetos a las modas ni a los contextos sociales, son valores personales y a la vez universales.
Nuestros hijos están creciendo en un mundo donde la muerte, la tortura y el asesinato pasan como si fuesen incidentes virtuales de los juegos de computadora. Muchas veces los efectos especiales resultan más reales que la realidad misma; estamos presenciando una confusión total en la que la ficción se mezcla con lo que aparece en los noticiarios. Yo busco retratar esa confusión
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“Para Helnwein, la creatividad no es una vocación sino una misión. Su tema es la condición humana. La metáfora de su arte esta dominado por la imagen del niño, pero no el despreocupado e inocente niño de la creencia popular. Helnwein crea la profunda, preocupante y proactiva imagen del niño lastimado. El niño con cicatrices físicas y el niño aterrado en su interior emocionalmente.”
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Robert Flynn Johnson, Director Museo de Bellas Artes
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Nombre: Javiera Pradenas Meneses Taller IV Profesor: Javier Cancino DĂaz Este libro fue impreso en papel Starwhite formato 20 x 20 cm Compuesto con tipografĂa: Clarendon LT Std (Roman) y Helvetica LT Std (Light)