Indagación de Material, Exploración Fotográfica by Javiera

RECURSOS PROYECTUALES 2016 JAVIERA RODRÍGUEZ MALTÉS PROFESOR: JOSÉ MIGUEL MORALES UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN JAVIERODRIGUEZ@UDEC.CL

La indagación de material comprende una instancia y exploración de aprendizaje correspondiente a la asignatura de Recursos Proyectuales. Es el último paso de un largo camino de introspección personal y académica que ha logrado hacernos interiorizar, como alumnos, respecto a nuestros intereses y a marcar el camino por el que queremos seguir avanzando. Es no solo gracias a esta unidad sino a este ramo en su totalidad que hemos sido capaces de ordenar y replantearnos nuestros intereses de tal manera que nos ayuda en nuestro desarrollo y crecimiento como artistas visuales. La exploración de materiales proporciona una base importante de aprendizaje y conocimiento de las herramientas y elementos que son esenciales para las áreas que buscamos desarrollar con profundidad, debido al ensayo y error.

ÍNDICE

Antecedentes . . . . . . . . . . . . . páginas 1 y 2 Grupo 1 Indagación Material . . . . . . . . . . . páginas 3 a 14 Grupo 2 Indagación Material . . . . . . . . . . .páginas 15 a 34 Grupo 3 Indagación Material . . . . . . . . . . . páginas 35 a 46 Grupo 4 Indagación Material . . . . . . . . . . . .páginas 47 a 60 Análisis . . . . . . . . . . . .páginas 61 y 64 Conclusiones . . . . . . . . . . . páginas 65 y 66

Antecedentes

El presente documento registra y resume la indagación de materiales en base a un proyecto artístico de la asignatura de Recursos Proyectuales, de la carrera de Artes Visuales, con el fin de aproximarse a la mejor ejecución y desarrollo de la obra artística. La indagación de mi trabajo es fotográfica, comprende el uso de distintas cámaras y formatos de película fotográfica, al igual que el color y la experimentación con negativos. Dentro de este registro se encuentran distintos aspectos de la fotografía, desde lo digital hasta lo análogo y lo manual. Este trabajo comprende 4 grupos distintos de experimentación fotográfica, siendo el grupo 1 el de fotografía realizada con una cámara digital, el grupo 2 de fotografía en blanco y negro capturada con una cámara réflex análoga y revelada en laboratorio profesional, el grupo 3 de fotografías en blanco y negro de medio formado hechas con dos cámaras análogas distintas, una película revelada y copiada en un laboratorio profesional y la otra en el laboratorio de la udec de manera personal, y el grupo 4 consistente en la ampliación y copia de negativos superpuestos con el fin de generar el efecto de una doble exposición fotográfica. 2

GRUPO 1

Fotografía digital: edición de color

Grupo 1 Fotografía digital: edición de color El primer grupo de prueba de material consiste en la edición de fotografías digitales tomadas con una cámara canon reflex bajo luz artificial. Las fotografías fueron editadas con la plataforma Adobe Photoshop, a través de la cual se aplicaron, mediante distintas capas, filtros de colores a 8 fotografías. Se utilizaron colores tanto fríos como cálidos, tales como el amarillo, el azul oscuro y claro, rosado, naranjo, gris, rojo, violeta y verde.

Las fotografías en sí retratan detalles de las distintas expresiones faciales que reflejamos día a día, ya sea de manera consciente o no. El propósito de agregar una capa de color a la fotografía es el de dar cuenta de cómo este influye o no en la lectura de la imagen en su totalidad, si influencia nuestra perspectiva o no, si en realidad somos afectados por el la temperatura que emiten los colores.

Filtro Gris

Filtro Violeta

Filtro Amarillo

Filtro Submarino

Filtro Naranja

Filtro Submarino

Filtro Rojo

GRUPO 2

Fotografía Análoga: 120 mm Blanco y Negro

Grupo 2 Fotografía Análoga: 120 mm a.  120 mm – Holga La primera prueba se realizó con la película fotográfica fomapan 120 mm de 200 asa blanco y negro, en una cámara análoga Holga. De esta prueba se obtuvieron como resultado 4 fotografías, utilizando un único tiempo de exposición y distintas aperturas, sin flash. Todas las fotografías se realizaron aproximadamente a la misma hora del día, en un día soleado. El rollo (o película fotográfica) fue revelado y copiado en papel fotográfico en un laboratorio de fotografía profesional, por lo tanto no fue hecho por mi.

Fomapan 200 asa Cรกmara: Holga FOTOGRAFร A EN EXTERIOR

La cámara Holga tiene una velocidad de obturación única de aproximadamente 1/100 a 1/125 s y Bulb, el cual consiste en que la abertura del lente se mantiene mientras mantengamos nuestro dedo presionando el disparador. En este caso el bulb no fue utilizado, por lo que todas las fotografías se dispararon a la misma velocidad. Es decir, todas las fotografías fueron tomadas con una velocidad de obturación de 1/100 a 1/125 s, un iso o asa de 200, por lo que lo único que varía entre una y otra es la profundidad de campo, lo que también puede proporcionar más o menos luz. Es por ello que las dos fotografías siguientes (página 19 y 20) se encuentran subexpuestas, hay una evidente falta de luz puesto a que fueron tomadas en el interior de un edificio, el cual no presenta las mismas condiciones de iluminación que se dan en el exterior. Para que entrara más luz en ellas se modificó la profundidad de campo, aunque aún así no fue suficiente para obtener blancos y negros puros.

Fomapan 200 asa Cรกmara: Holga FOTOGRAFร A EN EXTERIOR

Fomapan 200 asa Cรกmara: Holga FOTOGRAFร A EN INTERIOR

B. 120 MM - LUBITEL 166 B La segunda prueba de material se realizó en una cámara Lubitel 166 B con una película fotográfica de 120 mm, 200 asa en blanco y negro. El rollo completo fue rebelado por mi en el laboratorio de fotografía de la udec, para lo cual utilicé químicos especializados para el rebelado fotográfico, tanto el revelador d72 como el fijador u3 para película. Posteriormente realicé, utilizando el negativo obtenido del revelado, copias en un papel fotosensible (brillante y opaco) con una ampliadora, la cual irradia una luz a través del negativo, proyectando la imagen sobre el papel. Para que la foto quede impresa en el papel, este es expuesto por una cierta cantidad de tiempo a la luz, lo cual toma meros segundos. Mientras más tiempo sea expuesta más oscura saldrá la foto. Para poder revelar el papel y ver el resultado utilicé revelador d75 y fijador u3, correspondientes para papel fotográfico.

Papel fotográfico opaco, Tiempo de exposición: 7 segundos

Grupo 2 Fotografía Análoga: 120 mm

Papel fotogrรกfico opaco Tiempo de exposiciรณn: 5 segundos 24

Papel fotogrรกfico brillante Tiempo de exposiciรณn: 14 segundos

Papel fotogrรกfico opaco Tiempo de exposiciรณn: 5 segundos

Papel fotogrรกfico brillante Tiempo de exposiciรณn: 12 segundos

Papel fotogrรกfico brillante Tiempo de exposiciรณn: 10 segundos

Papel fotogrรกfico brillante Tiempo de exposiciรณn: 17 segundos 30

Papel fotogrรกfico brillante Tiempo de exposiciรณn: 15 segundos

Papel fotogrรกfico brillante Tiempo de exposiciรณn: 18 segundos

Papel fotogrรกfico opaco Tiempo de exposiciรณn: 5 segundos

El tiempo de exposición en la ampliadora varió en ambos papeles. El papel más opaco resulto ser más sensible a la luz y todas las fotos que fueron expuestas entre 4 – 5 segundos resultaron demasiado oscuras, por lo que no hay distinción entre blancos y negros. Por otro lado, el papel más brillante no generaba mayores resultados con los 5 segundos de exposición y para poder obtener una fotografía más nítida el tiempo de exposición sobrepasaba los 10 segundos, variando entre los 15 y los 20.

Papel fotográfico brillante Tiempo de exposición: 7 segundos 34

GRUPO 3

Fotografía Análoga: 35 mm Blanco y Negro

GRUPO 3 FOTOGRAFÍA ANÁLOGA 35 MM LAS PRUEBAS REALIZADAS PARA ESTE GRUPO SE HICIERON CON UNA CÁMARA CANON RÉFLEX ANÁLOGA y una película fotográfica fomapan blanco y negro de 200 asa. Si bien el iso/asa no varió en esas fotografías la velocidad de obturación y la apertura del lente fueron variando constantemente, adaptándose a las condiciones de luz que entregaba el entorno.

GRUPO 4

Fotografía Análoga: Doble Exposición

Grupo 4 Fotografía Análoga: Doble Exposición El 4 grupo consiste en la prueba de la doble exposición análoga con el uso de negativos, papel fotosensible y una ampliadora. Para obtener una doble exposición utilicé dos negativos puesto uno sobre otro, uno de fotografías de flores y vegetación, y otro de fotografías de retrato. Estos negativos se usaron en una ampliadora, la cual, de la misma forma en que ampliaba y copiaba fotografías desde 1 negativo, proyectó la imagen sobre un papel fotográfico brillante que posteriormente fue revelado en los químicos correspondientes. El tiempo de exposición se mantuvo entre los 10 a 18 segundos, y fue variando según los negativos correspondientes, puesto que unos eran a color y otros en blanco y negro.

PAPEL FOTOGRÁFICO BRILLANTE TIEMPO DE EXPOSICIÓN: 10 - 12 SEGUNDOS

Estas 3 pruebas muestran la falta de luz en las fotografías a la hora de ampliar y copiar sobre el papel. Si bien no se ocupó en todas el mismo negativo los tiempos variaron harto, aproximadamente entre los 5 y los 10 segundos, y aún así resulto ser insuficiente para una correcta exposición. Estos resultados me dieron la prueba de que la exposición debía superar los 12 segundos, por lo cual le di a las posteriores fotografías entre 15 a 20 segundos. 50

Tiempo de exposición: 15 – 16 segundos

Tiempo de exposición: 15 – 18 segundos 52

Tiempo de exposición: 15 – 17 segundos

Tiempo de exposición: 10 – 12 segundos 54

Tiempo de exposiciรณn: 16 - 18 segundos

Tiempo de exposiciรณn: 15 segundos 56

Tiempo de exposiciรณn: 18 - 20 segundos

Tiempo de exposición: 18 – 20 segundos

Anรกlisis

Análisis Técnico La indagación de material en este trabajo consistió puramente en el lenguaje fotográfico y su edición, por lo que se utilizó siempre como herramienta la cámara y los elementos necesarios para la edición fotográfica. Se usaron 4 cámaras diferentes: una digital réflex, una análoga réflex, otra análoga de medio formato y una holga, también análoga pero más compacta y con menos opciones para el manejo y control de la luz y la obturación de la fotografia. Por lo tanto, si bien 3 de ellas utilizaban rollos o películas fotográficas, eran todas completamente distintas la una de la otra. La cámara digital ofrece un montón de opciones que las cámaras antiguas no tienen, como la posibilidad de ver la fotografía tomada al instante y poder borrarla, la opción de cambiar el iso desde los 100 hasta los 1200 -1600, el flash incluido, el manejo del balance de blancos y las condiciones de luz, entre otros. Por otro lado las cámaras análogas solo permiten la modificación de la velocidad de obturación y la apertura del lente, ya que, aunque varían las capacidades del iso en la mayoría de las cámaras, la sensibilidad de la película a la luz viene predestinada, a no ser que decidamos forzarla. Y demás está mencionar que para ver cómo resultó la fotografía debemos esperar hasta revelar la película y copiar los negativos a un papel. Las opciones de control y manejo varían drásticamente entre una cámara y otra. En cuanto a la edición, tenemos dos extremos: la edición digital en Adobe Photoshop y la edición análoga o manual. Comparar la primera con la segunda da obvias conclusiones. Por un lado tenemos una plataforma digital que probablemente consta de infinitas herramientas que pueden arreglar o editar de un sin fin de maneras las fotografías; y por otro lado tenemos una solución que requiere de más herramientas: papel fotosensible, negativos, químicos, una ampliadora, todos los implementos necesarios para trabajar en un laboratorio fotográfico, dinero y para qué hablar del tiempo que debemos emplear en este proceso. 62

Análisis Estético En confrontación, la fotografía en un formato digital, la película y el papel fotográfico nos muestran por si solos que recaen en soluciones completamente opuestas. Las herramientas digitales siempre nos proporcionarán una enormidad de posibilidades a la hora del manejo de material, incluso para manipular trabajos análogos, puesto que siempre podemos digitalizarlos. La película y el papel fotográfico siguen requiriendo de más elementos externos para poder manipularlos y obtener los resultados deseados, esto confiere no solo a la edición de la fotografía a la hora de experimentar, sino que también a la captura de ella. En este caso se utilizaron dos formatos distintos de películas fotográficas: de 35 mm y de 120 mm, ambos fueron de 200 asa y en blanco y negro, pero son solo dos de varias posibilidades; y el formato digital. Visualmente el producto entregado por ambos (análogo y digital) son realmente distintos pero igual de ricos en atractivo, dependiendo de cada quien. La película sigue teniendo un aspecto único debido a los contrastes y textura que trae consigo, dejando una huella en cada fotografía; y la fotografía digital proporciona una nitidez cada vez más extraordinaria en cuanto al detalle del objeto fotografiado.

Análisis Proyectual Es debido a que los resultados obtenidos derivaron de fuentes muy distintas, y por ende concluyeron por ser muy diferentes entre sí, que el proceso de este trabajo aportó conocimiento y experiencia a la línea de trabajo que busco desarrollar. La diversidad estética y la experimentación con distintas herramientas y materiales evidencian la complejidad de facultades que abarca el lenguaje fotográfico, dentro de los cuales se puede seguir indagando para conseguir aún más frutos. La posibilidad de realizar modificaciones e innovaciones a una o mas fotografías tanto de manera digital o manual, capturar fotografías con mecanismos nuevos y la reutilización de viejas herramientas enriquecen el arte y la práctica de registrar los momentos que vivimos día a día.

Conclusiones

La exploración de materiales confiere, para mi, el alcance de un conocimiento empírico esencial para el desarrollo de nuestros intereses no solo artísticos sino también personales. Porque si bien podemos leer y aprender de la teoría la experiencia entrega un saber y discernimiento que los libros no nos dan, nos ayudan a conocer nuestras propias capacidades y limitaciones. Es a través de este ejercicio que vamos recogiendo nuevos saberes en el camino, lo que incrementa nuestra avidez y creatividad tanto por descubrir nuevas formas de tratamiento artístico como por llevar a cabo diversas ideas con una misma herramienta. El llevar y mantener un registro de nuestro trabajo hace posible el escrutinio de el y de nuestro avance a medida que indagamos cada vez más en las distintas aristas que existen en cada lenguaje. La fotografía para mi denota algo más que un mero medio de utilidad como registro, expresa cierta magia que muchas veces se nos escapa, nos muestra aquellas cosas que normalmente pasamos por alto pero que al observar en un papel notamos como algo único y peculiar. La fotografía no solo captura un momento en el tiempo que podemos volver a mirar una y otra vez, sino que nos cuenta una historia que puede ser única o que todos pueden leer de manera distinta. A veces se trata de capturar un evento específico, otras se trata de solo guardar lo que parece monótono, mundano y cotidiano pero que luego veremos como algo especial porque podremos detenernos y mirar. Aunque muchos se inclinan por la fotografía digital por su utilidad, para mi la fotografía análoga otorga mucho más debido al azar, debido al hecho de que podemos tomar una fotografía y no seremos capaces de borrarla, o de ver si quedó como esperábamos, porque el acto de magia no termina cuando se gatilla el disparador, porque nos queda la espera, nos queda la sorpresa de ver lo que no estábamos preparados para ver. 66