INDAGACIÓN DE MATERIAL
DISEÑO COMPUTACIONAL JAVIERA SÁNCHEZ VEGA DOCENTE: JOSÉ MIGUEL MORALES UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN
INDICE
INTRODUCCIÓN PRESENTACIÓN DEL PERSONAJE GRUPO 1:DIBUJO Y COLOR DIGITAL -Proceso -Formato GRUPO 2:TEMPERATURAS -Cálido -Frío GRUPO 3:AGUA FUERTE -Proceso -Primera estampa
INTRODUCCIÓN
El siguiente trabajo se presenta como la continuación de “Proyecto a futuro” (ejercicio 1, mapa mental), ligándose a las preferencias que cada persona presentó en la actividad anterior. Es aquí donde exploraré una rama que no incluí en el mapa mental: la ilustración, tanto de manera digital como en grabado; lo que sí está presente de mi Proyecto a futuro es el cuerpo humano, pero esta vez materializado en un personaje, en vez de segmentaciones del cuerpo.
PRESENTACIÓN DEL PERSONAJE
CHINITA 01
Chinita (quien aun no tiene un nombre definitivo, o no pienso dárselo) surge de manera espontánea al hacer unos dibujos libres en una libreta. En ella se ven presentes mi interés por la cultura japonesa, la delgadez del cuerpo y a una insinuación de violencia contenida (armas). Que le diga Chinita a pesar de su influencia japonesa, es parte del juego de la ignorancia del chileno, donde todos los asiáticos son “chinitos”.
La máscara está basada en las que utilizan en el teatro Kabuki, de carácter blanco y maquillaje marcado y facción inexpresiva. El arma que poseen las chinitas se ve influenciado por las Kunoichis, que son mujeres ninjas, una especie de Femme Fatale asiática. La finalidad del personaje es mostrar una joven contemporánea que es capas de defenderse si es necesario, demostrando quietud y seguridad al andar, que le hace frente al acoso. CHINITA 02
GRUPO 1: Dibujo y color digital /PROCESO
1) El dibujo es realizado a mano, con lápiz de mina y luego remarcado con lápiz “PITT artist pen brush” de FaberCastell, color negro, el cual da una gestualidad al ser punta pincel y de tinta china.
+ Originalmente eran cuatro dibujos pero fueron seleccionados los dos primeros para la realización del trabajo.
2) Los dibujos ya seleccionados se escanean (o sacan una foto), para luego contrastarlos en Photoshop, posterior a esto las imágenes son incrustadas en Illustrator, para ser vectorizadas y proceder a pintar.
3) Gracias a que la imagen está vectorizada, se van coloreando los “bloques” de color que se forman, se comienza por los colores base.
4) Esta es la imagen ya coloreada con todos los colores base, lo que da la primera vista a como va a quedar la ilustración, después de esto se comienzan a agregar los detalles como sombras o luces.
5)Luego de agregar sombras y luces con la herramienta Pluma, también se dibuja el maquillaje con la misma herramienta; el fondo es elegido dentro de las opciones de Degradado.
/Formato
Luego de realizar a Chinita 01 no estaba segura en qué Tipo se guardaba, así que probé los siguientes: TIF, SVG y PNG; pero el que debía ser es PDF, lamentablemente el documento tipo Ai (apto para Adobe Illustrator) no guardó los últimos detalles, así que me quedé con la versión sin vectorizar. En la imagen 1 se puede observar que está pixeleado, al contrario de la Imagen 2 y 3 que sí guarde en PDF, para tenerlo en cuenta al momento de trabajar con Illustrator
(IMAGEN 1)
(IMAGEN 2)
(IMAGEN 3)
GRUPO 2: Temperaturas
Como ejercicio visual decidí recurrir a las temperaturas: frío y cálido, como recurso para intervenir las ilustraciones ya vectorizadas, además para experimentar como funciona la misma imagen con diferentes gamas de colores y las sensaciones visuales que estas provocan. Como las ilustraciones ya tienen las sombras y luces dibujadas el proceso se centró en cambiar los colores bloque por bloque para completar la gama deseada y lograr la transición de color.
TRANSICIÓN DE COLOR
Cรกlido
Transformación de gama de color
Aquí se observa como queda la figura con el cambio de color ya realizado, las posición de sombras y luces se mantienen; la líneas negras dominantes son cambiadas por un color perteneciente a los cálidos, logrando coherencia en su totalidad.
Elecciรณn de fondo
La opciรณn seleccionada es el fondo oscuro, debido a que asemeja de mejor manera un atardecer y tiene mayor coherencia visual con la figura.
Fondo claro
Fondo oscuro
Frío
Elección de líneas principales
Debido a la intención de seguir la gama de colores fríos la selección final es la chinita 02 con líneas azules
Líneas negras
Líneas azules
Elecciรณn de fondo
Fondo claro
Fondo brillante
Fondo nublado La opciรณn seleccionada es el fondo nublado, debido a que tiene una mayor relaciรณn con los colores elegidos.
Grupo 3: Agua Fuerte El Agua Fuerte es una técnica de grabado, en la cual una plancha de cobre (matriz) es cubierta de barniz, el cual es rallado con una aguja o herramienta de grabado para así quitar el barniz y que quede la línea del dibujo, posterior al dibujo terminado la plancha es cubierta con cinta de embalaje por atrás y es sumergida en ácido (ácido nítrico en una pequeña cantidad de agua) para que así el acido “muerda” las partes sin barniz y vaya marcado el trazado del dibujo en la plancha. luego de media hora (aprox.) la plancha es retirada del acido y se lava con agua, posterior a eso se le retira la cinta de embalaje (que protegió la plancha de ser mordida por detrás), ya habiendo hecho eso se le saca el exceso de barniz y la matriz queda lista para ser utilizada.
Con la matriz ya lista se procede a calentarla sobre una plancha que estรก caliente, se le proporciona tinta a la totalidad de la matriz con un trozo de goma o rollito de cuero para que la tinta entre en los surcos que dejo el acido, se limpia el exceso de tinta dejando solo el de los surcos, se vuelve a calentar y se coloca en la presa, sobre este papel previamente mojado, otro papel que proteja la futura estampa y se pasa por la prensa.
/PROCESO
1) Se dibuja sobre un papel para luego ser pasado por la mesa de luz y que al traspasar el dibujo no quede la estampa girada al lado contrario que uno quiere.
2) Para traspasar el dibujo a la placa se le coloca talco por el lado de la hoja que queda tocando la plancha, posterior a eso se desarrolla el dibujo en la placa; tener en cuenta que da detalles muy pequeños
3) Aquí esta la matriz sin morder aún, como se observa el barniz va desapareciendo más según el tiempo en el ácido. Gracias al barniz, tallar es más fácil debido a la facilidad de pasar las herramientas
/PROCESO
4) Matriz terminada y sin tinta, lista para ser usada en diferentes grabiados
+ Celular con buena cámara, estudiante logro maquillaje si. Aquí pueden observar los detalles de la plancha, además de que esta foto ya tiene fondono si ahora no queda agua
5)Loge: Resultado esperado, logré percibir sensaciones como de angustia y soledad, a pesar de que el personaje seas naturante contrario a esto y le gusta celebrar, esto no me confundirá
Primera estampa Las estampas fueron hechas en el taller de grabado junto al Profesor Carlos Corral en el ramo de “grabado”, solo se pudo obtener una copia de las estampas debido a la cancelación de su ultima clase, por lo cual no pude seguir haciendo más sin prensa. La finalidad de llevar el dibujo mayormente digitalizado a una de las técnicas tradicionales de grabado era jugar con lo “antiguo” (Agua Fuerte) y lo “moderno” (Photoshop e Illustrator, ver como converge e mismo personaje en diferentes medios y experimentar las capacidades de cada técnica.
1/ Agua Fuerte / “chinita” / Javiera Sánchez / 09-11-2016