A todas las personas que viven la música, la crean, la disfrutan o la hacen suya.
El artista de calidad, el artista bueno, por lo general se busca que tenga un montón de cualidades, no sólo esa capacidad creativa sino también la capacidad interpretativa y que también tenga una idea real de cómo funciona el propio negocio de la música, tener una pasión real por su proyecto, implicarse, la implicación y la constancia es muy importante y además el hecho de estar actualizado para que un artista consiga un éxito, conocer cuáles son las tendencias, qué es lo que están haciendo el resto de compañeros.
Un artista puede ser intérprete o puede ser creador, pero yo creo que el artista más completo es aquel que es intérprete, que es creador de su propia obra, compositor… por otra parte no hace falta que tenga quizás conocimientos de producción pero sí que al menos conozca de una manera básica el cómo funciona de una manera básica ciertos programas, ya que eso facilita a la hora de ir a un estudio y mostrarle qué es lo que quiere y cómo lo quiere al productor musical. El hecho de ser influencer, aunque influencer es una palabra que está muy mal vista en mi opinión, pero el que produzca un cierto engagement con la gente, el que sepa conectar con ellos, eso es muy importante hoy en día para que el artista hoy en día consiga el éxito.
Y sobre todo lo más importante es la propia autenticidad que tenga el artista, esa capacidad creativa que sea original, que le haga ser de alguna manera innovador o diferente a los demás por ciertas cosas que implemente que a lo mejor por ejemplo puedan estar vinculadas a ciertas tendencias, por ejemplo Billie Eillish, que de repente representa la estética teeneger pero de una manera muy diferente a cómo se estaba representando hasta ahora, se mete también con temas reivindicativos... eso hace que también la gente sienta una conexión especial con ese artista, porque conecta con temas sociales actuales. Igualmente es importante que el artista conecte con su público a través de
sus composiciones y de esa originalidad y no hace falta quizás que sea reivindicativo porque por ejemplo podemos ver también a otros artistas como Carolina Durante o Camellos que hablan sobre la cotidianidad del día a día de una persona de clase media y cuenta las cosas de una manera que la gente se siente identificada, creo que eso es muy importante el sentirse identificada ya sea porque cuentas algo del día a día o porque como Dorian por ejemplo que es otra gran banda tiene conexión con la gente porque son muy reivindicativos pero de alguna manera tienes que contar algo que se entienda y que los demás entiendan para que así tu proyecto tenga un sentido. Blanquinni.
El Siglo XXI, suena a innovación, a tecnología, a redes sociales, suena a cambio en los aspectos sociales, culturales... pero sonar, lo que suena es... la música y, ¿a cambiado tanto nuestra manera de escucharla o el papel que tiene el artista respecto al siglo anterior? Ahora más que nunca las música se ha convertido en un acto social, la música como excusa para salir con tus amigos, la música como separadora y creadora de grupos urbanos, como voz de las injusticias. La separación de arte/artista cada vez se justifica menos y es que el auge de las redes sociales nos llega a contar muchas cosas del propio artista, podemos vivir lo que hace veinticuatro horas y, con ello, podemos juzgar o valorar nuestro interés o si tomar a determinado artista como referencia o no. Vivimos en la época de la democracia musical, las canciones escuchadas no son sólo aquellas que ciertas discográficas colocan en la lista de éxitos; el poder que tienen las nuevas plataformas es revelar qué es lo que le gusta a la gente, y va desde grandes producciones hasta gente que está empezando
y ha subido un tema propio con una pequeña producción a las plataformas streaming. Además, y relacionado con la democratización musical, está la democratización de la formación, y es que, cualquiera con un coste desde lo más bajo posible puede llegar a empezar a aprender sobre cualquiera de las disciplinas que desee. Hemos pasado de sacar tiempo para dedicarlo a escuchar música, a hacer cualquier cosa escuchando música, constantemente; ¿Se ha convertido en algo vanal? Escuchamos música como un automatismo, tampoco esperamos a que sea el momento idóneo para analizar lo que estamos escuchando, o hacerlo con unos buenos auriculares, la industria se está conviertiendo en un fast food, pero aún así disfrutamos de la música. La industria ha cambiado y está cambiando día a día con cada una de las nuevas innovaciones que se implantan, pero aún así, seguimos viviendo la música como la vivíamos. Los conicertos y la música en directo sigue siendo una de las elecciones más buscadas del ocio cultural.
Según el informe CIS de 2014 que relaciona el impacto del ocio y la felicidad, escuchar música se encontraba en top de actividades que más felicidad produce, sucundado con un 82,8% produciendo un 7,36 sobre 10 de felicidad, y asistir a conciertos un 7,46 con un 52,8% de personas que manifestaban participar en este tipo de eventos. Según la encuesta de hábitos y prácticas culturales en España de 2018/2019 respecto a la anterior publicada de 2014/2015 ha incrementado de un 24,5 a un 30,1 la gente que asiste a conciertos y de un 65 a un 70,6 la gente que escucha música todos los días. Además en esta encuesta también se reflejan los cambios que se están dando respecto a los equipos utilizados, el porcentaje de gente que escucha música en la radio ha reducido de un 75,3 a un 65,7 y sin embargo, el por-
centaje de gente que escucha música desde su dispositivo móvil ha aumentado de un 30,3 a un 48,5. Estos esstudios nos confirman un cambio que a priori nos resulta muy obvio, pero estos cambios sociales demuestran que el panorama musical se está actualizando y reinventando.
Salamanca, 03/01/2021 Alfredo Ballesteros es productor musical, contacté con él porque trabaja para Potenkim, CVM LAUDE y The Irish Theatre, tres salas muy reconocidas del panorama musical de Salamanca en las que se encarga de realizar la programación de conciertos de las salas. Tras veintidós años en la profesión y debido a las condiciones terribles en el sector que están dando lugar el COVID19, se está reinventando en la carrera que estudió, Terapia Ocupacional debido a la incertidumbre de no saber hasta cuándo puede durar esta situación. RECOMENDACIÓN MUSIAL
ALFREDO
BALLESTEROS
LA POLLA RECORDS Salve
DEF CON DOS Armas para el pueblo
Mánager durante 15 años
¿Qué papel desempeñas en la empresa? Llevo 22 años en la música, tengo una empresa, tenemos una productora musical y a mi me contrató el dueño de los locales para hacer la programación de conciertos de las salas. Desde la empresa trabajamos la producción para todo el mundo, hacemos giras, hemos estado viajando con grupo, hacemos de todo: festivales, salas, grupos… de todo. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? La producción de los festivales, de los grandes festivales, de los grandes eventos; nosotros tenemos uno que se llama “Rock Fest” en Barcelona que es para cuarenta mil personas, que no pudimos hacerlo este año evidentemente y creo que para el 2021 tampoco. ¿En que crees que destacan estas salas? En Salamanca destacan porque no hay más, no hay otra que tenga el aforo que tenemos nosotros; luego lo segundo es que son muy bonitas, por ejemplo esta, el Irish Rover es un teatro irlandés, aquí hacemos eventos burlesques que vienen de Londres y esto es muy bonito; el CVM LAUDE tres cuartos de lo mismo, es todo piedra con arco, es un sitio
muy bonito con una acústica muy bonita.; luego Potemkim el aforo, en Potemkim con Carolina Durante en el 2020 metimos quinientas personas, tenemos más aforo que la SalaB, o con Los Chikos del Maíz que también lo hicimos en Potemkim ahí metimos quinientos. Entonces básicamente aquí y en Castilla y León muy pocas salas tienen el aforo que tenemos nosotros. A nivel nacional, es complicado porque ya compites con Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla, no puedes competir con La Riviera por ejemplo, nosotros destacamos con el trato personal de la gente pero a parte pocas salas tienen nuestra estética porque las salas grandes suelen ser recintos sin columnas, sin ninguna decoración porque se dedican solo a hacer eventos, conciertos y punto; además el aspecto polifacético de nuestras salas, nosotros programos de todo tipo de eventos, por ejemplo sitios parecidos como este nuestro, el Irish en el País Vasco Café & Choquis, que son cafés-teatro pueden encontrarse así pero allí no se tocan todos los géneros, nosotros trabajamos con todo.
¿Qué aporta la música a vuestros locales? La música aporta a nuestros locales otra parte del ocio, que los chavales o la gente no tenga lo mismo que sea meterse en un bar a beber y ya y escuchar música con un DJ, que puedas ver a los músicos en directo.
¿Qué aportáis vosotros a la música? con unas condiciones económicas peores que las nuestras y sobre todo A la música aquí en Salamanca, traer que si hay concierto o actuación en a artistas que no vendrían nunca la sala principal de el CAEM no se porque no hay recintos para hacer, puede tocar en la SalaB, por lo que porque aquí no hay salas grandes, no tienen tanta disponibilidad como te tendrías que ir a SalaB que es del nosotros. A parte nosotros ofreceayuntamiento, que tiene un aforo de mos la posibilidad de disponibilidad cuatrocientas cincuenta personas, de tres salas.
Aún con la existencia de plataformas streaming, redes sociales….¿los bares siguen siendo un lugar de encuentro con la música de conocer música nueva? Siempre, la música nadie o yo no conozco a nadie que entienda la música por el streaming, o sea tú tienes que ver a un grupo en directo, tú tienes que estar con tus compañeros viendo al grupo, disfrutando, conoces gente nueva… Yo empecé a salir con mi mujer hace veinte años en un concierto, en un Festival en Almería en Cabo de Gata, te quiero decir que la música en directo siempre es la más importante aunque haya streaming, plataformas o lo que tú de Carolina Durante que era quieras, nunca va a poder competir una gira nacional pues ya salía con eso. ahí en Salamanca Potemkim, entonces si tú vienes una no¿Cuál es la importancia de la música che de fiesta a Salamanca poen directo y qué aporta a los locales siblemente puedas acabar en nuestra sala porque ya sabes como el vuestro? que existe. Y nuestros locales A nosotros nos aporta que nos co- aportan que gente joven de nozcan fuera de las ciudades, por- Salamanca no tiene que desplaque por ejemplo cuando salió la gira zarse para ver a grupos que si no hiciéramos nosotros estos
conciertos tendrían que irse fuera de Salamanca a verlos. ¿Cómo se consume la música en vuestros locales en el ámbito de bares/discotecas? En las discotecas ahora se consume la música de los 40 principales, es completamente distinto a la de los conciertos, tú vas ahí a bailar, a ligar y a
emborracharte y a una sala vas a ver música, en directo, de cualquier tipo de estilo, entonces para mí no tiene nada que ver, eso para mí no es consumir música. ¿De qué manera está afectando la situación actual de COVID a estas salas? Pues todo; esto es un desastre total y absoluto, porque la mayoría están cerrando, esto se mantiene y, o te reinventas y haces y pones comidas y tal… pero las salas están muertas. Razzmatazz que te he hablado antes de Barcelona si no puede hacer conciertos, salió hablando el dueño que es un edificio entero, una sala de tres mil y luego van cambiando otra de mil u otra de ochocientas; si no consiguen abrir van a tener que cerrar, pero como esas, la mayoría. Salvo en el País Vasco que normalmente las salas privadas también están jodidas pero luego están Café & Choquis que pertenecen casi siempre a ayuntamientos, que tienen una subvención municipal que no tie-
nen problema pero las salas de conciertos son las que peor están porque luego, a parte, el ocio nocturno es el más castigado, y nosotros somos ocio nocturno; y los propios hosteleros, las asociaciones de hosteleros de las ciudades están poniendo todo impedimento posible para que no se organicen conciertos en las salas, porque como ellos no pueden dar cenas, porque sólo están abiertos hasta las diez, nosotros tampoco podemos hacer conciertos a las seis de la tarde, y a parte de todos los impedimentos que te da el COVID, las trabas que te da la administración, las trabas que te da la asociación de hosteleros de cada ciudad. Si sigues un poco las noticias el ocio nocturno y la música somos los más perjudicados del ámbito creativo, el teatro sigue funcionando, artes escénicas siguen funcionando, series y películas siguen funcionando,, salas de cine siguen funcionando pero los conciertos no funcionan, no hay, hay muchos grupos que llevan un año sin tocar .
Madrid, 12/12/2020 Mayre González Prieto es una jóven música, compositora, cantante y pianista. Actualmente está acompañando a varios artistas conocidos del panorama actual español en sus giras y en el proceso de composición de sus álbunes. Kimberley Tell, Delaporte, Deva, Jaime Lorente, Natos y Waor, Norykko, Rafa Almarcha,Funzo & Baby Loud son algunos de los artistas con los que aún su edad, ha colaborado.
RECOMENDACIÓN MUSIAL
MAYTE GONZÁLEZ
MAHALIA I Wish I Missed My Ex COPPERSMITH Abandoned in the woods Composición y grabación de los coros
¿Cómo te definirías como creadora? Músico, porque sí, toco el piano, compongo, canto… no prevalece una sobre la otra. ¿Cómo empezaste en el mundo de la música? Pues empecé porque mis padres me apuntaron al conservatorio cuando era pequeña, mi madre también es músico entonces la música ha estado en casa desde siempre; y luego dar el paso de luego decir quiero dedicarme a la música pues ya con catorce años, quince, por ahí. ¿Hasta qué nivel de estudios musicales has cursado? He estudiado el conservatorio hasta el profesional y luego hice la carrera de composición.
¿Crees que son necesarios los estudios para poder ser un buen músico o trabajar de ello? No, depende de los estudios objviamente hay que estudiar, hay que estudiar en casa, hay que estudiar con maestros, con músicos que te gusten, pero el estar en una carrera o en un centro oficial creo que no es necesario para ser un buen músico, a mi nunca me han pedido un título. La faceilidad de ser autodidacta, ¿facilita al creativo o da falsas expectativas? Un poco de las dos, o sea facilita, porque todo el mundo tiene posibilidades de empezar en el mundo de la música, que eso está guay, hace años no todo el mundo podía adentrarse y ahora con poco dinero te puedes hacer con un piano, con un curso online con el que aprender; pero luego veo que ahora los músicos hacen un poco de todo y no se focalizan en nada, entonces lo veo en productores, que no se centran en tocar bien el piano o no se centran en mezclar bien los temas, es como un popurrí de cosas que al final la gente no focaliza.
Dentro de todo tu trabajo, ¿qué es lo que más disfrutas o más te gusta?
¿Crees que es fácil vivir de la música qué claves tiene que tener el artista?
Lo que más disfruto… tocar con gente, estar tocando con gente en directo.
No, no es fácil. Primero ser muy buen músico porque hay mucha competencia, hay mucha gente que se quiere dedicar a esto, gente muy buena y creo que es importante también el ser original, tener tu propia personalidad, no intentar imitar a los demás, ya seas un artista o ya seas pianista, o sea hay pianistas que también tienen que buscar su sello propio y ya hoy en día no vale sólo la música, ya es un tema de imagen, tema de venderse, tema de redes sociales, o sea que es un trabajo que no sólo engloba las cosas musicales; sino que tienes que dedicarte a todo.
Aunque existan plataformas streaming, redes sociales 24/7 con el artista, ¿son necesarios los conciertos? Hombre porque todos yo hemos vivido el estar en un concierto de música en directo y nos llega la música, es lo que podemos escuchar en casa pero multiplicado por cien, o sea es una experiencia que te hace vivir mucho más la música que estás escuchando. ¿Actualmente vives solo de la musica? Sí, trabajo de la música, ahora de vivir sólo de eso no, pero bueno trabajo dando clases, trabajo tocando, grabando, componiendo, o sea que tengo trabajo de músico.
¿Cuáles crees que puntos fuertes?
son tus
Pues mis puntos fuertes creo que son que toco varios instrumentos, canto y toco, por eso me lla-
man mucho porque es como un pack dos en uno que canto y puedo tocar en directo, porque soy joven, tengo energía, luego creo que también le gusta a la gente que cuando estoy tocando pues lo vivo mucho, eso en los vídeos queda guay, eso en los conciertos hay grupos que necesitan chicas que estén tocando y que lo estén dando todo, pues ese tipo de cosas creo que están a mi favor. Con el ritmo actual de consumo de música, ¿favorece al sector? ¿da tiempo a que se haga buena música? O sea la mayoría de gente consume música muy rápido, quiero decir no te tiras un año entero escuchando un disco que te encante y normalmente es porque nos están bombardeando todo el rato de música nueva; o sea no nos dan tiempo tampoco a disfrutar de un disco entero y luego eso también favorece que los discos no estén tan trabajados, como que hay una necesidad de estar sacando continuamente música nueva.
Rerias ratem sitatempel iusa nest fugia ditia si cus as vellique magnihit unt quia pa vel el illoreprem sa quid que laborem volore volorer spienisquae nest remolup tatio. Itatem. Et que quam, ut alias nis si sequiatem event odit ut ex esto is doluptatem alistrum fugit velesteni aut apit volo tempore hendam ditat as aut aditatum elendi cuscipi enditatus et ipsundi tataque de quiatis quiasim aximolore, testia ditium volut doluptat. Cea paruptaero odictur rem ellest, utemosa volendit as el etur raes qui bea sandistium fuga. Ut int oditiorero enist quatur ra dolum quissen daerit auda quassimenis plautempore, etur acesequae doluptassin nobisin pa del ipsa velignis volut evel iunda voluptati cus volor sandae poresti diti reptae qui ipis aut quam utem faccatiam ellenissitas alignia tusam, quas aborro illam aspere con nonsequ assimi, volorem etur sundant. Ovitatur? Ariam aut quam et asi cor abor sequidu ciiscilit quibus exerumq uaecepro omnis in re, que viti omnis aceari consed etur re mi, culla volores et, tecum sed mil ipsam rempedi onsequam qui con nem quae. Itate reicit qui tem etum fugit que nonsenistest eatintiberi bea vit quia vitas qui velist ma quatintur, ute porios voluptatenis iniminum qui cullaborum as ape eicabore nempedit, ommodis apelectia que re, conseni ut exces ipsant aditior sunt dit eum eosamuscitae prem del inctet eniende mpossequos re quam dolora quosa cuptae sequam ipitio et eatum quias voluptur rem invenecus aut eos andaepudae res iniendus, cum aspis assitiu samenimos rem quam exerspelit aut harit faces asperit assimus explacc aepudam, el moditiu mentisc iistiam, quiae. Arum que sum im sunt. Obitio. Anda ex exeruntus eatem arum nonem et lit eruptatur? Sedionseniti odio. Atentotam ex excearc hicidem velendu ntincil itates idenim aditium quidemporio. Orerfer spelendae. Rere acientur? Esequatur sint liquunte si ut ipsape esequat empore ommodi rere none dist dolorem. Ro exceprae volupta tionsequam, estibus ressit voloreris vent exerum is simus aut am laut ut expliqu idellit iasped mil eatet a sin consequ aeceatio. Tem faccae exceptatus sit am, quae idebis erumqui consequaerum dolut delibusda cuptates ut venimint. Ceptat. Ihitate mporro moluptaqui apero velesen imolorupta verum dis des reperit hillatur, te apiendernam nonet aspelles eictet uta et erum, conserum suntum lia con remos den
Tiktok, Instagram, Youutube... una de las caracterísiticas que definen al siglo XXI es que es el siglo de las redes sociales, de la iamgen. Siempre ha estado muy vinculada la estética con el papel del artista y de lo escénico, pero con la faciidad de acceso a toda la producción audiovisual relacionada con cierto artista en youtube, instagram, páginas web, medios especializados, todo esto se ha convertido en un escaparate para que la música te entre por los ojos. Tanto es esta la importancia que en los premios relacionados con la industria, toda la imagen que acompaña al artista son una de las categorías que entran a competir por llevarse uno de los galardones. Además, estas redes sociales pueden favorecer el parecer ser más accesible con los seguidores de dichas plataformas, crear una comunidad y de esta manera, los seguidores se vuelven más fieles porque crean una relación bastante personal y emocional.
Madrid, 13/12/2020 Cintia Lund es una cantante, actriz, modelo y artista que destaca por su gran personalidad, su fuerte imagen y sus sonidos del pasado. Aún habiendo recorrido gran parte del mundo, se ha instalado en Madrid desde donde está preparando lo que será su próximo álbum.
RECOMENDACIÓN MUSIAL
CINTIA L U ND
PACO CLAVER Coco
CINTIA LUND Aquí en Madrid Canción propia
¿Cómo te autodefinirías como artista? Soy muchas cosas, soy una mocatriz: cantante, modelo y actriz; me gusta mucho el mundo del cine, además del de la música, entonces me considero una artista multidisciplinar: te hago el editing, actúo en mis vídeos e intento aprovechar todas las herramientas que tengo en ese sentido. ¿Cúando empezaste en el mundo de la música? Siempre ha estado ahí, no te se decir un momento concreto de aquí empezó, pero si tengo que elegir uno yo creo que mi etapa de Nueva York en la que conocí toda la faceta de Warhol y empecé a tocar múscia allí, hacer mis propias canciones, tener conicertos y tablas, allí es donde supongo que empezó ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? Todos los procesos los disfruto, tanto como componer una canción como editar un video musical como planear un rodaje, todo lo disfruto, aunque la parte que más disfruto es cuando estoy en un
escenario, pero todo el proceso es súper estimulante, me encanta. El proceso creativo, el “guau, he hecho algo de la nada” es algo súper satisfactorio” pero a la vez también cuando terminas de masterizar y ya está el tema como para publicarlo es otra cosa a terminar que también es satisfactorio. Rodar un vídeo y planearlo como este último que hemos hecho me da vértigo porque es mucho trabajo, mucha gente con la que contar y está todo el equipo a mis espaldas de alguna manera, pero al
final cuando ya estás en acción es súper satisfactorio, pero lo que más echo de menos son los conciertos y es que ahí realmente estoy con mi público en vivo y todos los conciertos son únicos y diferentes entonces me quedaría con eso. ¿Te
formaste
Nivel de autoexigencia noseque. Soy autoexigente pero tampoco soy perfeccionista, con sentirme orgullosa y satisfecha me vale, porque si me pongo en plan perfeccionista no acabo nunca, porque siempre se puede hacer mejor. ¿Vives actualmente de la música?
musicalmente? Actualmente estamos jodidos. Ahora mismo hay que enfocar en Cuando vivía en Canarias tomé clasacar material, vídeos y ruido de se de canto y solfeo sé lo básico, leer manera virtual y me gusta pensar partituras en positivo y pensar que el año que viene ya estarmos mejor y caerán mas conciertos. y demás pero más bien de manera autodidacta y casi que lo prefiero, porque me enfoco a aprender lo que me hace falta. Quiero saber cómo hacer arpegios, entonces tenemos internet, tutoriales y tal, y así es como aprendí a editar... básicamente he aprendido por poner las cosas en práctica, entonces me obliga a hacerlo y ponerlo en práctica.
¿El itmo actual de consumo musical favorece o desfavorece al artista? No sé qué decirte, puede ser un poco contradictorio, no? por un lado es mucho más fácil que cualquier persona en el mundo pueda escucharte pero al mismo tiempo es un poco más efímero, no está ya el romanticismo de ir a comprarte un cd, escuchartelo en bucle una y otra vez. Naciste en Canarias y has pasado por Estocolmo, Manhattan, Shangai, Madrid... ¿qué te han aportado estos escenarios a tu carrera? Con Canarias me quedo con la calma y la paz, con Suecia me quedo la disciplina, con Nueva York el ser una tía dura porque hay que ser un poco duro para vivir allí y con Madrid con la espontaneidad y la calidez de la gente aquí. ¿Crees que en tus looks y canciones se visualizza esa multiculturalidad? Yo pienso que sí porque la gente a veces no me termina de pillar el punto porque me ven de primera vista y dicen esta tía es nórdica luego me escuchan hablar y dicen es canaria, entonces yo creo que sí.
Plataformas streaming, redes sociales 24horas con el artista, retransmisiones en directo... ¿complementan o sustituyen a los conciertos? Un concierto es insustituible porque lo que se escucha en streaming a través de tu teléfono no es lo mismo que lo que tienes en directo, o sea que no puede llegar a sustituir ni un robot ni nada. O sea sí hay conciertos virtuales como Gorillaz llevan ya años haciendo eso, también Daft Punk son de ese rollo también virtual, pero que no nos engañen, los conciertos sólo en vivo y en directo, tanto una ópera como un teatro, una sala pequeña tienes que ver el sudor del artista, el cómo te mira. ¿Cuál es el papel del artista actualmente? Dar la felicidad a la sociedad, porque nos queda la cultura y de alguna manera nos entretiene; a mi por lo menos me da vida el ver también lo que hacen otros y me da también vida hacer cosas porque sino, si está todo parado… tenemos que salir adelante y no nos queda otra que crear. ¿Qué tiene que tener un actual artista? Yo creo que morro. Lanzarse a la piscina y ya está, hay gente sin talento que triunfa y gente con talento que no; no sabría decirte qué necesita un artista, yo creo que echarle morro y hacer algo en lo que crees.
¿Qué destacas de ti como artista? Quizás que soy flexible tanto te monto un vídeo y me concentro en ese trabajo de oficina como a la vez sentirme escritora por escribir una canción al fin y al cabo tiene su parte de poesía y demás y tener la flexibilidad como para hacer algo súper creativo y también algo más disciplinado de alguna manera pero que tampoco deja de ser artísitico. Ser camaleónica.
¿Qué es lo que más te inspira a la hora de crear tus propias canciones? Épocas pasadas sobre todo, mezclar la actualidad con sonidos del pasado, por ejemplo “Bola de Cristal” es un buen ejemplo de eso o por ejemplo “Aquí en Madrid” tiene también un poco de eso, a la vez es ochentera pero tiene parte de actualidad.
El papel del artistta no deja de ser el mismo que el que tenía cuando el arte se empezó a considerar un trabajo, y está muy vinculado al papel que toma la gente para disfrutar de lo que hacen, de vivirlo en directo, de la creación de una reciprocidad de emociones pero sobre todo, de la conexión que cada uno crea consigo mismo con una canción. La música es algo tan personal que cada uno busca en ella algo diferente, aún así vivirla de la misma manera y compartirla es lo que hace que esto cobre sentido para muchos. El Siglo XXI nos ofrece muchas facilidades al alcance de todos para poder no sólo conocer un artista que encaje con nosotros, sino vivirlo y conocerlo muy de cerca