Portafolio Teoría de las Artes Visuales.

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El comienzo del curso se nos marcan ciertas pautas para seguirlo de una manera adecuada.

En estos días de Mayo, estamos avisados de que surgira una nueva propuesta de Guía de clase.

Sobre los conocimientos profundos son planteados en la guía de clases.

Breve descripción de los conocimientos profundos de M. Fullan. Él planteó la necesidad de “cambiar la forma de enseñar” antes de modi car planes de estudio.

Se Adjunta fragmento de la entrevista realizada en la Diaria28/1/2021.

“-¿Cómo va la integración del Pla a red hay siete países, cada uno con 300 o 400 escuelas. Nosotros presentamos un marco de seis competencias globales, las seis “C”: • • • • • •

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ciudadanía global, colaboración, carácter, comunicación, creatividad, pensamiento crítico (critical thinking) y construcción de conocimiento. “

Con estas pautas, Fullan nos marca una nueva manera de ver la forma de enseñar.

Simbología a utilizar: xP signi ca Presentación xT signi ca Tarea xS signi ca Encuentro Sincrónico 1EI sign ca ejercicio individiual 2E (2º Ejercicio) 3EC (3ºEjercicio Colectivo) P1 - Parcial 1 P2 - Parcial 2 De esta manera conocemos cada actividad que realizamos en el curso.

Material extraído de la página de UTEC.

En esta clase se planteo la necesidad de activar nuestra modos de ver las cosas.

Apuntes de clase: Existen las pulsaciones de vida como necesidad de salir adelante a pesar de los contratiempos que una panedemia pueda ejercer en nosotros.

Y las pulsaciones de muerto, verlas como motor de creacion, conociendo nuestras limitaciones como seres humanos.

TAV 1. El ultimo día fuí a tomar las tomas necesarias para realizer el ejercicio. Problema, falta de conectividad, lo intente hasta última hora.

La idea fué que sean planos frontales, de perspectivas con un único punto de fuga como principal. El otro tema de la camara, que tiene que ser ja, yo no me puedo desplazar con la cámara en mano ya que se nota mucho el baibén de mi forma de caminar.

Utilize de referencia 2 libros de Carlos Pantaleón, que analiza 2 películas, donde explica como fueron las realizadas las tomas mediante una investigación del lente y las distancias focales para interpreter las escenografías. También recorridos y paneos que no use.

Son 2 libros muy buenos para entender el cine y su ambientación de una manera técnica. Nos muestra como fuerón hechas las escenografías, da una mirada sobre como pensaban cada uno de los cineastas, uno es Alfred Hitchcock y el otro es Orson Welles.

“Este trabajo constituye una propuesta didáctica para incluir en los procesos de enseñanza de la Teoría y la Representación del proyecto arquitectónico. Se parte de la a rmación” ya demostrada de que el cine de cción resulta un medio adecuado y complementario de otros procedimientos para enseñar y estudiar arquitectura.” extraído de http://www.fadu.edu. uy/idd/files/2019/10/La-mirada-obscenapublicación.pdf

“El arte es todo lo que los hombres llaman arte” De modo que diría: “Lo bello es todo lo que los hombres han llamado bello” Umberto Eco, 2018, “A hombros de gigantes”, España, Lumen, p. 33.

Experiecia estética guiada pedagogicamente

Falte. Igualmente y a pesar de esto, leí el libro, lo subraye, le agregue marcadores para divider los capítulos y tener bien claros cuales son las 6 ideas planteadas por : Władysław Tatarkiewicz en su libro Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad,mimesis, experiencia estetica.

Breve biografía: Nace en Varsovia, 3 de abril de 1886 – Ib., 4 de abril de 1980), fué un lósofo polaco, investigador de historia de la losofía, del arte, y de estética, campo en el que publicó numerosas obras.

Marcadores del pdf.

Utilizo un editor de pdf que reconoce los textos que escaneados y tiene la posibilidad de leerlos en voz alta, lo que mejora la comprensión del mismo.

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En esta clase la idea fué trabajar sobre los conceptos manejados por el autor aquí mencionado.

Se lo nota con un talante muy serio.

Cada equipo muestra y explica el material producido en clase.

Videos.

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Resumen en marcadores en el pdf de Shinoda

La mitología griega es el conjunto de mitos y leyendas pertenecientes a la cultura de la Antigua Grecia, que tratan de sus dioses y héroes, la naturaleza del mundo, los orígenes y el signi cado de sus propios cultos y prácticas rituales.

Formaban parte de la religión de la Antigua Grecia, que tenía como objeto de culto básicamente a los dioses olímpicos. Los investigadores modernos recurren a los mitos y los estudian en un intento por arrojar luz sobre las instituciones religiosas y políticas de la antigua Grecia y su civilización, así como para entender mejor la naturaleza de la propia creación de los mitos.1 La mitología griega aparece explícitamente en una extensa colección de relatos e implícitamente en artes gurativas tales como cerámica pintada y ofrendas votivas. Los mitos griegos intentan explicar los orígenes del mundo y detallan las vidas y aventuras de una amplia variedad de dioses, héroes y otras criaturas mitológicas. Estos relatos fueron originalmente difundidos en una tradición poética oral, si bien actualmente los mitos se conocen

principalmente gracias a la literatura griega.

Las fuentes literarias más antiguas conocidas, los poemas épicos de la Ilíada y la Odisea, se centran en los sucesos en torno a la guerra de Troya.

Dos poemas del casi contemporáneo de Homero, Hesíodo, la Teogonía y los Trabajos y días, contienen relatos sobre la génesis del mundo, la sucesión de gobernantes divinos y épocas humanas y el origen de las tragedias humanas y las costumbres sacri ciales. También se conservaron mitos en los himnos homéricos, en fragmentos de poesía épica del ciclo troyano, en poemas líricos, en las obras de los dramaturgos del siglo V a. C., en escritos de los investigadores y poetas del período helenístico y en textos de la época del Imperio romano de autores como Plutarco y Pausanias.

nentemente en la decoración de muchos objetos. Diseños geométricos sobre cerámica del siglo VIII a. C. representan escenas del ciclo troyano, así como aventuras de Heracles.

En los subsiguientes periodos arcaico, clásico y helenístico aparecen escenas mitológicas homéricas y de otras varias fuentes para complementar la evidencia literaria existente.2 La mitología griega ha ejercido una amplia in uencia sobre la cultura, el arte y la literatura de la civilización occidental y sigue siendo parte del patrimonio y lenguaje cultural occidentales. Poetas y artistas han hallado inspiración en ella desde las épocas antiguas hasta la actualidad y han descubierto signi cado y relevancia contemporáneos en los temas mitológicos clásicos.3 Fuente:

Wikipedia.

Los hallazgos arqueológicos suponen una importante fuente de detalles sobre la mitología griega, con dioses y héroes presentes promi-

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“el mito no podría ser un objeto, un concepto o una idea; se trata de un modo de signi cación, de una forma.”

Roland Barthes, Mitologías, pág 118.

“De modo que los hombres que viven el mito no buscan un por qué de las cosas, solamente las comprenden acaecidas por la voluntad divina, por la naturaleza sublime que contiene el mito, por ello todo lo que a él está circunscrito se torna «sobrenatural» y el mismo «hombre-mito», en su relación con la divinidad, se comprende salido de ese origen extraordinario y sublime. Eliade comenta al respecto: Los mitos revelan, pues, la actividad creadora y desvelan la sacralidad (o simplemente la «sobre-naturalidad») de sus obras. En suma, los mitos describen las diversas, y a veces dramáticas, irrupciones de lo sagrado (o de lo «sobrenatural») en el Mundo. Es esta irrupción de lo sagrado la que fundamenta realmente el Mundo y la que le hace tal como es hoy día. Más aún: el hombre es lo que es hoy, un ser mortal, sexuado y cultural, a consecuencia de las intervenciones de los seres sobrenaturales.”

Extraído pag. libro La naturaleza del mito más allá de la Mitología Griega de E.Ríos.

Interfaz de la plataforma Miro.

Antes del ejercicio en común realize mi parte del ejercicio con los 5

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Uso de app en Miro para generar vínculos .

La expresión “cabeza de chorlito” (referida a una persona muy distraída) vendría a ser una traducción a medias del euskera “buru txoriko” (cabeza de pájaro). ...

Abordaje de los clásicos. Panoramas a la grecia clásica y helenística.

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“Incluso cuando era pequeño, Yadegar Asisi estaba fascinado por las técnicas de ilusión espacial. Su principal interés radica en los artistas del Renacimiento italiano de alrededor de 1500. Incluso a los 10 años, el colegial de Leipzig se inspiró en maestros como Andrea Mantegna o Leonardo da Vinci para cuestionar cómo representar el espacio tridimensional dentro de una pintura bidimensional. Para el joven - y, de hecho, el adulto - Asisi, la técnica del dibujo es una herramienta para descubrir tanto el mundo como a uno mismo. En algunos de sus últimos llamamientos, los principios de la perspectiva asumieron un papel importante.

Estudio y primeros pasos De 1973 a 1978, Asisi estudió arquitectura en TU Dresden, lugar donde descubrió el atractivo y las peculiaridades de esta ciudad, que estaba siendo reconstruida tras su destrucción en 1945. Como hijo de un refugiado persa, pudo salir de la RDA. en 1978 para ir a Irán, donde pasó casi un año durante la revolución. Regresó a Alemania en 1979 y, desde entonces hasta 1984, asistió a la High School of the Arts (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, donde estudió pintura y fue, más tarde, alumno maestro de Klaus Fußmann.

Su dominio de la perspectiva y su pasión por el dibujo signi caron que Asisi podía, a través del estudio de arquitectura Brandt-Asisi-Böttcher establecido en 1982, implementar ideas para proyectos que fueran accesibles a una amplia audiencia laica. Asisi fue una de las primeras en incorporar el dibujo a presentaciones arquitectónicas.

Anamorfosis Dado su interés por la creación de espacios ilusionistas, Asisi centró su atención en las instalaciones espaciales, en las que explotó la técnica de la anamorfosis. Especialmente popular en el arte barroco, esta técnica artística de techos deliberadamente distorsionados crea una ilusión espacial perfecta cuando se ve desde un punto en particular. Los límites existentes de la habitación se rompen y se amplían ilusoriamente. Como parte de la exposición “Mythos Berlin” en Berlín en 1987, Asisi creó una reconstrucción anamór ca de la terminal ferroviaria de Anhalter de la ciudad, que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial. Otra ilusión espacial, de 1986, fue la reconstrucción pictórica de la Iglesia de San Miguel de Berlín Este en el lado oeste del Muro de Berlín en Kreuzberg. Después de la caída del Muro en 1989, se envió una parte al Papa Juan Pablo II como regalo, y ahora se puede encontrar en los Jardines del Vaticano, en Roma.

Descubrimiento de los panoramas Pero fue mientras trabajaba en la exposición de 1993 “Desire: e Panorama as Mass Entertainment in the 19th Century”, comisariada por Marie-Louise von Plessen para la Bundeskunsthalle Bonn, que Yadegar Asisi encontró su verdadera vocación. Asisi realizó la arquitectura de la exposición, para lo que realizó una reconstrucción pictórica de un panorama histórico de Alexander von Wagner y Joseph Bühlmann, utilizando como guía una fotografía en concertina en blanco y negro. Se dio cuenta de que al concentrarse en este medio, podía combinar todas sus habilidades en dibujo, pintura, arquitectura y como creador de ilusiones espaciales. Para 1995, ya había creado cuatro panoramas en Berlín, con el futuro de la ciudad como tema. Mientras se elaboraban los planes maestros para el rediseño de espacios centrales como Potsdamer Platz, Pariser Platz, Schlossplatz o Alexanderplatz, creó un panorama correspondiente en cada caso, mostrándolos en rotondas de nueva construcción, de modo que tanto los habitantes como los visitantes a Berlín, en resumen, todos podrían tener discusiones informadas sobre el diseño de la ciudad. El enorme éxito de la iniciativa lo estimuló y, como resultado de nuevas instalaciones y desarrollos, como su panorama de Hansa y el que hizo para Daniel Libeskind como parte del concurso para reconstruir el World Trade Center, tuvo la oportunidad de crea su primer panorama a gran escala, de unos 3.500 metros cuadrados, en su ciudad natal de Leipzig. Asisi se dio cuenta de que existían posibilidades, desde el punto de vista del contenido, para desarrollar el concepto de panorama más allá de las limitaciones del siglo XIX. Extraído de https://www.asisi.de/en/yadegar-asisi/biography, traducido por Google Transltor.

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En la Antigtiedad y en la Edad Media hubo re exiones sobre la belleza y el arte, pero no existio en rigor una Estetica.

No debemos olvidar que las criticas que Platón hace al arte se encuentran principalmente en la República y que es este un dialogo de madurez, a traves del cual el losofo aspira a restaurar el orden y la justicia en Atenas. Hoy la censura puede parecer excesiva, pero no debemos olvidar el momento historico en que ese dialogo fue escrito. Tiempo de decadencia en el que se habia llegado al extremo de condenar a muerte a Sócrates. Era como si la sabiduria hubiera desaparecido de Grecia, vencida por los so stas.”

Extraído de Oliveras, Estética, página 80.

LA BELLEZA COMO IDEA TRASCENDENTE EN PLATÓN Los cuestionamientos al arte tienen como contrapartida, en Platón, su absoluta adscripción a la belleza. “ Si hay algo por lo que vale la pena vivir, es por contemplar la belleza” , a rma en El Banquete. Pero sería inexacto interpretar esta expresión al pie de la letra. No es la belleza (como es el arte para Nietzsche) un valor por encima de los demas. Platón entendera la belleza indisolublemente u nida a lo bueno.

El Hipias Mayor se presenta como un intento por llegar a una de nicion del concepto de belleza, aunque el principal objetivo de este diálogo parece ser otro: poner en ridículo al so sta Hipias. Este solo puede moverse en el plano de la doxa (opinión), sin ningún fundamento sóilido que le permita acceder al ver dadero conocimiento. Ni siquiera entiende la pregunta que Sócrates le hace — “que es la belleza?” — y se limita a dar ejemplos de cosas bellas; es incapaz de pensar en abstracto, conceptualmente. Luego de compararse distintas cosas bellas entre si, no se llega a ninguna de nicion sino a un callejon sin salida. “ Las cosas bellas son difíciles”, es la conclución del Hipias. De este modo, no se su pera el momento “catartico”, de liberacion de la doxa. Este diálogo aporético no alcanza el momento “mayéutico” de las obras platonicas de madurez por el cual, reconociéndose la ignorancia, se va construyendo, paso a paso, un conocimiento seguro.

La pregunta por lo bello queda otando en el Hipias y prenuncia la teoría de las Ideas expuesta en obras posteriores, como Fedón, Fedro o La República. En otras palabras, entenderemos recién que es la belleza cuando Platón madure su teoría de las Ideas. Su concepto de belleza metafísica supone que un ser es bello si su forma perceptible participa de la Idea arquetipica. Las cosas son bellas en la medida en que participan de la Idea de Belleza, inmutable y eterna (diferente de la belleza de las cosas o de las personas que decae o desaparece).

Entre todas las Ideas, la de Belleza tiene, para Platón, una importancia fundamental, ya que puede ser vista. Es “la mas mani esta y la mas amable de todas” (Fedro, 250 d). Podemos sentir los efectos de la justicia, pero no podemos verla directamente. Por eso se recurre a la representación alegórica y así se la ve como un personaje femenino que tiene los ojos vendados, una balanza y una espada, porque tiene que ser ciega (no estar ni a favor ni en contra de nadie), equilibrada e impartir justicia.

Cuando el hombre ve la belleza — inspiradora de amor— en los seres de este mundo, puede recordar la Idea de Belleza que vio en la otra vida. En el Fedro y en el Banquete, Platón describira la “ es-

cala de la belleza” , por la que, y con la intervention decisiva de Eros, nos remontamos de la belleza sensible a la belleza inteligible y de esta a la Belleza en si. La belleza sensible es solo una pálida imagen, una sombra (de acuerdo al mito de la caverna), pero a partir de ella es posi ble acceder a la forma esencial de lo bello.

Platón, tanto como Aristóteles, mantiene el pensamiento extendido entre los griegos de coincidencia de lo bello y lo bueno. Se encuentra expresado en el ideal de kalokagathia ( kalos = bello y agathos = bueno), la educacion del cuerpo y del espíritu para al bien de la polis. Una persona buena es tambien una persona bella. “Lo mas bello es lo mas justo”, decía el oráculo de Delfos.“ Extrído de Elena Oliveras, pág 88-89.

Hipias de Élide Nombre en griego antiguo Ἱππίας ὁ Ἠλεῖος Nacimiento 443 a. c.

Fallecimiento

399 a. C. Extraído de Wikidata.

Fedón Fedón o Sobre el alma (en griego clásico, Φαίδων ἢ περὶ ψυχῆς) es un diálogo platónico que se ambienta en las últimas horas de vida de Sócrates, antes de ser ejecutado. Platón utiliza este cuadro para exponer sus ideas de madurez, la teoría de las formas, la teoría de la reminiscencia y la teoría de la metempsicosis, como elementos de una discusión sobre la inmortalidad del alma. “ No se puede alterar las reglas de la música sin alterar las leyes fundamentales del gobierno” (República,VI, 424 c).

No debemos olvidar que las críticas qué Platón hace al arte es principalmente en República y que es este un diálogo de madurez, a traves del cual el lósofo aspira a restaurar el orden y la justicia en Atenas. pag 80 Puede parecer contradictoria la a rmacion de la necesidad de expulsar a los poetas de la ciudad y el reconocimiento del caracter “ inspirado” del lenguaje poetico. En efecto, las criticas a la poesia en Republica contrastan con las descripciones del Ion y del Fedro,donde se la ve como noble arrebato (mania), inspirado por las Musas. Es que Platón, como algunos pretenden, ¿no se ponia de acuerdo consigo mismo? La respuesta está, según Tatarkiewicz, en el hecho de que “existe poesía y poesía”.

Por un lado, existe una poesía “inspirada”, donde los dioses habian a los hombres; por otro, una mimética, artesanal, que presenta cosas que no son verdaderas. La primera pertenece a un mundo superior, mientras que la segunda, degradada ontologicamente, solo reproduce el mundo terrenal.

Es al poeta imitador al que hay que expulsar de la ciudad, lo mismo que al pintor o a cualquier otro productor de imágenes.

Como en Platón, las ideas políticas de Aristóteles resultan imprescindibles para entender sus ideas estéticas.(Oliveras, 86)

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Preámbulo: descargar los libros en pdf solicitados sobre platón y algunos notas más.

El Banquete de Platón, Anselm Feuerbach (1829–1880)

Reseña: Por Karina De Mattos.

Este viernes en la la sede de la “Sociedad Italiana de Socorros Mutuos “Unione e Benevolenza” de Salto desde las 21 horas, se presentará una obra a cargo del elenco departamental de Teatro basada en “El Banquete” de Platón, siete relatos sobre el amor. “El Banquete” es una obra de Platón basada en su experiencia y relatos de su mentor Sócrates, es quizá uno de los textos más importantes de la literatura y losofía occidental. Cualquiera que haya leído el libro sabe que el amor es el tema del libro, pero fundamentalmente de un tipo de amor diferente, el amor a la sabiduría.

DEL AMOR Y OTRAS COSAS Los protagonistas de la obra son comensales que debaten sobre Eros, o el amor, y sus diferentes expresiones. Siete interlocutores Fedro, Pausanias, Erixímaco, Aristófanes, Agaton y cierra el mismísimo Sócrates y recurre a la sacerdotisa de Mantinea, Diotima, para adjudicar a otra persona sus ideas. Atentos los espectadores de esta obra, más los románticos porque El Banquete parece que habla del amor pero a la vez expresa otras cosas, es un libro que transforma. Desde el elenco departamental de teatro le buscaron lugares interesantes para desarrollar el concepto para referirse a situaciones donde se produce un acercamiento, una fuerza que atrae, que le da sentido a la vida.

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Imagen “ La escuela de Atenas”, fresco de Rafael (1509-1510).

Contextualizando.

La academia era el antigüo gimnasio de Platón.

Hoy en día, sus ruinas son un conjunto de restos arqueológicos ubicado en el moderno barrio de Kolonos, apenas a 30 minutos del centro de la ciudad. Actualmente la Academia re ere a una sociedad artística, cientí ca o literario, patrocinada por fondos públicos o privados y que fomenta la actividad cultural.

Platón y La República: análisis y comentario.

“Platón y La República es uno de los diálogos del lósofo Platón, y en el expone su teoría del arte, la político, la sociedad, la justicia, la ética o la moral. El griego propone en esta obra su concepción del Estado ideal, aquel en el que el ciudadano puede desarrollarse y ser feliz. En esta lección de un profesor, haremos un análisis y comentario de La República de Platón.El diálogo transcurre en el Pireo, una región al sudoeste de Grecia, en casa de Polemarco, hijo de Céfalo. Los personajes son: Sócrates, Céfalo, hijo de Lisanias (padre de Lisias, Polemarco y Eutidemo), Lisias, Polemarco, Eutidemo, Trasímaco, Carmántides, Clitofonte, Adimanto, Glaucón. Estos dos últimos, son a partir del libro II, prácticamente los únicos interlocutores del maestro Sócrates.”

Extraído de https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/ platon-y-la-republica-analisis-y-comentario-3085.html

“Hipias mayor (en griego: Ιππίας Μείζων), también conocido como ¿Qué es lo bello?, es uno de los diálogos de Platón. Pertenece a la serie de los Primeros Diálogos, escritos en la época en que el autor era aún joven, cuya característica es un desenlace trunco, es decir, sin llegar a una conclusión precisa y aceptada del tema o concepto que se discute. Su fecha exacta es incierta, aunque se ha sugerido el 390 a. C.1 Se llama así debido a que hay dos diálogos con el mismo nombre (en ambos participa como personaje el so sta Hipias de Élide, contemporáneo suyo) siendo el otro, el Hipias menor (de la misma época), considerablemente más breve que el anterior. La autoría platónica del Hipias mayor ha sido discutida. “ Extraído de Wikipedia.

Junto con el Banquete, el Fedón y la República, el Fedro ocupa un lugar preeminente entre los llamados diálogos críticos. Aunque mucho se ha insistido sobre la di cultad de determinar el tema a partir del cual se organiza esta conversación, que se prolonga durante un día entero y versa sobre el amor, la retórica y la naturaleza de la escritura, el diálogo se divide en dos partes que se oponen y complementan. En la primera, Sócrates inicia en los misterios de la belleza al joven Lisias, que ha elaborado un discurso en contra de Eros. La segunda parte está consagrada a una discusión sobre el arte de la palabra, en donde Sócrates elabora un recuento de las ventajas y desventajas de la retórica.

Platón- Reseña de su vida y de estética.

Platónn. 1(en griego antiguo: Πλάτων, Plátōn; Atenas1 o Egina,2 c. 427-347 a. C.)31 fue un lósofo griego seguidor de Sócratesn. 2 y maestro de Aristóteles.4 En 387 a. C. fundó la Academia de Atenas,5 institución que continuaría a lo largo de más de novecientos añosn. 3 y a la que Aristóteles acudiría desde Estagira a estudiar losofía alrededor del 367 a. C., compartiendo unos veinte años de amistad y trabajo con su maestro.n. 4 Participó activamente en la enseñanza de la Academia.6 Escribió sus obras, mayoritariamente en forma de diálogo, sobre los más diversos temas, tales como: losofía política, ética, psicología, antropología losó ca, epistemología, gnoseología, metafísica, cosmogonía, cosmología, losofía del lenguaje y losofía de la educación. A diferencia de sus contemporáneos, se cree que todo su trabajo ha sobrevivido intacto.7 Platón desarrolló sus doctrinas losó cas mediante mitos y alegorías. En su “teoría de las formas” o “ideas”, sostuvo que el mundo sensible es solo una “sombra” de otro más real, perfecto e inmutable del cual provienen los conceptos universales que estructuran la realidad a partir de la “Idea del Bien”; y el alma humana, la cual es inmortal pero esta se encuentra “encarcelada” en el cuerpo. Según su “teoría de la reminiscencia”, las ideas son innatas en el alma y “recordadas” por la razón (anamnesis). Platón también es considerado como uno de los fundadores de la losofía política al considerar que la ciudad justa estaría gobernada por “ lósofos reyes”. Intentó también plasmar en un Estado real su original teoría política, razón por la cual viajó dos veces a Siracusa, Sicilia, con intenciones de poner en práctica allí su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones y logró escapar penosamente y corriendo peligro su vida debido a las persecuciones que sufrió por parte

de sus opositores.8 De Platón también recibimos los conceptos de “amor platónico” y “sólidos platónicos”.

Platón murió a los 80 años de edad, dedicándose en sus últimos años de vida a impartir enseñanzas en la Academia de su ciudad natal. Tras su muerte, dicha institución estuvo al cargo de su sobrino Espeusipo. Durante varios siglos, la “Antigua Academia” fue abandonando el platonismo, dando un giro losó co hacia el escepticismo en la “Nueva Academia”. Esta fue clausurada de nitivamente por el emperador Justiniano en el 529.910 uela peripatética y estoicas, formando así el llamado “platonismo medio” seguido por Filón de Alejandría y Plutarco. Este fue a su vez base del llamado “neoplatonismo”, defendido por lósofos como Plotino y Por rio.1112 Dichas doctrinas in uyeron en las religiones cristianas, judías e islámicas durante la Edad Media y Moderna en guras como San Agustín, Avicena, Maimónides, Marsilio Ficino, Henry More y Georg Wilhelm Hegel. El platonismo posteriormente fue criticado por lósofos como Nietzsche, Heidegger y Popper.13 No obstante, su in uencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en la historia de la losofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos. De él, Alfred North Whitehead llegó a comentar: La caracterización general más segura de la tradición losó ca europea es que consiste en una serie de notas a pie de página de Platón.

Alfred North Whitehead (1929) n. 5

Estética.

Amor y Belleza.

La belleza para Platón es un tipo de forma universal, luego la belleza perfecta existe solo en la forma eterna de la belleza. Platón argumentó a favor de una ide a atemporal de la belleza independiente y superior a la del mundo imperfecto de los sentidos. En su diálogo Hipias Mayor, su maestro, Sócrates trata de establecer una de nición de la belleza. Existen vasijas, mujeres y hombres bellos, pero solamente en lo físico. La belleza como tal, es la sabiduría.131 Sócrates concluye dicho diálogo con el proverbio: “Lo bello es difícil”.132 La belleza en Platón abarca también los ámbitos morales y cognoscitivos. En el Banquete, para Platón la belleza y el bien eran términos sinónimos. En este mismo diálogo, bajo la gura de la lósofa Diotima, expresa el concepto de amor platónico con una escalera que alcanza hasta el conocimiento divino. Se diferenciaba dos tipos de amor: el físico (al cuerpo) y el espiritual (al

alma, este último nos acerca al conocimiento divino).133 También en ese diálogo, Diotima presenta la “escalera del amor”, mediante la cual el amante puede ascender a la forma de Belleza, siendo el amor erótico como formas degradadas.39 Para Platón, el amor es un elemento “volitivo” y que concibe como un impulso hacia la belleza, sabiduría y el bien.134 Presentó el mito del Andrógino, en el cual había un ser que reunía en su cuerpo con dos sexos (del mismo o contrarios). Estos seres intentaron invadir el Monte Olimpo, lugar donde viven los dioses, y Zeus, al percatarse de ello, les lanzó un rayo que los dividió en varón y mujer. Desde entonces, se dice que el varón y la mujer andan por la vida buscando su otra mitad (ver Media naranja).

No obstante, Platón declara en el Fedro que el amor se revela como una “locura divina”39 y la belleza es distinta de la sabiduría porque puede manifestarse a través de los sentidos. En tal diálogo, consideró que la contemplación de las bellezas imperfectas despiertan en nosotros el recuerdo de la esencia misma de la belleza.135136 Extraído

de

Wikipedia.

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Ejercicio realizado en clase.

1) En pocas palabras, qué temas conceptos y textos ya leíste del eje I. Lo que leí principalmente fue el libro la República de Platón, donde con el subgrupo de lectura, realizamos un resumen del mismo. Dentro del mismo abarcando los 10 libros y las distintas temáticas que plantea. Como su alter ego surge en Sócrates y a través de distintos diálogos van encontrando conceptos de justicio y estado, pero es de temática variada. Habla sobre las distintas disciplinas de la educación que llevar adelante. También sobre los tipos de gobiernos.

Destaco los conceptos de Belleza, que se dan en Hipìas Mayor. Dialogan Hipias y Sócrates, como para uno se puede llegar a través de los sentidos y como para Sócrates la belleza es una idea, Encuentra al oro como elemento de belleza.

Sobre Fedro, libro que tiene como principales temáticas el amor, la naturaleza de la escritura. Tiene que ver con elementos del ser, con la muerte de Sócrates, se desarrolla un diálogo entre Fedro y Sócrates. También nos hablan del alma, la teoría de las ideas.

Del Banquete, es un libro de la temática del amor. Nos brinda algunas explicaciones de como la verdad, y la inmortalidad. En este caso no es un diálogo sino son discursos. Tampoco tiene ideas de metafísica y no usa el intelectualismo.

2) Escribe un texto de 100 palabras máximo que describa un tema o abordaje re exivo en torno a la propuesta anterior.

Me interesa sobre abordar la temática de los gobiernos y como él los ve. Si bien, y quizás, no sea especí camente una temática de TAV, pero está planteada, también los distintos sistemas políticos brindan una impronta distinta en todos los aspectos incluidos el arte. Platón entendía como que el mejor sería aquel donde los lósofos serían los gobernantes y luego vendrían otros sistemas políticos de menor jerarquía. De cómo explica esta situación y de cómo van surgiendo uno a partir del otro.

De como de la timocracia deviene en oligarquía, ésta a su vez en democracia y a partir de esta última nace la tiranía. En cada una de ella va mencionando las distintas características de cada una.

3) ¿Cómo conectarías temáticamente y conceptualmente otros contenidos trabajados en los sincrónicos y foros de clase? (con el párrafo anterior. Además 6 ideas, sincrónicos, foros, ejercicio grupales).

A mi entender, los temas son principalmente, recurrentes pero basados en distintos enfoques que cada autor o presentación se ha brindado, básicamente sobre el arte, de cómo entenderlo, como descifrarlo, como se fue desarrollando. Es claro que estamos situados en el comienzo de las discusiones situados en la época antigua, con alguna salvedad como es el video de la llegada al Ipa, que es una visión de cada uno que lo genero y que igualmente tiene elementos en común ya que la historia es un devenir continuo.

De hecho, estos temas, en sí, ya vinculamos los dioses de Shinoda Boden con el texto de 6 ideas, que son escritores contemporáneos. Hay conceptos que se repiten como naturaleza, verdad, forma, etc.

Contrastándolo ahora con lo que fueron las ideas platónicas.

Conceptualmente, creo, que estamos viendo puntos de vista de las artes dadas mediante el estudio y comparación de lo que en el segundo encuentro sincrónico se entiende como experiencia estética.

Estudio del artista plástico

Francis Bacon. Caos, desorden donde se produce arte.

Francis Bacon en su estudio en Londres en 1974. Foto Michael Holtz Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909-Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor de estilo gurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional.1 Fue autor de 584 pinturas y alrededor de 600 dibujos.

Considerable ambivalencia puede además ser detectada en comentarios suyos, tales como «quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba» o «acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza».2

“El arte de Bacon es inusual tanto por sus formas como por su contenido. Complejo y contradictorio, al igual que el artista que lo ejecutó, es [también] extraño, intenso y problemático. Admirable y simultáneamente preocupante, ataca por sorpresa. Trabaja directamente sobre el “sistema nervioso” y abre “las válvulas del sentir”. Resulta tan magnético como repulsivo. Es auténtico pero también inquietante. Se muestra profundo y frívolo a la vez. Atípico, quimérico, polivalente. Extremadamente sugestivo.

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El 12 de noviembre de 2013 el tríptico de Bacon titulado Tres estudios de Lucian Freud (1969),69 que presenta tres impresionantes retratos del mencionado artista gurativo europeo del siglo XX,70 alcanzó el precio récord de venta en subasta pública, 142 405 000 de dólares,71 resultando así ser una de las tres obras más caras de toda la historia.72

Relatan sobe el autor: Según amigos cercanos, Bacon lo conoció una noche en que sorprendió a Dyer robando en su estudio, pero en su borrachera, en vez de enfrentarlo o llamar a la policía, hizo amistad íntima con él, protegiéndolo desde entonces. Dyer se convirtió en su modelo hasta el día en que se suicidó en París en 1971, después de una discusión con el pintor.

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Sobre lo básico que parece ser el deorden, o caos como se menciono en clase, creo que re eja una personalidad que tiene algunos con ictos internos, como dice la autora Julia Cameron, el artista no tiene porque ser un estereotipo del que no llega a n de mes, del depresivo, del adicto. Por lo tanto, me interesa su obra pero no así su vida personal o su taller.

From Prof. Delma Rodriguez to Everyone: 07:43 PM

“En primer lugar, clase es todo lo que venimos haciendo sincrónico y asincrónico”.

From Prof. Delma Rodriguez to Everyone: 07:52 PM “sino que estamos a través de estas tareas (son un ejercicio en sí mismo) re exionar sobre nuestros mecanismos de aprendizaje”.

-From Prof. Delma Rodriguez to Everyone: 07:53 PM Lo estoy escribiendo y de pronto quedó limitado porque están realizando tarea y no quiero interrumpir la concentraciòn.

PROPUESTA DE PARCIAL EN LA LINEA DE INTEGRAR LAS LECTURAS CON LOS TRABAJOS REALIZAADOS INDIVIDUALMENTE Y COLECTIVAMENTE.

REVISAR LA TERCERA PARTE PARA EL PARCIAL.

La intención de guardar estos comentarios es de tenerlos presentes como guías para el curso.

Destaco estos comentarios que aportan contenido sobre como llevar adelante el curso y que sirven como recordatorios que es lo que se busca que el estudiante, en este caso, uno, desarrolle.

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https://docs.google.com/document/d/1V8NEmwbMuQ4Ia_NE4odWcyp_lFDggSMYin2GT513CxU/edit . Enlace a drive con resumen de La República realizado con los compañeros de lecturas

Resumen: Libro I: en este libro inicia el tema principal que abarca gran parte de esta obra: la justicia. En primer lugar, Sócrates re exiona sobre esto con Polermaco y, después con Trasímaco.

Libro II: en este libro intervienen Glaucón y Adimanto quienes desean averiguar qué es justicia. También aparecen temas como la existencia de tres tipos de bienes, las características del hombre justo e injusto. Asimismo, Sócrates ofrece los primeros detalles de cómo ha de ser el Estado ideal.

Libro III: este libro se centra en cómo tiene que ser la educación de los futuros guardianes. Sócrates se adentra en diferentes disciplinas que, según él, hay que “vigilar” en el proceso educativo. Desde los héroes que se presentan en la literatura, la gimnasia y la música, hasta las imágenes que fabrican los artesanos.

Libro IV: el libro cuarto inicia con la oposición por parte de Adimanto a las palabras de Sócrates, donde a rma que los gobernantes han de prescindir de cualquier tipo de propiedad. Sócrates argumenta sobre la necesidad de que la ciudad en su conjunto sea feliz, no solo una clase. Asimismo, el lósofo establece una analogía entre ciudad ideal y el alma.

Libro V: en esta parte intervienen Adimanto, Polemarco, Trasímaco y Glaucón quienes, insatisfechos con la respuestas de Sócrates, quieren que este continúe especi cando detalles sobre la ciudad ideal.

Aunque Sócrates se dispone a hablar sobre las diferentes formas de gobierno, primero responde acerca del papel de las mujeres en ese Estado ideal.

Libro VI : Sócrates expone sus argumentos sobre por qué el Estado ideal ha de estar gobernado por lósofos. Por su parte, Adimato señala que la mayor parte de las personas piensan que los lósofos son extraños. Socrates argumenta en defensa de los lósofos como gobernantes y utiliza dos alegorías: la del sol y la de la línea.

Libro VII: en esta parte, Sócrates habla sobre la importancia que tiene la educación del rey- lósofo.

Aquí expone el mito de la caverna a n de explicar la importancia del lósofo como guía de las personas para extraerlas de la ignorancia y dirigirlas hacia el conocimiento.

Libro VIII: Glaucón hace un resumen de las conclusiones sobre Estado ideal que ha ofrecido Sócrates en los libros anteriores. Sócrates se encarga de describir los cuatro tipos de gobierno: timocracia, oligarquía, democracia y tiranía. Los cuales el lósofo describe como formas de gobierno “de cientes”.

Sócrates va pasando por cada forma de gobierno a medida que imagina el fracaso de la ciudad.

Libro IX: en el libro noveno Sócrates termina su re exión acerca de las diferentes formas de gobierno, concluye hablando sobre el hombre tiránico y cómo este surge del hombre democrático. Asimismo, Sócrates pretende demostrar que el hombre justo es el más feliz que el hombre injusto.

Libro X: en el último libro de La República, Platón indaga en el tema de la poesía y los poetas. Sócrates y Glaucón abordan la expulsión de los poetas del Estado Ideal.

Primer explicación de la propuesta del parcial. El eje 2 se ba a dar en aprox. el mes agosto Todo el eje 2 agosto, y el 3 y 4 septiembre, octubre.

Se tratara principalmente sobre la pregunta numero 3 del ejercicio realizado en el sincrónico numero 6. De vincular distintos conceptos.

Las 3 piedras donde “pararse”, se podrían ir saltando o navegar hasta llegar a “estar a salvo”.

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El legado del pensador Marshall McLuhan, algunas características: -El término Aldea Global hace referencia a las consecuencias socioculturales de la comunicación inmediata y mundial de todo tipo de información. A partir de aquello que posibilitan y estimulan los medios electrónicos de comunicación.

-Marshall McLuhan planteó que las todos los cambios sociales son el efecto que las nuevas tecnologías ejercen sobre el orden de nuestras vidas sensoriales. Su concepto de aldea global ha dado origen al de globalización, término que parece de nir la actual sociedad de la información -Considerado el padre de la Comunicación, profeta de la era digital y uno de los más inuyentes teóricos del siglo XX, el académico canadiense Marshall McLuhan es recordado este 21 de julio al cumplirse 105 años , Extraído de información de Google.

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Las 4 leyes, son 4 preguntas, donde no hay correctas. Existen en simultáneo, cada ley es complementaria a la otra, además ayuda al pensamiento pedagógico, mirar hacia adelante en los avances tecnológicos. Es que estas las leyes de medios pueden ser aplicadas a cualquier campo, cualquier noción humana, invento, losofía, historia del arte, Que hace obsoleto el cubismo, por ejemplo lo hace la perspectiva.

El ambiente de los medios esta contaminado es nuestra responsabilidad hacerlo un lugar mejor, más sostenible. Nuestro ambiente digital. Ciudadanos activos para aprender de MacLuhan.

Promover las conexiones, algo más sistemático la tétrada, gobernar el bot.

Chomsky, medios como sistema, es multidireccional.

Diseño las cartas, peor tenía instrucciones, repartirlas, pensar, compartir, algo guiado.

Escapar de la vorágine, se puede jugar, sin problemas de no saber.

Aplicado a cualquier medio o cualquier campo, es el método.

Cosas obsoletas porque el medio es el mensaje.

Temperance (Temperantia) Pone de ejemplo a la litografía, de Bruegel.

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Extraído de https://proyectoidis.org/roy-ascott/ Analogue Structures and Diagram Boxes, 1964 – Galería Molton, Londres. Obras transformables de madera, acrílico y vidrio, que requieren la participación del espectador y cobran vida gracias a la cibernética.

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“ Segundo encuentro del programa internacional nuevos medios para docentes en esta instancia estamos bajo el tema almorzando con Eros digital.”

“Son clases abiertas que dentro de las asignaturas de teoría de imagen teoría de las artes visuales y heurística del instituto de profesores artigas de montevideo entonces la idea de estas de estos encuentros virtuales es generar interacción entre los contenidos curriculares y los contenidos especí cos del congreso pasado como mencionaba que estuvo que bajo la temática de el patrimonio o el legado de los nuevos medios con importantes referentes nacionales e internacionales.” “Últimas ideas que presentan sócrates en el banquete que vienen de boca de bióptima quien es una pensadora sin la sopa que no instruye sobre el amor el ser humano busca el amor o sea busca la inmortalidad movido por el amor y podemos alcanzar la inmortalidad por diversas vías la vía más inmediata para alcanzar la inmortalidad segundo es la procreación es decir la vida en media tampoco actual un ser humano cualquiera puede alcanzar la inmortalidad” “2002 se le pidió a 500 voluntarios se reunió gente con el propósito de mover una urna de arena de 500 kilómetros a 10 centímetros de su emplazamiento original estamos hablando de una acción que es totalmente banal no no tiene ningún propósito ulterior más que el de transformar y de mover una instancia insigni cante pero bueno a lo que va este trabajo también es que mediante el esfuerzo colectivo individual de muchas personas tareas que parecen ridículas o imposible de llevar a cabo son posibles con pequeños aportes también se buscamos un propósito un lugar y contactamos a las personas que por más que lo que su acción no dure en el tiempo el tiempo que transcurrió y lo que allí pasó es importante y quedan cada una de las personas más ilustrativo es el siguiente ejemplo de hecho el garage y estaria dark es el monumento contra el fascismo esto se instaló en hamburgo en alemania en el 86 y consta de un pilar bastante alto pragmático que se instala en el emplazamiento público y además tenía la consigna de que se le pidió a los habitantes de la ciudad que escribieran su nombre o bueno lo que quisieran escribir con respecto a la temática que justamente bueno es el fascismo en alemán ya que es una cuestión bastante presente y dura todavía a ese tiempo y bueno a día de hoy incluso muchas veces el hecho es que bueno la gente escribe y se deposita todo ese sentimiento en el monumento lo que sucede es que este este volumen tiene unite a una interacción que permite que cada cierto tiempo se vaya hundiendo” “precisamos una cuchara de madera porque es lo más adecuado que una de oro entonces en ese sentido en ese contexto lo adecuado es la madera entonces lo más bello sería la madera y no el oro y como tercera refutación hipias nos dice que lo más bello es cuando nos vemos honrados los griegos por recibir sepultura los hijos y los padres también entonces sócrates lo que dice es lo siguiente aquiles por ejemplo no puede darle sepultura a sus padres porque ambos padres son dioses y heracles quien asesina a sus hijos no puede recibir sepultura de los mismos pero sabemos que los dos son grandes héroes de la mitología griega y eso hace que sean menos bellos que no pueden ser sepultados por los mismos entonces esto hace que estos y estas personalidades no sean bellas por él por la de nición de los limpias no entonces lo bello para sócrates depende del tiempo de las personas lo hizo según sócrates lo adecuado por ejemplo ya que entramos en las refutaciones en las las de niciones que hace sorprende sobre qué es lo de ellos bueno en ese sentido sócrates empieza a proponer ya respetarse a sí mismo o sea se tiene un método por el cual bueno ya lo vimos anteriormente se acepta la teoría que plantea hipias”

El Proyecto musical y educativo “Liveset multimedia con cámara inteligente” que contó con el apoyo de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación).

En este caso es un ejemplo representativo de la necesidades que surgen a través de las nuevas modalidades de interacción, de generación de arte.

La explicación por sus autores se puede ver en: y uno de los videos del resultado en su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCQ4vt9tExyBQTNr7eNmzA. Por cierto entre algunos de los músicos que lo han acompañado estuvo Hugo Fattoruso. Es un gran ejemplo del uso de la robótica, del la animación de una cámara, de como realizar un espectáculo con un nivel alto.

Como lo explica el técnico, quién aparece en la foto, Daniel Cancela, amigo, la cámara pasará a ser un instrumento más a manejar por este hombre orquesta.

El porque de este apartado es que es una libro que tengo y que marca ya desde el año 1999 como los cambios a nivel de uso de la informática. Si bien es de arquitectura es posible extrapolarlo a las artes y su enseñanza en general. Lo uno al eje de nuevos medios.

El capítulo 5, llamados Redes de información para las propuestas pedagógicas. Aulas virtuales.

Foros de discución de la inernet, losofía de la integración a nivel regional, nacional e internaciónal, donde en unos de sus Capítulos aparece la realidad virtual no inmersiva como recurso museístico.

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HERÓDOTO ESCRIBIÓ QUE FUERON HESÍODO Y HOMERO QUIENES DIERON LOS DIOSES A LOS GRIEGOS, AL DESCRIBIR SU ASPECTO, TRAZAR SU LINAJE Y NARRAR SUS PRINCIPALES ACTUACIONES. La exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” reúne una cuidada selección de obras que forman parte de las colecciones del Museo Nacional del Prado. A través de pinturas, esculturas y medallas –fechadas entre el siglo I a. C. y nales del siglo XVIII– se ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte.

Se trata de una exposición diacrónica, que ofrece a la vez diferentes representaciones de un dios o un mito atendiendo a un criterio iconográ co, sin tener en cuenta cuestiones formales o cronológicas. Así es posible apreciar al mismo tiempo la riqueza iconográ ca, geográ ca y cronológica de las colecciones del Museo del Prado, donde ese tipo de obras se exhibe tradicionalmente de acuerdo con criterios en los que prima la organización basada en escuelas y periodos artísticos.

Asimismo, la muestra incluye varios elementos que contraponen el discurso clásico de las piezas exhibidas con la contemporaneidad de los mitos en el siglo XXI. Una re exión entorno cómo han sobrevivido los mitos clásicos en la cultura contemporánea y cómo estos narran las ideas actuales sobre el amor, la belleza, la naturaleza, el destino, la masculinidad o la feminidad.

Exposición organizada por el Museo Nacional del Prado y Fundación ”la Caixa” Museo del Prado UN PASEO POR EL OLIMPO

Sobre los especifíco de lo qu corresponde con lo salud y el tema riesgos sanitarios al hacer clases presenciales y la necesidad de virtualidad es algo que, sobre los riesgos infecciosos los tuve muy en claro desde el princiio de la pandemia, en ninguna ocasión subestimandola. El porque es tener un hermano medico intesivista en España, donde realmente dio un golpe muy fuerte, y no ibas a ser la excepción.

Tampoco ahora, aunque estemos con una mayoría de la población vacunada, existen nuevas cepas peligrosas. Sobre virtualidad había tenído una experiencia anterior en un curso del Ipes, semipresencial, con solo 4 encuentros presenciales y me dió la pauta de como usar la plataforma Crea2 en clases y con estudiantes, además del portfolio digital para docentes.

Leonardo universal: concepto de renacer y los distintos renaceres en el arte. Los remix-revivals.

Proyectos de digitalización y de desarrollo 3d. Sobre el archivo de L.D. en el museo Reina Isabel en Inglaterra.

2ºLink sobre Kempt, las animaciones y entender el espacio, método y sentido, Oliveras.

3ª Historia de las ideas de Bolen.

4ª Características del genio y como maestro. En el Renacimiento en Tav, el Neoplatonismo, con las ideas cientí cas.

5ªArtsista crea y es maestro, el tratado de la pintura. Lineas ciencia, super cie de los cuerpos.

Libro Leonardo por Leonardo de Walter e Saaesibn, 1952

e book absolutly strikes on reinstating te act of working hard.

Ginebra de venci.

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Círculo de Bellas Artes - Casa Europa @cbamadrid Miguel Ángel era capaz de recitar de memoria la Divina Comedia de Dante. Quizás el Juicio Final sea su obra más dantesca, donde tensa la relación entre cultura clásica y cristianismo.

Silueta de cabeza que hablaJuan Calatrava @CanalUGR «La Commedia pintada. Siete siglos de arte»

Nuremberg, Museo Nacional Germano.

Algunas anotaciones sobre el video: el se pinta desnudo, siempre le gusto llamar la atención.

Le importaba ser conocido.

La liebre.

Detalles Título: Hase Creador: Albrecht Dürer Fecha de creación: 1502 Dimensiones físicas: 25 x 22,5 cm Tipo: Drawing Vínculo externo: e ALBERTINA Museum, Vienna Derechos: e ALBERTINA Museum, Vienna Técnica: Watercolor and body color, heightened with white body color Albertina museum, Vienna, Austria. e work at the very heart of the Albertina, Dürer’s famous ‘Hase’, can only be shown every few years. Duke Albert of Saxe-Teschen received it in 1796 as part of an exchange of artworks with Emperor Francis II. ‘Hare’ is still regarded as one of the most important artworks of the collection on account of its extraordinarily realistic depiction. Remarkable, too, that the provenance of the drawing can be followed back without interruption to Dürer’s workshop, the windows of which can be seen upon closer examination re ected in the eyes of the depicted hare.

Teórico del arte.

Firma sus grabado. A los 25 años se muda a suecia, donde experimenta con la acuarela.

Dibujo oculta bajo autoretrato, surgio frente al espejo.

Foto tomada en el museo del prado.

08/2021.

para comenza mirar la página web de la 7th Internationañ conference for histoires of media art, science and technology.

Computerising Leonardo a visual dialague from 1988 to now.

Perspective to space.

Conference by Martin Kempt.

Ideas del renacimiento.

Masaccio-Trinidad con la virgen, San Juan, y

“Flat to perspective. Volando a traves, Antoniio Criminisi. - Accurate visual metodology for single and multiples images” Square chappel.

Los patrones detrás de cristo.

Flagelazzione de Cristo de Piero de la Francesca. “e idea is to create architectural models from images”.

Chief of Microso Oxford.

Blurs and occlusion in the patterns.

4º Menciona al netherlandes, Triptico de Werl, de Robert Campin. o Jan Van Eyck (1390- 1410).

Pequeños detalles dibujados extraordinariamente. ¿Que se podría ver?

Acerca de Antonio is a Science Manager at Amazon in Cambridge, UK and is part of the team that makes Amazon Halo.

Antonio’s interests are in the elds of machine learning, medical image analysis and computer vision. Antonio received his PhD from the University of Oxford in the year 2000. Antonio has written hundreds of scienti c papers and books. He has won multiple prizes and awards, including the prestigious David Marr Best Paper Prize at ICCV 2015 in Chile.

For a complete list of Antonio’s scienti c publications see

https://www.microso.com/en-us/research/people/antcrim/ For a peak at Antonio’s work in medical image analysis please see https://www.microso.com/en-us/research/project/medical-image-analysis/Paul R. Williams architect exhibition

5º animaciones.

Retracing churches, redibujar, mapeo.

Euclides, poliedros regulares, de los 5 sólidos platónicos.

https://docplayer.es/60144845-Medida-y-proporcion-en-la-expresion-artistica-gregorio-martin-garcia-cuerva.html

Apuntes: Concepto de Renacimiento; Artes y sociedad.

CONCEPTOS TRANSVERSALES APLICADOS A LA DOCENCIA. Rol del artísta y del cientí co en el renacimiento.

Arte, ciencia, tecnología, investigación (gremio de San Lucas).

Vernner Ilustración =>Descartes, Kant.

Conceptos del maestro, era quién rmaba la obra de sus estudiantes, signi caba entonces el estudiante llegaba a al nivel deseado.

Procesos: Durero le gustaba compararse con Leonardo. conceptos de obra maestra desde la teoría. Los valdenses, abrian la biblia que dice la palabra de Dios o la renovación de la época de la reforma.

Roles, espacios de legitimación del arte y las prácticas.

Propuesta planteada de como leemos a Kant a través del arte; LOS EDUCADORES COMO AGENTES LIGITIMADORES DEL ARTE. Crítica de la facultad de juzgar.

Consigna: Para seguir avanzando en los aspectos anacrónicos del concepto de “Renacimiento” y sus vínculos entre el arte, la ciencia y la tecnología, comparto este video con la conferencia de la artista y profesora Diana Domingues. Es muy necesario oir la introducción que realiza Ángel Kalenberg, quien da las claves para entender el concepto de renacimiento a través de Aby Warbug (recomiendo lectura “Mnemosyne” y el que él mismo menciona “El ritual de la serpiente”) en relación a la obra e investigaciones de Domingues. https://www.youtube.com/watch?v=Qeh_2S0pdl0 Esta es una perspectiva desde los últimos 50 años hasta hoy del concepto de Renacimiento.

Espero que sigamos discutiendo esto en clase y alimente sus re exiones y escritura.

“Ángel Kahlenberg: Entonces hablemos de diana, tiene una obra inmensa polifacética reveladora de un enorme talento y que se abre a una multiplicidad in nita de dimensiones pero como Delma. me ha otorgado nada más que tres horas para explicarme sobre tu obra Diana voy a limitarme a los temas desde la historia canónica del arte que es lo que yo humildemente he encontrado toda la vida. comenzaremos tomando como ejemplo el empleo por parte de Diana de alguno de los rituales afroamericanos y en particular poniendo énfasis en el Ritual de la Serpiente para los indígenas de aquel tiempo madre de ti del miedo y madre de la tierra ... para la reforma de la historia del arte encaminándola hacia una historia de la cultura , encaminando la causa hacia una ciencia de las imágenes como dirían los alemanes, una del disseny hub perdónenme los traductores estamos hablando del eminente Aby Warburg aquí en el Museo Reina Sofía hace unos dos años le dedicó una monta monumental exposición con un formidable catálogo destinado a su proyecto inconcluso atlas Mnemosine una genialidad que cambió la historia del arte desde aquel número pero porque lo cito, porque fue autor de una conferencia fascinante y medular que después la convirtieron en un libro titulado el ritual de la serpiente. En este libro resume que él estaba tratando de rescatar los reductos de una cultura periférica obviamente periférica para él, que le permitió desplegar una investigación transcultural sobre la imagen y su función como expresión de la memoria social esta descripción que estoy haciendo de Aby Warburg calza como anillo al dedo a la obra de Diana Domínguez.

La gura de Aby Warburg (1866-1929) en la escena académica del siglo XIX fue disruptiva. El historiador de la cultura y el arte exhortaba por una crítica de las artes visuales alejada del las discusiones estilístico-formales del historicismo de la época. Su conferencia El ritual de la serpiente (1923), discurso de despedida de la clínica psiquiátrica Kreuzling donde estuvo internado, es una de sus obras de referencia. Y allí formuló los alineamientos de una iconología asociada a las fuerzas vitales por las cuales retornan las imágenes del pasado al presente. A través de sus investigaciones impulsó un pensamiento fragmentario y transdisciplinar que le permitió entender el arte desde una perspectiva innovadora como una serie de prácticas institucionales que establecen un objeto determinado de interés cultural. En ese sentido, de acuerdo con su perspectiva cómo y con qué condiciones las imágenes permanecen en el tiempo.

El Atlas Mnemosyne, el proyecto nal de Warburg, materializa las principales líneas de su trabajo. Bautizado bajo el nombre de la titán de la mitología griega Mnemosine, hija de Gea y Urano. Además de ser madre de las nueve musas trascendió por su asociación alegórica con la memoria (el origen lológico de su nombre en griego antiguo, mnếmē, signi ca “memoria”). El investigador recopiló hasta su muerte material grá co para componer un archivo de imágenes que diera cuenta de temas, patrones y gestos visuales de la cultura occidental desde la Antigüedad hasta el Renacimiento y más allá. De esta forma, Warburg creó un método iconográ co propio, a través del cual los conceptos de “supervivencia” (Nachleben) y “fórmulas de lo patético” (Pathosformeln) son utilizados por la historia del arte, la cultura y la losofía hasta el día de hoy.

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Arrriba: La cantante de pop Sapho interpreta "TV Is Eating up Your Brain", con efectos de video. En la parte inferior izquierda hay una imagen ja de George Arriba: Frank Zappa con su entendimiento sobre la tv. (Anexo)

“Nuevos medios como democratizadores”;”la televisión como idea y videoarte”; Renacimiento la pintura se separa de la arquitectura, en el gòtico se hacían performances, donde la cultura estaba integrada y la misa como performance”. lenguajes diferentes, ver obras clásicas o moderno que se hace ahora, con que cada expresión tiene su validez, no solo los museo que no son los únicos lugares. No descartar los medios, exposición del subte sacarlo a la calle para gente “de paso”.

Nuevos medios como el cine tenía algo circense. Nos habla de la tecnólogía, de las cámaras, de los tiempos de renderizados, los celulares tienen mejor de nición entonces nos dice que se plantea la facilidad de acceder a los contenidos culturales.

Delma: ¿que claves tenes en tu trayectoria de 40 años de creaciones?”; La critica, muy de nicho, hace 20 años hizo una exposición de artistas en N.Y. de uruguayos pero los medios públicos habían críticos duros, diaris, revistas.

Críticas valorativas, ya que alguien tiene que hacerlos. Hay blogs pero en redes no se puede Escribe en Extramuros.org, el blog de Rodrigo Cañete, que es argentino, y puede no gustarle a todo el mundo. https://loveartnotpeople.org.

Critica analítica profunda , dura, que frena el crecimiento, cuando muestra algo, se siente vulneravilizado. Cuando hace algo tener criticas, si son solo palmaditas no pasa nada.

Delma: -Concepto de navegavilidad por varias zonas artísticas.

-Creación desde la crítica.

Tavella: en el arte contemporaneo no hay una crítica de si está bien hecho tecnicamente, si tiene algo que decir no importa tanto, pero hay cosas que rompen los ojos, o los oidos (risas).

Camila Fuentes (estudiante): la importancia de la comunicación visual en la educación, poder educar la mirada, pero que se aplique a todo el arte. Educar la vista, los sentidos. El arte esta para interactuar. ¿los receptores se volvieron pasivos? Y el tema de la falta de la crítica.

Interpretacion de la lectura, Santiago Cardozo, plantea que la vieja educación es muy franco la, que querían decir las cosas.

Emancipación del lector.

Gurises que no pueden escribir una carilla correcta, di cultad de comprensión lectora y escritura, pero también hay gente que aprende, donde las instituciones funcionan bien cuando es una especie de biblioteca.

El maestro ignorante, libro. Para enseñar francés a sus estudiantes les dice que compren 2 libros, uno en danés y el otro en francés y al año estaban hablando el idioma. La intención de ser activo.

En educación contradictorio, el terror a condicionar, ENSEÑARLES A APRENDER NO ES NECESARIO, ES UNA CUALIDAD DEL SER HUMANO, SI DAR CONTENIDOS. Tanto miedo a los contenidos por no ofender.

Ivana Rodriguez: entiendo que mi producción no es su ciente para mostrar a otros. ¿Como superar el autosabotaje?

Tavella: Límite de la autocrítica, si no te permite mostrar nada se te fue la mano. Que hay de interes en lo que estas haciendo. Balance, entre mucha o poca autoestima para mostrar cosas.

Público muy ennichado.

No es que no soy autocrítico sino que no se como ser crítico conmigo.

Delma: los sintomas.

Estefani Castelli (estudiante): amparte, Tavella: concepto que tiene que ver con la falta de crítica, mexicana que hace tabla rasa, todo el arte contemporáneo es malo. Esta robando la plata. ampart????

Cosas experimentales que no suenan.

Plantarse que hay recetas para mostrarse y que sea aceptado. En lo pop es mas views...pero clásicos con vigencias.

Se valoran cosas que no tiene que ver con lo artístico. más con lo empresarial.

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- Realizar (hoy 31 de agosto en el horario de la clase) en forma individual, un texto teórico que incluya una re exión sobre el concepto del “Renacer” desde una perspectiva anacrónica, utilizando las diferentes fuentes de información proporcionadas en los foros sobre el tema, indicadas en el programa del curso y en las clases sincrónico-presenciales.

El documento lo pueden realizar en el formato de Word (Drive) con la herramienta de citas APA 7ª edición y subirlo en este mismo foro hasta la hora que se encuentra habilitado.

Cuidar en la construcción del texto la inclusión de diversas fuentes proporcionadas y ponderar la perspectiva conceptual principalmente (no la perspectiva histórica del Renacimiento como época) tal como fue planteada en las clases de TAV1.

Adelante!!

Como buen uruguayo y futobolero, se me viene a la mente mi cuadro de futbol Peñarol con su gran frase de “serás eterno como el tiempo y oreceras en cada primavera”. Ya nos marca como es un constante resurgimiento, cuando pasa el invierno la vida vuelve y se recomienza el ciclo de la vida. es una simple metafora, no ajustada elmente a la realidad, pero que sirve para maracar como siempre se puede estar volviendo a nacer, lo mismo sucede en el mundo de las ideas. ¿En que momentos renacemos?

Artísticamente, cuando se produce una nueva obra, en la vida, después de un accidente, o un domingo luego de una noche larga. En estos tiempos de pandemia, con una nueva forma de estudiar, y de vida, a través de una plataforma que nos conecta, nos une, y nos reinventa para poder continuar. ¿Que nos lleva a “renacer” algo?

Un espectáculo que replantea un tema ya tratado podría ser.

Cuando se toma una obra de teatro clásica y se la adopta a otro formato, a otro medio, o se la “aggiorna” para darle una interpretación actual.

La Fundación ”la Caixa” y el Ayuntamiento de Laredo presentan Leonardo da Vinci. Observa. Cuestiona.

Experimenta Laredo, 29 julio 2021 Exposiciones en el territorio Organizada por la Fundación ”la Caixa” en colaboración con el Ayuntamiento de Laredo, esta experiencia presenta al «hombre del Renacimiento» desde una perspectiva innovadora.

En el proyecto Leonardo da Vinci. Observa. Cuestiona. Experimenta no se muestra como un genio, sino como una actitud ante la vida, como una forma de mirar e interactuar con la realidad en la que la curiosidad fue el motor que dio rienda suelta a su genialidad.

La muestra, que cuenta con la colaboración del Château du Clos Lucé – Parc Leonardo da Vinci, se desarrolla en dos espacios: en el interior, un espectáculo audiovisual conecta el pensamiento de Leonardo con nuestro día a día; en el exterior, cuatro grandes maquetas reproducen elmente algunas de las ideas más modernas y premonitorias de Leonardo.

Leonardo da Vinci. Observa. Cuestiona. Experimenta se podrá visitar hasta el 31 de agosto de 2021 en el

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Immanuel Kant Apuntes para acercarse al tema: Según wikipedia el libro crítica de la razón pura versa en: Principales partes de la obra.

La Crítica de la razón pura está dividida en dos grandes secciones: la «Doctrina trascendental de los elementos» y la «Doctrina trascendental del método». A su vez, la «Doctrina trascendental de los elementos» se divide en dos partes: la «Estética trascendental» y la «Lógica trascendental», y esta última parte está subdividida en «Analítica trascendental» y «Dialéctica trascendental». Todo esto, sin embargo, va precedido por una importante introducción.

Introducción: Kant abre la obra discutiendo la posibilidad de la existencia de juicios sintéticos a priori, juicios que agregan nueva información (donde el predicado «no está contenido» en el sujeto) y que son de carácter universal y necesarios; es decir, anteriores a cualquier experiencia.

La existencia de juicios sintéticos a posteriori es innegable. Son los juicios fácticos, empíricos y por tanto contingentes. Lo que quiere hacer Kant es trascender la gnoseología de Hume de cuestiones de hechos y relaciones de ideas (juicios sintéticos a posteriori y juicios analíticos a priori) y superar la metafísica dogmática de los racionalistas.

Kant comienza la obra aceptando la existencia de juicios sintéticos a priori en la física y la matemática; entonces existen esos juicios. Lo que va a indagar es «cómo son posibles estos juicios» cuya existencia es, según él, «obvia».

Para, a partir de esa investigación, ver si es posible la existencia de este tipo de juicios en la metafísica (lo cual tendrá una respuesta negativa).

Cabe decir que, si bien la parte donde «muestra» cómo son esos juicios sintéticos a priori en las matemáticas es correcta, la parte sobre la existencia de esos mismos juicios en la física es, a criterio de una gran cantidad de críticos (Korner, Romeo & Molina, Martin, etc.) bastante dudosa.

Doctrina trascendental de los elemento: En esta primera parte, Kant argumenta que todo conocimiento requiere la concurrencia de dos facultades radicalmente heterogéneas de la mente: la sensibilidad y el entendimiento. Por la primera los objetos nos son dados, mientras que por la segunda éstos son pensados.

Llamó trascendental a todo conocimiento que se ocupa no tanto de objetos, cuánto de nuestro modo de conocerlos.

Crítica de la razón pura, B 26 Estética trascendental.

En la primera parte de la Crítica de la razón pura, la estética trascendental, Kant analiza la primera facultad que interviene en el proceso de conocimiento: la sensibilidad. Gracias a esta facultad podemos construir una representación de la realidad, es decir, percibir el mundo.

Para Kant, la sensibilidad es como una ventana que permite al sujeto ver el mundo, aunque al mismo tiempo nos condiciona a verlo de una manera determinada.

Lógica trascendental.

La lógica trascendental es la segunda parte en la cual está dividida la Crítica de la razón pura ya que es la parte de la metafísica más completa de todas. En esta sección se parte a rmando que el conocimiento surge de dos fuentes, que tienen relación con la capacidad que se tiene de recibir representaciones, a lo que Kant llama receptividad, y la otra es la facultad que tiene un sujeto de conocer un objeto a través de tales representaciones. Kant indica que a través de la primera se nos da un objeto y a través de la segunda lo pensamos.

Hay que notar que Kant llama entendimiento a la capacidad que tiene el sujeto de producir espontáneamente estas representaciones (Vorstellungen) en su mente (Gemüthe), o la misma receptividad del entendimiento respecto a su capacidad de atenderlas (representaciones). Kant también en el inicio de la lógica trascendental hace una diferenciación clave entre su lógica (la trascendental) y la lógica general, apuntando que esta última obedece al esclarecimiento de

la forma en que un sujeto tiene de pensar, es decir las reglas del pensamiento en general. En este sentido la lógica no arroja nada sobre el contenido del conocimiento sino más bien sobre las condiciones en las que conocemos, condiciones que llegan a ser completamente indiferentes al objeto en sí.

Analítica trascendental.

La analítica consiste en descomponer todo nuestro conocimiento a priori en elementos de conocimiento puro del entendimiento. Se sigue que el entendimiento puro se distingue incluso de la sensibilidad al ser este el que provee las reglas básicas mediante las cuales un sujeto conoce un objeto determinado de la experiencia. Kant indica que la descomposición de los contenidos del conocimiento, es una capacidad propia del entendimiento que le sirve a sí misma para poder investigar la eventual existencia de conocimiento a priori.

La base del entendimiento está dada por los conceptos, esto es que todo conocimiento se funda en conceptualizaciones varias, de carácter discursivo y no intuitivo. Estos conceptos se fundan en la espontaneidad del pensamiento, y el juicio es el conocimiento más mediato que puede tenerse de un objeto. Kant es claro al indicar que es posible reducir todos los actos del entendimiento a juicios, por lo que el conocimiento mismo vendría siendo la capacidad de juzgar que tiene el sujeto.

Dialéctica trascendental.

Parte de la Crítica de la razón pura que estudia la Razón para comprender su funcionamiento y estructura. Recibe el nombre de «dialéctica» porque trata también los argumentos dialécticos generados por el uso puro de la razón en su afán por captar lo incondicionado, uso hiper físico, dice Kant. La dialéctica trascendental contiene un Libro primero, denominado «Los conceptos de la razón pura», donde establece el sistema de las ideas trascendentales y los tres conceptos puros de la Razón (Vernun 1), siendo estos el alma, el mundo y Dios. En el segundo libro, «Las inferencias dialécticas de la razón pura», Kant se encarga de mostrar los usos inadecuados de este sistema trascendental presentado en

el Libro primero. De esta manera, este Libro segundo se puede subdividir en tres capítulos.

El capítulo I, «Paralogismos de la razón pura», capítulo II, «La antinomia de la razón pura» y el capítulo III «El ideal de la razón pura».

Kant considera que la razón siempre busca la condición o fundamento de las cosas. Precisamente la investigación cientí ca aparece como consecuencia de este afán de la Razón por la comprensión de las causas, condiciones o fundamentos de los fenómenos. Pero si el funcionamiento espontáneo de la Razón no se limita por la crítica, tenderá a pensar también la condición última de tres importantes esferas: la condición o fundamento último de nuestra vida psíquica, la condición o fundamento último del mundo físico y la condición o fundamento último de la totalidad de los fenómenos, tanto físicos como psíquicos. Cuando la Razón actúa de este modo incontrolado acabará pensando en los objetos tradicionales de la metafísica: el alma, el mundo como totalidad y Dios. Kant creyó que este uso de la razón —al que denomina dialéctico— es inadecuado y da lugar a so smas y contradicciones.2 Doctrina trascendental del método.

En la segunda parte de la Crítica de la razón pura se determinan las condiciones formales del sistema completo de la razón pura. En ella se tratan una disciplina, un canon, una arquitectónica y una historia de la razón pura. En palabras de Kant,la doctrina trascendental del método consiste en “proyectar un edi cio que corresponda a los materiales (los elementos, jados en la primera parte de esta Crítica) de que disponemos y que sea, a la vez, conforme a nuestras necesidades” (KrV, A 707, B 735).

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9T

Lo veo como una persona con una gran trayectoria, ya al comienzo lo primero que se muestra es la vida del autor marcada por años, como un gran repaso de lo que fué su trabajo.

Entiendo que era un gran dibujante, pintor, diseñador grá co, y que por supuesto la faceta de trabajo a gran escala y con un arquitecto de nombre le da esa union entre arte y arquitectura que muchas veces se busca.

Sobre el nombre, ya desde el cavante, me llamó a buscarlo en el diccionario, pero no aparece la palabra, por lo que estimo que es una adjetivo creado a medida para el autor.

Me parece muy creativo, despierta un acercamiento político hacia su obra y estimo su militancia dentro de la izquierda uruguaya. Esto lo hace que sea muy popular además de formar parte de la historia del nuestro país.

Anexo: Me gusta la impronta que tiene y el carácter del artista que se ve plasmado en la obra que se presenta. Colores fuertes, muy humanista, dejando un poco de lado lo clásico en busqueda de una nueva manera de interpretar la sociedad.

Muestra un abstracción con tintes surrealistas. Y dentro de la abstracción, en palabras de A. Phillip McMahon “quien demostrará que la idea platónica de la absoluta belleza de formas no tiene relación con con que consideramos arte”, (Venturi 1949, 304). Se aleja de las formas clásicas en busque de una nueva manera de expresar se en el arte.

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Siendo una persona que tiro a la basura todos las fotocopias sobre apuntes que volvería a encontrarmelos en internet, es un gran avance el volver a leer libros “físicos”, que se “aprenden” de una manera distinta al digital.

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Teoría del Arte I, fragmento de Borrás Gualis Teoría del Arte II fragmentos Fernando Marías Archivo de videoAudio Recording.webm26 MBVER Sobre el audio: Federico Arnaud, es un artista plástico y docente. Ecce Hommo.

Del 4 de agosto al 20 de setiembre, martes a domingos de 12:00 a 18:45. SUBTE Centro de Exposiciones.

Toda la obra de Federico Arnaud es atravesada por los conceptos de tiempo, memoria, dolor y muerte. Estos conceptos podemos encontrarlos tanto en las obras presentadas en el tópico Neo Barroco con su interés en la historia de america y las luchas sociales y políticas, una especie de Via Crucis de la historia americana, asi como tambien en el topico Espacio y Materia, donde estos conceptos aparecen de manera más poetica y onirica; y en el tercer topico Arquelogia personal donde los desplasamientos se concretan en función a las referencias de su padre, nuestra historia reciente y los dolores causados por la dictadura militar. extraído de https://montevideo.gub.uy/ciudad-y-cultura/ agenda-cultural/federico-arnaud-ecce-homo.

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Jacques Derrida (El-Biar, Argelia francesa, 15 de julio de 1930-París, 8 de octubre de 2004) fue un lósofo francés de origen argelino, conocido popularmente por desarrollar un análisis semiótico conocido como deconstrucción.

Lo revolucionario de su trabajo ha hecho que sea considerado como el nuevo Immanuel Kant por el pensador Emmanuel Lévinas, o el nuevo Friedrich Nietzsche según Richard Rorty.1 Es, acaso, el pensador de nales del siglo xx que más polémicas ha levantado, por su iconoclasia y por su empeño crítico. Algunos consideran, que este logró realizar el sueño nietzscheano del lósofo-artista.2 wikipedia.

Las ideas estéticas de Marx a la luz de conciencia y realidad en la obra de arte Marx´s aesthetic ideas in the light of consciousness and reality in the work of art Luis Guillermo Martínez Gutiérrez Universidad Nacional Autónoma de México, México luisgmomartinez@hotmail.com

A mi entender, la obra de arte desde el punto de vista capitalista, es mercancia donde en ella se involucra el tiempo empleado en realizarla, los materiales, además del valor intelectual aplicado por el artista en la misma.

RESUMEN El punto de partida de este estudio es el último texto de Walter Benjamin, sus Tesis “Sobre el concepto de historia”. Benjamin apela a la importancia de la teología para el materialismo histórico con la intención de poder superar una de las razones decisivas por las que el proyecto teórico único de Marx –en sus interpretaciones positivistas– no ha sido entendido con la necesaria radicalidad y ha estado en peligro de perder su fuerza explicativa y su impulso revolucionario. La necesidad de mirar hacia atrás, hacia lo que llamamos el pasado, constituye el tema central del estudio, y se analiza a nivel epistemológico, ontológico y político.

La mirada hacia atrás es también necesaria porque el pasado demuestra cómo todas las atrocidades, que pensamos han sido superadas, pueden volver en cualquier momento de una manera que no podemos imaginar. https://www.e-publicacoes.uerj.br/index.php/revispsi/ article/view/8753/6638

En 1917, se matriculó en la Universidad de Bern, allí conoció a Ernst Bloch y a Dora Sophie Pollack (1890-1964), con la que se casaría más tarde. Con Dora tuvo un hijo, Stefan Raphaël (1918-1972).

Buscó un tema para su tesis, y lo encontró en la losofía de Kant y Platón. Defendió su tesis Begriff der Kunstkritik in der Deutschen Romantik (El concepto de la crítica de arte en el Romanticismo alemán) en 1919. Tuvo el proyecto de fundar una revista, pero fracasó. En este periodo también escribió un texto en el que analizaba el concepto de «mito», e inició una relación con la directora de teatro Asja Lācis.[1] Quiso entrar como profesor en la universidad, pero lo rechazaron por ser judío. Escribió El origen del drama barroco alemán, donde trabajó el concepto de «alegoría»; con él, dejó en evidencia su concepción mesiánica de la vida.

En esta etapa abrazó el materialismo y apartó todo lo demás, y aquí a rmó su posición ante las tendencias del momento: jamás militaría en el sionismo ni en el comunismo ni en el fascismo. Para él, la salvación de la humanidad está ligada a la salvación de la naturaleza. Quedó fascinado con las obras de Marcel Proust y Charles Baudelaire, observadores natos de la vida. En 1926 murió su padre y entonces partió a Moscú, donde escribió un diario y con rmó su teoría sobre las tendencias políticas, lo cual provocó que se aislara por completo. En el 29 rompió su relación con Asja y un año después murió su madre: se vio obligado a hipotecar su herencia para pagar las exigencias de su mujer. Fue una etapa difícil, pero su romanticismo le hizo pensar que era el inicio de una nueva vida

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Angelus Novus es un dibujo a tinta china, tiza y acuarela sobre papel, pintado en 1920 por el pintor suizo Paul Klee y adquirido posteriormente por el lósofo y crítico alemán Walter Benjamin.1 El título de la obra, Angelus Novus ('ángel nuevo' en latín), remite a una leyenda judía originaria del Talmud. Este motivo sirvió de inspiración a Benjamin para su famosa teoría del «Ángel de la historia», una visión pesimista del devenir histórico como un ciclo incesante de desesperación.12 En la actualidad, forma parte de la colección del Museo de Israel, en Jerusalén.1

El materialismo histórico.

La «concepción materialista de la historia» o «materialismo histórico» (términos acuñado por Friedrich Engels y el marxista ruso Gueorgui Plejánov), también abreviado como Hismat (en contraste al Diamat o materialismo dialéctico) alude a las doctrinas y al marco conceptual creado por el lósofo Karl Marx y después usado por Engels1 y Plejánov para comprender la historia humana. Según el materialismo histórico, "no es el espíritu como en Hegel el que determina la historia" sino por una superestructura representada por las relaciones económicas y los modos de producción de la sociedad.23 El materialismo histórico es un marco conceptual marxista para concebir la historia. Esto sucede al explicar las revoluciones políticas y sociales por la contradicción entre las fuerzas productivas y las relaciones de producción y por la lucha de clases. Esta concepción hace frente a la visión burguesa de la historia basada en la historia de las ideas y de los "grandes hombres". El desarrollo revolucionario de las fuerzas productivas bajo el comunismo hacía posible que todas las necesidades humanas fueran satisfechas, y que el desarrollo de la producción prescindiera de la división de la sociedad entre clases explotadoras (poseedoras de los medios de producción sociales) y clases explotadas (obligadas a mantener a las clases explotadoras mediante el plustrabajo).

Aunque el materialismo histórico se halla estrechamente ligado al marxismo; historiadores, sociólogos e intelectuales no ligados al marxismo han tomado elementos de aquel para elaborar sistemas y enfoques materialistas para el estudio de la historia. “...en la producción social de su vida los hombres establecen determinadas relaciones necesarias e independientes de su voluntad, relaciones de producción que corresponden a una fase determinada de desarrollo de sus fuerzas productivas materiales. El conjunto de estas relaciones de producción forma la estructura económica de la sociedad, la base real sobre la que se levanta la superestructura jurídica y política y a la que corresponden determinadas formas de conciencia social. El modo de producción de la vida material condiciona el proceso de la vida social política y espiritual en general. No es la conciencia del hombre la que determina su ser sino, por el contrario, el ser social es lo que determina su conciencia.”.t Karl Marx, Prólogo a la Contribución a la crítica de la economía política (1859)

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Ejes III y IV En el anterior Foro ustedes podían apreciar el vínculo del legado de Kant para la comunicación visual con los autores de los siguientes ejes III y IV. Además de las problemáticas especí cas de estos últimos ejes.

Ahora, aquí en este foro vamos a focalizar en dos lecturas relativas a las problemáticas de las artes visuales en relación al arte de los nuevos medios, que se encuentra planteado en los ejes III y IV del programa del curso.

Comparto tres lecturas, de las cuales indicaré los aspectos ponderables: - "El eros electrónico" de Román Gubern Les permitirá ahondar en algunos de los conceptos iniciales del eje I, pero en clave tecnológica electrónica y así de esta manera realizar una lectura transversal que permita unir las bases de los clásicos griegos con conceptos y perspectivas actuales.

- "Inventar el futuro. Arte, electricidad y nuevos medios" de Edward A. Shanken De este material, ustedes ya leyeron para Teoría de la Imagen el primer capítulo y algo más del segundo capítulo, donde pudieron visualizar los orígenes de la fotografía, el cine experimental, etc.

Para este curso TAV1 les recomiendo seguir con los antecedentes del arte de los nuevos medios especí camente y a partir de la página 100 se desarrolla una transcipción de diálogo donde Shanken menciona algunas problemáticas de las artes visuales (Bourriaud) y el arte de los nuevos medios (Weibel, etc) como dos naturalezas diferentes dentro del arte contemporáneo actual. Vale la pena profundizar en los dos aspectos de referentes y naturalezas del arte, así como de sus problemáticas teóricas.

- Capítulo "El arte de los nuevos medios" en el libro "El arte en la cibercultura" de Fernando R. Contreras.

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El Art and Electronic Media Online Companion <www.artelectronicmedia.com> es un complemento vital a este libro.

He usado el Online Companion con mucho éxito en mi enseñanza e invito a otros profesores a que lo usen.

Capítulo: Exposiciones, instituciones, comunidades, colaboraciones, pág 100.

Fragmentos: “El arte electrónico plantea diversos retos a los comisarios y mu seos, desde la presentación y mantenimiento de obras, susceptibles de averías, hasta la custodia y preservación de dichas piezas, que se complica con los ciclos rápidos de la obsolescencia tecnológica. Estos retos no eran nuevos en los 90 y los defensores del arte electrónico reconocieron que deberían ser afrontados si querían que coleccio nistas y museos adquirieran y expusieran obras hechas con medios tecnológicos. Todavía en los 2000, este sello de garantía sigue siendo una importante pero elusiva fuente de validez, a pesar de que la obra e Quintet of Remembrance (2000), de Bill Viola, fuera el primer trabajo de video en entrar en una colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La integración de grandes producciones de Gary Hill, George Legrady y Tony Oursler en la estructura arquitectónica de la Biblioteca Pública de Seattle (2004) enfatiza quizá la aceptación del arte electrónico por instituciones públicas, aunque no necesariamente los museo.”

“De la misma manera en que la producción de arte electrónico necesita la formación de comunidades e instituciones, que frecuentemente conducen al establecimiento de intercambios ilimitados más que a la creación de trabajos concretos, algunos programas de investigación en arte y ciencia requieren la colaboración de expertos” “en diversos campos sin un n de nido o incluso funcional. Los performances de 9 evenings, por ejemplo, sólo fueron posibles como resultado del trabajo en equipo entre artistas e ingenieros. En solitario, ni los unos ni los otros hubieran logrado los alcances obtenidos.”

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