48 CONOCER Arte 'AUTORRETRATO CON DOS CÍRCULOS'. Pintado entre 1665 y 1669, es uno de los muchos 'selfies' que el genio barroco se realiza. La muestra de Londres reúne varios entre un total de 40 pinturas, 20 dibujos y 30 grabados procedentes de todo el mundo.
Rembrandt y la antipose
Al final de su vida, Rembrandt se rebela contra los cánones y crea su obra más melancólica y profunda. Gente corriente, escenas decadentes, trazos imperfectos… Ya no busca halagar a nadie. Tampoco en su vida privada. Viudo, mete en su cama a niñeras y amas de llaves. La madurez del holandés es ahora el motivo central de una magnífica exposición en la National Gallery de Londres. Se la adelantamos. POR FÁTIMA URIBARRI
'MUJER BAÑÁNDOSE EN EL ARROYO'. Los críticos creen que la modelo de la obra, de 1654, es Hendrickje Stoffels, su amante tras enviudar, con quien el pintor tuvo una hija. Con este cuadro, Rembrandt revoluciona el decoro clásico y funda la antipose.
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LA NOCHE QUE NO FUE. La ronda de noche debe su nombre a un malentendido. Cuando se encontró el cuadro, estaba tan deteriorado que se creyó que era una escena de noche. En realidad es una escena de día bajo un portalón. Fue un encargo de los dos oficiales que aparecen más destacados.
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CORDON / DR
D E FELI CI DAD.
Se quedaba viudo, afligido y con un hijo, Tito, de solo un año. El pintor estaba profundamente abatido. Pero el dolor alimentaba su genio. Cuanto peor le resultó la vida, más deslumbrante fue su pintura. Fue también 1642 el año en el que concluyó una de sus obras maestras, La ronda de noche o La compañía del capitán Frans Banning Cocq, un cuadro con el que despreció
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las normas establecidas: los milicianos de la ciudad no posan en fila mostrando los símbolos de su cuadrilla, sino que aparecen arrancando una marcha. Por eso Rembrandt fue «un genio, como Velázquez, Goya o Miguel Ángel, porque se salió de la norma», explica Teresa Posada, conservadora de Pintura Flamenca y de las Escuelas del Norte del Museo del Prado. Salirse de la norma tiene un precio. Rembrandt, sobre todo en la última etapa de su vida, dejó de lado la pulcritud y la exactitud que caracterizaba la pintura holandesa de
Rembrandt fue un genio porque se salió de la norma, pero pagó un precio por ello
su tiempo y comenzó a utilizar una pincelada expresiva, un empaste grueso, de forma que perdió clientes y comenzó a coleccionar deudas. PA R A É L H A B Í A N P O S A D O E N S U
década gloriosa –la de los años treinta del siglo XVII– ricos mercaderes, poderosos burgueses, orgullosas organizaciones gremiales e incluso influyentes dirigentes de la rica y protestante Holanda del siglo XVI. Rembrandt, que nunca salió de Holanda, se había convertido en un artista famoso incluso en el extranjero. Ese hombre algo hosco, el décimo de los nueve hijos de un próspero molinero de Leiden (a 40 kilómetros de Ámsterdam), era uno de los reyes del mercado del arte holandés, el más activo y floreciente del momento.
LAS MUJERES DEL ARTISTA SASKIA, LA OFICIAL. Saskia era sobrina de su marchante Hendrick Van Uylenburg. Se casó con ella en 1634 y fueron felices, pese a que perdieron tres hijos al poco de nacer. Solo el cuarto, Tito, nacido en 1641, alcanzó la madurez. Saskia falleció poco después, de tuberculosis. Dejó una fortuna de 20.000 florines para su hijo y nombró usufructuario al pintor a cambio de que no se volviera a casar.
GEERTJE DIRCX, LA NIÑERA. La condición de no
HENDRICKJE, LA ÚLTIMA. Mientras el pintor se deshacía de la niñera ya había entrado en la casa, como ama de llaves, Hendrickje Stoffels. Más joven y atractiva que Geertje, se convirtió en asidua del lecho del pintor. Tuvieron una hija, Cornelia, pero nunca se casaron: el veto de Saskia fue efectivo. También posó: es la modelo de Betsabé y de Mujer bañándose en un arroyo. Falleció en 1662, siete años antes que Rembrandt.
volver a contraer matrimonio impuesta por Saskia hizo que Rembrandt buscase otras vías… Contrató a una niñera para que se ocupara del niño y no tardó en meterla en su cama. Geertje Dircx tenía 40 años y ambiciones de matrimonio. El artista le regaló algunas joyas de Saskia, buenas palabras y un sonoro enfado cuando se enteró de que Geertje había vendido parte de las alhajas. La cosa se complicaría. La niñera denunció al artista: dijo que le había prometido matrimonio y enseñó las joyas que le quedaban como prueba. Rembrandt contraatacó sin misericordia: se dice que compró falsos testigos, la acusó de loca y consiguió que la ingresaran en una horrible institución. No está claro que posase para Rembrandt, pero podría haber inspirado la Sara del cuadro de arriba.
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En sus lienzos aparecen mujeres de mirada perdida, voluptuosas, sensuales y... desnudas. ¡Un escándalo!
Había aprendido con el pintor Pieter Lastman la magia del claroscuro de Caravaggio y no tardó en destacar al llegar a Ámsterdam desde Leiden. Rembrandt tenía una habilidad sorprendente para pintar los tejidos, el cuero, los encajes, el brillo de las perlas. Y tenía algo más: un dominio total sobre la luz, sobre cada mota, sobre el efecto que produce al posarse en el metal, la madera, la piel, el papel, las plumas… «Parece que sale fuego de dentro de sus cuadros», comenta Posada.
DR
ESE FUEGO SE FUE APODERANDO
de él con el paso de los años. Se dejó llevar por la fuerza de su genio y abandonó los convencionalismos. No
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era un tipo simpático. Su matrimonio con Saskia, heredera de un buen dinero, le abrió camino a los círculos de la burguesía, pero Rembrandt nunca se esforzó por halagar a nadie, y tampoco le tembló el pulso cuando tuvo que pleitear con sus clientes. La muerte de Saskia marcó su devenir, en lo privado y en lo artístico. Tras morir ella, tuvo una atribulada relación con la niñera de su casa, Geertje Dircx, y poco después, e incluso a la vez, con el ama de llaves,
La relación con su ama de llaves, mal vista por la sociedad calvinista, contribuyó a su aislamiento
'LA NOVIA JUDÍA'. Pintada en 1666, esta obra ya no responde a su título, asignado en el XIX, cuando se creyó que era un padre judío que regala un collar a su hija por su boda. La identidad de la pareja es incierta, pero la crítica cree que podrían representar a Isaac y Rebeca, del libro del Génesis.
Hendrickje Stoffels. Con ella tuvo una hija, Cornelia, pero nunca se casaron: el veto de Saskia –su mujer le impuso que no volviera a casarse para legarle su fortuna– fue efectivo. Esta relación –mal vista por la puritana sociedad calvinista– también contribuyó a su aislamiento de los últimos años. Su obra tardía es más melancólica, profunda e íntima, menos espectacular que la de sus comienzos. A Rembrandt le invade «la ternura, la compasión. Quiere mostrar el alma de los modelos», explica Carmen Cámara, autora de Rembrandt, genio del claroscuro. Pero
'RETRATO DE UN ANCIANO'. Se cree que el modelo que posa para Rembrandt es Lodewijck Van Ludick, un comerciante, coleccionista y amigo de Rembrandt. En su madurez, ya solo pintaba a sus amigos. Está realizado con su estilo 'bruto', caracterizado por una pincelada suelta.
'EL CANTAR DE SIMEÓN'. Pintado por Rembrandt al final de su vida, no llegó a acabarlo. «Sus inventos técnicos y su profundo conocimiento de las emociones –dice Betsy Wieseman, comisaria de la muestra londinense– siguen siendo hoy tan frescos y relevantes como ayer».
no todos encuentran un valor en ello. En 1671, el crítico Jan de Bisschop se indignó porque había pintado una Danae «como una mujer desnuda con el vientre hinchado, los pechos colgando y las marcas de las ligas en la piernas». Otros críticos lo acusaron de «escupir al ojo del decoro clásico». Como Caravaggio, Rembrandt puso el rostro de gente corriente a personajes bíblicos. Le atraía la imperfección, la ruina, la decadencia, las arrugas, los líquenes adheridos a los ladrillos, las maderas combadas, la flacidez… Según el crítico Simon Schama, aut or de
Los ojos de Rembrandt, documental que se proyectará en la BBC con motivo de la exposición de la National Gallery, el pintor utilizaba un acabado provocadamente inacabado, y en Mujer bañándose en el arroyo «inventó incluso la antipose», haciendo de las diosas de la Antigüedad mujeres de carne y hueso, en un paseo inédito por los límites entre el arte y la vida real. La pérdida de encargos y su fiebre coleccionista –su casa parecía una almoneda caótica y extravagante y llegó
La pérdida de encargos y su fiebre coleccionista lo llevaron finalmente a la bancarrota
a tener hasta un mono– lo llevaron a la bancarrota. Tuvo que trasladarse a un piso modesto y permitir que Tito y Hendrickje lo mantuvieran. Pintaba sobre todo para amigos –como el acaudalado magistrado Jan Six– y para sí mismo. Las obras tardías muestran a muchos ancianos, atmósferas veladas e íntimas y colores más tenues. En 1662 murió Hendrickje y en 1668 su hijo Tito. Para Rembrandt significó el colmo de la tristeza. Falleció un año después, a los 63 años. En su último cuadro, El cantar de Simeón, un anciano con un bebé en brazos parece despedirse; podría ser él con su nieta Titia: una manera tierna y artística de decir adiós. Q
PARA SABER MÁS Q The late works. Exposición en la National Gallery de Londres. Del 15 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015. http://www.nationalgallery.org.uk.
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