Dossier paral-lel Publicidad Barcelona

Productora Audiovisual Sello Discografico

Paral-lel es una productora audiovisual y agencia de management integrada por un colectivo variable de creadores audiovisuales con larga experiencia en el campo de la música, la moda, anuncios de publicidad y las artes plásticas, con sede en Madrid, Barcelona, León, Santander y Oviedo.

Alguno de los participantes de este proyecto: Luis Bezeta Iker Urcelay Pablo JeJe Javier Largen Pedro Reguera Desde Paral-lel ponemos nuestra infraestructura y experiencia de la máxima calidad y una firme competitividad como certifica nuestra participación en la producción y organización de eventos de reconocido prestigio vinculados al mundo de la moda, la música, la publicidad, las artes visuales y las artes escénicas en empresas como: Thelab003, VPL Produccion, La Fura Dels Baus, Escriba, OttoZutz, Neo2 Magazine, Gori de Palama… e instituciones como el DA2 (Centro de arte contemporáneo de Salamanca), La Virreina Centre de la Imatge y Hangar (Barcelona), Picnik Film Festival (santander), Demolden Video Progent(Santander) los integrantes del equipo de Paral-lel se diferencian de la media por la búsqueda de un equilibrio (im)perfecto entre riesgo, innovación y profesionalidad.

Gracias a nuestro equipo multidisciplinar estamos en condiciones de aportar ideas innovadoras ajustándonos a las necesidades de nuestros clientes y ofrecer soluciones integrales a las demandas actuales del sector de la cultura y el entretenimiento, encauzados a través de cuatro áreas de trabajo.

PUBLICIDAD

-Producci贸n y rodaje de spots -Agencia de comunicaci贸n -Organizaci贸n de lanzamientos de marca -Marketing de guerrilla y publicidad viral

MUSIC -Producción de videos musicales -Creación y difusión de merchandising

-Organización de conciertos -Edición y difusión de discos -Management integral de artistas

2103 Barcelona

https:vimeo.com/64949819

¡Esto no es publicidad musical! por Albert Alcoz publicado en Cultura/s de La Vanguardia Guitar Drag (2000) de Christian Marclay

“Con la exposición This Is Not A Love Song se dibuja un recorrido híbrido por el cúmulo de influencias mutuas acontecido entre las artes visuales y la música pop. Para hacerlo se toma en consideración el punto de vista de cineastas experimentales, videocreadores y artistas visuales.

Videoinstalaciones, vídeos monocanal y vídeos musicales ofrecen una amplia perspectiva del fenómeno audiovisual en relación al imaginario de la música pop-rock.”

Guitar Drag (2000) de Christian Marclay es una de las obras audiovisuales que mejor captura el fenómeno del ruido en el ámbito videoartístico. A lo largo de catorce minutos, este reconocido artista sonoro documenta una acción que consiste en arrastrar una guitarra eléctrica atada, por una cuerda, a un camión en movimiento. El sonido amplificado de la Fender Stratocaster emite zumbidos disonantes y frecuencias estruendosas a medida que las cuerdas y la madera del objeto se van deteriorando por el violento contacto con el asfalto. Lastimando la herramienta principal del mundo del rock, Marclay invoca tanto el espíritu Fluxus representado en los destrozos practicados a pianos de cola, como las actuaciones incendiarias de Jimi Hendrix. Producir sonidos aleatorios mediante la destrucción de instrumentos musicales es una práctica sonora improvisada que Philip Corner ya reclama a principios de los años sesenta, en defensa de la indeterminación, ante los desarrollos previsibles del serialismo integral de Anton Webern.

En el videoclip Close (To the Edit) (1984), que el realizador Zbig Rybczynski realiza para el grupo de rock experimental The Art of Noise, se arremete contra instrumentos clásicos mediante sierras mecánicas. Diversos planos de esta misma herramienta talando árboles son el elemento más significativo del vídeo Timber (1997) de Hexstatic para Coldcut. En este montaje vertiginoso registrado en la selva amazónica, el audio se compone de sonidos pertenecientes a los propios fragmentos videográficos. El proceso de reciclaje defiende la ecología audiovisual, denunciando, simultáneamente, la deforestación del planeta. No existe ningún rastro publicitario en esta pieza electrónica, sino todo lo contrario: hay un compromiso ideológico con el medio ambiente propuesto con estética rompedora.

Aquí la música emerge de las imágenes, lo que se oye es lo que se ve.

Apropiarse de materiales visuales ajenos para proponer nuevos usos estéticos e ideológicos es uno de los recursos más evidentes en la videocreación actual. Found footage o scratch video son términos que designan tendencias creativas situadas alrededor del (des)montaje. Con la llegada de las herramientas digitales y la accesibilidad de internet estas estrategias se multiplican exponencialmente. La descontextualización de fragmentos audiovisuales pertenecientes al mundo del pop se observa en piezas artísticas como Fiorucci Made Me Hardcore (1999) o Crash!!!

(2008). Con el primero Mark Leckey ofrece un recorrido por las diferentes escenas musicales británicas (del northern soul al acid house), centrado en los bailes de los clubs nocturnos. Se visualiza una mirada nostálgica a un pasado reciente, ensalzado con temas musicales emblemáticos, transformados en texturas ambientales atemporales. Javier Largen distorsiona gradualmente unos pocos planos de actuaciones de estrellas del rock como Pete Townshend, hasta hacerlas completamente abstractas. La dimensión auditiva de este trabajo responde al proceso de desfiguración, añadiendo estructuras repetitivas, espirales minimalistas pertenecientes a una composición de Steve Reich.

Música y diseño gráfico unidos por las portadas de 1500 vinilos El Museo Patio Herreriano ha inaugurado este viernes una exposición comisariada por Francisco Javier Panera en la que se muestran los estrechos vínculos entre el arte contemporáneo y la música jazz, rock, pop o la electrónica Desde Andy Warhol a Roy Lichtenstein, pasando por Richard Hamilton, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Keith Haring, Cindy Sherman, Antoni Tàpies o Jeff Koons. La historia de la música debe mucho a estos y muchos otros artistas que, a través de sus diseños y obras pictóricas, consiguieron hacer aún más atractivos todos esos discos de vinilo que han ido poniendo la banda sonora a la vida de millones de personas de todo el mundo. Buena parte de ellos pueden visitarse desde este viernes en `Días de vinilo. Una historia del diseño gráfico musical´, una exposición distribuida por seis de las salas del Museo Patio Herreriano, donde permanecerá hasta el 13 de septiembre.

El comisario de esta muestra es Francisco Javier Panera, quien ejerce como profesor de Crítica de Arte y Últimas Tendencias Artísticas en la Universidad de Salamanca. Suyos son los más de 1500 vinilos incluidos en esta exposición, cuyo punto de partida hay que ubicarlo en 1940. "Antes de ese

año los discos se guardaban en sobres de papel de estraza de color marrón o verde en los que no había ilustraciones. Como mucho incluían la marca o el nombre del artista. La situación cambió a partir de 1940, cuando el sello Columbia contrató a Alex Steinweiss para hacer los diseños de sus álbumes", comentaba este viernes Francisco Javier desde el Museo Patio Herreriano.

La exposición `Días de vinilo´ recoge algunas de las principales portadas de estilos musicales como el jazz, donde no podía faltar una copia de `Kind of blue´ de Miles Davis o de otros artistas como Ella Fitzgerald, John Coltrane o Billie Holiday. También rinde homenaje a la psicodelia, que en este caso aparece representada por las portadas de algunos de los discos de músicos y bandas como Ravi Shankar, Jimy Hendrix, Bob Dylan, The Byrds, Frank Zappa, así como de artistas españoles como Los Brincos, Los Mismos, Los Salvajes o Màquina!

Desde Andy Warhol a Roy Lichtenstein, pasando por Richard Hamilton, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Keith Haring, Cindy Sherman, Antoni Tàpies o Jeff Koons. La historia de la música debe mucho a estos y muchos otros artistas que, a través de sus diseños y obras pictóricas, consiguieron hacer aún más atractivos todos esos discos de vinilo que han ido poniendo la banda sonora a la vida de millones de personas de todo el mundo.

Buena parte de ellos pueden visitarse desde este viernes en `Días de vinilo.

Una historia del diseño gráfico musical´, una exposición distribuida por seis de las salas del Museo Patio Herreriano, donde permanecerá hasta el 13 de septiembre.

El comisario de esta muestra es Francisco Javier Panera, quien ejerce como profesor de Crítica de Arte y Últimas Tendencias Artísticas en la Universidad de Salamanca. Suyos son los más de 1500 vinilos incluidos en esta exposición, cuyo punto de partida hay que ubicarlo en 1940.

"Antes de ese año los discos se guardaban en sobres de papel de estraza de color marrón o verde en los que no había ilustraciones. Como mucho incluían la marca o el nombre del artista. La situación cambió a partir de 1940, cuando el sello Columbia contrató a Alex Steinweiss para hacer los diseños de sus álbumes", comentaba este viernes Francisco Javier desde el Museo Patio Herreriano.

La exposición `Días de vinilo´ recoge algunas de las principales portadas de estilos musicales como el jazz, donde no podía faltar una copia de `Kind of blue´ de Miles Davis o de otros artistas como Ella Fitzgerald, John Coltrane o Billie Holiday. También rinde homenaje a la psicodelia, que en este caso aparece representada por las portadas de algunos de los discos de músicos y bandas como Ravi Shankar, Jimy Hendrix, Bob Dylan, The Byrds, Frank Zappa, así como de artistas españoles como Los Brincos, Los Mismos, Los Salvajes o Màquina!

Entre el abanico de artistas representados en esta muestra figuran bandas de rock progresivo como Jethro Tull o Triana y algunos de los principales protagonistas de la Movida madrileña como Ana Curra, Alaska, Gabinete Caligari, Radio Futura o La Unión.

La muestra `Días de vinilo´ ha permitido la publicación de `Bailar de arquitectura. Interferencias entre arte y rock and roll. Vol. 1 (1956-1976)´, un libro escrito por Francisco Javier Panera que analiza la incorporación iconográfica de este estilo musical a las tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Además, a lo largo de los próximos meses se desarrollarán una serie de actividades paralelas como un ciclo de cine, conferencias y conciertos, dando forma a una programación que se ha inaugurado este mismo viernes con la emisión en directo desde el Museo Patio Herreriano del programa de Radio 3 `Fluido rosa´, del que es responsable la periodista vallisoletana Rosa Pérez.

MODA

-Editoriales del moda -Look Book -Imagen integral para diseñadores de moda y marcas -Video performance colección -Producción y edición de catálogos de marcas de moda, calzado y complementos

2009 MADRID

https://vimeo.com/64553627

2014 OVIEDO

http://youtu.be/UWXiODuRaDc

Fot贸grafo: Pedro Reguera Estilista: Alba Garcia Make Up: Aida Carballo Modelo: Mal煤 Asistente: Patricia Iglesias Video: Javier Largen

CONTACTO Javier Largen 669616561 javierlargen@gmail.com

www.paral-lel.com.es