Emergentes Festival de Cine de Astorga

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Astorga

Emergentes Exposición Centro Cultural Caja España-Duero C/La Estrella, 3

Astorga

horario de apertura: Laborables, de 19:00 a 21:00 horas Festivos, de 12:00 a 14:00 horas

Emergentes

Inauguración: Día 31 de agosto, 19:00 horas

Exposición

obra social Serie de Autorretratos / LUZ RUBIO

Sala Cultural Caja España-Duero C/ La Estrella, 3

Las piezas seleccionadas para esta exposición han sido creadas dentro de este contexto y son, inevitablemente, un pálido reflejo – de los mil posibles - de esa habitación de espejos que es el panorama audiovisual contemporáneo. Quien se tome la molestia de visionar todas las obras comprobará que son muy pocos los puntos de conexión estilística que podemos encontrar entre los artistas que las han realizado salvo el hecho de que han nacido en el mismo espectro geográfico (En este caso la provincia de León) y pertenecen a una generación que ha comenzado a desarrollar su producción en la última década y en consecuencia se han educado audiovisualmente dentro de ese régimen “pantallocrático” al que se refieren teóricos como Lipovetsky, un territorio promiscuo, heterogéno y desjerarquizado en el que los antiguos parámetros a la hora de clasificar los formatos y soportes se han quedado obsoletos.

Emergentes Exposición

F. Javier Panera

Para empezar, de la misma manera que desde que apareció la imagen digital podemos hablar sin ambages -ni gimoteos- de “muerte de la fotografía” o -si se quieren utilizar eufemismos- de “postfotografía”; considero igualmente que la separación tradicional que ha existido entre el universo del cine y el del videoarte es hoy menos operativa y trascendente que nunca e impide en ocasiones una ajustada valoración de las obras. Desde mi perspectiva de historiador considero que muchos trabajos de videocreación actual –y esta exposición puede ser un buen ejemplo- repiten técnicas, imaginarios

Imágenes en la era de la circulación promiscua de la información “No sé pintar, pero puedo hacer una foto (…)”

Peter Greenaway. El vientre del arquitecto (1987)

“Hola, estás haciendo una peli” / RAÚL ALAEJOS

“Llámalo performance Llámalo arte Yo lo llamo desastre Si no queda grabado (en vídeo)”

Pet Shop Boys. Electrícity (1996)

A nadie se le oculta que con el asentamiento de las tecnologías digitales, la consolidación de Internet y la proliferación de las redes sociales han cambiado los usos de la imagen, sea fija o en movimiento.

Por mencionar sólo la punta del iceberg, en 2010 Facebook y Youtube registraron más de 600 millones de usuarios. Si pensamos que cada uno de ellos consume y produce semanalmente decenas de imágenes, probablemente nos quedaremos cortos si calculamos que cada semana circulan – sólo en estas dos redes sociales- más de 6.000 millones de imágenes de nueva creación.

La disponibilidad, la facilidad y la oportunidad de fotografiarlo o grabarlo todo en vídeo y “compartirlo” inmediatamente con el mundo a través de territorios virtuales como Facebook o Youtube, nos ha convertido en una suerte de “homo pantállicus”. Como apunta Joan Fontcuberta: “vivimos en la imagen, la imagen compone nuestro mundo, universo, iconosfera, la imagen es lo que moldea espíritus, facilita políticas, justifica economías, por lo tanto la imagen se ha convertido en el eje central de nuestra existencia contemporánea (…)”.

Poliedrics / MARCOS MIGUÉLEZ

y narrativas exploradas previamente por el cine experimental o por aquel que se encuentra en los márgenes de la industria, del mismo modo que muchos de los supuestos “hallazgos” de algunos directores de cine de las últimas décadas se nutren del imaginario de muchos videoartistas, pintores y fotógrafos de décadas pasadas. Pero ya es un hecho que para esa generación de creadores audiovisuales que han crecido con herramientas como Google, Youtube o Megaupload, tanto la historia del arte, como la del cine o la de la música funcionan como “cajas de herramientas” de las que se puede echar mano sin ningún tipo de complejo; con ellos se materializa aquella sentencia de Jean-Luc Godard que señalaba: “La imagen es de quien la utiliza, no de quien la hace”.

Oxygen in the Secret Garden / JAVIER LARGEN

En un mismo orden de cosas, como ya han apuntado muchos autores los conceptos de cine y bellas artes resultan anticuados e inapropiados o cuanto menos imprecisos para definir el actual estatuto de la imagen en movimiento; y más allá de los formatos empleados, o de los lugares de exhibición de las obras, -que podrían ser intercambiables-, lo que cuenta al final es la capacidad de comunicación de las mismas.