Diseño fotografico universidad de palermo

Planificación Académica 1. Ubicación en el Plan de Estudios 2. Objetivos 3. Índice de contenidos básicos

4. Desarrollo de contenidos básicos 5. Producción y creación del estudiante 6. Fuentes documentales y bibliografía

(Introducción al Diseño Fotográfico - 022540)

Esta asignatura pertenece al proyecto pedagógico FOTOPALERMO

Acerca de Introducción al Diseño Fotográfico (022540) 1) Ubicación en el mapa del plan de estudios Esta asignatura forma parte del plan de estudios de la carrera Fotografía, no tiene materias correlativas y se cursa en el primer cuatrimestre del primer año.

Se ubica en el eje principal de la carrera denominado Fotodiseño, que continúa con Diseño Fotográfico I (022542),asignatura centrada en el retrato fotográfico y la reproducción de la figura humana; luego, Diseño Fotográfico II (022544) tiene como principal objetivo que el estudiante comprenda la importancia de las imágenes en los medios gráficos y que conozca las posibilidades creativas del campo; en Diseño Fotográfico III (022546) adquiere las herramientas y conocimientos para desarrollar diferentes producciones de moda, tanto en interiores como en exteriores; le sigue Diseño Fotográfico IV (022549) donde aprende a iluminar productos y objetos resaltando sus características principales y sus distintas texturas; el eje culmina con Diseño Fotográfico V (022552), que se centra en el campo publicitario y sus producciones fotográficas.

Paralelamente a Introducción al Diseño Fotográfico (022540), el alumno que respeta la organización del Plan de Estudios, cursa Introducción al Lenguaje Visual (020239) donde aprende a conocer los alcances de los mensajes visuales; Taller de Fotografía I -F (023476), que aporta las técnicas de manejo de cámara y sus accesorios, y, por últ imo, Introducción a la Investigación (022562), que introduce al estudiante en la construcción del conocimiento científico y profesional para que pueda indagar sobre los temas vinculados a su carrera.

La asignatura participa del Proyecto Pedagógico FOTOPALERMO en el cual el alumno culmina la cursada con una exposición de un conjunto de fotografías sobre una temática específica abordada con los recursos del lenguaje fotográfico.

Esta asignatura puede ser elegida por el estudiante como materia electiva dentro de su Plan de Estudios y complementarse con Taller de Fotografía I (023476), que brinda los aportes técnicos básicos para el control de la cámara, la exposición y la iluminación. Asimismo, se puede continuar avanzando en el aprendizaje de la fotografía cur sando las asignaturas del eje Fotodiseño o Talleres de Fotografía, de acuerdo a las preferencias de cada estudiante teniendo en cuenta y respetando el sistema de las asignaturas correlativas.

2) Objetivos de Introducción al Diseño Fotográfico Objetivos generales 

Identificar y comprender las etapas que se desarrollan entre la idea y la realización de la foto, para permitir una práctica racional de la fotografía.



Entender el lenguaje visual generado por los elementos del diseño fotográfico a través de la realización de análisis teóricos y ejercicios prácticos.



Realizar un recorrido por las distintas áreas de aplicación de la fotografía y conceptualizaciones referidas al lenguaje visual.



Desarrollar un criterio personal respecto de la fotografía.

Objetivos específicos 

Analizar, comprender y aplicar los principios del diseño fotográfico dentro de un marco teórico-práctico que impulse a reflexionar sobre la producción de imágenes.



Conocer los elementos que intervienen en la construcción de imágenes significat ivas.



Comprender la estrecha relación existente entre el manejo de los elementos técnicos y el diseño, para la creación de sentido en una imagen fotográfica.



Entender las diferentes formas de articular el lenguaje fotográfico, a través de un recorrido por las distintas áreas de aplicación de la fotografía.



Relacionar los contenidos con los temas abordados en la materia Taller de Fotografía I.

3) Índice de contenidos básicos 1. Etapas del diseño fotográfico 2. La luz y el color 3. La percepción y el registro fotográfico.

4. El paisaje.

5. El retrato.

6. La fotografía documental, social y periodística.

7. La fotografía publicitaria y de moda.

8. La fotografía de producto.

9. La fotografía en movimiento.

10. El control de la imagen en la post-producción.

4) Desarrollo de contenidos básicos

Módulo 1 Etapas del diseño fotográfico El rol del diseño en la fotografía. De la idea a la foto. Las etapas del diseño. La idea. La preproducción. El boceto. Los medios técnicos. La toma. Recursos de procesamie nto analógico y digital. La post-producción digital. La presentación final de un trabajo.

Módulo 2 La luz y el color Diferencias entre la representación blanco y negro y color. La luz y su relación con los objetos.

La textura de la luz. Manejo del contr aste. La luz y el color. Temperatura de color. Diferentes teorías acerca de la luz. Definición de términos fotográficos: encuadre, formato, tiempo de exposición, congelado, traza de movimiento, foco, diafragma, profundidad de campo. El flash electrónico.

Módulo 3

La percepción y el registro fotográfico

Diferencias y similitudes entre el ojo y la cámara fotográfica. Elementos visuales básicos: el plano, punto, línea, forma, figura y fondo. Los centros de atención. Peso, equilibrio, tensión, simetría, atracción y agrupamiento. Cámaras, formatos y materiales sensibles. Latitud de exposición. Contraste. Sensibilidad. La textura del grano. Equipos digitales. Formatos y sistemas. Objetivos y distancia focal. Perspectiva, profundidad de campo y la relación figu rafondo.

Módulo 4 El paisaje Antecedentes en la pintura. El paisaje a través de los fotógrafos viajeros del siglo XIX. El pictorialismo fotográfico. El Grupo f: 64 y los fotógrafos contemporáneos. El paisaje urbano. La planificación de la fotografía en exteriores.

Módulo 5 El retrato Antecedentes en la pintura. Evolución del retrato desde el daguerrotipo hasta la actualidad. El retrato en el estudio con luz natural y luz artificial. En exteriores. La iluminación, el encuadre y la exposición. Toma general y primer plano. Plano americano. Retrato psicológico. Tomas individuales y grupales.

Módulo 6

La fotografía documental, social y periodística

Fotografía, veracidad y verosimilitud. Los primeros documentalistas. El mensaje fotográfico.

Denotación y connotación. La cámara de 35 mm. El instante preciso. La fotografía de guerra.

La fotografía de calle. El ensayo fotográfico. La digitalización y la facilidad para alterar el referente. Exigencias de la fotografía periodística.

Módulo 7 La fotografía publicitaria y de moda

Análisis de fotografías y campañas publicitarias. La fotografía a

partir de bocetos.

Requerimientos técnicos de las fotografías destinadas a impresión en distintos medios gráficos. Relación fotógrafo-modelo. Trabajo en estudio. Distintos tipos de iluminación y fondos. Flashes de estudio. Recursos creativos y ambientación.

Módulo 8 La fotografía de producto La naturaleza muerta en fotografía. La producción de la toma de producto. Las maquetas. El dummy. Los fondos y la utilería. Fotografía simple y ambientada. Las preparaciones especiales. Técnicas de iluminación para metales y cristales. El estudio y la mesa de productos. La relación entre marketing y fotografía de producto.

Módulo 9

La fotografía en movimiento

El cine y la televisión. El rol del director de fotografía. El equipo de trabajo. Evolución histórica de la fotografía en movimiento. Diferencias tecnológicas entre la fotografía fija y la fotografía en movimiento. El trabajo de la luz. El tiempo de exposición. Diferencias entre el lenguaje de la imagen fija y el de la imagen en movimiento. El video digital y sus posibilidades.

Módulo 10

El control de la imagen en la postproducción

Pictorialismo, dadaísmo y surrealismo. Fotografía sin cámara. El fotomontaje. El retoque.

Técnicas especiales fotoquímicas y digitales. Combinación digital de imágenes. Retoque y efectos especiales. Procesos comerciales de impresión, fotoquímicos y digitales.

5) Producción y creación del estudiante en Introducción al Diseño Fotográfico

5.1) Guía de los Trabajos Prácticos sugeridos TP 1 Luz y color Parte A Realizar cuatro fotografías color a una misma persona (plano americano), iluminada respectivamente con: 

luz solar directa al mediodía,



luz natural difusa,



contraluz y



flash frontal directo.

Parte B

Realizar fotografías a una misma persona (plano americano), iluminada respectivamente con: 

luz solar directa antes de las 10 de la mañana;



luz solar directa a la 1 de la tarde;



luz solar directa a las 6 de la tarde;



luz difusa (en la sombra, sin la participación de la luz solar directa) a la 1 de la tarde;



luz difusa (durante un día nublado), entre las 10 de la mañana y las 4 de la tarde;



en interiores con luz procedente de lámparas incandescentes;



en interiores con luz procedente de tubos fluorescentes;



en interiores con luz procedente de lámparas de bajo consumo;



en exteriores, de noche, con luz procedente de lámparas de alumbrado público de vapor de sodio (luz amarilla).

Observación: Cuando se empleen cámaras digitales el balance de blanco deberá ajustarse para luz solar, luz o bien 5.500° K, según el modelo y tipo de cámara empleada. Si se utiliza cámara analógica, deberá emplearse película balanceada para luz día, preferentemente de ISO 400. En todos los casos deberá solicitarse al laboratorio comercial que las copias las realice sin ningún tipo de corrección de color.

TP 2 Percepción y registro fotográfico Parte A Determinar un área a fotografiar en un espacio abierto, con luz diurna, que no plantee problemas de exposición. 

Hacer una toma general del espacio seleccionado.



Realizar al menos 12 fotografías encuadrando los elementos que aparezcan en el área, modificando las distancias, encuadres y puntos de toma (derecha, izquierda, arriba, abajo). Las fotografías deberán obtenerse siempre con la misma distancia focal del objetivo (normal o gran angular). Si se emplea un objetivo zoom, seleccionar una posición y no modificarla durante las tomas.

Parte B Realizar una serie de 6 fotografías a una misma persona, sobre un fondo compl ejo y distante del sujeto, que responda a las siguientes características: 

Tres fotografías desde el mismo punto de toma y con la misma altura de cámara, modificando la distancia focal de la lente: gran angular, normal y teleobjetivo.



Tres fotografías al mismo sujeto, con las mismas distancias focales, pero modificando las distancias de toma, considerando que el sujeto, en los tres casos, debe ocupar la misma posición, espacio y tamaño en el encuadre.

Parte C

Elaborar una serie de 18 fotografías, con o sin elemento humano, que responda a las siguientes características: 

Tres fotografías donde predominen las líneas como elementos visuales más significativos.



Tres

fotografías

donde

predominen

los

círculos

como

elementos

visuales

predominantes. 

Tres fotografías donde predomine la simetría.



Tres fotografías donde predomine la asimetría.



Tres fotografías que definan claramente la relación figura fondo aplicando los recursos de la profundidad de campo: primer plano nítido fondo difuso, todos los planos nítidos y primer plano desenfocado y fondo nítido.



Tres fotografías en las cuales se controle el movimiento de un sujeto que se desplaza rápidamente, de tal manera que se en una se observe un sujeto movido sobre un fondo estático (tiempo de exposición largo); otra en l a cual el movimiento del sujeto quede “congelado” y el fondo estático y, finalmente, una fotografía en la cual el sujeto se observe nítido mientras que el fondo brinde la sensación de moverse en sentido contrario al del desplazamiento del sujeto (técnica d e paneo).

TP 3 Paisaje urbano o rural Realizar seis fotografías en las cuales se identifiquen los recursos compositivos y el lenguaje fotográfico ya estudiado, además de la estética del o los autores propuestos o investigados, que deberán aparecer en las imágenes del alumno.

TP 4 Retrato Elaborar 6 fotografías en las cuales se identifiquen los recursos compositivos y del lenguaje fotográfico ya estudiados, además de la estética del o los autores propuestos o investigados, que deberá aparecer en las i mágenes del alumno.

TP 5 Avance sobre el Trabajo Práctico Final Presentar: 

Descripción del proyecto a desarrollar con su respectiva justificación conceptual y bocetos de las tomas previstas.



Descripción de los recursos técnicos y de diseño que se utiliz arán, como así también del elemento humano (si corresponde) y la ambientación.



Al menos 70 fotografías de las que se seleccionarán entre 6 y 10 que representen una aproximación inicial al tema elegido.



Redacción de un texto conceptual, de no más de seis l íneas, a manera de presentación de la serie fotográfica.

5.2) Trabajo Práctico Final Diseño y desarrollo de una producción fotográfica La tarea consiste en realizar una producción fotográfica diseñada como una unidad conceptual y basada en un proyecto previo a la realización de las fotografías.

La asignatura participa del Proyecto Pedagógico GráficoPalermo. Los estudiantes que quieran rendir sus finales deben, obligatoriamente, cumplir los siguientes pasos: 1. Realizar tres entregas parciales obligatorias y una entrega final de cada proyecto fotográfico. Se recuerda que todos los trabajos fotográficos son individuales 2. En cada etapa se deberá entregar, como mínimo, en un folio transparente: a) Una plancha de contacto (no tira) de todas las fotos que realiz ó para el trabajo b) Una ampliación de las 6 fotografías requeridas (en las 3 etapas previas no se requiere papel fotográfico y la calidad y tamaño de las ampliaciones las determina cada profesor).

3. Cada profesor evalúa, corrige e indica los criterios par a la siguiente entrega. El profesor escribe a mano, en el reverso de la plancha fotográfica brevemente la evaluación y el pedido para la próxima entrega, lo firma, lo fecha y lo devuelve al estudiante.

4. En base a la evaluación, en la nueva entrega se presen ta una plancha de contacto corregida (con las ampliaciones necesarias). Se debe acompañar con el folio de la entrega anterior, con la evaluación respectiva.

5. Cada entrega se debe realizar con un intervalo mínimo de dos semanas. La tercer entrega se realiza el día de cierre de actas de cada cursada, acompañando la entrega del portfolio.

6. Con las tres entregas se arma una carpeta rotulada. En el primer folio debe incluirse la ficha “Mi proceso creativo fotográfico”, completada con los datos correspondientes.

Una semana antes del examen final debe entregarse en Fotopalermo la carpeta del Trabajo Final, que incluye: 1) Rótulo (de acuerdo con los rótulos de la Facultad).

2) Ficha “Mi proceso creativo fotográfico”.

3) Primer entrega previa.

4) Segunda entrega previa.

5) Tercer entrega previa

6) Entrega especial para el final (este material no habrá sido visto ni evaluado por el docente hasta el momento del examen): a) Nueva plancha de contactos (sólo si, después de la tercera entrega, el estudiante realizó una nueva sesión fotográfica). b) 6 fotos que integrarán la muestra, ampliadas en papel fotográfico 20 x 30. Cada copia en un folio transparente independiente. c) Texto conceptual (panel que acompaña la muestra) en 20 x 30 en folio independiente. d) DVD con todas las imágenes en alta resolución (300dpi, tiff, 20 x 30 cm) en sobre rotulado (se chequea en la recepción del trabajo en Fotopalermo). e) El DVD se organiza en 5 carpetas: 

Las fotos ampliadas.



La toma presentada al Final.



Las tomas de la entrega número 1.



Las tomas de la entrega número 2.



La toma de la entrega número 3.

6) Fuentes documentales y Bibliografía a) Bibliografía obligatoria 

Arnheim, Rudolf (1985) Arte y percepción visual: psicología de la visión creadora , Buenos Aires: Eudeba (741.019 ARN) Capítulo 1: “El equilibrio”. Se aplica en el módulo 3.

Capítulo 6: “La luz”. Se aplica en los módulos 2; 4 y 5.



Barthes, Roland (1992). Lo obvio y lo obtuso: imágenes, gestos y voces. Barcelona: Paidós (001.56 BAR).

Capítulo I para los módulos 1, 6, 7 y 8.



Debray, Régis (1994). Vida y muerte de la imagen: historia de la mirada en Occidente .

Barcelona: Paidós (001.553 DEB) Libro III: “Crónica de un cataclismo” y “Las paradojas de la videósfera” para el módulo 9.



Freund, Gisèle (1993). La fotografía como documento social. Barcelona: Gili (770.9 FRE) Capítulo: “Los primeros fotógrafos”. Se aplica en los módulos 4; 5 y 10.

Capítulo: “La fotografía de prensa”. Se aplica en el ,módulo 6.

Capítulo: “Nacimiento del fotoperiodismo en Alemania”. Se aplica en el módulo 6.

Capítulo: “La fotografía, expresión artística”. Se aplica en el módulo 10. 

Langford, Michael (1990) La fotografía paso a paso Madrid: Blume (770 LAN).

Capítulo: “Las bases de la fotografía”. Se aplica en el módulo 1.

Capítulo: “El manejo de la cámara”. Se aplica en el módulo 3.

Capítulo: “Fotografía en color”. Se aplica en el módulo 2.

Capítulo: “La elaboración de la imagen”. Se aplica en el módulo 2.

Capítulo: “Equipos y técnicas profesionales”. Se aplica en los módulos 4; 5; 6; 7 y 8.



Sontag, Susan (1996) Sobre la fotografía, Barcelona: Edhasa (770.1 SON).

Capitulo: “Evangelios fotográficos”. Se aplica en el módulo 1.

b) Bibliografía recomendada 

Dubois, Philippe (1981). El acto fotográfico, Barcelona: Paidós (001.553 DUB)



Fontcuberta, Joan (1997). El beso de Judas: fotografía y verdad, Barcelona: Gili (770 FON)



Flusser, Vilém (1990) Hacia una filosofía de la fotografía, México: Trilla



Sontag, Susan (2003) Ante el dolor de los demás. Buenos Aires: Alfaguara.

c) Referencias Institucionales y sitios web 

Fotogalería Sala exclusiva de exposiciones fotográficas ubicada en la galería que une el Teatro General San Martín con el Centro Cultural San Martín. Se exhibe la obra de importantes autores nacionales e internacionales. Lunes a domingos de 12 a 24. Corrientes 1530, Buenos Aires. Teléfonos: 43710111/18. http://www.complejoteatral.gob.ar/htm/home.html

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Museo Fotográfico Simik Importante colección de equipos y accesorios fotográfi cos, exposiciones y conferencias.

Posee una biblioteca pública especializada. Av. Federico Lacroze 3901, Buenos Aires.

Teléfono: 4554-5529. De lunes a sábados, de 8 a 24. Web: http://museofotograficosimik.com/el-museo/

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Fotoespacio Sitio chileno que difunde la actividad fotográfica internacional, dedicando espacio a las figuras más trascendentes de la actualidad y de la historia de la fotografía. Ofrece suscripción. http://www.fotoespacio.cl

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Multimagen Amplio sitio dedicado a la fotografía nacional e internacional con gran despliegue de autores y novedades técnicas.

Ofrece suscripción. http://www.multimagen.com

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Fotorevista Importante sitio con base en Argentina que ofrece noticias de la actualidad fotográfica y también referencias a autores nacionales y extranjeros contemporáneos y del pasado con gran despliegue. Brinda suscripciones. http://www.fotorevista.com.ar