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E s pec ial E N T R E V I S T A
Nicoletta
Ceccoli Érase una vez una princesa llamada Nicoletta Ceccoli que vivía en un país muy lejano. La princesa se pasaba el día encerrada en una torre, sin nada más que hacer que soñar despierta y crear pinturas de ranas voladoras, damas con piernas de araña y tierras donde los juguetes cobran vida...
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e hecho, el mundo de cuento de hadas de Nicoletta no se aleja tanto de la realidad. Vive en los serenos alrededores de San Marino, en un mundo de ensueño, sumergida en una realidad alternativa donde los animales hablan, la gente puede volar y los gatitos viven en la luna. A decir verdad, no está encerrada en una torre, pero es la primera en admitir que su carrera como ilustradora de libros infantiles le roba la mayor parte de su tiempo - no obstante, se trata de un crimen del que disfruta -. Nicoletta está fascinada con los cuentos de hadas desde muy pequeña: “Es algo muy natural para mí. Dentro de mí todavía tengo a una niña y nunca he dejado de rodearme de libros infantiles”. La obsesión de Nicoletta con ese mundo de ensueño fue lo que la empujó a seguir su carrera. “Descubrí la Feria de la literatura infantil de Boloña, donde conocí a alguna de la gente mejor y más innovadora de la industria de la ilustración. Sabía que tenía que formar parte de eso y a partir de ahí surgió todo”, explica. Nicoletta se graduó en el instituto artístico de Urbino, Italia, especializándose en animación, pero no tardó mucho en decantarse por la ilustración: “ Seguía pen-
Rosa. “Esta es una pieza personal que hice para una exposición. Es una mezcla de dibujos sobre papel con detalles más fotográficos”.
sando en todos esos libros que había visto en mi niñez y las imágenes coloridas que perduraban en mis recuerdos”, rememora. Al volver a la Feria de literatura infantil de Boloña, consiguió cumplir su deseo de tener un primer encargo. “Tenía que ilustrar una historia sobre una chica barbuda”, se ríe Nicoletta. “Fue un trabajo divertido con el que empezar mi carrera, pero me pagaron muy poco y, honestamente, no estoy muy orgullosa de las imágenes”.
Nicoletta está fascinada con los cuentos de hadas desde muy pequeña Con o sin chicas barbudas, todo el mundo tiene que empezar por algún sitio, y desde entonces la vida de Nicoletta no ha sido la misma, ya tiene diez años de experiencia como ilustradora tras sus espaldas. Su estilo único le ha hecho conseguir encargos en todo el mundo, principalmente en Italia, Reino Unido y EE.UU.
Jaula de pájaros. “Esta es un a pieza que no me encargó nadie. Para esta imagen, construí la chica y la jaula a partir de una combinación de dibujos y fotografía utilizando PhotoShop”.
El año pasado consiguió la medalla de plata de la prestigiosa Society of Illustators de Nueva York, lo que la coloca como una de las mejores ilustradoras de libros infantiles del momento. Además, a expuesto en numerosas
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muestras internacionales, incluyendo L´art a la Page en París, Strichnin Gallery en Nueva York y La Luz de Jesús Gallery en Los Ángeles. Ahora Nicoletta está preparando dos exposiciones para este año - una en Roq la Rue en Seatle para julio y otra en noviembre titulada Magic Pony en Toronto -. También ha vuelto con satisfacción a la Feria de literatura infantil de Boloña para exponer su trabajo, en siete ocasiones por ahora. “Es increíble mostrar mi trabajo en el lugar donde me enamoré de la ilustración”.
El sueño “Creo que me gusta tanto lo que hago porque es la mejor manera de expresarme”, revela Nicoletta. Confiesa que es muy tímida lejos del mundo de sus personajes, por eso encuentra consuelo dentro de su mundo de ensueño. “ Cuando estoy trabajando en un libro, paso mucho tiempo sola. Es un trabajo muy apasionado, pero, desgraciadamente, el resultado es que se puede convertir en algo obsesivo”, admite. “Lo tienes en la cabeza vayas a donde vayas, hagas lo que hagas, y no te abandona hasta que recibes el siguiente proyecto”. A pesar del poderoso influjo que tiene el trabajo sobre
para refinarlo hasta que estoy satisfecha”. Últimamente, Nicoletta ha estado experimentando con arcilla. Podrías pensar que la racilla y PhotoShop son dos elementos que no se integran bien, pero Nicoletta ha refinado la mezcla para que encajen armoniosamente. Como en la arcilla, Nicoletta cree que lo más importante de PhotoShop son sus cualidades maleables: “Me encanta poder volver a la versión original o a una versión anterior. Las capas permiten experimentar con cualquier composición o color creativos sin afectar al original; eso es muy importante para mí”.
ella, es la primera en admitir las ventajas: “Cada proyecto nuevo representa un reto. Tienes que acercarte a cada proyecto desde una nueva perspectiva, ese reto es lo que mantiene vivo mi trabajo”. Tener un trabajo imaginativo siempre es gratificante, pero Nicoletta cree que la ilustración afecta mucho a las nuevas generaciones - algo de lo que se siente muy orgullosa -: “Tengo la posibilidad de compartir mi visión con muchos niños, a la mayoría no los conoceré jamás. Los libros infantiles son muy importantes para desarrollar las mentes de los niños, en muchos casos se trata de su primera experiencia artística, por eso me siento orgullosa de lo que hago”.
El futuro
“Dentro de mí todavía tengo a una niña y nunca he dejado de rodearme de libros infantiles”. Con tanta pasión invertida en su carrera, no es sorprendente que Nicoletta se sienta frustrada cuando los proyectos no se ejecutan aprovechando todas sus posibilidades: “Es muy decepcionante que las editoriales no se atrevan a publicar títulos significativos e intuitivos en lugar de jugar con historias extremadamente dulces y convencionales”,
Bella mariposa. “Esta pieza no forma parte de ningún encargo. Es una criatura con alas de mariposa. Dibujé el pelo, el vestido y los pies por separado y los combiné con fotografías. Cuando acabé, lo combiné todo en PhotoShop”.
afirma. “Los libros deberían estimular la mente y sentidos de los lectores, sorprenderlos y enriquecer su visión”. No cabe duda que Nocoletta se siente cómoda creando personajes que son algo más que muñecas monas. “Me suelen decir que mis personajes y escenas tienen un tono melancólico, y en cierta manera creo que eso es un aparte importante de mí”, comenta. “¡Eso no significa que no sea divertida! No obstante, cuando dibujo, especialmente mis piezas personales, creo que muestro mi parte más oculta y frágil”.
La caja de herramientas
Los personajes de Nicoletta suelen incluir juguetes u muñecas. “Siento un amor especial hacia las muñecas y siempre son mis personajes favoritos”, dice. “Mi último proyecto es un sueño, tengo que ilustrar un universo repleto de juguetes, es brillante”. Su acercamiento al color es diferente cuando trabaja en piezas personales. “Sé por experiencia que las editoriales prefieren para los libros infantiles mis ilustraciones en color, pero yo me siento más atraída por mis diseños que son, prácticamente en blanco y negro”, explica. “Desgraciadamente, me dicen que son demasiado adultos para niños y demasiado niños para adultos, así que los tengo que guardar para proyectos personales”. En el futuro, parece que Nicoletta va a seguir repleta de fantasía y ensueño, tras diez años de trabajo, parece que seguirá aceptando grandes encargos de dibujo, como hasta ahora. “Espero seguir recibiendo encargos interesantes, pero estoy deseando trabajar en piezas personales que me satisfagan más”. …Y los sueños de la princesa Nicoletta se hicieron realidad, dibujó todo lo que quiso y ella y sus personajes mágicos vivieron felices para siempre. Fin.
Durante toda su carrera creativa, Nicoletta ha experimentado con diferentes medios: óleos, pasteles y acrílicos son sólo algunos. De todas formas, hasta que conoció a artistas digitales como David McKean y Alessandro Bavari, Nicoletta no se sintió atraída por este estilo nuevo e interesante, entonces empezó a experimentar con PhotoShop. “En 2002 ilustré mi primer libro usando PhotoShop y fue fantástico. Fue la oportunidad perfecta para renovar mi estilo, desde entonces soy una fan”. Como todos sus proyectos, el uso que le da a PhotoShop no es precisamente convencional - por eso su trabajo tienen un estilo único-. “Me resulta complicado definir mi estilo, pero puedo definir mi técnica; suelo hacer primero un dibujo a mano y después lo escaneo, lo combino con fotos y uso PhotoShop
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