OTHER

moda

DANIELA PEÑA

ROMANA

ACCESORIOS

historia CALZADO

barroco COLORES en la primeraY TEXTILES

traje

CIVILIZACIÓN

bitácora de

CIVILIZACIÓN

ROMANA 509 A.C - 409 A.C

LŽƐ ƌŽŵĂŶŽƐ ZŽŵĂŶŽƐ ƵƟůŝnjĂƌŽŶ ƵŶĂ ǀĂƌŝĞĚĂĚ ĚĞƚƌĂũĞƐ Ă ƉĂƌƟƌ ĚĞů ĮŶ ĚĞ ůĂ ƌĞƉƵďůŝĐĂ͘ Ğ ůŽƐ ĐƵĂůĞƐ ĚŝƐƟŶŐƵŝŵŽƐ ĚŽƐ ƟƉŽƐ ĚĞ ǀĞƐƟĚŽƐ͘

INDUMENTARIA:

>ŽƐ ƌŽŵĂŶŽƐ ZŽŵĂŶŽƐ ƵƟůŝnjĂƌŽŶ ƵŶĂ ǀĂƌŝĞĚĂĚ ĚĞƚƌĂũĞƐ Ă ƉĂƌƟƌ ĚĞů ĮŶ ĚĞ ůĂ ƌĞƉƵďůŝĐĂ͘ Ğ ůŽƐ ĐƵĂůĞƐ ĚŝƐƟŶŐƵŝŵŽƐ ĚŽƐ ƟƉŽƐ ĚĞ ǀĞƐƟĚŽƐ͘

AMICTUS: WƌĞŶĚĂ ĞdžƚĞƌŝŽƌ ĐŽŶ ůĂ ƋƵĞ ƐĞ ĞŶǀƵĞůǀĞŶ Ğů ĐƵĞƌƉŽ͘ ƐƚĂ ĞƌĂ ƵƐĂĚĂ ƉŽƌ ƚŽĚŽƐ ůŽƐ ƌŽŵĂŶŽƐ BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 4

TRAJE MASCULINO >ŽƐ ĐĂďĂůůĞƌŽƐ ƌŽŵĂŶŽƐ ƐĞ ĞŶƌŽůůĂďĂŶ ĞŶ Ğů ĐƵĞƌƉŽ ƵŶĂƚŽŐĂ ůĂ ĐƵĂů Đúà ĚĞů ŚŽŵďƌŽ ĞƐƚĂ ƚŽŐĂ ůĂ ĂũƵƐƚĂďĂŶ Ăů ĐƵĞƌƉŽ ĐŽŶ ƵŶ ĐŝŶƚŽ Ă ůĂ ĐŝŶƚƵƌĂ͘ ŶĐŽŶƚƌĂŵŽƐ ϱ ƟƉŽƐ ĚĞ ƚŽŐĂƐ

PICTA: ƚŽŐĂ ƵƐĂĚĂ ƉŽƌ ĞŵƉĞƌĂĚŽƌĞƐ LJ ƐĂĐĞƌĚŽƚĞƐ ĚĞ ĐŽůŽƌ ŵŽƌĂĚŽ LJ ƵŶĂ ďĂŶĚĂ ĚĞ ŽƌŽ͘ VIRIL: ƚŽŐĂ ƵƐĂĚĂ ƉŽƌ ƚƌŝďƵŶĂůĞƐ LJ ĂĚƵůƚŽƐ CANDIDA: ƚŽŐĂ ĚĞ ĐŽůŽƌ ďůĂŶĐŽ ƵƐĂĚĂ ƉŽƌ ƉŽůşƟĐŽƐ LJ ĐĂŶĚŝĚĂƚŽƐ

PULLA: ƚŽŐĂ ĚĞ ĐŽůŽƌ ŐƌŝƐ͕ ĐĂĨĠ Ž ŶĞŐƌŽ ĞƌĂ ƵƐĂĚĂƐ ƉŽƌ ůĂƐ ƉĞƌƐŽŶĂƐ ƋƵĞ ůůĞǀĂďĂŶ ůƵƚŽ PRAETEXTA: ƚŽŐĂ ƵƐĂĚĂ ƉŽƌ ŶŝŹŽƐ LJ ŵĂŐŝƐƚƌĂĚŽƐ

BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 5

TUNICA

LĂƐ ƚƷŶŝĐĂƐ ĞƌĂŶ ƵŶĂ ĞƐƉĞĐŝĞ ĚĞ ĐĂŵŝƐſŶ ŚĞĐŚĂ ĚĞ ĚŽƐ ƉŝĞnjĂƐ LANA

o LINO. ƌĂŶ ƵƟůŝnjĂĚĂƐ ƉŽƌ ƚƌĂďĂũĂĚŽƌĞƐ Ž ƉĞƌƐŽŶĂƐ ƉŽďƌĞƐ ƐĞ ůĂ ĂũƵƐƚĂďĂŶ Ă ůĂ ĐŝŶƚƵƌĂ ĐŽŶ ƵŶ ĐŝŶƚŽ͘ BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 6

TRAJE FEMENINO

LĂƐ ŵƵũĞƌĞƐ ƵƟůŝnjĂ-

ďĂŶ ƵŶĂ ƚƷŶŝĐĂ ďĄƐŝĐĂ ; / E h D d Z / Ϳ ƐŽďƌĞ ĞƐƚĂ ƵŶĂ ƚƷŶŝĐĂ ůĂƌŐĂ ĞƌĂ ĂũƵƐƚĂĚĂ Ă ůĂ ĐŝŶƚƵƌĂ ĐŽŶ ƵŶ ƐƚƌŽƉŚŝƵŵ ĚĞ ĐƵĞƌŽ͕ ƵƐĂďĂŶ ƵŶĂ ƐƚŽůĂ LJ ƵŶĂ ƉĂůůĂ͘ PALLA: ƉƌĞŶĚĂ ƌĞĐƚĂŶŐƵůĂƌ ƉůĞŐĂĚĂ Ă ůŽ ůĂƌŐŽ LJ ĂũƵƐƚĂĚĂ ĞŶ ůŽƐ ŚŽŵďƌŽƐ ƉŽƌ ƵŶĂ İďƵůĂ͘ BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 7

PEINADOS Y ACCESORIOS LŽƐ ƉĞŝŶĂĚŽƐ

ĨĞŵĞŶŝŶŽƐ ĞƌĂŶ ŵƵLJ ĞůĂďŽƌĂĚŽƐ LJ ůůĞǀĂďĂŶ ƚŽĚĂ ůĂ ŵĂŹĂŶĂ͕ ĞƌĂŶ ƌĞĂůŝnjĂĚŽƐ ƉŽƌ ƵŶĂ ƉĞƌƐŽŶĂ ĞdžƉĞƌƚĂ Ă ůĂ ƋƵĞ ůůĂŵĂďĂŶ ͞W /E KZ ͟ ĞƌĂŶ ůĂƐ ĞŶĐĂƌŐĂĚĂƐ ĚĞ ƉŽŶĞƌ ůĂƐ ƉĞůƵĐĂƐ LJ

ƌĞĂůŝnjĂƌ ůĂƐ ƚƌĞŶnjĂƐ͘ dĂŵďŝĠŶ ƐĞ ƐƵũĞƚĂďĂŶ Ğů ĐĂďĞůůŽ ĐŽŶ ƵŶĂ ĐŝŶƚĂ ƌŽũĂ Ž ŵŽƌĂĚĂ͘

>ŽƐ ĂĐĐĞƐŽƌŝŽƐ ĞƌĂŶ ƵƟůŝnjĂĚŽƐ ƉŽƌ ŚŽŵďƌĞƐ LJ ŵƵũĞƌĞƐ͕ ƉĂƌĂ ůĂƐ ŵƵũĞƌĞƐ ĞƌĂŶ ŵƵLJ ŝŵƉŽƌƚĂŶƚĞƐ ƵƐĂďĂŶ Ğů ƉĞŝŶĞ ĚĞ ŚƵĞƐŽ͕ ƉĞŝŶĞƚĂ͕ĮďƵůĂ͕ĐŽůůĂƌĞƐ ƉƵůƐĞƌĂ LJ ĚŝĂĚĞŵĂƐ ĐŽŶ ƉŝĞĚƌĂ

BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 8

CALZADO LĂƐ ƐĂŶĚĂůŝĂƐ ƋƵĞ ƵƟůŝnjĂďĂŶ ůŽƐ ŚĂďŝƚĂŶƚĞƐ ƌŽŵĂŶŽƐ ĞƌĂŶ ƉŝĞnjĂƐ ĚĞ

ĐƵĞƌŽ ĞŶ ůĂƐ ƋƵĞ ŐƌĂŶ ƉĂƌƚĞ ĚĞů ƉŝĞ ƐĞ ŵĂŶƚĞŶşĂŶ Ăů ĚĞƐĐƵďŝĞƌƚŽ ĞƌĂŶ ƵƐĂĚĂƐ ƉŽƌ ŚŽŵďƌĞƐ LJ ŵƵũĞƌĞƐ͘ >ĂƐ ƐĂŶĚĂůŝĂƐ ĚĞ ůŽƐ ƐŽůĚĂĚŽƐ ĞƌĂŶ ŝŐƵĂůĞƐ ĐŽŶ ůĂ ƷŶŝĐĂ ĚŝĨĞƌĞŶĐŝĂ ƋƵĞ ĞƐƚĂƐ ƐĂŶĚĂůŝĂƐ ƚĞŶşĂŶ ĐůĂǀŽƐ ĞŶ ůĂƐ ƐƵĞůĂƐ ƉĂƌĂ ŚĂĐĞƌůĂƐ ŵĂƐ ƌĞƐŝƐƚĞŶƚĞ͘

Sandalias de soldados

hƐŽ ĐŽƟĚŝĂŶŽ BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 9

COLORES Y TEXTILES Eů ĚŝĨĞƌĞŶĐŝĂĚŽƌ ĞŶƚƌĞ Ğů ƚƌĂũĞ ĨĞŵĞŶŝŶŽ LJ ŵĂƐĐƵůŝŶŽ ƐŽŶ ůŽƐ ĐŽůŽƌĞƐ LJ ŵĂƚĞƌŝĂůĞƐ͕ ůĂƐ ŵƵũĞƌĞƐ ƉƌĞĨĞƌşĂŶ ƵƟůŝnjĂƌ ůĂ ƐĞĚĂ LJ ůŽƐ ĐĂďĂůůĞƌŽƐ ŵĂƚĞƌŝĂůĞƐ ŵĂƐ ĨƵĞƌƚĞƐ ĐŽŵŽ Ğů ůŝŶŽ LJ ůĂ ůĂŶĂ͘ ƐƚŽƐ ƚĞdžƟůĞƐ ĞƌĂŶ ƟŶƚƵƌĂĚŽƐ ĐŽŶ ŐĂŵĂƐ ĚĞ ƌŽũŽƐ͕ ĂŵĂƌŝůůŽƐ LJ ĂnjƵůĞƐ͘

TEXTILES

LANA

ALGODÓN

SEDA

LINO

COLORES D ^ h>/EK^

WhZWhZ

BLANCO

'Z/^

h>

ROJO

D Z/>>K

& D E/EK

BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 10

DATO CURIOSO

ŝĞƌƚĂ ĐĂŶƟĚĂĚ ĚĞ ĞŵƉĞƌĂĚŽƌĞƐ ĨƵĞƌŽŶ ŶŽŵďƌĂĚŽƐ ƉŽƌ ƐƵ ƉƌĞĨĞƌĞŶĐŝĂ Ăů ǀĞƐƟƌ͘ hŶŽ ĚĞ ůŽƐ ŵĂƐ ĚĞƐƚĂĐĂĚŽƐ ĨƵĞ >/'h> ƉŽƌ ůĂƐ >/' ^

>ĂƐ ŵƵũĞƌĞƐ ĚĞ ůĂ ĂŶƟŐƵĂ ZŽŵĂ ƐĞ ŵĂƋƵŝůůĂďĂŶ ƵƟůŝnjĂŶĚŽ ƉŽůǀŽƐ ĚĞ ĂƌĐŝůůĂ ďůĂŶĐĂ LJ ŽĐƌĞ ƌŽũŽ ƉĂƌĂ ůŽƐ ůĂďŝŽƐ͕ ƵƐĂďĂŶ ĐƌĞŵĂƐ ƉĞƌĨƵŵĞƐ LJ ƵŶŐƺĞŶƚŽƐ͕ ůĂ ďƵĞŶĂ ĂƉĂƌŝĞŶĐŝĂ ĞƌĂ ůŽ ŵĄƐ ŝŵƉŽƌƚĂŶƚĞ͘ BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 11

OUTFIT

WĂƌĂ ƌĞĂůŝnjĂƌ ĞƐƚĞ ŽƵƞŝƚ͕ ǀŝĂũĂŵŽƐ ĞŶ Ğů ƟĞŵƉŽ Ă ůĂ ĐƵůƚƵƌĂ ĚĞ ůĂ ŶƟŐƵĂ ƌŽŵĂ͘ hƟůŝnjĂŵŽƐ ůĂ ƐƚŽůĂ ŚĂƐƚĂ Ğů ƉŝƐŽ ĐŽŶ ƵŶ ĐŽƌƚĞ ĞŶ ůĂ ƉĂƌƚĞ ĚĞůĂŶƚĞƌĂ ƉĂƌĂ ŚĂĐĞƌůŽ ƵŶ ƉŽĐŽ ŵĂƐ ŵŽĚĞƌŶŽ͕ ĂũƵƐƚĂŵŽƐ ĞŶ ůĂ ĐŝŶƚƵƌĂ ĐŽŶ ƵŶ ƐƚƌŽƉŚŝƵŵ ĚĞ ĐƵĞƌŽ͕ ĞŶ ůĂ ĐĂďĞnjĂ ƵƟůŝnjĂŵŽƐ ƵŶ ďƌŽĐŚĠ ŚĂĐŝĞŶĚŽ ƌĞĨĞƌĞŶĐŝĂ Ă ůŽƐ ĂĐĐĞƐŽƌŝŽƐ ĚĞ ůĂ ŵƵũĞƌĞƐ ƌŽŵĂŶĂƐ͕ ůĂ ƉĂůůĂ LJ ƉĂƌĂ ĐŽŵƉůĞŵĞŶƚĂƌ͕ Ğů ůŽŽŬ ƵƟůŝnjĂŵŽƐ ůĂƐ ďĞůůĂƐ ƐĂŶĚĂůŝĂƐ ƌŽŵĂŶĂƐ ĂŵĂƌƌĂĚĂƐ ŚĂƐƚĂ Ğů ƚŽďŝůůŽ BITACORA / CIVILIZACIÓN ROMANA 12

LA LOCA EDAD MEDIA

PRENDAS UNISEX Chemise S ŝŐŶŝĮĐĂ

‘camisa’ ĞŶ ĨƌĂŶĐĠƐ ƉƌĞŶĚĂ ƵƟůŝnjĂĚĂ ƉŽƌ ŚŽŵďƌĞƐ LJ ŵƵũĞƌĞƐ ĞŶ ůĂ ĞĚĂĚ ŵĞĚŝĂ͕ ĞƌĂ ƵƟůŝnjĂĚĂ ĐŽŵŽ ƉƌĞŶĚĂ ŝŶƚĞƌŝŽƌ ŶŽ ƉŽƐĞşĂ ĐŝĞƌƌĞ͘ ƌĂ ĚĞ ĐŽůŽƌ ďůĂŶĐŽ LJ ĞƌĂ ŵĂLJŽƌŵĞŶƚĞ ĨĂďƌŝĐĂĚĂ ĞŶ ƚĞůĂƐ ĚĞ ĂůŐŽĚſŶ Ž ůŝŶŽ͘

Bliaud WƌĞŶĚĂ ƵƟůŝnjĂĚĂ ƉŽƌ ,ŽŵďƌĞƐ LJ ŵƵũĞƌĞƐ ĞŶ ůĂ ĞĚĂĚ ŵĞĚŝĂ͕ ĨĂůĚĂƐ ǀŽůƵŵŝŶŽƐĂƐ LJ ƉůŝĞŐƵĞƐ ŚŽƌŝnjŽŶƚĂůĞƐ ĞŶ ƵŶ ĂďĚŽŵĞŶ ĐĞŹŝĚŽ ĚĞďĂũŽ ĚĞů ďƵƐƚŽ͘ ů ďůŝĂƵĚ ĚĞ ůŽƐ ŚŽŵďƌĞƐ ĞƌĂ ŵĄƐ ŚŽůŐĂĚŽ ƋƵĞ Ğů ĚĞ ůĂƐ ŵƵũĞƌĞƐ LJ ĞƐƚĂďĂ ĐŽƌƚĂĚŽ ĞŶ ƵŶĂ ƐŽůĂ ƉŝĞnjĂ ĐŽŶ ƵŶĂ ĨĂůĚĂ ĂĐĂŵƉĂŶĂĚĂ͘ ƐƚĂ ƉƌĞŶĚĂ ƚĞŶŝĂ ĂĚŽƌŶŽƐ ĚĞ ƚĞũŝĚŽ LJ ďŽƌĚĂĚŽƐ͘ BITACORA / LA LOCA EDAD MEDIA

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TRAJE CIVIL FEMENINO Saya Prenda de uso femenino, manga larga ajustada a la al cuerpo, echa a mano y a la medida de la persona, va arriba del chemise

Sobreveste WƌĞŶĚĂ ƋƵĞ ĞƐ ƵƟlizada encima de ůĂ ƐĂLJĂ ƟĞŶĞ forma de delantal ƟĞŶĞ ƵŶĂ ĨĂůĚĂ larga y la tela de escurria en el piso

Hopalanda Prenda de mangas extremadamente largas que llegan al suelo, solían sujetarlas para que las personas no se tropezaran.

Cotardía

El uso de esta prenda es formal, y para ocaciones realmente importante, se caracteriza por tener un escote en V un cinturón debajo del busto.

BITACORA / LA LOCA EDAD MEDIA

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TRAJE CIVIL MASCULINO Saya

La saya masculina es parecida a la femenina con la única diferencia de que la masculina es corta.

Calzas Medias largas que cubren totalmente las piernas, se amarran debajo de la braga con un cordón y eran hechas ĐŽŶ ůĂŶĂ ŵƵLJ ĮŶĂ Ž ĞƌĂŶ tejidas.

Hopalanda Traje masculino, de mangas largas que al igual que la femenina con la única diferencia que las mangas no se escurren.

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Huca

Manta abierta o cerrada ƋƵĞ ĂďƌŝŐĂďĂ͕ ĞƌĂ ƵƟůŝnjĂda mayormente por los universitarios.

Jubón El jubón es una prenda rígida que cubría desde los hombros ŚĂƐƚĂ ůĂ ĐŝŶƚƵƌĂ͘ ƌĂ ƵƟůŝnjĂĚŽ principalmente por los militares, era considerado un prenda de muy buena calidad, era acolchado por dentro.

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CALZADO ƌĂŶ ƵƟůŝnjĂĚĂƐ ďŽƚĂƐ ĂůƚĂƐ͕ ďĂũĂƐ͕ njƵĞĐŽƐ Ž ĐŽŶ ƉƵŶƚĞƌĂ ĂůĂƌŐĂĚĂ ŶƚƌĞ ůŽƐ ŵĂƚĞƌŝĂůĞƐ ƉƌĞĚŽŵŝŶĂďĂŶ Ğů ĐƵĞƌŽ ĚĞ ǀĂĐĂ Ž ĚĞ ĐĂďƌĂ͕ ĠƐƚĂƐ ƷůƟŵĂƐ ŵĄƐ ĐĂƌĂƐ͕ ůĂ ƐĞĚĂ LJ ůĂ ŵĂůůĂ ŵĞƚĄůŝĐĂ ƐŽďƌĞ ƚŽĚŽ ĨŽƌŵĂŶĚŽ ƉĂƌƚĞ ĚĞ ůĂ ǀĞƐƟŵĞŶƚĂ ĚĞ ůŽƐ ĐĂďĂůůĞƌŽƐ ŵĞĚŝĞǀĂůĞƐ͘ Las botas >ĂƐ ďŽƚĂƐ ĚĞ ĐĂŹĂ ĂůƚĂ LJ ĐĂŹĂ ďĂũĂ͕ ƐŽŶ ƵŶ ĐĂůnjĂĚŽ ơƉŝĐĂŵĞŶƚĞ ŵĂƐĐƵůŝŶŽ͘ EŽ ƉŽƌ ĞůůŽ ĚĞũĂďĂŶ ĚĞ ƐĞƌ ĚĞĐŽƌĂĚĂƐ ĐŽŶ ĐŽƌĚŽŶĞƐ LJ ƉŝĞnjĂƐ ĚĞ ŵĞƚĂů͘

El cordobán ĂůnjĂĚŽ ƌĞĂůŝnjĂĚŽ ĞŶ ĐƵĞƌŽ ĚĞ ĐĂďƌĂ ĚĞ ŐƌĂŶ ĐĂůŝĚĂĚ͕ ůŝŐĞƌŽ LJ ƐƵĂǀĞ͘ &ƵĞ ƵŶ njĂƉĂƚŽ ŵƵLJ ƉŽƉƵůĂƌ ƵƟůŝnjĂĚŽ ƉŽƌ ůĂƐ ĐůĂƐĞƐ BITACORA / LA LOCA EDAD MEDIA

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JOYERIA LĂ ũŽLJĞƌşĂ ĞƌĂ ƵŶ ŵĂƌĐĂĚŽƌ ŵƵLJ ŝŵƉŽƌƚĂŶƚĞ ĚĞ ůĂ ĐŽŶĚŝĐŝſŶ ƐŽĐŝĂů͕ LJ

ůĂ ŵĂLJŽƌşĂ ĚĞ ŵƵũĞƌĞƐ ĚĞ ůĂ ĂůƚĂ ƐŽĐŝĞĚĂĚ ƉƌŽďĂďůĞŵĞŶƚĞ ůůĞǀĂďĂŶ ƉŝĞnjĂƐ ĐŽƐƚŽƐĂƐ ƚŽĚŽ Ğů ƟĞŵƉŽ͕ Ž Ăů ŵĞŶŽƐ ĐĂĚĂ ǀĞnj ƋƵĞ ƐĂůşĂŶ ĚĞ ĐĂƐĂ͘ >ŽƐ ŚŽŵďƌĞƐ LJ ŶŝŹŽƐ ƵƐĂďĂŶ ũŽLJĞƌşĂ ĐŽŵŽ ƵŶ ƵƐŽ ĨŽƌŵĂů͘

Las cruces celtas simbolizaban la unión de fuerzas terrestres y ceůĞƐƟĂůĞƐ͘

Los collares llevaban una gran variedad de colgantes y cruces elaboradas con piedras.

Los broches redondos eran usados en las capas, en la parte del pecho o hombro.

BITACORA / LA LOCA EDAD MEDIA

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DATO CURIOSO

¿LAS NOVIAS USABAN EL RAMO DE FLORES DESDE LA EDAD MEDIA? >Ă ŵĂLJŽƌşĂ ĚĞ ůŽƐ ŵĂƚƌŝŵŽŶŝŽƐ ĞŶ ůĂ ĞĚĂĚ ŵĞĚŝĂ ƐĞ ƌĞĂůŝnjĂďĂŶ ĞŶ Ğů ǀĞƌĂŶŽ͘ ů ƉƌŝŵĞƌ ďĂŹŽ ĚĞů ĂŹŽ ĞƌĂ ƌĞĂůŝnjĂĚŽ ĞŶ Ğů ŵĞƐ ĚĞ ŵĂLJŽ LJ ĂƐş ĞŶ Ğů ĐŽŵŝĞŶnjŽ ĚĞů ǀĞƌĂŶŽ Ğů ŽůŽƌ ĂƵŶ ĞƌĂ ƚŽůĞƌĂďůĞ͕ ƉĞƌŽ ĐŽŵŽ ĂůŐƵŶŽƐ ŽůŽƌĞƐ LJĂ ĞƌĂŶ ŵŽůĞƐƚŽƐ ůĂƐ ŶŽǀŝĂƐ ƵƐĂďĂŶ ŇŽƌĞƐ Ăů ůĂĚŽ ĚĞ ƐƵ ĐƵĞƌƉŽ ĚĞů ĐĂƌƌƵĂũĞ ƉĂƌĂ ĐĂŵƵŇĂƌ ůŽƐ ŵĂůŽƐ ŽůŽƌĞƐ͘ BITACORA / LA LOCA EDAD MEDIA

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EDAD MODERNA RENACIMIENTO

Silueta triangular

Era un accesorio indispensable que adornaba la vestimenta, sobre todo el escote de las camisas, este se ensancha y almidona, lo cual permite que permanezca siempre rígida y erguida

Se trataba de una prenda interior que se llevaba sobre la camisa y que se unía a las calzas por medio de agujetas. No podía mostrarse completamente en público y encima se tenía que poner la galerilla https://historiadeltraje.com/category/renacimiento/ BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL

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Se realizaba con poca tela, pero llegaba a cubrir todo el cuerpo.

Su propósito inicial era conseguir un torso cónico, rígido y estilizado. se hacían en su totalidad en metal, eran totalmente rígidos y por tanto limitaban la movilidad.

El verdugo fue un aro rígido de mimbre que iba forrado de tela y las mujeres de clase baja llevaban verdugos al descubierto y las mujeres de clase alta quedan como falda interior. https://museodetrajes.com.co/wp-content/uploads/2018/11/Vestuario-espa%C3%B1oles-del-SIGLO-XVI.pdf https://museodetrajes.com.co/wp-content/uploads/2018/11/Trajes-espa%C3%B1oles-del-siglo-XVII.pdf BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL

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Pieza de tejido bastante larga y cerrada.

Es una lujosa y elegante prenda cortesana compuesta por un vestido en dos piezas separadas confeccionadas con la misma tela y falda con cola.

Pieza de tejido bastante larga y cerrada. Es una lujosa y elegante prenda cortesana compuesta por un vestido en dos piezas separadas confeccionadas con la misma tela y falda con cola. http://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2012/03/retales-que-nos-vistieron-el-verdugado.html http://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2013/02/la-toca-y-2.html BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL

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Adornos imitando diademas que reforzaba el peinado típico del cabello liso tapando parte de las mejillas.

ǐdžƕƂŶŶƣǐdžřżřǵ Ƃdž ƺƣdžǐ٠ ƞǐƺřdžżř ȧ ǵƂżřǵ ʿdžřǵ٥ partir de una cierta edad muchas mujeres usaban ǿǐŶřǵ ǿǮřǵǫřǮƂdžǿƂǵ ǵǐŵǮƂ ƺř Ŷǐʿř٥ ǐʿřǵ ǐ řƺŵřdžƂƖřǵٟ Ƃ řżřǫǿřŵř ř ƺř ƕǐǮǃř żƂ ƺř cabeza.

Era siempre blanco o amarillento

Que solían usarse junto con la toca BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL 25

https://www.ceeh.es/media/docs/Joyasespanolalgunasb.pdf BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL 26

Trajes ostentosos en formas, colores, detalles.

Ensanchamiento de hombros y caderas.

Capa de origen alemán forrada en piel de armiño con mangas cortas, no obstante, en España ŶŽ ŵĞơĂŶ ůŽƐ ďƌĂnjŽƐ ĞŶ ĞůůĂƐ͕ cargándola en los hombros

Traje rígido con cuello cerrado y mangas abultadas, algunas de estas eran desmontables con sistema de amarrado y algunos tenían decoraciones y aplicaciones de terciopelo y detalles en oro, los ĐƵĂůĞƐ ĚŝƐƟŶŐƵşĂŶ ƐƵƐ ŶŝǀĞůĞƐ en la sociedad.

Eran pantaloncillos cortos hasta la mitad del muslo, era holgado y bombacho aumentando visualmente el tamaño de las caderas; además de la bragueta ubicada en el centro de manera prominente.

BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL 27

Un cuello alto almidonado que sale del tudesco, los cuales podían ser de tela o encaje, mas adelante se puede desmontar como prenda independiente.

Calzas en tejido circular de diferentes colores al greguesco que sobresalían de este, estas eran ajustadas resaltando la forma y el contorno de las piernas.

Algunos con punta de pato a base de cuero y otros un poco mas puntudos que en su parte inferior era de piel, y la superior de seda o terciopelo

Variados en forma de boina, decorados con plumas y medallones, algunos reversibles y otros decorados con peluche animal. ŚƩƉƐ͗ͬ​ͬǁǁǁ͘LJŽƵƚƵďĞ͘ĐŽŵͬǁĂƚĐŚ͍ǀс ϮdžϱĂWWZϳƚz BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL 28

Elementos de vestuario del renacimiento español evidenciados en la serie.

Mantos con aplicaciones en armiño y bordados en oro eran llevados en ocasiones especiales.

Las mujeres llevabán muchas prendas al tiempo y por lo general todas eran visibles.

En este momento se produce el auge del consumo en donde exite un afán por parte de los nobles por adquirir elementos de lujo.

El estilo de la manga es de orígen italiano junto con la seda, por lo cual podemos evidenciar que se adoptan estilos extranjeros. En este caso se debe recalcar que el movimiento de las modas de reino a reino se debe en su mayoria de veces a las buenas relaciones políticas.

BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL 29

La reina Isabel solía recogerse las ǫȈdžǿřǵ żƂ ƺř ǿǐŶř żƂ ƺř Ŷǐʿř Ŷǐdž Ȉdžř cruz de Santiago.

Las Ȅɉdzǃȯǃȶ dzȑɡǃȇǃȶ ǻǻǃɡƚƶƚȇ ǻƚ Ʒȑʺƚ sola, las mayores usaban sobre esta una cota.

Existian telas caras, medias y baratas en donde el precio lo determinaba la Ŷřƺƣżřż żƂ ƺř ʿŵǮř ȧ ǵƣ żƂŵƣř ǫřǵřǮ ǫǐǮ algún proceso de teñido.

Los vestidos rojos purpura o verde eran exclusivos de los ricos y la realeza ya que nadie más tenia la solvencia económica para comprarlos.

Imagenes tomadas de: http://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/exposicion/temporales/historico/2013/isabel.html

BITACORA / RENACIMIENTO ESPAÑOL 30

TERCERO

RECREACIÓN

SEGUNDO

Tudesco o capa con mangas que descansa en los hombros

Permitían ver el paño de la primera capa ellas, las usaban tanto hombres como mujeres.

RENACIMIENTO

INGLES

PRIMERA MITAD

EDAD MODERNA RENACIMIENTO

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES PRIMERA MITAD

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BITACORA / RENACIMIENTO INGLES PRIMERA MITAD

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BITACORA / RENACIMIENTO INGLES PRIMERA MITAD

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BITACORA / RENACIMIENTO INGLES PRIMERA MITAD

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RENACIMIENTO INGLÉS SEGUNDA MITAD SIGLO XVI

EDAD MODERNA RENACIMIENTO

STEPHANY MURCIA MARIANA USAQUÉN VALENTINA CUERV O

TRAJE FEMENINO

En esta época existió una mayor imponencia del traje femenino, debido a la ascensión al trono de Elizabeth I, quien demostraba su poderio a través de sus trajes y su ostentosidad

Se manejaba una silueta tipo reloj de arena esta era un poco más alargada en la parte superior y se buscaba exaltación del cuello y la cabeza pues esta daba una sensación de un cuerpo largo y rígido

ELIZABETH I BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD

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CUELLO MÉDICI DE ENCAJE

Armazones con velos transparentes de seda camisas bordadas

Cuello risado levantado que bordea el escote del vestido, hecho de lino.

abanicos de plumas exóticas traídas de america con mangos de madera forrados en hojilla de oro y con incrustaciones de piedras preciosas

solo la reina estaba autorizada para utilizarlos BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 42

Cuello de lechuguilla Camisa con gorguera (gorguera de encaje)

Accesorio desmontable con almidón (sacado de la yuca proveniente de América) adaptado por los ingleses del legado español

cuchilladas

símbolos heráldicos

aberturas en el textil, legado de las luchas

FLOR DE TUDOR El color rojo era exclusivo de la realeza

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD

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CUELLO DE ABANICO O CUELLO ISABELINO

Tiene un armazón metálico en la parte de atrás que permite que este sea rigido.

Este se abre como una especie de abanico y no es rizado Contiene almidon

Mangas abullonadas que hacen ver los hombros más anchos uso de telas pesadas uso de brocrados y bordados

Mangas de encaje BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 44

uso de grandes pelucas

corse o cuerpo con escote cuadrado uso de guantes

telas de satin bordadas

verdugado de tambor Armazón hecha de juncos flexibles cosidos en una tela, generaban amplitud y rigidez en la falda Se utilizaban para generar un ensanchamiento visual del cuerpo.

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 45

TRAJE MASCULINO Jubones y camisas: Camisas: 'ĞŶĞƌĂůŵĞŶƚĞ ĚĞ ůŝŶŽ͕ ĮŶĂƐ LJ ĐŽŶ borde en encaje que sobresalía de las capas siguientes

PERMANENCIA DEL JUBÓN: WƌĞŶĚĂ ƟƉŽ ĐĂƐĂĐĂ ĂĐŽůĐŚĂĚĂ͕ ĐŽŶ cierres en la parte frontal y volumen en los hombros

USO DEL JUSTILLO: Prenda ajustada con faldón en la parte delantera

Chalecos: Uso reiterado de pieles, terminados en peluche BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 46

Pieles Trajes y túnicas hechos con pieles ĮŶĂƐ͗ armiño, zorro y conejo

Sombreros:

Sombreros hechos principalmente con pieles de animales (bonete)

Con forma de chimenea (delegado para ĞƐĐŽůĄƐƟĐŽƐ LJ abogados)

Con detalles en peluche, plumas o bordados de hilos de oro BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 47

Prendas Inferiores

Se conservan las calzas, gracias al greguesco se permite ver la totalidad de las piernas

Gorguera almidonada

Se conserva el ŐƌĞŐƵĞƐĐŽ͗ Traje amplio hasta el muslo BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 48

RENACIMIENTO INGLÉS SEGUNDA MITAD SIGLO XVI

Detalle de la gorguera: Tela de encaje blanco en contraste con el tono del vestido

Mangas en terciopelo

Paleta de color: Brocado de seda

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD

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Elizabeth: the golden age

Se usa en varias ocasiones el cuello de lechuguilla, en encaje

Tocados rígidos y altosde bolillo

Las mangas son abultadas de los hombros al codo, y hacia la parte de la muñeca se van ajustando

Debajo de la falda hay una estructura con forma de trapecio Complejo uso de decoraciones en los trajes, con encajes o sellos

Paleta de color:

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD 50

Pelucas en tono rojo Tiziano, con cabello rizado.

El escote y el borde de las mangas decoradas con aplicaciones de Galon

Uso de cuello Medici con encaje de bolillo

Paleta de color:

En el vestuario de Elizabeth en la película se usa el Tasel, para aplanar el busto Escote de bandeja o cuadrado

Dentro del vestuario de Eizabeth np incluyeron la flor de Inglaterra, ni los heraldicos

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD

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Cuello lechuguilla corto

Bragueta

Greguesco, con efecto acuchillado y en dos capas

Paleta de color:

Jubon con peuqueño faldon y mangas abultadas

La terminación de los puños en encaje por la camisa de la primera capa

Uso de calzas y escarpines

BITACORA / RENACIMIENTO INGLES SEGUNDA MITAD

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Renacimiento Italiano Se llega al fin de las guerras y comienzan a aparecer las monarquías. Al mando de Italia del norte estaba Carlos V, pero pasa por una etapa de desaparición política del panorama europeo con Países Bajos, al ser países ricos y desarrollados. Pero los italianos al ver el impulso de los demás países, le dan un impulso mayor a sus organizaciones bancarias y a sus industrias de lujo dedicadas a la seda y el encaje. Llevando a la industria textil a convertirse en la mas importante del siglo tanto por su volumen como la calidad y variedad de productos. Basado en tres textiles principales: La lana, el lino y la seda. Y el algodón mezclado con estas.

La industria de la sederia que estaba destinada a las clases sociales altas, se extiende y desarrolla por fuera de Italia a finales del siglo XV y al mismo tiempo la industria se beneficia de una importación de más tintes como escarlata o cochinilla de Armenia, rubia de Arabia, palo de Brasil , palo Campeche de la India, índigo de Bagdal, azafrán de levante y alheña de Arabia.

En cuanto la moda de la época, se caracterizaba por prendas acuchilladas característico en el siglo XVI, Cortez verticales u horizontales en forma de flor o de motivos geométricos que realiza el sastre. Los tejidos de calidad son símbolo de riqueza y las cuchilladas la fragilidad en el colmo de la ostentación.

Se cambió la idealización del cuerpo humano y se optó por una apariencia llena de elegancia y armonía, demostrado en tejidos ricos y pesados, bordados voluminosos, joyas suntuosas y encajes etéreos.

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El traje Italiano

Se conservan rasgos del traje medieval pero hay una variación en la manga y en el escote.

A finales del siglo XV la indumentaria italiana sufrió la acción de las modas extranjeras, sobre todo españolas.

Por lo que existían prendas como mantos “A la Española” y se hablaba de zapatos y sombreros “A la francesa”. Los italianos eran muy sensibles a la elegancia, pero eran tanto más excentricidades que surgieron también restricciones en 1512 en Génova y Milán por ejemplo contra los escotes exagerados.

EL TRAJE FEMENINO

Los italianos aprecian cada vez más a mujeres “con mucha carne” y las formas gruesas y macizas, por lo que las prendas van a estar llenas de ornamentaciones, el brocado escarlata y el terciopelo de pliegues rígidos sirven de adornos magníficos.

El traje femenino tenía un cuerpo bastante corto y con un gran escote (de encaje por lo general) cuadrado sobre camisa o camisola ligera, se ven mangas voluminosas, también podrían ser desmontables o falsas con puños de encaje y una falda amplia que acentúa la línea abierta de la silueta. Y como tocado habitual un Balzo que es una tira cilíndrica almohadillada hecha de redecilla dorada.

En cuanto a colores, llevaban trajes verdes y azulados o de color púrpura oscuro, pero también se introduce la combinación del negro y el oro.

La indumentaria femenina se compone de un vestido de encima más corto o Romana, de un vestido debajo “sotana” más largo, ambos de tela costosa y cargado de bordados que dan una silueta de cono. Por lo general la cola es larga y de lleva recogida, las mangas pueden ser abollonadas, ajustadas o con hombreras y la toca alta estilo lechuguilla. Se manejaba una silueta reloj de arena, con la parte superior más corto.

La Joyería es súper importante, Cinturones de piedras preciosas, cadenas, sortijas de oro, collares de perlas, colgantes de rubíes y esmeraldas.

BITACORA / RENACIMIENTO ITALIANO 54

El traje Italiano

Se conservan rasgos del traje medieval pero hay una variación en la manga y en el escote.

A finales del siglo XV la indumentaria italiana sufrió la acción de las modas extranjeras, sobre todo españolas.

Por lo que existían prendas como mantos “A la Española” y se hablaba de zapatos y sombreros “A la francesa”. Los italianos eran muy sensibles a la elegancia, pero eran tanto más excentricidades que surgieron también restricciones en 1512 en Génova y Milán por ejemplo contra los escotes exagerados.

EL TRAJE FEMENINO

Los italianos aprecian cada vez más a mujeres “con mucha carne” y las formas gruesas y macizas, por lo que las prendas van a estar llenas de ornamentaciones, el brocado escarlata y el terciopelo de pliegues rígidos sirven de adornos magníficos.

El traje femenino tenía un cuerpo bastante corto y con un gran escote (de encaje por lo general) cuadrado sobre camisa o camisola ligera, se ven mangas voluminosas, también podrían ser desmontables o falsas con puños de encaje y una falda amplia que acentúa la línea abierta de la silueta. Y como tocado habitual un Balzo que es una tira cilíndrica almohadillada hecha de redecilla dorada.

En cuanto a colores, llevaban trajes verdes y azulados o de color púrpura oscuro, pero también se introduce la combinación del negro y el oro.

La indumentaria femenina se compone de un vestido de encima más corto o Romana, de un vestido debajo “sotana” más largo, ambos de tela costosa y cargado de bordados que dan una silueta de cono. Por lo general la cola es larga y de lleva recogida, las mangas pueden ser abollonadas, ajustadas o con hombreras y la toca alta estilo lechuguilla. Se manejaba una silueta reloj de arena, con la parte superior más corto.

La Joyería es súper importante, Cinturones de piedras preciosas, cadenas, sortijas de oro, collares de perlas, colgantes de rubíes y esmeraldas.

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EL TRAJE MASCULINO En cuanto al traje masculino toma el sistema de armazón (de España) que consta del sostén al rededor del pecho y de la cintura la disposición inflexible de los pliegues convencionales, adaptando sus tejidos vistosos y gruesos.

Los hombres llevaban los muslos con calzas en forma de melón y el jubón de color oscuro, buscando resplandecer la calidad y hermosura de la tela. Por lo general los jubones eran de seda, pero también habían mantos de terciopelo adornados con pieles, usaban sombreros de terciopelos adornados casi siempre con una insignia cincelada o esmaltada.

Siempre usaban seda y terciopelo de cabeza a los pies. Aparece la chamarra que es un abrigo forrado en piel con una tela pesada. Era tanta la elegancia del hombre que a finales del siglo las cortesanas y mujeres de la burguesía empezaron a vestir con prendas masculinas.

De espalda también llega a Italia la moda del negro predominante en el traje masculino.

PALETA DE COLORES DE LA EPOCA

BITACORA / RENACIMIENTO ITALIANO 56

Bibliografia de imágenes http://historiadeltraje.blogspot.com/2016/03/capitulo-16-el-traje-en-el-renacimiento.html https://www.lifeder.com/vestimenta-tipica-italia/ https://www.pinterest.es/pin/496310821413276925/ https://www.jewelrycooltrend.com/breve-historia-de-la-joyeria/ https://orfebrealejandroglade.blogspot.com/2016/12/el-renacimiento-y-sus-joyas.html https://barbararosillo.com/2020/03/02/la-bata-o-el-vestido-a-la-francesa/ http://iontequeremosmucho.blogspot.com/2017/05/renacimiento_51.html https://es.wikipedia.org/wiki/Colorante_%C3%ADndigo https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/05/27/el-acuchillado-tecnicas-decorativa-del-traje-de-los-siglos-xv-xvi-y-xvii/ http://losarbolesinvisibles.com/tag/tinte/ https://es.wikipedia.org/wiki/Escarlata_(color) https://www.pinterest.es/pin/589971619931371084/

BITACORA / RENACIMIENTO ITALIANO

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Renacimiento Italiano

Siglo XVI

Detalle del cabello Lina Berrio

Detalle del collar Javier Santiago

PALETA DE COLOR:

Detalle del la tela del cuello Ángela Mateus

El mercader de Venecia

Se puede observar la frente despejada y partida ligera mente porla mitad en las dos mujeres

Escote cuadrado También se ve como ambas hacen uso decolores profundos y oscuros como el rojo grana y el dorado

Mangas falsas y a justadas cuerpo / corpiño

Cabello rubio veneciano

Uso de collares yjoyeria

Verdugado (este daba el efecto de tener una cadera más ancha)

Uso de encajes BITACORA / RENACIMIENTO ITALIANO

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Chamarra/ropilla especie de abrigo forrado en piel Mangas anchas

Jubón

Cuchilladas sombrero de fieltro Cabello recto hasta la barbilla

Guantes de piel

Adornos de perlas BITACORA / RENACIMIENTO ITALIANO

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Retrato: busca representar de forma más realista a la persona

Aunque no es el caso de la película,las mujeres en esta época se ponían prendas masculinas por gusto

Asimismo se puede ver prendas negras encima de prendas blancas

BITACORA / RENACIMIENTO ITALIANO

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EL IMPERIO BIZANTINO

Dolce & Gabbana y el Imperio bizantino Fall /Winter La colección de D olce and G abbana está inspirada en el

arte que se desarrolló durante el Imperio Bizantino , y esto lo podemos observar en la forma que se utilizan imágenes de mosaicos importantes como patrón principal en las prendas de la colección y la paleta de colores hacen referencia a las decoraciones de los murales hechos en la época.

BITACORA / IMPERIO BIZANTINO 63

En este primer look podemos observar el relicario que era utilizado en la época bizantina por las emperatrices y mujeres bizantinas de alta alcurnia que se presentaban a los eventos con bellos y ricos relicarios. En la parte superior observamos una blusa manga larga que representa la túnica exterior que utilizaban las mujeres, el color blanco y negro era muy representativo en la época ya que los dignatarios de la iglesia llevan en las vestiduras litúrgicas blancas contrastando con cruces negras, doble simbolismo de la Gloria y de la Pasión de Cristo. En la parte de superior de la falda observamos una pretina gruesa que representa los cinturones de cuero que utilizaban las mujeres para sujetar sus faldas la parte inferior es amplia tal como lo hacían las mujeres de la época.

BITACORA / IMPERIO BIZANTINO

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En este segundo look, encontramos una diadema de piedras preciosasque representa a la emperatriz y un relicario muy representativo de la época encontramos un top de encaje negro floral con mangas amplias y una falda con apliques de piedras, observamos que predomina el dorado que representa los murales de la época y el mosaico de una figura religiosa que hace referencia a la importancia de a religión.

BITACORA / IMPERIO BIZANTINO

5 65

Channel / Byzance La emperatriz Teodora fue una pieza

fundamental para el desarrollo de esta colección.

BITACORA / IMPERIO BIZANTINO

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En este primer look podemos observar un vestido tipo túnica, un poco más corto , que deja observar la primera prenda y esta ceñido a la cintura el top de la parte inferior es bordado con piedras preciosas. De color purpura que representa poder supremo es un color reservado para las altas dignidades.

Esto lo podemos encontrar en la biblia. Encontramos unas sandalias firmes hasta la pantorrilla un tipo de calzado usado por las mujeres de la época.

BITACORA / IMPERIO BIZANTINO

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En este segundo look monocromático beige encontramos un vestido manga larga con corte hasta la rodilla con cuello redondo y alto un pequeño bordado en la zona del pecho, cuello, mangas y dobadillo en la parte inferior vemos unas botas que cubren las rodillas. En la parte superior encontramos un bello con piedras preciosas utilizado por los soldados de la época.

BITACORA / IMPERIO BIZANTINO

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Edad Moderna Rococó Francia Siglo XVIII

Historia del traje.

Facultad Artes y Diseño.

María de los Ángeles Abril.

Catalina Gutiérrez Marroquín.

ROCOCÓ ocó fue un movimiento artístico originado en Francia hacia la segunda mitad lo XVIII, durante el reinado de Luis XVI y María Antonieta. Caracterizada por lo naturalista y escenas llenas de color. En cuanto al mundo textil, era muy n la extravagancia en los trajes, en cuanto a forma y detalles.

NUEVAS TECNOLOGÍAS.

sión de telares izontales de anzadera.

Uso de decoloración textil para conseguir tonos pasteles.

Telas a la lionesa provenientes de la India.

Estudios sobre la teoría del color.

TRAJE FEMENINO.

Vestido a la polonesa.

Este vestido estaba hecho con indianas o sedas estampadas con motivos naturalistas.

La forma era redondeada en la parte de la cadera.

La sobrefalda se recogía para dar un aspecto pomposo.

Los colores más utilizados eran tonos pasteles.

BITACORA / ROCOCO 70

Vestido a la francesa.

Este era un vestido de lujo, usado en ocasiones especiales, elaborado con telas a la lionesa debajo de la falda se ponía un panier el cual daba esa forma ostentosa al vestido.

El vestido era construido con pliegues que caían, algunas veces tenían mangas con encajes (pagoda). En la parte superior se usaba un corsé y sobre este se ponía un petillo con moños. Muchos de estos vestidos también poseían una capa que se sostenía con alfileres.

Vestido a la inglesa.

Era un vestido más de uso diario y común. Consistía en un petillo y una chaqueta en la parte superior, la falda era larga y con pliegues.

Los tonos pasteles y la tela lionesa también eran usados en estas prendas.

Pelucas

El uso de pelucas empolvadas con peinados excéntricos y muy elaborados era parte de la moda de la época, en hombres y mujeres, en el caso de los hombres los peinados eran más sencillos.

BITACORA / ROCOCO 71

EL TRAJE MASCULINO. Este tipo de trajes fue el precursor de los trajes formales actuales.

Era una silueta sencilla comparada con la de los trajes femeninos, aún así los trajes tenían detalles ostentosos.

Conformado por la chupa (chaqueta) abierta, con detalles y bordados, usualmente hecha de terciopelo o seda, debajo de este venia un chaleco con botones.

El culot era un pantalón algo ceñido y que iba hasta la rodilla para dejar ver las medias de seda.

Por último se ponían un tipo de pañuelo (chorrera) construido con encajes.

Zapatos y Accesorios.

Los zapatos eran hechos de tela y tenían bordados y moños, también poseían tacón y no tenían diferencia entre izquierdo y derecho.

Los abanicos fueron muy populares en la época, eran muy elaborados, poseían encajes e oro incrustado.

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PALETA DE COLOR

En esta paleta de un retrato de la época hay varias características del estilo Rococó, tales como: Uso de tonos pastel y también de tonalidades más fuertes como los rojos y amarillos.

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MARÍA ANTONIETA ANÁLISIS DE TRAJES Esta película fue estrenada en el año 2006 y dirigida por Sofía Cappola, muestra la vida de la Reina María Antonieta. A continuación se presentaran los análisis a los vestuarios usados a lo largo de la cinta.

Trajes

Uno de los primeros trajes que se nos muestra es aquel usado por María Antonieta, un vestido a la francesa color blanco, este tiene características como la capa en la parte trasera, petillo con moños en la parte posterior del pecho. También se ve que tiene un panier que permite darle forma a la falda y mangas con encaje.

En el caso del traje que tiene Luis XVI, tiene una chupa y un chaleco interior con botones decorados, con pantalones hasta la rodilla y calzas.

También esta usando una peluca empolvada con rulos a los lados, un peinado muy típico de la época en las pelucas masculinas.

Ambos trajes cumplen con las características que definen al rococó, a excepción de los materiales usados.

TRAJE 2

Otro traje usado por María Antonieta es este vestido que se asemeja a uno a la polonesa, la sobrefalda parece estar ercogida dando ese aspecto redondeado a la falda, el petillo es más sencillo que en el vestido a la francesa, el color de este es un color pastel.

Este traje también cumple con varias características del rococó, sin embargo puede verse muy sencillo comparado al ostnto de la época.

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TRAJE 3 Este vestido que María Antonieta pide que le confeccionen hace referencia al Robe a la reine, un vestido hecho con capas de gasa de algodón que parecia una camisa interior.

TRAJE4

Por otro lado, el traje que se uso para la escena del baile de mascaras, no se ve muy bien adaptado, pues posee un toque más que todo moderno, con el uso de tul en las mangas y en la falda, también el color negro no era muy usado para celebraciones, la silueta, aunque se ve voluminosa, no se asemeja a los trajes elegantes de la época.

PELUCAS A lo largo de la cinta podemos ver varios tipos de pelucas empolvadas con peinados extravagantes, en el caso de maría Antonieta, se le ven cariedad de peinados a lo largo de la cinta, también a otras mujeres de la corte. En cuanto a las pelucas masculinas, eran un poco más sencillas, pero se adecuan al estilo de la época perfectamente.

BITACORA / ROCOCO 5 75

ZAPATOS En cuanto a los zapatos vistos en la película, se ven bastante bien logrados, la tela y las decoraciones son acorde, sin embargo se puede observar que en los usados en la película se ve la diferencia entre izquierdo y derecho, algo que no se hacía en la época.

ACCESORIOS Los sombreros y abanicos también tienen presencia a lo largo de la película, sombreros decorados con plumas, flores, cintas etc, que realmente ayudan a elevar la ostentosidad de los trajes. Los abanicos con decoraciones de flores y adornados con joyas también son acordes a la época. También se ven otros accesorios como collares de perlas u otras piedras, aretes y decoraciones de pelucas.

BITACORA / ROCOCO 576

DETALLES-ROCOCÓ FRANCIA S.XVIII Collar de perlas.

Detalles de encaje en el vestido con motivos naturalistas.

Encaje en las mangas.

Paleta de color.

Tela usada: Seda en color pastel.

BITACORA / ROCOCO 577

felipe almario - Daniela pena - Maria Herazo

barroco en la primera mitad del siglo svii EDAD MODERNA

barroco

Durante la primera mitad del siglo XVII, una alta influencia en la moda europea fue Luis XIII

En el traje masculino los cuellos evolucionaròn siendo los siguientes:

Gorguera

Golilla

a la confusion

Valona

El calzado evoluciona a una estructura de suela y empeine, adornándose con hebillas y rosetones.

Holanda y Países Bajos ejercen una importante influencia, debido a una época de esplendor y poderío económico, gracias a la importancia del comercio del tulipán y la consolidación de la religión protestante.

Sombreros de copa alta cónica con hebillas en su base, o de ala ancha y copa baja Camisas con grandes cuellos de banda caída, de lino y encaje color blanco, que cubren los hombros BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD

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BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD

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barroco Reducción del uso de sombreros y se destacaba más el cabello al natural con peinados muy elaborados Empleo de encajes para adornos del vestido, especificamente en cuello y mangas

Uso de distintos tipos de cuellos; el medici con encaje y la valona o cuello de banda caida, asi como también la aparición del escote oval

Cuerpo rigido terminado en punta sobre la falda, bastante ornamentado

En el tren inferior del cuerpo se empleaban tres faldas sobrepuestas: la secreta (enagua inferior), la modesta (falda exterior) y la pìcara o bribona (falda intermedia).Generalmente, el detalle final de la falda consistía en levantar la ultima capa formando una especie de telón.

BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD 81

paleta de color Para la elaboracion de prendas se empezaròn a emplear telas menos intrincadas (tafetàn damasco satìn)

Uso de broches de joyeria y collares que adornaban y aumentaban el status al indumento.

Telas de seda brocada ( la trama superpuesta es la que adorna y proporciona un efecto de lujo ya que suele estar tejida con hilo de oro o plata) Las mangas del traje por lo general eran muy amplias y bombachas El indumento contaba con armazones interiores que le brindaban estructura por medio de juncos a las mangas y el cuerpo En el traje femenino prevalece el uso del verdugado frances, pero luego serà sustituido por el guardainfante ( otro tipo de armazon redondo, construido con alambres y cintas) BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD 82

barroco barroco

Los objetos en los cuales encontramos más similitudes con los detalles del retrato, fueron la joyeria y broche de joyeria que comparten una semejanza en la ornamentación BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD

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barroco barroco Analísis Analísis Griet es una joven de 17 años que vive en la ciudad de Delft en 1665. Su padre es un artesano pintor de azulejos que sufre un accidente y queda imposibilitado para trabajar.

Por ello, Griet deberá abandonar su tranquila vida familiar calvinista para convertirse en sirvienta en el hogar del reputado pintor Johannes Vermeer, que vive en el barrio católico.

Griet deberá adaptarse a sus nuevas tareas, así como a las caprichosas exigencias de la señora de la casa.

BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD 84

Se evidencia peinados muy elaborados con el cabello natural de las damas Se aprecia un armazón interno que brinda estructura y moldea el cuerpo, podria tratarse de un verdugado, pero por la aparencia se asimila más al guarda infante La textura del textil parece ser tela decorativa de armiño y lo demás por los brillos se hablaria de seda

Mangas sueltas con encaje

Cuello gorguera o lechuguilla

Colores sombríos BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD

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Uso de joyeria pero no tan obstentosa como se muestran en mayoria de los retratos barrocos

cabello largo y bigote para el look masculino

Mangas amplias en los vestidos

Cuellos con encajes

Escote oval Jubón con mangas amplias que poseen aperturas

Escote cuadrado intenta ser un medici sin encaje pero con otro tipo de adorno

Jubón con botones inferiores sin cerrar podria referirse al jubón abierto en la parte inferior BITACORA / BARROCO PRIMERA MITAD

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BARROCO

segunda mitad del siglo XVII

EDAD MODERNA

BARROCO

SEGUNDA MITAD DE SIGLO XVII

LUIS XIV en el trono francés, el rey sol.

Esplendor de la moda, Luis XIV crea nuevas contumbres las cueles todo el pueblo debe de seguir.

En Francia se consolida un gobierno autócrata y absolutista.

Se separa iglesia y estado.

Translada su corte a Versalles.

Se crea el ministerio de la moda, para Francia esto genera economía.

A diferencia de las demás cortes europeas la moda francesa será más ostentosa.

El traje masculino sufre más modificaciones que el femenino.

BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 88

BARROCO TRAJE MASCULINO

SOMBRERO .

Sombreros de copa baja y adornados con plumas

JUBÓN. EL jubón se acorta y se deja abierto para poder ver la camisa.

RHINGRAVE. Pantalón ancho de pliegues que aparentan una falda, eran adornados con encajes o lazos.

Se Adoptan zapatos primero puntiagudos y luego cuadrados en la punta, se eleva el tacón y son decorados con cuero rojo y moños BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 859

BARROCO TRAJE MASCULINO

CASACA Tiene su origen en la indumentaria militar, pero en 1660 Luis XIV la introduce como una prenda que otorga poder, distinción y privilegio, la de el era azul, forrada en rojo y bordada con hilos de oro y plata.

Botones frontales con doble hilera a lo largo de la prenda, larga y ensanchada en la parte inferior, con mangas largas. El color azul se reserva para el ejército francés.

BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 90

BARROCO TRAJE MASCULINO

CRAVAT Influencia del traje militar croata, estos lo usaban para proteger el cuello y limpiarse el sudor, era hecha de lino, muselina y con los bordes de encaje.

CRAVAT Steinkirk Forma de usar el cravat que se dio en 1692 cuando los oficiales franceses no tuvieron tiempo de anudarse la corbata, ellos lo enrollaron alrededor del cuello y un extremo los pasaron por un ojal de la casaca.

5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 91

BARROCO TRAJE MASCULINO

GALANTS Cintas de seda que se colocaban sueltas o en forma de moño, decorando los conjuntos, generaban grandes volumenes en cuellos, hombros, piernas y cintura.

CALZONES A finales de siglo, el rhingrave fue remplazado por calzones o culottes, que Eran cortos y estrechos llegaban hasta debajo de la rodilla, estos se complementaban con calzas de seda blanca o de color.

5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 92

BARROCO TRAJE MASCULINO

PELUCA A finales de siglo adquiere una gran importancia, de uso únicamente masculino, eran hechas de crin de caballo o de pelo natural con rizos caian en la espalda, los hombres que tuvieran una posicion en la corte, en el palacio o la iglesia debian usarla obligatoriamente.

BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 593

BARROCO TRAJE FEMENINO

CORSET. El torso seguia estando ceñido por una pieza interior similar al corset que dejaba al descubierto el escote, este terminaba en punta la cual se superponía a la falda.

ESCOTE. este era oval tipo bandeja, y estaban decorados con encajes y otros adornos, las pecheras estaban cubiertas por una jareta de tejido vistoso y decorado con encajes y cintas.

BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 594

BARROCO TRAJE FEMENINO

Las mangas se acortan, eran voluminosas, se recogían y ajustaban a la altura del codo, se hacen mas blandas y abollonadas, eran decoradas con lazos, ribetes y volados que podian ser de encaje, lino o algodón.

Las faldas se componen de una superposicion de enaguas MODESTA : Falda exterior PICARAO BRIBONA : falda intermnedia SECRETA : Falda interior

BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 595

BARROCO TRAJE FEMENINO

GUARDAINFANTE / TONTILLO. Armazón colocado alrededor de la cintura realizado con aros de metal, ballena o sauce, este ensancha las caderas por los costados mientras aplana el centro por delante y por detrás

MANTUA sobre vestido que se usaba encima del vestido principal con cierre en la parte superior frontal no dejaba ver el escote del vestido, este tenia una cola larga que se recogia en la parte trasera. este podia tener bordados en hilos de oro, encajes y volados.

5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 96

BARROCO ACCESORIOS.

Abanico articulado de origen oriental el cual sustituye al abanico de plumas

Se utilizaban parches de tafeta negra a modo de lunares cortados con diferentes formas

Calzado femenino, muy vistoso con un tacon de madera de forma curva se llamara Luís XIV, forrados en tela que hacian juego con los vestidos

se puso de moda el uso de bolsos muy decorados para guardar dinero, estaban hechos de terciopelo y bordados en hilo de oro y plata 5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 97

BARROCO MADAMEDEMONTESPAN, ANONIMO.1660

PALETA DE COLOR

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series Versailles TRAJE MASCULINO

Cravat decorada con encaje.

Casaca bordada con hilos de oro.

Sombreros de copa baja con plumas.

5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 99

Especie de jubón muy sencillo sin adornos ni encajes.

Especie de Rhingrave mas simple sin encaje y sin plieges.

Calzas de color.

Botines de hebilla.

En la serie se puede observar que no usan mucho algunas prendas como los calzones o culottes, no se ven los Galants que son las cintas que decoran gran parte del traje, también se pueden ver SUHQGDV VLPSOLȴFDGDV GHO -XEµQ \ HO 5KLQJUDYH 5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 100

series Versailles TRAJE FEMENINO

Mangas cortas que se recogen a la altura del codo, muy abultadas, adornadas con encaje.

especie de Mantua con recogido de tela en la parte posterior con una cola larga hasta en suelo

No se ve superposición de enaguas.

5 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 101

peinado a la fontange que genera altura y se decora con cintas y moños

escotes muy amplios en forma oval decorados con encaje

corset ajustado en el torso con forma de triangulo invertido

guardainfantes

55 BITACORA / BARROCO SEGUNDA MITAD 102

NEOCLASICO ROMANTICISMO

VICTORIANA

NEOCLASICO El neoclasicismo fue un movimiento literario y artístico que se caracteriza por recuperar las normas y gustos en la antigüedad. Fue un periodo que se dio desde mitad del siglo XVIII hasta el siglo XIX. En este movimiento surgieron hallazgos importantes tales como la ilustración, la revolución industrial, la presencia de la mujer en la política.

BITACORA / NEOCLASICO 104

NEOCLASICO

En el neoclasicismo se da la prohibición del uso de la seda en Francia es reemplazada por el algodón, la vestimenta es un poco más sencilla y se da la ausencia del lujo.

Los textiles usados en el NEOCLASICISMO son: LA GASA, MUSELINA entre otras.

María Antonieta era el icono de la moda de esta época.

BITACORA / NEOCLASICO 51065

NEOCLASICO

Las maravillosas e increíbles eran mujeres y hombres de la burguesía de Francia que combinaban el estilo del palacio de versalles con el estilo de los revolucionarios.

BITACORA / NEOCLASICO 5106

NEOCLASICO TRAJE MASCULINO

DANDI

CABELLO CORTO Y UN POCO RIZADO

ALMOHADILLA CAMISA Y CRAVAT

CHAQUETA CORTA DELANTE Y LARGA ATRÁS

BASTÓN

CHISTERA PANTALÓN DE LANA

BOTAS

BITACORA / NEOCLASICO 5107

NEOCLASICO TRAJE MASCULINO

REVOLUCIONARIO Los revolucionarios vestían con prendas usadas por la clase EDMD (O ȴQ HUD DFDEDU FRQ OR RVWHQWRVR GH OD FRURQD

GORRO

MARMAGNOLE CAMISETA BLANCA UTLIZADA COMO PRENDA EXTERIOR

PANTALONES DE LANA

BITACORA / NEOCLASICO 5108

NEOCLASICO TRAJE FEMENINO

VESTIDO IMPERIO

Vestido de una sola pieza a la cintura con un ajuste debajo del busto.

Encontramos la presencia de los bordados, ya no se ve el uso del corset se utiliza un corset un poco mas corto.

En los vestidos se dejan los senos casi descubiertos.

Los vestidos son transparentes y vaporosos se utilizan WHODV PX\ ȴQDV las mujeres regresan al cabello recogido.

6H YH OD LQȵXHQFLD grecoromana

BITACORA / NEOCLASICO 5109

NEOCLASICO TRAJE FEMENINO

CAPOTA

CALZADO REDIGTON, INSPIRADO EN LA CHAQUETA MASCULINA

Las mujeres utilizaban un calzado llamado BALLERINAS

ACCESORIOS BOLSO, INSPIRADO EN LA NARURALEZA

En los vestidos de las mujeres los bordados eran los encargados de reemplazar los bordados BITACORA / NEOCLASICO 5110

NEOCLASICO TRAJE FEMENINO

Las mujeres utilizaban el chemise , este tenia un escote bajo y era considerado como ropa interior imitación del chemise de la vestimenta griega y romana.

Se utlizaba un corset mas corto y simple menos rigido BITACORA / NEOCLASICO 5111

ROMANTICISMO TRAJE FEMENINO

Encontramos vestidos recargados de tela, cinturas pequeñas. Se ve el uso de vestidos con faldas muy grandes y amplias mangas adornadas con encaje, se utilizan dos tipos de chaqueta REDINGOTE o SPENCER. Las mujeres también usan bolsos y mantillas.

BITACORA / ROMANTICISMO 5112

ROMANTICISMO TRAJE FEMENINO

SOMBRERO

MANGA DE ENCAJES

VESTIDOS

BITACORA / ROMANTICISMO 5113

ROMANTICISMO TRAJE MASCULINO

Se mantiene el traje DANDI

Nos damos cuenta del regreso del traje ceremonial BITACORA / ROMANTICISMO 5114

VICTORIANA

Este invento se atribuye el invento a Henry w.

Seely de Nueva York. Ya existían “planchas” para las labores domesticas, fue en 1882 la plancha sin cable el calos venia de una resistencia eléctrica ubicada en la base. El problema de estas planchas HUD OD GLȴFXOWDG SDUD FRQWURODU OD WHPSHUDWXUD GH las mismas. La solución a este problema llego en los años 20 con la llegada del termostato

BITACORA / VICTORIANA 5115

VICTORIANA TRAJE MASCULINO

Es un traje sobrio con colores neutros y el surgimiento de la sastrería. Este traje es muy parecido al smoking de la actualidad.

BITACORA / VICTORIANA 55116

VICTORIANA TRAJE MASCULINO

CAMISA BLANCA CUELLO ALTO AJUSTADA AL CUERPO

SOMBRERO DE COPA

BASTÓN

PANTALON RESCTO Y CEÑIDOS A LA PIERNA ZAPATOS FORMALES

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VICTORIANA TRAJE FEMENINO

COFIAS CON APLIQUES

CUELLOS ALTOS

AMPLITUD EN LA PARTE TRACERA EL ENCARGADO DE DAR ESTA AMPLITUD ES EL POLISON

CASCADA EN LA FALDA PLISADOS EN LAS FALDAS

BITACORA / VICTORIANA 118

VICTORIANA TRAJE FEMENINO

CORSET Esta prenda se encarga de moldear el cuepo y darle el aspecto de reloj de arena, prenda intima no visible a la población.

CRINOLINA Estructura de mental ajustada a la cintura haciendo ilusión de una cintura mas pequeña, le daba amplitud a la falda BITACORA / VICTORIANA 55119

bitácora de

moda

DANIELA PEÑA