DOS S I E RDEP R E S S E
CONTACTS PROMO Promo Nationale Martingale Jean-Philippe Béraud (attaché de presse) 01 43 73 48 77 / 06 12 81 26 52 jp@martingale-music.com Marion Gelbart (chargée de mission) 06 84 21 47 50 marion@martingale-music.com
Promo Régionale L’Astrolabe Marion Leman (responsable communication) 02 38 54 85 67 marion.leman@lastrolabe.org
Web & Réseaux sociaux
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SOMMAIRE
EDITO
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LES INITIATEURS : L’ASTROLABE
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LES CO-PROGRAMMATEURS
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UN FESTIVAL AU CŒUR DE LA VILLE : LES « CLUBS »
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LE PLAN
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AU PROGRAMME VENDREDI 18
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AU PROGRAMME SAMEDI 19
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HORAIRES
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HOP POP OFF
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ET AUSSI …
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INFOS PRATIQUES
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PARTENAIRES ET SOUTIENS
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CONTACTS
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EDITO : LES MASQUES ET LA CHANCE En choisissant début janvier l’affiche de cette 5e édition du festival HOP POP HOP, nous n’imaginions pas à quel point les masques qui la colorent seraient symboliques de cette étrange année 2020, si difficile pour le monde entier et bien entendu pour la sphère culturelle. Mais à Orléans, nous avons de la chance. D’abord parce que nous avons pu maintenir notre rendez-vous annuel à ses dates habituelles, là où tant d’autres festivals ont du annuler comme nos voisins d’Aucard de Tours ou reporter, cas des Inouïs du Printemps de Bourges recalés la même semaine que HOP POP HOP : un dilemme sans doute pour certains spectateurs, mais témoignage d’une forte dynamique dans notre belle région du Centre Val de Loire. Si les incertitudes demeurent à l’heure où l’on écrit ces lignes, nous avons travaillé avec nos partenaires pour avancer dans ce contexte inédit. Ensuite justement, cela nous a amenés à chercher des solutions. Si nos amis du 108, du CCNO et de la Scène Nationale restent partie prenante du festival, ils ne pourront pas recevoir son public cette année, mais (quel bol !) il existe un endroit en plein air pile à mi-chemin du Jardin de l’Evêché et de la Salle de l’Institut : le Campo Santo. Un 3e lieu pour HOP POP HOP version 2020 qui nous permet d’accueillir dans de bonnes conditions sanitaires notre public et tous nos partenaires, à la fidélité motivante et renouvelée. Et qu’on se rassure, ce nouveau spot a déjà fait ses preuves : REM ou James Brown y ont joué, excusez du peu. Toujours pas de grosses têtes d’affiche néanmoins à HOP POP HOP, si ce n’est celles de demain, le festival restant dédié à l’émergence, dans toute la diversité qu’expriment couleurs et formes des masques de notre affiche, symboles de fête avant tout. Pas non plus d’artistes venus d’Outre-Atlantique cette année malheureusement, et une programmation resserrée sur 26 noms (pas si mal pour 22 €) et en partie sevrée de groupes britanniques (alors que Shame, Life ou Squid avaient été découverts à Orléans). Mais la matière ne manque pas : des voisins belges ou suisses toujours au rendez-vous (Black Sea Dahu, Camilla Sparks, Sages Comme Des Sauvages…), des formations réunissant plusieurs continents (The Mauskovic Dance Band, Pongo…), des frenchies largement à la hauteur (Dombrance, Rank-O, Lucie Antunes, Structures, Johnny Mafia, Le Villejuif Underground…), et quelques valeurs sûres qu’il n’est pas trop tard pour découvrir (Popof, Matt Elliott…). Alors, vous pariez sur qui ? Tentez votre chance ! On vous souhaite donc du bon son dans les casques avant de vous retrouver pour des sourires derrière les masques. A bientôt, en plein cœur d’Orléans. 5
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LES INITIATEURS : L’ASTROLABE Situé au 3ème étage du complexe du Baron / Patinoire, l’Astrolabe - Orléans est une Scène de Musiques Actuelles (SMAC) gérée par l’association l’Antirouille, qui s’est créée en 1999 à l‘ouverture de L’Astrolabe, alors en régie directe de la ville. L’association a d’abord fédéré́ les différents acteurs musicaux d’Orléans, pour assumer en lien avec l’équipe du lieu un certain nombre de missions dédiées à l’accueil du public et à la production de spectacles. Depuis 2004, l'exploitation de L'Astrolabe est confiée à L’Antirouille, dans le cadre d'une Délégation de Service Public mise en œuvre par la Ville d'Orléans. L’Astrolabe dispose de 2 salles (570 places dans la grande salle et 220 dans le club) pour accueillir tous les styles de musiques amplifiées. Avec des missions d’Action Culturelle, l’Astrolabe propose aussi des concerts hors les murs et des projets visant à mettre les musiques actuelles à la portée de tous. Depuis 2012, la salle organise aussi le festival jeune public « Hey Gamins ! » sur la commune de Chécy. 2016 a marqué l’arrivée du nouveau projet « Hop Pop Hop », dédié à l’émergence musicale. Le festival est un peu le successeur des « Tournées Bistrophoniques » qui, comme leur nom le laisse deviner, se passaient essentiellement dans les bars, également à la rentrée, jusqu’en 2015. La volonté de l’équipe de l’Astrolabe a été de concevoir un nouvel événement toujours situé en plein centre-ville d’Orléans, mais cette fois dans 6 lieux emblématiques et en impliquant un maximum d’autres acteurs régionaux. Après une première édition en 2016 de 2500 personnes, puis l’année suivante de 3500 spectateurs, la cuvée 2018 du Hop Pop Hop s’est faite à guichets fermés pour le deuxième jour, 2019 dépassant la barre des 4000 spectateurs pour confirmer la place prépondérante que prend le festival dans le paysage culturel orléanais. Rappelons que L’Astrolabe ne fait pas partie des « clubs » où ont lieu les concerts (voir p.10), étant situé un peu plus loin du centre-ville où ils sont réunis, (voir p. 13) surtout en cette année particulière où il a fallu trouver des solutions pour le maintien du festival.
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LES CO-PROGRAMMATEURS Imaginé et porté par l’équipe de L’Astrolabe, le festival Hop Pop Hop est aussi l’occasion d’impliquer les acteurs culturels clés d’Orléans et sa région. Comme depuis le début, chacun apporte sa pierre à l’édifice pour une programmation collective et pleine de belles découvertes, même si les conditions particulières de cette année n’ont pas toujours permis la programmation de tous les artistes émergents repérés par nos partenaires.
Le Bouillon Situé à côté de la Maison de l’Etudiant, le Bouillon est le centre culturel de l’université d’Orléans. Doté d’une salle de spectacles de 160 places assises ainsi que d’une salle de musiques actuelles d’une capacité de 180 spectateurs, le Bouillon propose tout au long de l’année universitaire une programmation exigeante et accessible, transversale et divertissante couvrant de nombreux domaines artistiques : théâtre, danse, cinéma, pop rock, electro, musique classique, musique contemporaine, littérature… Programmation : Matt Elliott
La FRACAMA Soutenue par la Région Centre-Val de Loire et par la Drac Centre-Val de Loire, la Fédération Régionale des Acteurs Culturels et Associatifs - Musiques Actuelles (Fraca-Ma) s'appuie sur un réseau solide d'associations, de lieux de pratiques et de fédérations des six départements du Centre-Val de Loire dans le but d'accompagner et de favoriser le développement des musiques actuelles sur le territoire. Cinq missions : structuration du secteur information et ressource, transmission, production et diffusion, repérage et accompagnement. Programmation : Gargäntua, Majnun and the Black Magic Sofas Sofas, Rank-O
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Jungle Assault Membres de l’équipe de "Nation Groove" émission diffusée sur Radio Campus Orléans depuis plusieurs années, les activistes Slika, K.Nobee, Mals et Soupapat ont fondé Jungle Assault fin 2010 dans le but de promouvoir les musiques électroniques et plus particulièrement le mouvement Drum'n'Bass/Dubstep sur Orléans et en Région Centre, avec déjà de nombreux événements à leur actif.
Power Poulpe Music (PP&M) PP&M est un collectif de groupes locaux appuyé sur le label Opposite, créé en 2005 par le groupe punk-rock Burning Heads, sans doute la figure la plus connue de la scène orléanaise. Programmation : Mss Frnce
Radio Campus Orléans Emettant depuis 1994, RCO est un acteur incontournable de la vie culturelle de la ville, du département et de la région. Permanents et bénévoles proposent à la fois une programmation musicale alternative, dénicheuse, et ouverte sur une grande variété de styles, et une info axée sur l’actu régionale et la culture.
Runout Groove Association orléanaise créée en 2012 par cinq DJs à l'éclectisme musical assumé, Runout Groove organise des soirées navigant de la soul funk à l'électro en passant par le rock, le jazz et le hip hop avec des incursions dans la musique expérimentale.
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UN FESTIVAL AU CŒUR DE LA VILLE : LES « CLUBS » HOP POP HOP se situe au cœur de la ville d’Orléans dans le quartier Cathédrale - Théâtre Bourdon blanc. C'est un festival urbain et centralisé, facilement accessible au public. Nous avons la chance d’avoir pu convaincre et fidéliser les principaux espaces culturels du centre d’Orléans, dont la ville est particulièrement riche ! Les temps de circulation entre les différentes scènes sont courts, facilitant ainsi le passage d'un « club » à l'autre. Mais en cette année particulière, 3 lieux accueillant habituellement des concerts debout sont remplacés par un nouvel espace en plein air, tout proche heureusement…
Le Jardin de l’Évêché Le Jardin de l'Évêché, c’est le point central et névralgique du festival ! Lieu de concerts, d'information, de restauration, de détente, festif et convivial, c’est un spot incontournable pour tous les festivaliers. • Un lieu de concerts : c’est là en plein air que se situe la grande scène du festival, adossée au somptueux hôtel Dupanloup, dans un bel espace pouvant accueillir 1500 spectateurs (jauge limitée cette année à 900). Programmation : Bandit Bandit, Camilla Sparkss, Johnny Mafia, Madmadmad, Onipa, Pongo, Rank-O, Stav, The Mauskovic Dance Band, Tonn3rr3 • Un lieu d’information : un stand central d'information permet de guider le public dans son parcours de festivalier. C’est là aussi que les structures partenaires de l’événement mettent en avant leurs activités culturelles propres. • Un lieu de restauration : entre deux concerts, chacun trouvera ici stands, food trucks et bars pour reprendre des forces et se rafraîchir avant de poursuivre son parcours dans la ville. • Un lieu festif et convivial : bénévoles et salariés de l’Astrolabe ont conçu une décoration imaginée pour installer un esprit cool et détendu au sein du jardin de l'Évêché. De jour comme jour comme de nuit, nous œuvrons à faire en sorte que ce parc soit une base agréable et hors du temps. 10
Le Campo Santo Le Campo Santo est un grand cloître enherbé et entouré de galeries situé à proximité de la cathédrale Sainte-Croix d’Orléans. Ce grand espace ouvert accueillera pour la première fois le festival Hop Pop Hop. Un atout de choix pour le maintien du festival en cette année particulière ! Capacité public : 4000 (1300 personnes cette année) Programmation : Calling Marian, Dombrance, Gargäntua, Kitch, Le Villejuif Underground, Majnun And The Black-Magic Sofas Sofas, Mss Frnce, Popof, Sages Comme Des Sauvages, Structures
La Salle de L’Institut Auditions, répétitions et concerts d’élèves composent le quotidien de la belle salle romantique du Conservatoire d’Orléans. Un lieu historique, empreint d’élégance, souvent dédié à la musique classique mais qui accueille au long de l’année une grande diversité de concerts. Sa configuration assise est idéale pour des propositions artistiques intimistes ou semi-acoustiques. Capacité public : 170 personnes cette année (300 habituellement) Programmation : Black Sea Dahu, Le Comte, Lucie Antunes, Matt Elliott, Quinzequinze, This Is The Kit
A l’année prochaine : CCNO, 108, Scène Nationale d’Orléans Maintenir le festival cette année nécessite de s’adapter aux conditions sanitaires indispensables à l’accueil de notre public : si nous avons du par conséquent renoncer à programmer des artistes dans les lieux de concerts debout où la distanciation sociale ne peut être respectée (108, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Scène Nationale d’Orléans), ils restent partenaires à part entière de l’aventure Hop Pop Hop… 11
LE PLAN Moins nombreux que d’habitude afin de respecter les conditions sanitaires et avec des jauges réduites, les lieux de concerts et d’animations restent situés comme chaque année en plein centre-ville d’Orléans, jamais à plus de 5mn à pied du Jardin de l’Evêché, le cœur du festival Hop Pop Hop. Si vous ne connaissez pas encore Orléans, d’abord : bienvenue ! Et ensuite, vous allez vite vous repérer. Le plan ci-dessous devrait vous y aider…
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AU PROGRAMME VENDREDI 18 ... BLACK SEA DAHU | Salle de l’Institut Janine Cathrein (guitare, voix) et ses frères et ses sœurs et des amis (guitares, batterie, basse, percussions, violoncelle…). Folk ténébreuse à la beauté mélodique. Compositions subtiles et orchestrations gracieuses, douceur envoûtante de la voix et sincérité mélancolique. Pop-songs intimistes, soyeuses et profondément touchantes. « White Creatures ». Mouthwatering Records.
CAMILLA SPARKSSS | Jardin de l’Évêché Barbara Lehnoff (chant, basse, claviers, machines…). Moitié féminine de Peter Kernel. Electro minimale et déstructurée. Rock abrasif et rugueux. Pop arty et féministe. Indus décalé et radical. Punk doux et élégant. Lo-fi expérimental et dissonant. Post-punk déviant et ombrageux. Noise subtile et extrême. Mélodies aussi belles que brutales. « Brutal ». On The Camper Records.
DOMBRANCE | Campo Santo Bertrand Lacombe (aussi DBFC avec David Shaw). Pour une France qui danse. Avec Dombrance, tout devient possible. La Disco tranquille. Maintenant il nous faut un homme de dancefloor. Le remixeur qu’il nous faut. La fête, première des libertés. Danser autrement, une danse plus juste. La Danse forte. Pour que ça danse fort. La Danse en grand, la Danse ensemble. « Poutou EP ». E47 Records.
GARGÄNTUA | Campo Santo Sous-titré « La chanson-techno inestimable du grand Gargäntua, père de Pantagruel, jadis composée par les Abstracteurs de quinte essence J4n D4rk (chant) et God3froy (machines) ». Pop techno hybride, poésie trash et performances scéniques. Textes désabusés en français au service d’un dancefloor enflammé. Décalage jouissif et original.
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AU PROGRAMME VENDREDI 18 ... LE COMTE | Salle de l’Institut Christophe Sauvaget. Ex-Monogram et ex-Juveniles. Ambient électronique. Beauté méphistophélique et noirceur féerique. Trame sonore poétique et improvisations délicates. Obscurité brillante et douceur accrocheuse. « Chaleur et Mouvement ». Les Disques Anonymes.
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MSS FRNCE Campo Santo Miss Cambodge, Miss Moselle, Miss Troyes, Miss Vesoul. Miss Punk. Miss DIY. Miss Révolte. Miss Rock. Miss Agression. Miss Beauté. Miss Sincérité. Miss Guitare-Basse-Batterie. Miss Dénonciation. Miss Spontanéité. Miss One-Two-Three-Four. Miss Pogo. Miss Revendication. Miss Baston. Miss Coup de sang. Miss Anti. Miss Parfaite. Mss FRNCE quoi ! « IV ». Autoproduction. ONIPA | Jardin de l’Évêché Tom Excell (guitare – membre de Nubiyan Twist), K.O.G. Kweku of Ghana (chant – membre de KOG and the Zongo Brigade), Finn Booth (batterie) & Dwayne Kilvington (clavier basse). Grooves afro-futuristes & mélodies afro-disco. Rythmiques afro-electro et chant afro-anglais (pidgin créole, langue Ga…). Influences multiples et mélange d’instruments traditionnels (kora mandingue, guitare soukou, sanza électrifiée) avec des beats électroniques. « We No Be Machine ». Strut Records.
QUINZEQUINZE | Salle de l’Institut Aaron Godefroid, Louis Lemage, Lucas Lemage, Baptiste Lo Manto et Aadriejan Montens. Urgence du rock et spleen du rap. Colère des textes et du corps. Révolte des individus et des sons. Étrangeté des beats et puissance des instruments. Amour du langage et de la scène. Mélancolie énergique et colère étouffée. « Nevaneva ». Autoproduction.
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AU PROGRAMME VENDREDI 18 ... RANK-O | Jardin de l’Évêché Boris Rosenfeld (guitare / boîte à rythmes / chant), Camille Pierron (guitare / chant), François Rosenfeld (guitare / chant) et Antoine Hefti (batterie / chant). Noise-rock vs mélodies décalées et exotiques. No-wave nerveuse vs art-rock tropicaliste. Triolisme guitaristique vs synth-punk 80s vs voix charismatiques et captivantes. Rdv sur le dancefloor. « Rank-O EP ». Another Records.
STRUCTURES | Campo Santo Adrien Berthe (guitare, synthé / machines), Marvin BorgesSoares (basse), Pierre Seguin (chant, guitare), Oscar Siffritt (batterie). Post-punk rageur et mélancolique. Puissance mélodique et nerveuse. Noirceur atmosphérique et désenchantée. Froideur apocalyptique et brumeuse. « How Does It Feel ? ». Deaf Rock Records.
THE MAUSKOVIC DANCE BAND | Jardin de l’Évêché Nicola Niggebrugge (Altin Gun, ex-Jacco Gardner) et ses amis Mauskovic. Vis sous l’équateur du Brésil / Entre Cuba et Manille / À l’heure d’été c’est facile / Prends-moi la main, viens danser / Afrobeat vs cumbia vs disco vintage vs psyche groovy vs exotica coupé-décalé / Sous les sunlights des tropiques / L’amour se raconte en musique (-ique) / On a toute la nuit pour s’aimer (-er) / En attendant, viens danser !!! « S/T ». Soundway Records.
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AU PROGRAMME SAMEDI 19 ... BANDIT BANDIT | Campo Santo Hugo Helerman (guitare) et Maëva Nicolas (chant), Ari Moitier (basse), Anthony Avril (batterie). Garage Garage Sulfureux Sulfureux. YéYé YéYé. Yeah Yeah. Sauvagerie Sauvagerie Classe Classe. Psyché Psyché Corrosif Corrosif. Rock Rock Fiévreux Fiévreux, Sexy Sexy, Electrique Electrique et Inflammable Inflammable. « EP Bandit Bandit ». Ditto Music.
CALLING MARIAN |
Campo Santo Marianne Delorme (et Roland 303). Compositrice, DJ, productrice et live performeuse. Techno hypnotique percutante et frénétique. Acid techno explosive et flamboyante. Kick explosif et dancefloor en chaleur. Transe « Boum, boum, boum, boum » et down-tempo « boum, tcha, boum, tcha » à contretemps. « EP Calling For The Past ». CVNT Records.
JOHNNY MAFIA | Jardin de l’Évêché Théo Courtet (guitare / chant), Fabio Amico (guitare / chant), William Aguedach (basse / chant), Enzo Boulanger (batterie). Garage punk furieux, énergique, brutal, destructeur, juvénile, communicatif, incendiaire, rageur, puissant, nerveux, hargneux, spontané, frais, torturé. Efficace. Tout simplement. « Princes de l’Amour ». Dirty Water Records UK
KITCH |
Campo Santo Léopold Riou (guitare, chant, basse, synthé), Adrien Maillet (clavier lead, synthé, clavier basse), Thomas Loureiro (batterie, percussions) et Dany Boutin (guitare, chant, basse, synthé). Psyché-acid-cosmic-prog-rock. Expérimentations sonores et mélodiques. Rock progressiste et pop conservatrice. Mélange bruyant, complexe et ébouriffant. « Calame ». Autoproduction.
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AU PROGRAMME SAMEDI 19 ... LE VILLEJUIF UNDERGROUND | Campo Santo Nathan Roche (chant), Thomas Schlaefflin (guitare), Adam Karakos (basse), Antonio Beltran (claviers), Paul Ramon (batterie). Rock cynique et folk nonchalante. Garage minimal, country expérimentale et chant désinvolte. Coolitude bordélique élevée au rang de mode de vie. Clochards célestes du rock. « When Will the Flies in Deauville Drop ? ». Born Bad Records
LUCIE ANTUNES |
Salle de l’Institut Lucie Antunes (vibraphone, percussion, prophet, batterie), JeanSylvain Le Gouic (marimba, moog, modulaires, basse, batterie), Franck Berthoux (machines, traitement du son en temps réel et synthés). Du talent, de la créativité, de l’intelligence, de la sensibilité, des percussions, de l’électro, du dance-floor, de la douceur, de la beauté, de la tension, de la fureur, du planant, de l’ouverture, de la folie, de l’exploration, de l’inclassable. « Sergeï ». Infiné / Cry Baby
MADMADMAD | Jardin de l’Évêché Matt Kelly (batterie, machines), Kevin Toublant (basse, Moog, machines), Benjamin Bouton (guitare, percussions, machines). Electro-complexe. Disco-punk. Electro-funk. Kraut-noise. Groovedance. Synthwave experimentale. Artrock-cosmique. « Proper Music ». Stac Record.
MAJNUN AND THE BLACK-MAGIC SOFAS SOFAS | Campo Santo Majnun (guitare / voix), Jeannot Mendy (guitare), Abdourahmane Fall (basse), David Sevestre (saxophones), Simon Couratier (saxophones, flûte), Julien Petit (trompette, trombone), Lamine Ndiaye (batterie), Adrien Chennebault (percussions). Afro-beat nomade, jazz mobile, funk errant, trance aventurière, musique du monde fuyante, sincère et cosmopolite.
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AU PROGRAMME SAMEDI 19 ... MATT ELLIOTT (TRIO) | Salle de l’Institut Matt Elliott (voix, guitare, également membre de Third Eye Foundation), Barbara Dang (piano), Jeff Hallam (contrebasse). Folk élégante à la sensibilité touchante. Songwriting délicat et à fleur de peau. Douce mélancolie et rêve de lumière. Mélodies épurées et délicates. Beauté crépusculaire, subtile et fragile. « Farewell To All We Know ». Label Ici d’Ailleurs.
PONGO |
Jardin de l’Évêché Kuduro puissant et métissé. Rencontre entre les traditions africaines et la modernité électronique : langa vs dancehall, zaïco vs bass music, kuduro vs EDM, semba vs pop tribale. Mélancolie festive et sensibilité communicative. Chant en portugais et en kimbundu. La Reine du Kuduro. « EP UWA ». Capitaine Plouf, Jardin Rouge.
POPOF | Campo Santo Alexandre Paounov (membre du collectif Heretik). Remixeur, performeur, ambianceur, raveur, hard-coreur, technominimaleur, tech-houseur, down-tempeur. Un peut tout ça à la fois, un peu beaucoup de talent, un peu beaucoup de grosses claques soniques. Un peu beaucoup culte. « EP Open Head ». Label Sola.
SAGES COMME DES SAUVAGES | Campo Santo Ava Carrère (chant, guitare, percussions), Ismaël Colombani (chant, instruments à cordes), Emilie Alenda (basson, sati, clavier) et Osvaldo Hernandez (percussions afro-latines). Métissage sonore, chatoyant et décalé. Chansons en français, en créole réunionnais, en grec et en anglais. Chansons sans attaches, chanson sans frontières, chansons multicolores. « Luxe misere ». Zamaro Labe.
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AU PROGRAMME SAMEDI 19 ... STAV |
Jardin de l’Évêché Pepso Stavinsky, MC de Rezinsky. Pop rap ironique, désinvolte et lunaire. Chansons illuminées et impertinentes. Phrasé écorché vif, mélancolique et nonchalant. Écritures aiguisées et décalées. Mélodies naïves, efficaces et dansantes. .
THIS IS THE KIT | Salle de l’Institut Kate Stables (guitare, banjo, voix). Textes intimistes et sombres vs pop-folk pleine de grâce et lumineuse. Orchestrations (cuivres, cordes…) subtiles, complexes et élégantes. Mélodies paisibles, douces et vaporeuses. Beauté musicale et euphorie auditive. Atmosphère chaleureuse et bien-être presque mystique. Un arrêt du temps méditatif bienfaisant. « Moonshine Freeze ». Rough Trade.
TONN3RR3 | Jardin de l’Évêché François + Guillaume + Olivier. Percussions / synthés / boites à ryhmes / machines. Puissances rythmiques et mélodiques. Mise en état de trance cathartique. Kraut répétitif et organique. Percussions abrasives et psychédéliques. Groove envoûtant et hypnotisant. Disco rituelle et dansante. « EP Le Début : Le Bois ». Hydropathes Records et Metadrone Records.
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HOP POP OFF Même en cette année un peu particulière, Hop Pop Hop s’étend de nouveau dans d’autres lieux du centre-ville d’Orléans durant ce week-end de fête pour une paire de propositions artistiques gratuites et originales !
LES MIRETTES DANS LES SPHÈRES DE HANS WALTER MULLER | Espace public aux abords du festival Mirette est une «gommette humaine» qui qu cherche à attirer l’attention, une mire qui transforme les lieux publics en matière à jouer, à provoquer, à guider. Elle accueille, occupe, encadre les lieux, les œuvres d’arts et le publics. Elle pose la question de la relation des corps à l’architecture, à la ville ou au paysage, tient ses distances, se protège usant d’une seconde peau révélatrice du monde qui l’entoure. Lors du festival Hop Pop Hop 2020, Mirette renouvelle l’expérience initiée à l’occasion de la Nuit Blanche de Paris 2019 au Jardin du Palais Royal, en rencontrant à nouveau l’architecture utopiste, mobile et déambulatoire de Hans Walter Muller. Spectacle proposé en coréalisation avec vec L’Astrolabe, la Scène Nationale, le CCNO – Direction Maud le Pladec, le CDN – Direction Séverine verine Chevrier.
Samedi : 15h45 / 19h15 / 22h30
UNCOOL MEMORIES #1 |ESAD (Campo Santo) “Le premier jour du reste de votre vie” (Octobre 1980). Jean Baudrillard, Cool Memories. L’ESAD Orléans est une école d’art et de design qui a du fermer durant le confinement, délivrant après 3 mois de préparation à distance ses diplôme (DNA & DNSEP) sur dossier artistique, comme on dit. Les projets étaient là, conséquents, pensés, argumentés, mais il manquait quelque chose. À partir du 18 septembre, les jeunes designers se reconfinent donc, à l’ESAD ESAD cette fois, dans leur galerie, pour déconfiner nfiner les œuvres absentes fin juin. Chaque jour, pendant 24 heures, un.e designer visuel / graphique et un.e designer objet / espace se partagent la galerie, chacun.e dans leur chambre, invitant le public à découvrir leur travail, l’œuvre et son processus. processus
Vendredi 18 à partir de 18h00 et samedi 19 de 11h00 à 17h00
ET AUSSI … Application mobile Hop Pop Hop Faire son planning, se repérer entre les scènes, avoir les dernières infos ou recharger son cashless facilement… Vous pourrez aussi commander vos billets de tram et bus TAO directement depuis l’appli et être alertés pour les derniers trams en centre-ville. centre Un incontournable pour tout le week-end ! 22
My Hop Pop Hop ! – By le Crédit Mutuel Vivez en direct votre parcours musical et vos coups de cœur de Hop Pop Hop ! Immortalisez des moments clé avec vos amis, partagez-le avec #hph2020 sur les réseaux, et venez récupérer votre cliché ultime au stand My Hop Pop Hop au Jardin de l’Evêché.
La Flipbook factory – By la Ville d’Orléans La Ville d’Orléans vous offre un flipbook personnalisé aux couleurs du festival. Installez-vous dans la cabine, samedi au Jardin de l’Evêché, pour garder un ultime souvenir à partager sur les réseaux sociaux ou entre amis !
Shop Pop Hop – By le Nouveau Magasin La boutique du festival ! Notre partenaire vous propose une collection de T-shirts et accessoires aux couleurs de l’événement, et le merchandising des artistes programmés.
INFOS PRATIQUES Conditions sanitaires A l’heure de boucler ce dossier de presse nous ignorons encore quelles seront précisément les conditions imposées par les autorités, mais bien entendu il conviendra de venir avec son masque et de respecter les gestes barrières. Précisions à venir.
Billetterie Les tarifs (très abordables) du festival : Pass 1 Jour (Vendredi ou Samedi) : 15 Euros Pass 2 Jours (Vendredi et Samedi) : 22 Euros (Abonnés Astro 17 Euros) Les bracelets d’accès seront à retirer au Jardin de l’Évêché ou au Campo Santo obligatoirement (pas d’accès dans les autres lieux sans le bracelet donné en échange du billet). Il n’existe pas de tarif pour les enfants. Nous déconseillons le festival aux enfants de moins de 6 ans en raison des volumes sonores non adaptés pour eux. Les billets du festival donnent accès à tous les concerts et tous les lieux du festival. Attention l’accès à chaque salle dépend de sa jauge, ainsi l’accès ne peut être garanti dans le cas où la capacité du lieu est dépassée. Pensez donc à venir en avance à chaque concert ! 23
Accréditations presse ou pro Un formulaire de demande d’accréditation est à votre disposition sur www.hoppophop.fr, prévoir une photo.
Accessibilité PMR Contactez-nous en amont du festival via le site internet ou par téléphone : 02 38 54 20 06.
Horaires Pour le Jardin de l’Évêché et le Campo Santo, ouverture à 17h00 le vendredi et 14h00 le samedi (donc plus tôt que lors des précédentes éditions).
Accès : venir à Orléans, venir au Hop Pop Hop Orléans en train c’est à 45 mn de Blois, 55mn de Paris-Austerlitz, 1h15 de Bourges, 1h20 de Tours, 1h30 de Poitiers, 2h15 de Limoges, 3h00 de Nantes ; en voiture à 1h40 d’Auxerre, 2h00 du Mans … À pied, en vélo, en train, en voiture, en bus… vous avez sans doute votre façon pour venir au festival ! Situés en plein centre-ville d’Orléans, les 3 lieux de concerts du festival sont accessibles à moins de 5 minutes à pied les uns des autres. BUS / TRAM : arrêt Cathédrale (Tram B ou ligne O) COVOITURAGE : offre de covoiturage disponible sur le site du festival (via Blablacar) PARKING : Campo Santo ou Cathédrale, tarif à 2€ le soir à partir de 19h EN TRAIN : Gare d’Orléans située à 10 minutes à pied.
Bars / Restauration / Cashless Grande soif ou Petite faim ? Pas de panique, de nombreux stands de restauration et des bars seront présents sur les différents sites du festival. Des gobelets consignés seront disponibles pour limiter les déchets et vous permettre de garder une trace du festival lors de vos prochaines soirées ! Les paiements au bar et aux foodtrucks seront obligatoirement via cashless. Les cartes peuvent être préchargées en amont du festival et récupérées par les festivaliers à leur arrivée. Elles sont rechargeables sur hoppophop.fr, aux banques cashless (Jardin de l’Evêché & Campo Santo) ainsi que sur notre application mobile. 24
PARTENAIRES & SOUTIENS Partenaires officiels
Partenaires privés
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Partenaires culturels & associatifs
Partenaires médias
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CONTACTS Organisation : L’Astrolabe 1, rue Alexandre Avisse 45000 Orléans – 02 38 54 20 06 – www.lastrolabe.org Frédéric Robbe (Direction & co-programmation), Matthieu Duffaud (programmation) Sébastien Villepou (président de l’Antirouille), Alexandre Bréchet (administration), Clément Berteloot (production), Kevin Beaugendre (régie), Romain Evrard (AstroTV) Communication : Marion Leman – 02 38 54 85 67 marion.leman@lastrolabe.org Et aussi Julie Delannoy, Jade La, Katia Caritez, Enzo Oudjian, Laurent Mestre, Augustin Aulanier…
Promo : Martingale Jean-Philippe Béraud – 06 12 81 26 52 – jp@martingale-music.com Marion Gelbart – 06 84 21 47 50 – marion@martingale-music.com
Identité visuelle : Olivier M – agentliquide.com / Agence Goodby*– www.goodby.fr Billetterie & cashless : Weezevent – www.weezevent.com Photos : DR – Textes bio : Jérôme Taudon – Dossier de presse : Martingale
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V E NDR E DI 1 8&S A ME DI 1 9S E P T E MB R E2 0 2 0