13. AROUND THE WORLD IN 14 FILMS

13. AROUND THE WORLD IN 14 FILMS 22.11. - 01.12.2018 Kino in der KulturBrauerei www.14films.de

HAUPTSPONSOR AROUND THE WORLD IN 14 FILMS

UNSER FESTIVAL Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde, herzlich willkommen zur 13. cineastischen Weltreise mit AROUND THE WORLD IN 14 FILMS. In fünf Deutschland-Premieren und 21 Berlin-Premieren zeigen wir die aus unserer Sicht überragenden Filme dieses Jahres der wichtigsten Filmfestivals der Welt – von Sundance, Cannes, Locarno, Venedig, Toronto und San Sebastián. Alle Filme werden wieder persönlich vorgestellt und diskutiert von spannenden Kulturpersönlichkeiten. Neben unseren „14 Filmen um die Welt“ haben wir unser Rahmenprogramm erneut weiterentwickelt. Wir sind glücklich über unsere erste Kooperation mit der Berlinale: In einem „Berlinale Spotlight“ präsentieren wir ein Jahres-„Best of“ aktueller Produktionen des „World Cinema Fund“ der Berlinale, die auf den Festivals von Cannes, Venedig und San Sebastián vielfach ausgezeichnet wurden. Und das Panel Film, Frauen und Figuren stellt drei Filmemacherinnen aus drei unterschiedlichen Kulturkreisen vor und beschäftigt sich mit dem Thema Gender & Intersektionalität und deren Bedeutung für komplexe Frauenfiguren. Unser ganz besonderer Dank gilt erneut unserem Hauptförderer, dem Auswärtigen Amt, und unseren vier Hauptsponsoren ARTE, AUDI City Berlin, der CineStar-Gruppe (Kino in der KulturBrauerei) und KWK (Karl Wilhelm Kayser) sowie allen Partnern, Unterstützern und einem unersetzlichen Team. Wir wünschen Ihnen zehn wundervolle Kinoabende in vielfältigen Weiten unserer Welt.

Bernhard Karl und Susanne Bieger, Festivalleitung

UNSER TEAM Bernhard Karl Susanne Bieger Nikola Mirza Karl-Wilhelm Kayser Felix Neunzerling Ramin Ramezani Daniela Kellner Jan Smacka Patrick Wellinski Andreas Karmanski Lotte Barthelmes Kaies Boukhris Helene Feldmeier Virginia Martin

Ewa Olędzka Anna-Sophie Philippi Susanne Teichmann Sandrine Vergneau www.14films.de

Leitung / Konzept / Programm / Paten Leitung / Management / Panel / Gäste Presse / Kommunikation / Website Business Relations / Sponsoring Marketing / Medienpartner Art Director Film Traffic Webmaster Redaktion deutsche Katalogtexte Leitung Kinobetreuung Freie Mitarbeiterin Freier Mitarbeiter Freie Mitarbeiterin Freie Mitarbeiterin Freie Mitarbeiterin Freie Mitarbeiterin Freie Mitarbeiterin Freie Mitarbeiterin

www.filmfest-muenchen.de www.14films.de www.jellypress.de www.kwk.berlin www.zoommedienfabrik.de www.14films.de www.danielakellner.de www.s-mac.de

UNSERE PATEN

Opening Night Maria Schrader

1. RP Kahl („A Thought of Ecstasy”)

6. Nicolette Krebitz („Wild”)

7. Dietrich Brüggemann 8. Nicolas Wackerbarth („Tatort:Stau”) („Casting”)

9. Nikolai Kinski („Axolotl Overkill”)

10. Angelina Maccarone 11. Patrick Wellinski („The Look-Charlotte (Deutschlandradio Rampling”) Kultur)

12. Lars Rudolph („Gold”)

13. Jamila Wenske (Produzentin „The Tale”)

14. Anke Leweke (Berlinale, Journalistin)

German Film Rüdiger Suchsland („Hitlers Hollywood”)

Sundance Night The Tale Friederike Jehn („Draussen ist Sommer”)

Sundance Night Wildlife Jochen Laube (Produzent „In den Gängen”)

Hommage Jean-Luc Godard Frieder Schlaich (Produzent „Der Hauptmann”)

Hommage Yorgos Lanthimos Christiane Peitz (DER TAGESSPIEGEL)

Berlinale Spotlight WCF Vincenzo Bugno (Leitung World Cinema Fund)

Berlinale Spotlight WCF Syrien Ayat Najafi („No Land’s Song”)

Closing Night – Asche ist reines Weiß Pia Marais („Layla Fourie”)

Closing Night – Shoplifters Sonja Heiss („Hedi Schneider steckt fest”, Buch „Rimini“)

(„Vor der Morgenröte”)

2. Donata Wenders (Fotografin)

3. Valeska Grisebach („Western”)

4. Jamila Wenske

(Produzentin „The Tale”)

5. Helene Hegemann („Axolotl Overkill”)

© (1) Markus Hirner, (2) Peter Lindbergh, (3) Iris Janke, (6) Mathias Bothor, (7) André Röhner, (9) Nadja Klier, (11) Deutschlandradio, (12) Larissa Rosa Lackner, (Sundance Night The Tale) Internationales Filmfestival San Sebastián, (Sundance Night Wildlife) Sommerhaus Filmproduktion, (Hommage Yorgos Lanthimos) Doris Spiekermann-Klaas, (Berlinale Spotlight WCF Syrien) Martin Monk, (Closing Night – Shoplifters) Nikolai von Graevenitz

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OPENING NIGHT COLD WAR – DER BREITENGRAD DER LIEBE Pawel Pawlikowski

„Während des polnischen Wiederaufbaus ist der begabte Komponist Wiktor auf der Suche nach traditionellen Melodien für ein neues Tanz- und Musik-Ensemble. Dem Kulturleben seines Landes möchte er so frisches Leben einhauchen.

Unter seinen Studentinnen ist auch die Sängerin Zula, gleich im ersten Augenblick elektrisiert sie Wiktor. Schön, hinreißend und energiegeladen ist Zula schon bald der Mittelpunkt des Ensembles und die beiden verlieben sich ineinander. Ihre brennende Leidenschaft scheint keine Grenzen zu kennen. Doch als das Repertoire des Ensembles zunehmend politisiert wird, nutzt Wiktor einen Auftritt in Ostberlin, um in den Westen zu fliehen. Zula bleibt der verabredeten Flucht fern und doch führt das Schicksal die beiden Liebenden Jahre später erneut zueinander. Wiktor begegnet Zula in Paris, nur so flammend ihre Liebe, so zerrissen ist das Paar und Zula muss eine tiefgreifende Entscheidung treffen.

Zwischen Heimat und Exil, zwischen Leidenschaft und Verlust sind Frankreich, Jugoslawien und Polen die Schauplätze der fatalen Liebe eines Paares, das vor dem Hintergrund des Kalten Krieges ohne einander nicht leben kann und miteinander fast keinen Frieden findet. In seinem einzigartigen Meisterwerk erzählt der Oscar ®-Preisträger Paweł Pawlikowski (IDA) von der schier unbändigen, zutiefst menschlichen Kraft der Liebe. In so magischen wie sinnlichen Bildern überzeugt COLD WAR – DER BREITENGRAD DER LIEBE mit einer überragend starken Liebesgeschichte, die in ihrer Unerbittlichkeit und brillanten Intensität unendlich lange nachwirkt.“ (Neue Visionen) “Paweł Pawlikowski’s love letter to his parents is a sweeping tale of passion and politics set in the shadow of the Iron Curtain. Paweł Pawlikowski won the best director award at Cannes in May for this sweepingly intimate love story about a star-crossed couple falling together and apart through the Iron Curtain of postwar Europe. It is inspired by (and dedicated to) his parents, whom Pawlikowski has described as ‘the most interesting dramatic characters I’ve ever come across … both strong, wonderful people, but as a couple a never-ending disaster.‘” (Mark Kermode, Observer) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Pawel Pawlikowski Pawel Pawklikowski, Janusz Glowacki in Zusammenarbeit mit Piotr Borkowski Zimna wojna Polen, Frankreich, Großbritannien 2018 Opus Film, Apocalypso Pictures, MK2 Productions Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Cédric Kahn, Jeanne Balibar DCP / Farbe 89 min. polnische OF / englische UT Neue Visionen Cannes, Sydney, Karlovy Vary, Sarajevo, Telluride, Toronto, San Sebastián, Zürich, New York u.v.a.

Cannes Beste Regie, Polish Film Festival vier Preise

Do. 22.11. – 19.30 Uhr, Saal 3 (präsentiert von Maria Schrader)

Mit freundlicher Unterstützung der Bar TAUSEND

1 KANADA GENESIS

Philippe Lesage Guillaume und Charlotte sind Geschwister. Doch ihr Alltag könnte nicht unterschiedlicher sein. Guillaume geht ins Internat, eine Umwelt voller Zynismus und toxischer Maskulinität. Neben den rauen Unterrichtseinheiten muss Guillaume sich auch mit der wachsenden Zuneigung für einen Klassenkameraden auseinandersetzen.

Doch ein Coming-Out ist für den schüchternen Jungen ein Risiko. Während ihr Bruder mit dem Erwachen seiner Homosexualität konfrontiert wird, beginnt Charlotte sich mit ihrem braven Freund zu langweilen. Sie verguckt sich in einen deutlich älteren Mann. Ihre emotionale Achtlosigkeit führt Charlotte bald in gefährliche Situationen in denen sie die Kontrolle über sich verliert. Der kanadische Autorenfilmer Philippe Lesage, der seine Karriere mit Dokumentarfilmen begann, lotet in seinem melancholischen Coming-Of-Age Drama die stürmischen Umwälzungen zarter Teenagerseelen in kleinen, wohlkomponierten Vignetten aus. Dabei lösen seine autobiographisch getränkten Erinnerungen auch die Zeitebenen auf. Episoden scheinen mal in der Vergangenheit angesiedelt zu sein, dann wieder in der Gegenwart. Ein sehnsüchtiger Strom von Popliedern legt sich über diese sanft-poetischen Bilder des Erwachsenwerdens und wird so zum zwingenden Rhythmusgeber dieses zarten Films, der sich beim Filmfestival von Locarno zum Kritiker- und Publikumsliebling gemausert hat. (Patrick Wellinski) “Noee Abita and Theodore Pellerin play half-siblings wrestling with their first loves in this accomplished feature from French-Canadian director Philippe Lesage (THE DEMONS). When you first fall in love, everything else around you seems to melt away and pretty much nothing or no one else seems to exist. In the French-Canadian film GENESIS, about adolescent love, director Philippe Lesage weaves this idea of full-on immediacy and a very blinkered view into the fabric of his storytelling, delivering a film that feels intensely alive and in the moment.”

(Boyd van Hoeij, Hollywood Reporter) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Philippe Lesage Philippe Lesage Genèse Kanada 2018 L‘unité centrale Noée Abita, Théodore Pellerin, Jules Roy-Sicotte, Maxime Dumontier, Emilie Bierre DCP / Farbe 130 min. französische OF / englische UT Locarno, Kopenhagen PIX, Hamburg, FIFF Namur u.a.

Namur Bester Schauspieler, Valladolid Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Beste Regie

Fr. 30.11. – 21.45 Uhr, Saal 8 Sa. 01.12. – 19.15 Uhr, Saal 8 (präsentiert von RP Kahl)

Mit freundlicher Unterstützung der Botschaft von Kanada

2 MEXIkO our time

Carlos Reygadas Der mexikanische Autorenfilmer Carlos Reygadas (STELLET LICHT, POST TENEBRAS LUX, beide bei 14 Films) spielt in OUR TIME eine leicht fiktionalisierte Version von sich selbst. Er ist Juan, ein anständiger Farmbesitzer und bekannter Dichter. Mit seiner Frau Esther (gespielt von Reygadas‘ Ehefrau Natalia Lopez) führt er eine offene Beziehung. Als er merkt, dass Esther sich bei einer Party zum Amerikaner Phil hingezogen fühlt, ermutigt er sie diesem Begehren zu folgen. Womit Juan nicht gerechnet hat, ist seine Eifersucht. Es beginnt eine Spirale von Zweifeln und unterdrückten Leidenschaften, die sich am Konzept des gehörnten Ehemannes abarbeitet. Die poetischen Breitwandbilder des innovativen Kameramanns Diego Garcia verleihen dieser Versuchsanleitung einer Ehe einen mythischen Überbau. Männliche Eitelkeiten und Minderwertigkeitskomplexe werden dabei ebenso durchleuchtet wie die Grenzen einer romantischen Zweierbeziehung. Gespiegelt werden die Konflikte auch durch das Verhalten der Tiere auf der Farm. Ein animalischer Resonanzraum für allzu menschlichen Probleme. In einer gewagten Mischung aus autobiographischer Zurschaustellung und intimer Reflexion über das Eingreifen des Künstlers in das Leben gelingt Carlos Reygadas damit eine Bestandsaufnahme von – wie es der Titel suggeriert – unserer Zeit.

(Patrick Wellinski) “OUR TIME gores masculinity on its own horns. Carlos Reygadas lays bare masculine pathology with a typically bravura and extraordinarily unsparing dissection of love and marriage, casting himself and his spouse, Natalia López, at the heart of the piece. Reygadas conducts existential investigations into the human capacity for altruism, the correlation between love and possession, and the universally devastating ramifications of patriarchal culture. It makes for a relentless, harrowing viewing experience but also, ultimately, a cathartic one. As such, Reygadas and López’s willingness to lay themselves bare in this manner, without embellishment or facile absolution, represents a deeply generous gesture.” (Giovanni Marchini Camia, Sight and Sound) Deutschland-Premiere Regie Carlos Reygadas Drehbuch Carlos Reygadas OT Nuestro tiempo Produktionsland Mexiko, Frankreich, Deutschland, Dänemark, Schweden 2018 Produktion NoDream, Mantarraya, The Match Factory, Snowglobe, Mer Film, Eficine, Foprocine Cast Carlos Reygadas, Natalia López, Phil Burgers, Yago Martinez, Eleazar Reygadas, Rut Reygadas Format

DCP / Farbe Länge

175 min.

Sprache spanische OF / englische UT Deutscher Verleih Grand Film Festivals Venedig, Toronto, Kopenhagen PIX, Busan u.a.

Mo. 26.11. – 20.45 Uhr, Saal 8 Di. 27.11. – 21.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Donata Wenders)

Kooperation mit dem

3 KOLUMBIEN / PANEL FILM, FRAUEN UND FIGUREN BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE GOLD DER WAYUU Cristina Gallego, Ciro Guerra

„Kolumbien 1968: Lange bevor der Name Pablo Escobar in aller Munde ist, legt eine Familie des matriarchalisch geprägten Wayuu-Stammes den Grundstein für den Drogenhandel, für den das Land später so berühmt-berüchtigt werden wird. Der junge Rapayet verkauft etwas Marihuana an Amerikaner des Friedenskorps. Das Geschäft boomt und er steigt bald zum reichsten Mann der abgelegenen Steppenregion auf. Doch der Reichtum ist mit einem hohen Preis verbunden. Ein brutaler Krieg um Macht und Geld bricht aus und setzt nicht nur das Leben des Stammes, sondern auch ihre Kultur und Traditionen aufs Spiel.In BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE GOLD DER WAYUU erzählen Ciro Guerra und Cristina Gallego in beeindruckenden und surrealen Bildern eine epische Geschichte, in der die Mythen der Wayuu mit den harten Realitäten des Drogenhandels verwoben werden. Damit gelingt Guerra, der mit DER SCHAMANE UND DIE SCHLANGE für den Oscar nominiert war, erneut ein kraftvolles und poetisches Meisterwerk. BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE GOLD DER WAYUU war der Eröffnungsfilm der Quinzaine des Réalisateurs auf dem Cannes Filmfestival 2018. BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE GOLD DER WAYUU wurde von Kolumbien für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ eingereicht.“ (mfa film) “In the 70s, as the American youth embraces hippie culture, a marijuana bonanza hits Colombia, quickly turning farmers into seasoned businessmen. In the Guajira desert, a Wayuu indigenous family takes a leading role in this new venture, and discovers the perks of wealth and power. But when greed, passion, and honour blend together, a fratricidal war breaks out and will soon put their family, their lives and their ancestral traditions at stake.” (Films Boutique) “A south-of-the-border drug epic like you‘ve never seen before, in which illegal trafficking poisons an indigenous Wayuu clan.” (Peter Debruge, Variety) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Cristina Gallego, Ciro Guerra Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde nach einer Idee von Cristina Gallego Pájaros de verano Kolumbien, Mexiko, Dänemark, Frankreich 2018 Ciudad Lunar Producciones, Blond Indian Films, Pimienta, Snowglobe, Films Boutique Natalia Reyes, Carmiña Martínez, Jhon Narváez, José Acosta, José Vicente Cotes DCP / Farbe 125 min. spanische OF / englische UT MFA Cannes, Odessa, Melbourne, Locarno, Telluride, Toronto, Busan, Chicago, London u.v.a.

Motovun FIPRESCI Preis u.a.

Fr. 23.11. – 19.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Valeska Grisebach)

Panel mit freundlicher Unterstützung der New York University Berlin

4 MAROKKO / PANEL FILM, FRAUEN UND FIGUREN sofia

Meryem Benm’Barek Paragraph 490 des marokkanischen Strafgesetzbuches sieht für außerehelichen Sex Gefängnisstrafen bis zu einem Jahr vor. Diese juristische Tatsache ist der Ausgangspunkt für den beeindruckenden Debütfilm SOFIA der marokkanisch-französischen Regisseurin Meryem Benm’Barek. Im Zentrum des sehr genau beobachteten und vielschichtigen Sozialdramas steht die 20 Jahre alte Sofia (Maha Alemi), die ein Kind zur Welt bringt. Mit der Geburt beginnen die Probleme. Das Kind hat Sofia mit einem verheirateten Mann gezeugt. Der jungen Mutter bleiben 24 Stunden, um zu heiraten, sonst gilt sie als kriminelle Ehebrecherin. Gemeinsam mit ihrer Cousine Lena (Sarah Perles) und dem Neugeborenen im Arm versuchen die Frauen Sofias Dilemma zu lösen. Meryem Benm’Barek hat ein dicht gewebtes Drama gedreht, das sich sehr genau mit der Stellung der Frau innerhalb der marokkanischen Gesellschaft auseinandersetzt. Die ausgeprägten Klassenunterschiede und das alles dominierende Patriarchat treten so deutlich zu Tage. Doch Benm’Barek klagt diese Ungerechtigkeiten nicht nur an, sie versucht die Lage ihrer Figuren zu verstehen. Diese intelligent entwickelte Geschichte gewann in Cannes in der Sektion UN CERTAIN REGARD den Preis für das Beste Drehbuch. (Patrick Wellinski) “Casablanca. While at lunch with her family, Sofia experiences violent stomach cramps. Her cousin Lena, a medical student, quickly examines her. Suddenly, water starts running down Sofia’s thighs: she’s about to give birth. Sofia is in pregnancy denial. Using a trip to the pharmacy as a pretext, Lena takes Sofia to the hospital. With the arrival of the baby, the two cousins, who have nothing in common, go off into the night on a desperate search to find the child’s father and convince him to legally recognize the baby.“ (Cineuropa) “Debuting writer-director Meryem Benm’ Barek won the best screenplay prize in Cannes’ Un Certain Regard section, though even without the award, this admirably mordant film deserves to travel widely on the festival circuit as well as art houses beyond its Francophone countries of origin.“ (Jay Weissberg, Variety) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Meryem Benm’Barek Meryem Benm’Barek Frankreich, Katar 2018 Curiosa Films Maha Alemi, Lubna Azabal, Faouzi Bensaidi, Sarah Perles DCP / Farbe 80 min. arabische und französische OF / englische UT Cannes, Angoulême, Lodz, Chicago, Adelaide u.v.a.

Cannes Un Certain Regard Bestes Drehbuch, Lodz Young Film Critics Preis u.a.

Fr. 23.11. – 21.45 Uhr, Saal 8 (präsentiert von Jamila Wenske) Sa. 24.11. – 20.00 Uhr, Saal 8

Panel mit freundlicher Unterstützung der New York University Berlin

5 GROSSBRITANNIEN RAY & LIZ

Richard Billingham „In einem Vorort von Birmingham am Rande der Gesellschaft wurschtelt sich die Familie Billingham durch ein Leben, das bestimmt wird von Faktoren, die sich ihrer Kontrolle entziehen und gekennzeichnet ist von extremen Ritualen und gesellschaftlichen Tabubrüchen. In drei Episoden aus diesem Leben werden die mitunter schockierenden und von verstörendem Humor geprägten Erfahrungen einer Kindheit in einer Sozialwohnung im Black Country, dem Schwarzen Land Englands, heraufbeschworen.“ (Rapid Eye) Regiedebütant Richard Billingham gehört zu den bekanntesten Fotografen Großbritanniens. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet (u.a. Deutsche Börse Photography Prize und Shortlist für den Turner Preis) und werden neben der Tate Modern auch regelmäßig im Victoria and Albert Museum ausgestellt. Berühmt wurde er mit dem Fotoband „Ray’s A Laugh“ (1996) in der er die Alkoholsucht seines Vaters dokumentierte. Der autobiographische Bezug ist der kreative Nährboden seiner Arbeit, der jetzt in RAY & LIZ seine meisterhafte Vollendung erfährt. „Ein akribisch nachgezeichnetes Bild vom Leben der Familie Billingham. Die wunderbar unaufdringliche und herzerweichende schauspielerische Leistung Joshua Millards ist herausragend.“ (Screen) „Fantastische impressionistische Bilder – als habe Terence Davies ein Drehbuch von Ken Loach verfilmt und die Bilder für sich sprechen lassen.“ (Publico) “On the outskirts of Birmingham and the margins of society, the Billingham family perform extreme rituals and break cultural taboos as they muddle through a life decided by factors beyond their control. Turner Prize-nominated and Deutsche Börse Prize-winning artist Richard Billingham returns to the striking photographs of his family during Thatcher-era Britain. The film is based on Billingham’s memories, focussing on his parents Ray and Liz, their relationship, and its impact on Richard and his younger brother Jason. At times shocking and laced with an unsettling humour, three episodes unfold as a powerful evocation of experience of growing up in a Black Country council flat.“ (Toronto International Film Festival 2018 – Wavelengths) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Richard Billingham Richard Billingham Großbritannien 2018 Primitive Film Ella Smith, Justin Salinger, Patrick Romer, Deirdre Kelly, Tony Way, Sam Gittins DCP / Farbe 108 min. englische OF / deutsche UT Rapid Eye Locarno, Toronto, Jameson, Vancouver, Kopenhagen PIX, New York, Köln, London u.a.

Locarno Spezial Jury Preis u.a.

Mo. 26.11. – 19.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Helene Hegemann)

Mit freundlicher Unterstützung des British Council

6 Frankreich HIGH LIFE Claire Denis

„Jenseits unseres Sonnensystems befinden sich Monte (Robert Pattinson) und seine kleine Tochter Willow zusammen an Bord eines heruntergekommenen Raumschiffs. In völliger Isolation treiben sie in Richtung eines Schwarzen Lochs.

Monte ist ein schweigsamer Mann, der sich eine strenge Selbstdisziplin auferlegt. Doch im Kontakt mit seiner kleinen Tochter offenbart er eine große Zärtlichkeit. In Rückblenden zeigt der Film wie Monte in diese ausweglose Situation geraten konnte. Er war Mitglied einer kosmischen Gefangenenmission, die mit Experimenten der wahnsinnigen Reproduktionswissenschaftlerin Dibs (Juliette Binoche) gequält wurden. Gemeinsam und dennoch allein nähern sich Vater und Tochter ihrem letzten und unausweichlichen Ziel - dem Schwarzen Loch, dem Ende von Zeit und Raum.

HIGH LIFE ist der mit Spannung erwartete erste englischsprachige Film der französischen Ausnahmeregisseurin Claire Denis (MEINE SCHÖNE INNERE SONNE, WHITE MATERIAL). Gemeinsam mit Binoche und Pattinson erobert Denis das Weltall mit einer merkwürdig-poetischen Geschichte über die essentiellen menschlichen Sehnsüchte, Triebe und Bedürfnisse. Entschleunigt und auf das nötigste reduziert, entwickelt dieser Trip ins Nichts existenzielle Ausmaße.

Die Ausstattung des Films wurde vom gefeierten dänisch-isländischen Künstler Olafur Eliasson erstellt. Auch deshalb wurde der Film auf den Festivals in Toronto und San Sebastian gefeiert. HIGH LIFE hat das Potential zum Kultfilm.”

(Pandorafilm) “Deep space. Monte and his daughter Willow live together aboard a spacecraft, in complete isolation. A man whose strict self-discipline is a shield against desire, Monte fathered her against his will. His sperm was used to inseminate the young woman who gave birth to her. They were members of a crew of prisoners – death row inmates. Guinea pigs sent on a mission. Now only Monte and Willow remain. Through his daughter, he experiences the birth of an all-powerful love. Together, father and daughter approach their destination – the black hole in which time and space cease to exist.” (Pandora) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Claire Denis Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Polen, USA 2018 Pandora Filmproduktion, Alcatraz Films, The Apocalypse Films Company, Madants Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth, Agata Buzek, Lars Eidinger DCP / Farbe 130 min. englische OF / deutsche UT Pandora Toronto, San Sebastián, Zürich, Athen, Warschau, New York, Busan, Sitges, Gijon u.v.a.

San Sebastián FIPRESCI Preis u.a.

Sa. 24.11. – 19.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Nicolette Krebitz)

7 ungarn SUNSET

László Nemes „Das Hutmachergeschäft Leiter ist nicht nur bekannt für seine außergewöhnlichen Kreationen, sondern auch ein Ort großer Träume. Zumindest für die junge Iris Leiter, die 1913 nach Budapest kommt, um in dem Laden als Hutmacherin anzufangen, das einst ihren Eltern gehörte und in dem sie ihr Leben verloren. Der jetzige Inhaber Oskar Brill weist jedoch die junge Frau ab. Aber Iris hat nicht vor, Budapest zu verlassen. Beharrlich macht sie sich auf die Suche nach ihrer Vergangenheit. Dabei kommt sie einem Geheimnis auf die Spur, das sie nicht nur zu einem gewissen Kalman Leiter, sondern auch bis in die höchsten Kreise der österreichisch-ungarischen Gesellschaft führt.

Regisseur László Nemes gelingt nach seinem mit dem Oscar® ausgezeichneten SON OF SAUL erneut eine präzise Schilderung einer Zivilisation am Abgrund. In fein komponierten Bildern und mit einem virtuosen Gespür für die flirrend-dekadente Atmosphäre vor dem Ersten Weltkrieg schildert Nemes die Geschichte seiner jungen Heldin.

SUNSET tritt als ungarischer Oscar®-Beitrag in die Fußstapfen von Nemes‘ Spielfilmdebüt SON OF SAUL. Bei seiner Premiere im Wettbewerb von Venedig wurde SUNSET bereits mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet.” (mfa film) “SON OF SAUL director László Nemes deftly conjures the death throes of the Austro-Hungarian empire in an atmospheric mystery drama. SUNSET is an occult mystery drama about the fin-de-siècle anxieties of the dying Austro-Hungarian empire. It takes place in Budapest in 1913, with a distinctly disturbing coda in the wartime trenches, a setting that is itself ambiguously real or imagined. All the fears and premonitions of war and the violent overturning of an old order are projected on to an elegant hat store in the city. Shot in what is becoming Nemes’ signature style: long takes, a persistent closeup on the lead character’s face, and a shallow focus that allows the surrounding reality to intrude only intermittently. The dialogue is often spoken in a subdued murmur, as if each speaker is in possession of a secret.“ (Peter Bradshaw, The Guardian) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

László Nemes László Nemes, Clara Royer, Matthieu Taponier Napszállta Ungarn, Frankreich 2018 Hungarian National Film Fund, Laokoon Film Arts, Laokoon Filmgroup Juli Jakab, Vlad Ivanov, Evelin Dobos, Marcin Czarnik, Susanne Wuest DCP / Farbe 142 min. ungarische OF / deutsche UT MFA Venedig, Toronto, Jameson, Zürich, Reykjavik, London u.a.

Venedig FIPRESCI Preis u.a.

Sa. 24.11. – 21.30 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Dietrich Brüggemann)

8 Türkei THE WILD PEAR TREE Nuri Bilge Ceylan

Sinan hat Literatur studiert und kehrt mit dem Manuskript seines ersten Romans in seine ländliche Heimat zurück.

Dort angekommen merkt er, dass der Haussegen schief hängt, da die Wettsucht seines Vaters die ganze Familie finanziell ruiniert. Da niemand sein Manuskript veröffentlichen möchte, wandert Sinan durch das Dorf und spricht mit alten Freunden und Bekannten. Es sind philosophische Alltagsgespräche über Politik, verpasste Chancen, hoffnungslose Träume und bittere Realitäten, die alle essentiellen Bereiche der türkischen Gegenwart abdecken. Sinans Zukunft scheint im Wartezustand zu sein. Erst als er anfängt das Verhältnis zu seinem Vater zu ändern, geraten für den jungen Literaten die Dinge in Bewegung. Das Kino in der Literatur aufgehen zu lassen, das ist das große künstlerische Unterfangen des türkischen Regisseurs Nuri Bilge Ceylan (WINTERSCHLAF, ES WAR EINMAL IN ANATOLIEN, beide bei 14 Films). In THE WILD PEAR TREE führt er diese Agenda zur Vollendung. Das ist ohne Frage ein Glanzstück eines sehr intimen und persönlichen Erzählkosmos. Ceylan erweist sich einmal mehr als größter Intellektueller des europäischen Kinos, der mit seinen Werken längst zum Stammgast in Cannes geworden ist. Jeder neue Ceylan-Film ist ein Ereignis, das man um nichts in der Welt verpassen sollte. (Patrick Wellinski) “THE WILD PEAR TREE is a gentle, humane, beautifully made and magnificently acted movie from the Turkish filmmaker and former Palme winner Nuri Bilge Ceylan: garrulous, humorous and lugubrious in his unmistakable and very engaging style. It’s an unhurried, elegiac address to the idea of childhood and your home town – and how returning to both has a bittersweet savour. As in his previous film, Winter Sleep, he draws on the spirit of Chekhov. But his style is all his own: not Chekhovian, but Ceylanian. There are scenes in which people placidly watch TV: largely histrionic soaps whose contrast to the film itself is a type of comedy the director playfully allows us to notice. In fact, THE WILD PEAR TREE is not unlike a telenovela of family life, taken at a very high-minded, andante pace.“ (Peter Bradshaw, The Guardian) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals

Nuri Bilge Ceylan Akin Aksu, Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan Ahlat Agaci Türkei, Frankreich, Deutschland 2018 Zeyno Film, Detailfilm, Film i Väst, Memento Films Production Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar, Hazar Ergüçlü, Asena Keskinci, Tamer Levent DCP / Farbe 188 min. türkische OF / englische UT Cannes, Sydney, Melbourne, Jerusalem, Toronto, Golden Rose, New York u.v.a.

Mo. 26.11. – 21.15 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Nicolas Wackerbarth) Mi. 28.11. – 19.00 Uhr, Saal 8

9 Libanon CAPHARNAÜM Nadine Labaki

„Zain (Zain Al Rafeea) ist gerade einmal zwölf Jahre alt. Zumindest wird er auf dieses Alter geschätzt. Der Junge hat keine Papiere und die Familie weiß auch nicht mehr genau, wann er geboren wurde. Nun steht er vor Gericht und verklagt seine Eltern, weil sie ihn auf die Welt gebracht haben. Dem Richter schildert er seine bewegende Geschichte und erzählt von den unglaublichen Lebensumständen jener, die in unserer Welt keine Chance haben.

In ihrem bewegenden und mitreißenden Drama CAPHARNAÜM erzählt die libanesische Regisseurin Nadine Labaki die außergewöhnliche Geschichte eines mutigen Jungen. In poetisch fotografierten Bildern, die unter die Haut gehen, führt der Film in die Armenviertel von Beirut und legt die Mechanismen unglaublicher sozialer Ungerechtigkeit offen.

In Cannes wurde der Film mit minutenlangen Standing Ovations gefeiert und gewann den Preis der Jury und den Preis der Ökumenischen Jury. Großes, hoch emotionales Kino, mit dem sich Labaki mit ihrem dokumentarischen, der Wahrheit verpflichteten Stil auf der Höhe zeitgenössischen Filmschaffens zeigt. Mit Laiendarstellern überwiegend an realen Schauplätzen in den Armenvierteln Beiruts gedreht, gibt sie denen eine Stimme, die im Schatten leben, oft ohne Ausweispapiere und Arbeitsmöglichkeiten.” (Alamode/Wild Bunch Germany) “The film starts with the audacious, hooky premise of a young boy who sues his parents for having him, and over the course of its two hours, it makes its case relentlessly, devastatingly, and uncompromisingly. (...) In the slums of Beirut that Labaki’s characters inhabit, people, especially children, come to be a part of that disorderly accumulation as well. When the film opens, Zain (Zain Alrafeea), who guesses he’s 12 but whose stunted body looks much younger, is being taken out of prison to face his parents in court. He has a lawyer, and even though he’s already stood trial for a stabbing (the details of which we’ll come to learn) he is now the plaintiff: He is here to make the case that his very birth was a crime of neglect.“ (Emily Yoshida, Vulture) Deutschland-Premiere Regie Nadine Labaki Drehbuch Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Michelle Kesrouani, Georges Khabbaz, Khaled Mouzanar Produktionsland Libanon 2018 Produktion Mooz Films Cast Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad Format

DCP / Farbe Länge

123 min.

Sprache arabische OF / deutsche UT Deutscher Verleih Alamode und Wild Bunch Germany Festivals Cannes, New Horizon, Melbourne, Sarajewo, Toronto, Zürich, Vancouver, Busan, London u.v.a.

Preise Cannes Jury Preis und zwei weitere Preise, Melbourne und Norwegen Publikumspreis u.a.

Do. 29.11. – 21.45 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Nikolai Kinski)

10 iran DREI GESICHTER Jafar Panahi

„Die bekannte iranische Schauspielerin Behnaz Jafari erhält eine Videobotschaft eines weiblichen Fans. Gemeinsam mit ihrem Freund, dem Regisseur Jafar Panahi, macht sie sich auf die Suche nach dem Mädchen. Die Reise in den Norden des Landes bringt überraschende Begegnungen: Dorfbewohner, die einspurige Bergstraßen mit cleveren Hupecodes passierbar machen; alte Frauen, die in ausgehobenen Gräbern Probe liegen, und potente Zuchtbullen, die den Weg versperren. Im Bergdorf des Mädchens angekommen, versuchen die beiden das Geheimnis um das Video endlich zu lösen. Nach dem Berlinale-Gewinner TAXI TEHERAN, der die Herzen der Zuschauer im Sturm eroberte, nimmt uns Jafar Panahi in seinem liebevollen Roadmovie DREI GESICHTER erneut mit auf eine pointenreiche Fahrt durch seine Heimat. Mit Humor und Herzlichkeit gelingt dem iranischen Regisseur ein hoffnungsvolles Plädoyer für Freiheit und Menschlichkeit, das aktueller und globaler nicht sein könnte. Ein intelligentes Kinovergnügen, das in Cannes die Palme für das Beste Drehbuch gewann.“ (Weltkino) “The famous actress Behnaz Jafari has no idea what to do when she receives a video in which a young girl is begging for help after her family did not allow her to study at Tehran Theatrical University. Behnaz abandons her shoot and turns to the director Jafar Panahi so that they can help the girl deal with her problems together. They drive to the northwest of the country, where they meet the charming and generous people of a mountain village. But Behnaz and Jafar also observe that in these places it is the tradition of their ancestors that completely determine the way of life.“ (Production Company) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Jafar Panahi Jafar Panahi, Nader Saeivar Se rokh Iran 2018 Jafar Panahi Filmproductions Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei DCP / Farbe 101 min. farsi OF / englische UT Weltkino Cannes, Sydney, Karlovy Vary, Toronto, San Sebastián, Bergen, Hamburg, Busan, London u.v.a.

Cannes Bestes Drehbuch, Antalya u.a.

Di. 27.11. – 19.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Angelina Maccarone)

11 china LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT (3D) Bi Gan

Bereits der Titel ist reine Verheißung. In ihm schwingt die ganze tragisch-romantische Welt, aus der sich das ganze Gefühlspanorama der Hauptfigur speist. Der Auftragskiller Lou Hongwu kehrt in seine Heimatstadt Kaili zurück, um jene Frau zu finden, die er einst liebte. Lou sucht vor allem in dubiosen Karaokeschuppen nach ihr. Dort hofft er ihre Stimme wieder zu hören. Die Luft ist dunstig, die Atmosphäre seltsam angespannt, die Bilder anfangs noch trüb und ausgebleicht. Kaputte Uhren, Regen, traurige Karaoke-Songs; Da die Bars tagsüber geschlossen sind, geht Lou ins Kino. Und dann beginnt ein anderer Film und mit ihm die sicherlich magischsten 55 Kinominuten des Jahres.

In einer einzigen irren 3D-Einstellung schwebt Lou zu seiner Verflossenen. Vielleicht finden die beiden ja im Traum zueinander. Kino als Abkürzung zur Liebe. Ambitioniert. Magisch. Genial. Man muss sich keifen, um nicht zu vergessen, dass dies das Werk eines gerade mal 29 Jahre alten Regisseurs ist, der hier erst seinen zweiten Spielfilm präsentiert. Sein Debüt KAILI BLUES war noch eine ganz sozialrealistisch grundierte Ode an seine Heimatstadt. Doch mit LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT, dieser irrlichternden und flirrenden Gangsterballade, verneigt sich der chinesische Regisseur tief vor seinen großen Vorbildern wie Wong Kar-Wei und Tsai Ming-Liang und präsentiert uns das Autorenkino der Zukunft als trostspendenden Ort unserer Sehnsüchte. (Patrick Wellinski) “This 3D movie with a 55-minute-long take is the revelation of this year’s Cannes Film Festival. The Chinese director’s sophomore effort is a fascinating application of filmmaking innovation toward expressionistic ends. It follows up on the promise of his 40-minute long take in KAILI BLUES with an even longer one, in 3D, set within the confines of a dream sequence that plays like a total revelation. Bi’s lyrical neo-noir begins with the poetic tale of a man returning to his hometown and searching for a long-lost love, then finds him putting his 3D glasses on at a movie theater—a cue for the audience to follow suit, as the movie launches into a staggering 55-minute-long take shot entirely in 3D.“ (Eric Kohn, indiewire) Deutschland-Premiere Regie Bi Gan Drehbuch Bi Gan OT Di qiu zui hou de ye wan Produktionsland China, Frankreich 2018 Produktion Zhejiang Huace Film & TV, Dangmai Films (Shanghai), Huace Pictures (Tianjin) Cast Tang Wei, Huang Jue, Chang Sylvia, Lee Hong-Chi, Zeng Meihuizi, Chen Yongzhong Format

DCP / Farbe und 3D Länge

140 min.

Sprache mandarin OF / englische UT Festivals Cannes, Toronto, Kopenhagen PIX, New York, Valdivia, Taipeh u.v.a.

Preise International Cinephile Society Awards u.a.

Do. 29.11. – 21.15 Uhr, Saal 8 (präsentiert von Patrick Wellinski) Sa. 01.12. – 21.45 Uhr, Saal 8

12 korea BURNING

Lee Chang-dong Basierend auf der Kurzgeschichte „Barn Burning“ des japanischen Schriftstellers Haruki Murakami erzählt der wichtigste koreanische Gegenwartsregisseur – und ehemalige Kulturminister seines Landes - Lee Chang-dong (SECRET SUNSHINE, POETRY, letzter war bei 14 Films) von einer mysteriöse Dreiecksbeziehung. Der angehende Schriftsteller Lee hat eine Affäre mit der schönen Shin. Kurze Zeit später reist sie nach Kenia und lässt Lee zurück, um die Katze zu füttern. Als Shin wiederkommt hat sie den eitlen, maskulinen Ben im Schlepptau. Lee ist eifersüchtig, fügt sich aber in dieses Beziehungsgeflecht - bis Shin eines Tages verschwindet. Aber hat sie überhaupt existiert? Nach und nach verliert Lee den Überblick. War die Frau, die er liebte, nur eine Fiktion oder gab es ein Verbrechen, das von Ben vertuscht wurde? Immer tiefer gräbt sich BURNING in die mysteriösen Lücken und Leerstellen seines Plots und zieht seinen Figuren und uns die sicher geglaubte Realität unter den Füßen weg. Ein hoch intelligentes und geheimnisvolles Puzzlespiel, das mit den sagenhaft klaren Bildern von Kameramann Hong Kyung-Pyo nicht nur von Rachefantasien, Neid und sexueller Frustration erzählt, sondern auch von der unzuverlässigen Kraft der Fiktion. BURNING ist erwachsenes Kino. Klug, hintergründig und rätselhaft. Vergleichbar nur mit Michelangelo Antonionis Meisterwerk BLOW UP. Bei den Filmfestspielen von Cannes schrieb BURNING Geschichte. Als erster Film überhaupt bekam er die höchstmögliche Kritikerwertung des Branchenmagazins SCREEN INTERNATIONAL. Er gewann den FIPRESCI-Preis und ist der südkoreanische Beitrag für den Oscar® in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film. (Patrick Wellinski) “Male rage blazes a chilling trail on the Korean border. Sex, envy and pyromania make for a riveting mystery in Lee Chang-dong’s masterfully crafted Murakami adaptation. Lee Chang-dong’s BURNING is a superbly shot and sensuously scored movie, a mystery thriller about obsessive love taken from a short story by Haruki Murakami. It’s a psychological drama set in the modern consumerist Korea of the callous Gangnam-style rich and poor young people who often go invisibly to ground, pursued by credit-card debt.“ (Peter Bradshaw, The Guardian) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Lee Chang-dong Jung-Mi Oh, Lee Chang-dong Beoning Republik Korea 2018 Pinehousefilm Ah-in Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Yun DCP / Farbe 148 min. koreanische OF / englische UT Cannes, Sydney, Taipeh, Karlovy Vary, Eriwan, Odessa, Melbourne, Toronto, Busan u.v.a.

Cannes FIPRESCI Preis und Vulcain Preis, International Cinephile Society Awards u.a

Fr. 23.11. – 21.30 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Lars Rudolph) Fr. 30.11. – 19.00 Uhr, Saal 8

Datum

Uhrzeit

Filmtitel

Land

live präsentiert von Filmnummer

DO 22.11. X 19.30

Cold War

Opening

Maria Schrader

FR 23.11. X 19.00

Birds of Passage

Kolumbien / Panel

Valeska Grisebach

3

19.30

The Third Wife

Vietnam / Panel

Jamila Wenske

13

Burning

Korea

Lars Rudolph

12

Marokko / Panel

Jamila Wenske

X 21.30 21.45

Sofia

SA 24.11. 18.00

Panel: Film, Frauen und Figuren (nähere Infos online)

High Life

X 19.00

20.00

Sofia

Sunset

X 21.30

Frankreich

Nicolette Krebitz

Marokko / Panel Dietrich Brüggemann

22.00

The Third Wife

SO 25.11. 12.00

Uncle Boonmee

WCF / Thailand

X 19.00

Still Recording

WCF / Syrien

19.15

The Roundup

WCF / Sudan

Rafiki

WCF / Kenia

Vincenzo Bugno

Rojo

WCF / Argentinien

Vincenzo Bugno

X 21.15

21.30

Ray & Liz

19.15

The Roundup

20.45

Our Time

Mexiko

The Wild Pear Tree

Türkei

X 21.15

Vietnam / Panel

MO 26.11. X 19.00

6 4

Ungarn

4

7 13

Vincenzo Bugno Ayat Najafi Vincenzo Bugno

Großbritannien

Helene Hegemann

WCF / Sudan

5

2 Nicolas Wackerbarth

X = Großer Saal

Tickets Online unter www.cinestar.de/de/kino/berlin-kino-in-der-kulturbrauerei

8

Datum

Uhrzeit

Filmtitel

DI 27.11. X 19.00 19.15 X 21.00 21.30

Drei Gesichter Still Recording Our Time

Rojo

MI 28.11. 19.00

X 19.30

X 22.00 22.15

The Wild Pear Tree The Tale Wildlife A Land Imagined

DO 29.11. 18.00

X 19.15 19.30 21.15 X 21.45

Land

live präsentiert von Filmnummer

Iran

WCF / Syrien Mexiko

WCF / Argentinien

Angelina Maccarone Donata Wenders

Türkei Sundance Night Sundance Night Singapur

Diskussion: Stream versus Kino (nähere Infos online) Wintermärchen

German Film A Land Imagined

Singapur Long Day’s Journey into Night (3D) China Capharnaüm

Libanon

Genesis

Kanada Asche ist reines Weiß Closing Long Day’s Journey into Night (3D) China Shoplifters Closing

2

8 Friederike Jehn Jochen Labe Anke Leweke

Rüdiger Suchsland

Patrick Wellinski Nikolai Kinski

FR 30.11. X 19.00 The Favourite Hommage Lanthimos Christiane Peitz 19.00 Burning

Korea 21.45 Genesis

Kanada CUBIX 7 22.00 The Image Book

Hommage Godard Frieder Schlaich (ACHTUNG: Vorführung aus technischen Gründen im Cinestar-Kino CUBIX 7 am Alexanderplatz) SA 01.12 19.15

X 19.30 21.45

X 22.00

10

RP Kahl Pia Marais

14

14 11 9

12 1

1 11

X = Großer Saal

oder während der täglichen Öffnungszeiten an der Kinokasse

Sonja Heiss

13 VIETNAM / PANEL FILM, FRAUEN UND FIGUREN THE THIRD WIFE Ash Mayfair

Vietnam im 19. Jahrhundert: Die 14 Jahre alte Mây (Nguyen Phuong Tra My) wird als Drittfrau mit einem wohlhabenden Landbesitzer verheiratet, zieht von ihren Eltern weg und wohnt von nun an in einem großen, streng hierarchisch organisierten Haushalt. Mâys wesentliche Aufgabe ist zunächst einen Jungen zu gebären. Die Rolle als Braut und Liebhaberin wird für das junge und unschuldige Mädchen zur Herausforderung. Doch ihr zur Seite stehen die beiden anderen Ehefrauen Xuan und Ha. Sie unterweisen Mây in die familiären Abläufe und teilen ihre Erfahrungen und Kenntnisse. Doch schnell gerät Mây zwischen die Fronten und muss sich vor allem auf sich selbst verlassen.

Im Zentrum des Debütfilms von Ash Mayfair steht der Handlungsradius der Frauen in einem strengen männerdominierten System. Weibliches Begehren und festgelegte Rollenbilder werden von der jungen Regisseurin hinterfragt. Trotz der Form des Kostümfilms bekommt das Schicksal von Mây, Ha und Xuan etwas sehr gegenwärtiges. Die exquisiten Bildtableaus, die anfänglich noch ein Paradies suggerieren, bekommen mit der Zeit Risse und offenbaren den Schmerz und Unterdrückung der Figuren. Ein sublim, atmosphärisches Debüt voller magischer Bilderwelten, die sich auch als feministischen Kommentar lesen lassen. THE THIRD WIFE wurde auf den Festivals von Toronto und San Sebastian mit mehreren Preisen ausgezeichnet. (Patrick Wellinski) „Entrapped in a cocoon of traditions, newly-wed May must realize that flying free will come at a high price. In 19th century rural Vietnam, 14-year-old May becomes the third wife of wealthy landowner Hung. Soon she learns that she can only gain status by asserting herself as a woman who can give birth to a male child. May’s hope to change her status turns into a real and tantalizing possibility when she gets pregnant. Faced with forbidden love and its devastating consequences, May finally comes to an understanding of the brutal truth: the options available to her are few and far between.“ (Production Company) Deutschland-Premiere Regie Ash Mayfair Drehbuch Ash Mayfair Produktionsland Vietnam 2018 Produktion An Nam Productions, Three Colors Productions, Mayfair Pictures Cast Le Vu Long, Tran Nu Yen Khe, Mai Thu Huong Maya, Nguyen Phuong Tra My Format

DCP / Farbe Länge

96 min.

Sprache vietnamesische OF / englische UT Festivals Toronto, Busan, Warschau, Chicago u.v.a.

Preise Toronto NETPAC Preis, Mailand u.a.

Fr. 23.11. – 19.30 Uhr, Saal 8 (präsentiert von Jamila Wenske) Sa. 24.11. – 22.00 Uhr, Saal 8

Panel mit freundlicher Unterstützung der New York University Berlin

14 Singapur A LAND IMAGINED Yeo Siew Hua

Singapur ist auf Sand gebaut. Durch das schnelle Wirtschafts- und Bevölkerungswachstum betreibt der ostasiatische Staat Landgewinnung im Eiltempo. Dazu braucht das reiche Singapur Sand in Massen. Und den holt sich der Staat auch durch illegale Exporte aus Bangladesch, Vietnam oder Kambodscha. Es ist dieser Sand, den der Lastwagenfahrer Wang Bi für eine dubiose Firma transportiert. Er sieht, wie der Chef den Wanderarbeitern die Pässe entzieht, kann nicht schlafen und schlägt sich die Nächte beim Ego-Shooter-Spielen in einem Gamer-Cafe um die Ohren. Dort verliebt er sich in die schöne Besitzerin. Doch eines Tages ist Wang Bi verschwunden. Ein Detektiv taucht auf und sucht nach ihm. Zunächst an Bis Arbeitsplatz, später in seinen Träumen. A LAND IMAGINED ist ein traumwandlerischer Film Noir und Mystery-Thriller, der neben seinen neonlichtgetränkten Bilderwelten auch die modernen Formen der Ausbeutung thematisiert. Der Lastwagenfahrer, der Detektiv, die Gamerin, die illegalen Arbeiter - sie alle sind Geister in einem künstlichen Staat, der es verhindert, dass sie sich niederlassen können. Damit findet der Regisseur Yeo Siew Hua sehr einprägsame Bilder für den Zustand einer entwurzelten panasiatischen Realität. Für dieses Kunststück hat er dieses Jahr den Goldenen Leoparden beim Filmfestival von Locarno gewonnen. (Patrick Wellinski) “Set in industrial Singapore, police investigator Lok must find missing migrant worker Wang. Wang suffers a worksite accident and is anxious about repatriation. Unable to sleep, Wang starts frequenting a dreamy cybercafé in the dead of the night. Hoping to look for some form of human connection in this foreign land he feels alienated from, Wang forms a virtual friendship with a mysterious gamer that takes a sinister turn. When Wang suddenly disappears, Lok digs deep into the trail leading to a land reclamation site, in order to uncover the truth beneath all that sand.“ (films-de-force-majeure) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Yeo Siew Hua Yeo Siew Hua Singapur, Frankreich, Niederlande 2018 Akanga Film Asia, Films de Force Majeure, Volya Films Peter Yu, Xiaoyi Liu, Luna Kwok, Jack Tan, Ishtiaque Zico DCP / Farbe 95 min. bengali und mandarin OF / englische UT Locarno, El Gouna, Hamburg, Adana, Vancouver u.v.a.

Locarno Goldener Leopard und zwei weitere Preise u.a.

Mi. 28.11. – 22.15 Uhr, Saal 8 (präsentiert von Anke Leweke) Do. 29.11. – 19.30 Uhr, Saal 8

SUNDANCE NIGHT

IS SPONSORED BY

HEPPELER AGENCY

german film WINTERMÄRCHEN Jan Bonny

„WINTERMÄRCHEN erzählt die Geschichte von Becky, Tommi und Maik, einer dreiköpfigen rechten Terrorzelle, die im Untergrund lebt und von landesweiter Aufmerksamkeit träumt. Verstrickt in eine komplexe Beziehung aus Liebe, Hass und Freundschaft führt ihr Weg der Zerstörung zu einer Reihe von Gewaltverbrechen. Ihre angeblichen Werte wie Ehre, Stolz und Loyalität fallen ihrer zunehmenden Orientierungslosigkeit zum Opfer. Jan Bonny wirft das Publikum mitten hinein in die gruppendynamischen Prozesse einer rechtsradikalen Terrorzelle und erzählt das Morden und den Ausländerhass über die dysfunktionale Sexualität des Trios. WINTERMÄRCHEN erzeugt so einen heftigen Sog, auch weil er sich den Rechtsradikalen über eine radikale Körperlichkeit nähert. Jan Bonny versucht sich so an einer deutschen Gegenwartsdiagnose, deren düstere Seiten nicht ausgespart werden. WINTERMÄRCHEN begeisterte als einziger deutscher Beitrag im Internationalen Wettbewerb auf dem Locarno Festival 2018. Nach dem Cannes-Beitrag GEGENÜBER der zweite Kinofilm von Jan Bonny. Ein schockierendes, unter die Haut gehendes Anti-TerrorismusDrama in freier Anlehnung an das Leben des NSU-Trios Zschäpe, Bönhardt und Mundlos im Untergrund. Der Film kommt am 21. März 2019 in die deutschen Kinos.” (W-Film) „A WINTER’S TALE chronicles the story of Becky, Tommi and Maik, a three-headed rightwing terror cell, which lives underground and dreams of nationwide attention. Entangled in a complex relationship of love, hate and friendship, their path of destruction leads to a series of violent crimes. Their ostensible values like honor, pride and loyalty increasingly suffer a loss of meaning...“ (Production Company) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals

Jan Bonny Jan Eichberg, Jan Bonny Deutschland 2018 Heimatfilm Thomas Schubert, Ricarda Seifried, Jean-Luc Bubert, Lars Eidinger DCP / Farbe 125 min. deutsche OF / englische UT W-Film Locarno, Köln u.a.

Do. 29.11. – 19.15 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Rüdiger Suchsland)

Mit freundlicher Unterstützung der Agentur Fitz & Skoglund

Sundance Night THE TALE Jennifer Fox

„Die junge Jennifer verbringt 1973 einen Sommer auf einer Pferdefarm. Dort beginnt sie eine sexuelle Affäre mit ihrem wesentlich älteren Trainer. Als erwachsene Frau ist Jennifer eine erfolgreiche Dokumentarfilmerin geworden, doch als ihre Mutter einen alten Schulaufsatz findet, erscheinen die Erinnerungen an die Zeit auf der Farm in einem anderen Licht. Jennifer wurde sexuell missbraucht und derartig manipuliert, dass sie bis heute meint, diese Beziehung sei im beidseitigen Einverständnis verlaufen. Die Konfrontation mit ihrer Vergangenheit bringt die erwachsene Jennifer an ihre Grenzen. Die mehrfach ausgezeichnete Dokumentarfilmemacherin Jennifer Fox (WIEDERKEHR-MY REINCARNATION, FLYING: CONFESSIONS OF A FREE WOMAN) verarbeitet in THE TALE ihr eigene Missbrauchserfahrung. Mit großartigen Darstellern (Laura Dern und Ellen Burstyn) und den Mitteln des autofiktionalen Erzählens tritt sie in den Dialog mit den Dämonen ihrer Vergangenheit. Damit eignet sich der Film auch als Reflexionsraum für die vielen realen Beispiele von sexuellem Missbrauch, die derzeit öffentlich werden.

Die HBO-Produktion THE TALE erweist sich dahingehend als eine hoch sensible und mutige Methode der Aufarbeitung und Konfrontation mit Gewalterfahrungen.” (One Two Films) “On a horse farm during the summer of 1973, thirteen-year-old Jennifer began a relationship with two coaches that would shape her identity for the rest of her life. Based on a true story, THE TALE chronicles Jennifer’s adult journey to distinguish the reality she has constructed from the truth she must confront.” (One Two Films) “… stunning sexual abuse drama is the mother of all #MeToo movies. Laura Dern stars as a woman coming to terms with her own molestation in Jennifer Fox’s landmark film.“ (Jordan Hoffmann, The Guardian) Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Jennifer Fox Jennifer Fox USA, Deutschland 2018 A Luminous Mind Productions, One Two Films, Untitled Entertainment, Blackbird Films Laura Dern, Ellen Burstyn, Jason Ritter, Elizabeth Debicki, Isabelle Nélisse DCP / Farbe 115 min. englische OF / deutsche UT Sundance, Tribeca, Cluj, Oslo, München, Guanajuato, Melbourne, Durban, Deauville, Zürich u.v.a.

Durban Bestes Drehbuch und Bester Schnitt, Gold Derby Preis u.a.

Mi. 28.11. – 19.30 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Friederike Jehn)

Mit freundlicher Unterstützung der Agentur Heppeler und von Innocence in Danger

Sundance Night WILDLIFE Paul Dano

„Eine glückliche und unbeschwerte Kindheit wünscht sich der 14 Jahre alten Joe Brinson (Ed Oxenbould), der mit Mutter Jeanette (Michelle Williams) und Vater Jerry (Jake Gyllenhaal) in die Kleinstadt Great Falls in Montana zieht. Doch die scheinbar glückliche Ehe seiner Eltern beginnt zu zerbrechen. Jerry wird gefeuert und ertränkt seine Unzulänglichkeiten im Alkohol. Auch Jeanette löst sich von Jerry und trifft sich mit anderen Männern. Joes Leben macht plötzlich keinen Sinn mehr.Basierend auf dem gleichnamigen Roman des amerikanischen Schriftstellers Richard Ford findet Regisseur Paul Dano (bekannt als Schauspieler aus z.B. Paul Thomas Andersons THERE WILL BE BLOOD) in seinem sehr vereinnahmenden Debüt Bilder für eine Kindheit, die viel zu schnell zu Ende geht. Insbesondere die sensationellen Leistungen der Darsteller verleihen den Konflikten eine tiefgreifende Glaubwürdigkeit. Dano arbeitete an dem Stoff gemeinsam mit Zoe Kazan, der Enkelin des legendären Hollywoodregisseurs Elia Kazan.

Die Kamera führte Diego Garcia (wie auch bei Carlos Reygadas’OUR TIME). WILDLIFE lief im Wettbewerb des Sundance Film Festivals und eröffnete in Cannes die Sektion „La Semaine de la critique“.” (Sony / Patrick Wellinski) “Actor Paul Dano makes an impressive debut as a filmmaker and—along with co-writer Zoe Kazan—elegantly adapts Richard Ford’s novel of the same name. Carey Mulligan delivers one of her finest performances as a complex woman whose self-determination and self-involvement disrupts the values and expectations of the 1960s nuclear family. With precise details and textures of its specific time and place, WILDLIFE commits to the viewpoint of a teenage boy observing the gradual dissolution of his parents’ marriage.” (Production Company) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Paul Dano Paul Dano, Zoe Kazan, nach dem Roman von Richard Ford USA 2018 June Pictures, Nine Stories Productions, Sight Unseen Pictures Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Bill Camp, Ed Oxenbould DCP / Farbe 104 min. englische OF / deutsche UT Sony Sundance, Cannes, Karlovy Vary, Jerusalem, Sarajewo, Toronto, New York, London u.v.a.

Heartland Truly Moving Picture Preis u.a.

Mi. 28.11. – 22.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Jochen Laube)

Mit freundlicher Unterstützung der Agentur Heppeler

Hommage JEAN-LUC GODARD THE IMAGE BOOK Jean-Luc Godard

Niemand hat die Grenzen des Kinos so radikal und konsequent ausgelotet und überschritten wie Jean Luc Godard.

Welch ein unbeschreibliches Glück, dass der mittlerweile 87 Jahre alte Meisterregisseur nicht daran denkt sich zur Ruhe zu setzen. THE IMAGE BOOK ist ein intelligenter und provokanter Bilderessay in dem uns Godard mit den essentiellen Fragen der Gegenwart konfrontiert. Dafür beweist sich Godard einmal mehr als Genie der Doppelbelichtung und Montage. In seinem Bildermosaik stellt er Nachrichtenbilder, ISIS Propaganda-Videos, Gemälde, Literaturzitate und Ausschnitte aus Hollywoodfilmen nebeneinander und erarbeitet sich so einen Zugang zu unserer Zeit. Ein Meisterstück der Bilderkomposition. THE IMAGE BOOK ist eine wache und dringliche Gedankenkette, die schockt, inspiriert und provoziert. Ein viele Definitionen sprengendes Kunstwerk. Ein waschechter Godard. (Patrick Wellinski) Do you still remember how long ago we trained our thoughts?

Most often we’d start from a dream…

We wondered how, in total darkness colours of such intensity could emerge within us.

In a soft low voice Saying great things, Surprising, deep and accurate matters.

Like a bad dream written on a stormy night Under western eyes The lost paradises War is here (Production Company) Berlin-Premiere (in Kooperation mit der Französischen Filmwoche Berlin) Regie Jean-Luc Godard Drehbuch Jean-Luc Godard OT Le livre d’image Produktionsland Schweiz, Frankreich 2018 Produktion Casa Azul Films, Ecran Noir Productions Format

DCP / Farbe Länge

84 min.

Sprache französische OF / englische UT Deutscher Verleih Grand Film Festivals Cannes, Sydney, Neuseeland, Toronto, San Sebastián, Busan, New York, Melbourne u.v.a.

Preise Cannes Spezial Goldene Palme, International Cinephile Society Awards u.a.

Fr. 30.11. – 22.00 Uhr, (präsentiert von Frieder Schlaich) ACHTUNG: Vorführung aus technischen Gründen im Cinestar-Kino CUBIX 7 am Alexanderplatz

In Kooperation mit dem Institut français Deutschland und mit UniFrance DEUTSCHLAND

Hommage Yorgos Lanthimos THE FAVOURITE - Intrigen und Irrsinn Yorgos Lanthimos

„England befindet sich im frühen 18. Jahrhundert im Krieg mit Frankreich, doch Entenrennen und der Genuss von Ananas erfreuen sich wachsender Beliebtheit. Die gebrechliche Königin Anne (Olivia Colman) sitzt zwar auf dem Thron, doch ihre enge Freundin Lady Sarah (Rachel Weisz) regiert das Land an ihrer Stelle und kümmert sich auch noch um Annes Gesundheit und ihre sprunghaften Launen. Als das neue Dienstmädchen Abigail (Emma Stone) ihre Stelle antritt, schmeichelt sie sich schnell bei Sarah ein. Sarah nimmt Abigail unter ihre Fittiche und Abigail sieht ihre Chance, zu ihren aristokratischen Wurzeln zurückzukehren. Als die politischen Auseinandersetzungen Sarah zeitlich immer mehr in Anspruch nehmen, nimmt Abigail ihren Platz ein und fungiert fortan als Vertraute der Königin. Die aufkeimende Freundschaft gibt Abigail nun die Möglichkeit, ihre ehrgeizigen Ziele zu verwirklichen, und sie wird nicht zulassen, dass eine Frau, ein Mann, Politik oder sonst irgendetwas sich ihr in den Weg stellen.“ (Fox) Yorgos Lanthimos (DOGTOOTH, THE LOBSTER, THE KILLING OF A SACRED DEER, alle bei 14 Films) gelingt mit THE FAVOURITE ein sehr genauer Blick auf die absurden Folgen von skrupelloser Manipulation. Dabei stehen die drei brillanten Darstellerinnen Olivia Coleman, Rachel Weisz und Emma Stone im Vordergrund. Coleman ist als trübsinnige Queen Anne eine Sensation. Für diese Performance gab es in Venedig den Copa Volpi als beste Darstellerin. Der Oscar ® könnte folgen…

“Early 18th century. England is at war with the French. Nevertheless, duck racing and pineapple eating are thriving.

A frail Queen Anne (Olivia Colman) occupies the throne and her close friend Lady Sarah (Rachel Weisz) governs the country in her stead while tending to Anne’s ill health and mercurial temper. When a new servant Abigail (Emma Stone) arrives, her charm endears her to Sarah. Sarah takes Abigail under her wing and Abigail sees a chance at a return to her aristocratic roots. As the politics of war become quite time consuming for Sarah, Abigail steps into the breach to fill in as the Queen’s companion. Their burgeoning friendship gives her a chance to fulfil her ambitions and she will not let woman, man, politics or rabbit stand in her way.“ (Fox) Berlin-Premiere Regie Yorgos Lanthimos Drehbuch Deborah Davis, Tony McNamara Produktionsland Großbritannien, Irland, USA 2018 Produktion Fox Searchlight, Film4, Waypoint Entertainment Cast Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Mark Gatiss Format

DCP / Farbe Länge

119 min.

Sprache englische OF / deutsche UT Deutscher Verleih Fox Festivals Venedig, Telluride, Zürich, New York, Vancouver, Bergen, San Diego, New York, London u.v.a.

Preise Venedig Großer Preis der Jury und Beste Hauptdarstellerin Olivia Colman u.a.

Fr. 30.11. – 19.00 Uhr, Saal 3 (präsentiert von Christiane Peitz)

BERLINALE SPOTLIGHT: WORLD CINEMA FUND / ARGENTINIEN ROJO

Benjamín Naishtat 1975 steht Argentinien kurz vor der Militärdiktatur. In den großen Städten herrscht mittlerweile Chaos. Der Anwalt Claudio wohnt und arbeitet aber auf dem Land und geht den Turbulenzen der Zeitgeschichte so gut es geht aus dem Weg. Doch eines Tages kommt ein Fremder in die Gegend und provoziert ihn. Claudio probiert den seltsamen Konflikt anfangs noch elegant zu umschiffen. Doch eines Abends eskaliert die Situation. Was nun folgt könnte in seiner schwarzhumorigen Tonlage direkt aus dem Kosmos der Coen-Brüder stammen. Schlag auf Schlag entladen sich die moralische Konflikte und Lebenslügen der Figuren. ROJO von Benjamín Naishtat (zuletzt mit seinen Filmen zu Gast in Berlin, Locarno und Cannes) funktioniert sowohl als bitterböse Satire als auch als Dekonstruktion bürgerlicher Gewissheiten und Überheblichkeiten. Ein weiterer Beweis für die Frische und Kreativität des aktuellen argentinischen Kinos und ein tolles Beispiel für einen klugen und unterhaltsamen historischen Kriminalfilm. Ein Kino, das man sich in dieser Qualität auch viel häufiger aus Deutschland wünschen würde. Beim Filmfestival in San Sebastian erhielt ROJO gleich drei Auszeichnungen. Neben dem Preis für die Beste Regie gab es auch noch die Preise für die beste Kamera und den besten männlichen Darsteller. (Patrick Wellinski) “In the mid-1970s a stranger arrives in a quiet provincial town. At a restaurant, for no apparent reason he starts to assault Claudio, a well-known lawyer. The community supports the lawyer and the stranger is humiliated and gets thrown out. Later, on the way home, Claudio and his wife Susana are intercepted by the stranger, who is determined to take terrible revenge on him. The lawyer then starts out on a road of no-return, of death, secrets and silences.“ (Production Company) Radheyan Simonpillai, Now Magazine, calls Rojo a “wickedly confident and nerve-rackingly patient noir thriller.“ The film stars Darío Grandinetti as Claudio.

Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Benjamín Naishtat Benjamín Naishtat Argentinien, Brasilien, Deutschland, Frankreich, Niederlande 2018 Pucará Cine, Ecce Films, Sutor Kolonko, Viking Film, Desvia, Bord Cadre Films Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi DCP / Farbe 100 min. spanische OF / englische UT Toronto, San Sebastián, Haifa, Köln, Hamburg, Kopenhagen PIX u.a.

San Sebastián Beste Regie und Bester Hauptdarsteller und Beste Kamera u.a.

So. 25.11. – 21.30 Uhr, Saal 8 (präsentiert von Vincenzo Bugno) Di. 27.11. – 21.30 Uhr, Saal 8

Kooperation mit dem

BERLINALE SPOTLIGHT: WORLD CINEMA FUND / KENIA RAFIKI

Wanuri Kahiu „Gute kenianische Mädchen werden gute kenianische Ehefrauen“ – Kena lernt schon früh, was von Mädchen und Frauen in ihrem Heimatland erwartet wird: artig sein und sich dem Willen der Männer fügen. So wird auch ihre alleinerziehende Mutter dafür verantwortlich gemacht, dass ihr Mann sie für eine jüngere Frau verlassen hat. Doch die selbstbewusste Kena lässt sich nicht vorschreiben, wie sie zu leben hat. So freundet sie sich auch mit der hübschen Ziki an, obwohl ihre Väter politische Konkurrenten sind. Das Gerede im Viertel ist den Mädchen zunächst ziemlich egal. Doch als sich Kena und Ziki ineinander verlieben, müssen sie sich entscheiden: zwischen der vermeintlichen Sicherheit und der Chance auf ihr gemeinsamen Glück. RAFIKI ist der erste kenianische Film, der in Cannes gezeigt wurde. In Kenia selbst, wo Homosexualität noch immer unter Strafe steht, war der Film zunächst mit einem Aufführungsverbot belegt, das erst nach einer Klage der Regisseurin aufgehoben wurde. Basierend auf der Kurzgeschichte JAMBULA TREE der ugandischen Autorin Monica Aras de Nyeko, erzählt RAFIKI von einer afrikanischen Jugend, die entschlossen gegen Homophobie, religiöse Dogmen und die Strenge der Eltern aufbegehrt.” (Salzgeber) „Good Kenyan girls become good Kenyan wives” – at a young age Kena learns what is expected of girls and women in her country: to behave and to obey the orders of men. Or she will end up like her single-mother, who finds herself taking the blame for the separation from her husband, who has left her for a younger woman. But the assertive Kena won’t let others dictate who she should live her life. And so she befriends the pretty Ziki even though their father’s are political opponents. At first they don’t care what people in the neighborhood say but once they fall in love they face a difficult decision: avoiding serious repercussions by hiding their love or a chance for true happiness. RAFIKI, based on the award-winning short story JAMBULA TREE (2008) by Ugandan writer Monica Arac de Nyeko, was the first Kenyan film invited to the Cannes Film Festival. In Kenya the film was banned until the director took legal actions.”

(Salzgeber) Berlin-Premiere Regie Drehbuch Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals

Wanuri Kahiu Wanuri Kahiu, Jenna Cato Bass Kenia, Südafrika, Frankreich, Niederlande, Norwegen, Deutschland 2018 Big World Cinema, MPM Film, Rinkel Film, Afrobubblegum, Ape&Bjørn, Razor Film Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Jimmi Gathu, Nini Wacera, Dennis Musyoka DCP / Farbe 82 min. swahili OF / deutsche und englische UT Salzgeber Cannes, Toronto, Zürich, Chicago, London, Adelaide, Warschau, Kopenhagen u.a.

So. 25.11. – 21.15 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Vincenzo Bugno)

Kooperation mit dem

BERLINALE SPOTLIGHT: WORLD CINEMA FUND / SUDAN THE ROUNDUP Hajooj Kuka

Liebe in Zeiten des Krieges: Der junge Soldat Adnan ist ein großer Kriegsheld. Das Einzige was er mehr liebt als sein AK-47-Gewähr, welches er neckisch „Nancy“ nennt, ist seine Freundin Lina. Vor ihr gibt er mit seinen Erfolgen an. Nach dem Krieg will er Lina zu seiner geliebten Königin machen und mit ihr in die große Stadt ziehen. Aus den hochtrabenden und weltbewegenden Versprechungen wird aber nichts. Die Regenzeit endet und damit auch der Heimaturlaub der Soldaten. Doch Adnans Hormonstau verhindert, dass er sich rechtzeitig auf den Weg macht.

Er gilt jetzt als Fahnenflüchtiger und wird verfolgt. Adnan flieht und vergisst dabei seine geliebte „Nancy“ bei Lina.

Gemeinsam mit dem Deserteur Absi erleben die beiden Möchtegernhelden eine ganze Serie von kuriosen und witzigen Abenteuern in den Rebellengebieten, ohne dass dabei die Schrecken des Krieges ausgeblendet werden. Eine nahezu heitere Buddy-Komödie aus den Wirren des Sudankrieges ist vielleicht das Letzte was man aus dieser Region erwarten würde. Aber genau deshalb ist THE ROUNDUP des sudanesischen Regisseurs Hajooj Kuka (BEATS OF THE ANTONOV) so ein außergewöhnliches Unterfangen. Erstaunlich leicht und mit einem fast schon heiteren Blick auf männliches Kriegsgebaren, erarbeitet sich der Film eine bemerkenswerte Haltung zu seinen Figuren und den politischen Wirren im Sudan. Eine wirkliche Entdeckung! (Patrick Wellinski) “An offbeat Sudanese love story set in a time of civil war. Adnan is a Sudanese war hero whose love for his AK-47 are rivalled only by his feelings for Lina, his long-suffering sweetheart. When Adnan is late to return to his military unit after leave, the army commander launches a “kasha” to round up truant soldiers. Distracted by Lina, Adnan is caught off guard and makes a run for it. He joins up with Absi, a lover-not-a-fighter type who is dodging the kasha. Together, these two unlikely friends plot ways to reunite Adnan with his gun – and with Lina. Through a series of wry and humorous incidents over 24 hours, AKASHA explores life and love in rebel-held areas of Sudan.“ (Production Company) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals

Hajooj Kuka Hajooj Kuka aKasha Sudan, Südafrika, Katar, Deutschland 2018 Refugee Club, Big World Cinema, Komplizen Film Ekram Marcus, Kamal Ramadan, Ganja Chakado, Abdallah Alnur DCP / Farbe 78 min. arabische OF / englische UT Venedig, Toronto, Tübingen u.a.

So. 25.11. – 19.15 Uhr, Saal 8 (präsentiert von Vincenzo Bugno) Mo. 26.11. – 19.15 Uhr, Saal 8

Kooperation mit dem

BERLINALE SPOTLIGHT: WORLD CINEMA FUND / SYRIEN STILL RECORDING

Saeed Al Batal, Ghiath Ayoub Die filmbegeisterten syrischen Kunststudenten Milad und Saeed beschließen 2011 mitten im Bürgerkrieg Damaskus zu verlassen, um in der von Rebellen besetzten Stadt Douma zu leben und zu arbeiten. Inmitten der Ausschreitungen gründen die beiden einen Radiosender und ein Aufnahmestudio. Dann beginnen sie mit ihren Kameras und ein paar Gleichgesinnten den Alltag um sie herum festzuhalten. Als Chronisten des Krieges richten die Männer ihre Kameras auf alles was die Bevölkerung in Kriegsjahren bewegt: die voreiligen Hoffnungen auf den Sieg, die Niederlagen, der Beschuss der Stadt, der Hunger, die Belagerung, die Liebe und den Tod. Über 500 Stunden Filmmaterial aus vier Jahren flossen in die Produktion von STILL RECORDING. Der Dokumentarfilm wird so zu einem Zeugnis des Widerstands im syrischen Bürgerkrieg. Der Film ist aber auch ein Manifest für die Notwendigkeit dokumentarischer Arbeit während des Krieges. Die Kamerabilder aus Douma sind zudem auch die letzten Dokumente ihrer Schöpfer.

Viele kamen während der Ausschreitungen ums Leben gekommen sind. Ganze vierzehn listet der kraftvolle Film am Ende auf. Bei den Filmfestspielen von Venedig gewann STILL RECORDING den FIPRESCI-Kritikerpreis, den Publikumspreis in der Sektion Settimana della Critica und weitere drei Preise. (Patrick Wellinski)

“Saeed is a young cinephile trying to teach film rules to other young people in Eastern Ghouta, Syria, but the reality they face is too harsh to respect any rules. Saeed’s friend, Milad, is on the other side of the fence; in Damascus, a city under the control of the Assad regime, finishing his studies in Fine Arts. At one point, Milad decides to leave the capital and joins Saeed in a Douma under siege, where they set up a local radio station and a recording studio.

They hold the camera to film everything, until one day it is the camera that films them.“ (Production Company) Deutschland-Premiere Regie Saeed Al Batal, Ghiath Ayoub Kamera Ghiath Ayoub, Saeed Al Batal, Milad Amin, Raafat Bayram, Abdel Rahman Najjar OT Lissa Ammetsajjel Produktionsland Syrien, Libanon, Frankreich, Deutschland, Katar 2018 Produktion Bidayyat for Audiovisual Arts, Rousl Group, Films de Force Majeure, Blinker Filmprodukion Format

DCP / Farbe Länge

120 min.

Sprache arabische OF / englische UT Festivals Venedig u.a.

Preise Venedig Settimana della Critica fünf Preise u.a.

So. 25.11. – 19.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Ayat Najafi) Di. 27.11. – 19.15 Uhr, Saal 8

Kooperation mit dem

BERLINALE SPOTLIGHT: WORLD CINEMA FUND / THAILAND UNCLE BOONMEE ERINNERT SICH AN SEINE FRÜHEREN LEBEN Apichatpong Weerasethakul

„Onkel Boonmee hat ein kleines Haus im thailändischen Dschungel, er züchtet Bienen und leidet an Nierenversagen.

Er hat sich zurückgezogen mit seiner Schwester und einem Pfleger. Doch dann geschehen seltsame Dinge. Erst erscheint ihm seine tote Frau und dann noch sein verschollener Sohn als düsteres Urwaldwesen. Dann erinnert sich Onkel Boonmee an seine früheren Leben und der Film gleitet vollends in eine betörend meditative Geisterwelt ab, in der Affenwesen existieren und legendäre Königinnen von wilden Welsen begattet werden. Eine Welt, in der Reinkarnationen und Gespenster unter den Lebenden wandeln. Mit diesen Bildern gelang dem thailändischen Installationskünstler und Regisseur der Durchbruch in der Filmwelt. Er gewann dafür die Goldene Palme von Cannes. Weerasethakuls Kino öffnet uns die Augen für das Unsichtbare, für Welten und Legenden, die sich aus dem Verborgenen an uns heranschleichen. Es macht uns sensibel für die geheimnisvollen Momente unseres Alltags.

Kino als Grenzerfahrung von Diesseits und Jenseits, von Fremdheit und Mediation. Oder wie es der leider viel zu früh verstorbene Kritiker Michael Althen in der FAZ schrieb: „Am Ende fühlt man sich jedenfalls so, als sei man in einen Traum versunken gewesen, aus dem man nur langsam wieder auftaucht.“ (Patrick Wellinski) “Boonmee is suffering from kidney disease, and as he goes briskly about his everyday business, accompanied by his sister-in-law, Jen (Jenjira Pongpas), and the young men he has hired as caretakers, it becomes clear that he is saying goodbye. His present life is shadowed by regrets, only some of which are alluded to, like his actions during a long-ago period of political violence. One evening, as he and Jen are having dinner outdoors, they are joined by the specters of Boonmee’s long-lost son (Geerasak Kulhong), who has assumed the shape of a man-size monkey, and of Boonmee’s wife (Natthakarn Aphaiwonk), whose appearance is more traditionally movie-ghostlike.“ A.O. Scott, New York Times continues: “Encountered in an appropriately exploratory frame of mind, it can produce something close to bliss.“ Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Festivals Preise

Apichatpong Weerasethakul Apichatpong Weerasethakul Lung Boonmee raluek chat Thailand, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Spanien 2010 Simon Field, Keith Griffiths, Apichatpong Weerasethakul Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk, Thanapat Saisaymar 35mm / Farbe 114 min. thai OF / deutsche UT Cannes, Toronto, Rio, New York, Sitges, London, Tokyo, Tallinn, Jakarta, Dubai u.v.a.

Cannes Goldene Palme 2010, mehr als zehn weitere Preise

So. 25.11. – 12.00 Uhr, Saal 4 (präsentiert von Vincenzo Bugno)

Kooperation mit dem

GCM, Paul-Lincke-Ufer 42/43, 10999 Berlin/Foto: Herr Lindemann, Richardplatz 16 | Neukölln, Barkeeper: Peter Edinger, © Andi Weiland

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CLOSING NIGHT ASCHE IST REINES WEISS Jia Zhangke

„Qiao kommt aus einfachen Verhältnissen, doch sie liebt Bin, einen lokal sehr einflussreichen Gangster. Ihre Liebe zu ihm ist bedingungslos und gleichzeitig genießt sie den Respekt und die Vorteile, die der Frau eines Bandenführers zuteil werden. Eines Tages werden sie von einer rivalisierenden Bande angegriffen. Im letzten Moment greift Qiao zur Waffe. Sie rettet Bin das Leben und wird dafür verurteilt: 5 Jahre verbringt sie im Gefängnis, ohne den Namen Bins preiszugeben. Nach ihrer Entlassung begibt sie sich auf die Suche nach ihm, denn ihre Liebe und ihre Loyalität sind ungebrochen. Doch Bin bleibt verschwunden und das Land, das Qiao auf der Suche nach ihm durchquert, ist kaum wiederzuerkennen. Einen der besten und wichtigsten Filmemacher der Welt, hat das Magazin New Yorker Jia Zhangke genannt. Mit seinen Filmen hat er bereits fast alles gewonnen, was es zu gewinnen gibt.

Mit ASCHE IST REINES WEISS, der im Wettbewerb von Cannes seine Weltpremiere feierte, gelingt ihm ein schillerndes und kraftvolles Meisterwerk, das von der Liebe in Zeiten tiefer Umbrüche erzählt.“ (Neue Visionen) “A gangster’s ex-girlfriend struggles to adapt to life and find her way in the new „capitalist“ China after five years in prison, in the latest from Festival favourite Jia Zhangke. More than any filmmaker of his generation, Jia Zhangke has crafted a body of work that holds a mirror to contemporary China in all its complexity. With his latest film, romance, tragedy, and crime-story grit intermingle to form a vision of China‘s headlong plunge into capitalism. With its captivating twists and enigmatic finale, ASH IS PURIST WHITE operates on many levels at once. It is a caveat emptor for those who chase fundamentally flawed ambitions, and a diagnosis for a nation that, in crucial ways, has succumbed to an ideological affliction.“ (Toronto International Film Festival) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Jia Zhangke Jia Zhangke Jiang hu er nv China, Frankreich 2018 Shanghai Film Group Corporation, Xstream Pictures, Huanxi Media G., MK2 Productions Tao Zhao, Fan Liao, Zheng Xu, Casper Liang, Yinan Diao DCP / Farbe 136 min. mandarin OF / englische UT Neue Visionen Cannes, München, Jerusalem, Toronto, New York, Vancouver, Busan, London, Chicago u.a.

International Cinephile Society Awards u.a.

Sa. 01.12. – 19.30 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Pia Marais)

CLOSING NIGHT SHOPLIFTERS - FAMILIENBANDE Hirokazu Koreeda

„Nach einer Diebestour in einer kalten Winternacht treffen Osamu Shibata und sein Sohn Shota auf das kleine, verwahrloste Mädchen Yuri. Kurzerhand tut Osamu das, was der Gelegenheitsarbeiter am besten kann - er “stibitzt” Yuri und nimmt sie für eine warme Mahlzeit mit nach Hause. Die anfänglichen Bedenken seiner Frau über das neue Familienmitglied sind schnell verflogen. Auch Großmutter Hatsue und Halbschwester Aki, die hinter einem Einwegspiegel in einem Stripclub arbeitet, heißen Yuri in der Enge ihrer alten Behausung willkommen. Umgeben von anonymen Wohnblöcken lebt die bunte Truppe mithilfe von kleinen Betrügereien, Ladendiebstählen und trotz widriger Umstände glücklich zusammen. Bis ein unvorhergesehener Vorfall die gut geschützte Familiengeheimnisse enthüllt. Mit SHOPLIFTERS – FAMILIENBANDE gelingt dem japanischen Regisseur Hirokazu Koreeda nach LIKE FATHER, LIKE SON (2013, bei 14 Films) und UNSERE KLEINE SCHWESTER (2015) erneut das einfühlsame Porträt einer Familie am Rande der japanischen Gesellschaft. SHOPLIFTERS - FAMILIENBANDE wurde in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.” (Wild Bunch Germany) “The latest from Japanese master Hirokazu Kore-eda (NOBODY NOWS) begins with the mischief and intrigue of a heist movie, but SHOPLIFTERS is much more. Osamu (Lily Franky), a middle-aged man, and Shota (Kairi Jyo), a young boy, walk into a grocery store. They play it cool, not speaking but, rather, signalling to each other with their hands and eyes. One provides cover while the other snatches goods. They stroll out the door with a hidden bounty before anyone notices. Osamu and Shota then find four-year-old Juri (Miyu Sasaki) freezing on a balcony and take her back to their poor but happy home. And though Osamu‘s wife doesn‘t want another mouth to feed, any plans to return Juri to her parents are given the kibosh after signs of abuse are discovered on the little girl‘s body. If they‘re not demanding a ransom, how could this be a kidnapping?“ (Toronto International Film Festival) Berlin-Premiere Regie Drehbuch OT Produktionsland Produktion Cast Format

Länge

Sprache Deutscher Verleih Festivals Preise

Hirokazu Koreeda Hirokazu Koreeda Manbiki kazoku Japan 2018 Aoi Pro. Inc. Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kirin Kiki, Kairi Jyo DCP / Farbe 121 min. japanische OF / deutsche UT Wild Bunch Germany Cannes, Sydney, München, Taipeh, Odessa, Melbourne, Telluride, Toronto, New York u.a.

Cannes Goldene Palme, München ARRI/Osram, International Cinephile Society Awards u.a.

Sa. 01.12. – 22.00 Uhr, Saal 6 (präsentiert von Sonja Heiss)

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