Historia del Arte
“El arte de ser tú mismo es tu expresión de sinceridad.” Anónimo.
El Arte Prehistórico: El arte prehistórico es aquel comprendido entre el Paleolítico y el Neolítico (entre el 3.000.000 y el 500 a.C. aproximadamente), las dos etapas en las que se divide la prehistoria. El paleolítico se divide a su vez en inferior, medio y superior, siendo en esta última etapa cuando se dio la aparición del arte con el homo sapiens (concretamente con la subespecie “hombre de Cro-Magnon”). En cuanto al neolítico, este período comprende desde el 9000 al 3000 a.C. Esta es la época de la piedra y de la aparición agrícola y del metal. El neolítico se divide en la Edad de Piedra y en La Edad de los Metales. Esta última se subdivide a su vez en la Edad de Cobre, Bronce y Hierro. La aparición de estas fases coincide con la formación
de la ciudad y el Estado en Egipto y Mesopotamia.
La Pintura Rupestre: -Pintura Paleolítica franco-cantábrica: En esta zona una sociedad cazadora se especializó en pintar animales en las paredes de las cavernas con las siguientes características: -Animales de gran tamaño y dotados de gran naturalidad. -Técnica polícroma. -Volumen dado gracias al aprovechamiento de las protuberancias de la pared.
Entre las múltiples interpretaciones de los signos pintados destacan las de los franceses Breuil y Leroi-Gourhan. Para Breuil, las pinturas son expresiones místicas que favorecen la caza (al representar un animal acribillado se aseguraban el éxito en la próxima batida, por ejemplo). Por otro lado, Leroi-Gourhan rechazó la idea de Breuil proponiendo que algunas pinturas eran parte de ritos de iniciación relacionados con el paso de adolescente a adulto, y que la situación de los animales respondía a un patrón fijado (los équidos y bovinos, en el centro, representarían lo masculino y lo femenino; frente a los cérvidos y cápridos pintados a su alrededor, así como en la entrada y fondo de la cueva, que formaban símbolos sobre sus creencias del Universo). Las cuevas más importantes son las de Altamira, en Cantabria, y la de Lascaux, en Francia.
Pintura mesolĂtica levantina:
Hacia el 9000 a.C. las pinturas comenzaron a aparecer en abrigos rocosos a los que llegaba directamente la luz solar, y en paredes al aire libre. Estas pinturas se caracterizan por: -Realizadas para contemplarse a la luz del sol, no a la luz del fuego en la cueva. -Aparece la figura humana. -Las figuras están pintadas a escala, agrupados y en actitudes dinámicas (cazando, carreras…). -Se deja el naturalismo a favor del esquematismo. -Técnica monocroma. Estas pinturas llegan hasta el neolítico, donde aparecen escenas de guerra. Ejemplos de estas pinturas son las de Valltorta, en Castellón, o las de la cueva de “La araña”, en Valencia. Hacia el 9000 a.C. las pinturas comenzaron a aparecer en abrigos rocosos a los que llegaba directamente la luz solar, y en paredes al aire libre. Estas pinturas se caracterizan por:
-Realizadas para contemplarse a la luz del sol, no a la luz del fuego en la cueva. -Aparece la figura humana. -Las figuras están pintadas a escala, agrupados y en actitudes dinámicas (cazando, carreras…). -Se deja el naturalismo a favor del esquematismo. -Técnica monocroma. Estas pinturas llegan hasta el neolítico, donde aparecen escenas de guerra. Ejemplos de estas pinturas son las de Valltorta, en Castellón, o las de la cueva de “La araña”, en Valencia.
El Arte Egipcio: “Un don del Nilo”. Así definió Heródoto a Egipto en homenaje al gran río que divide el país en dos. Al norte, el delta, un abanico de brazos de agua que desemboca en el Mediterráneo y en cuyas marismas reluce el papiro, símbolo de la región; y al sur, el valle, en cuyas riberas brota la flor de loto, su símbolo local. Los egipcios residían en la orilla derecha del río mientras que en la izquierda enterraban a sus muertos.
El Nilo era considerado como un “genio fecundador” por sus crecidas anuales cada verano. La riada tenía su correlato en la trayectoria diaria del Sol: Al alba, Horus, que ascendía de los infiernos subterráneos; al mediodía se alcanzaba la plenitud con Re; y en el crepúsculo moría y se le denominó Atón. Este ciclo inculcó la certeza absoluta de que existía vida tras la muerte. El guardián de esta creencia, así como de la justicia y la paz, era el faraón, que era deificado con monumentos a su honor. La Tumba:
Los egipcios construyeron 3 tipos de enterramiento para sus faraones: la mastaba, la pirámide y el hipogeo: -Durante el período Tinita surge la mastaba, una sepultura trapezoidal formada por un pozo que desciende a la cámara funeraria, donde se encontraba el sarcófago del faraón. Para las ofrendas el monumento constaba de una capilla a ras de suelo. También se situaba una falsa puerta (normalmente decorada con el retrato del dueño y sus títulos) para que, según la creencia, el alma del difunto pudiera entrar y salir.
-A partir del Imperio Antiguo aparecen las pirámides, consideradas rayos petrificados para subir al cielo y reunirse con el resto de dioses, y subidas al número uno de las 7 maravillas del mundo por Heródoto. Se construían en la época de inundaciones, cuando no se podía trabajar en el campo. Para ello, se establecían barrios obreros provisionales alrededor de la gran obra.
Al principio fueron escalonadas, luego acodadas y, finalmente, regulares. Las principales pirámides son la pirámide escalonada de Zoser y las pirámides regulares de Keops, Kefrén y Mykerinos. La de Keops es la que mejor refleja las características de estas construcciónes: Estaba comunicada con el rio por una calzada que llevaba a un templo menor donde se recibía el cuerpo del faraón en barco. Después se llevaba en procesión a la pirámide, donde se le daba culto en un templo funerario. Para evitar posibles saqueos se construían otras cámaras, pasillos y galerías falsas, haciendo del interior de la pirámide un laberinto.
Las pirámides se edificaban con un colosalísimo propio de los dioses, pues los faraones eran considerados como tales. Por un tiempo se creyó que el alma de los recién nacidos procedía del faraón, aunque esta idea entró en crisis y terminó desapareciendo. -Los faraones intentaron contrarrestar esta pérdida de fe construyendo las pirámides, pero fracasaron y durante el Imperio Nuevo fueron sustituidas por el hipogeo (conjunto de cámaras sepulcrales), una necrópolis perforada en la roca, como el de Tutmés III en el Valle de los Reyes, en Tebas. El Templo: El siguiente gran logro arquitectónico fue el templo, construidos durante el Imperio Nuevo. Este monumento estaba formado por una esfinge (o avenida de esfinges) en la entrada, flanqueada
por pilonos (muros en talud). También en la entrada se erigía el obelisco (aguja de piedra vertical muy alta) y las grandes estatuas del faraón que hubiera ordenado y financiado la construcción. Una vez dentro del recinto se accede al patio y varias salas hipóstilas (para uso sacerdotal) que conducían a la capilla, donde se custodiaba la imagen divina.
Todas estas dependencias eran arquitrabadas, y presentaban capiteles decorados en forma de papiro y de loto. Los techos descienden en altura
a medida que se progresa en su interior y la iluminación va disminuyendo hasta la oscuridad de la capilla, donde sólo un rayo de sol a través de una tronera iluminaba la imagen divina. Había 3 tipos de templo: El templo al aire libre, del que destacan los de Karnak y Luxor, en Tebas; el semiespeo (parte excavada, parte al exterior), del que cabe destacar el de la reina Hatsshepsut, en Deir El bahari, Tebas; y el espeo (totalmente perforado en la montaña), que tiene su máxima edificación representada en el de Ramsés II en Abu Simbel, Nubia (esta obra está orientada hacia el este para que el 20 de octubre y de febrero, fechas de germinación y recogida de cosechas, el sol penetre 60 metros en el interior hasta iluminar la capilla). También el faraón tiene un pequeño espeo dedicado a su esposa Nefertari. Escultura y pintura egipcias: Los egipcios crearon un canon de belleza ideal con tres aspectos principales considerados de
origen divino. Partían de que la belleza tenía que someterse a un razonamiento deductivo propio del rigor matemático. Según esto, seguían estos 3 fundamentos: -Proporciones armónicas: El cuerpo humano debía de estar proporcionado en sus partes, partiendo de las dimensiones del puño. El cuerpo debía tener 18 puños de altura (2 para el rostro, 10 de hombros a rodillas, y 6 para el resto de piernas y pies), sin tener en cuenta si se era feo, guapo, delgado o gordo, etc. -Ley de frontalidad: Consistía en representar la línea de hombros y cadera recta para dividir la figura en dos mitades a partir de un eje central y aparecer así una idea de equilibrio.
-Visión rectilínea: Afectaba al relieve y la pintura, y consistía en insertar de frente el ojo y el tronco, y de perfil la cabeza y extremidades.
Ejemplos claros de estos conceptos son el relieve de Hesiré, funcionario jefe de los escribas, la estatua sedente del faraón Kefrén, y el grupo del faraón Mykerinos entre la diosa Hathor y el nomo de Kynópolis. Durante 3 milenios se mantuvieron estas reglas estéticas, incluso en períodos de crisis, como el periodo monoteísta hacia Atón por orden del faraón Amenofis IV, que llevó a una devoción fanática. Las figuras se hicieron más estilizadas y naturales, como se observa en el retrato de su esposa Nefertiti. Con el nuevo faraón, Tutankhamón, se vuelve al culto de Amón-Re y los demás dioses. Esta vuelta de ideología conllevó unos valores que tienden al Hieratismo (representaciones rígidas y solemnes) que muestran mayor vivacidad en escenas civiles como cacerías, danzas o banquetes; como, por ejemplo, se puede ver en Nebamon y su familia en una cacería de patos salvajes.
El Arte Griego: El arte griego es una mezcla de pueblos indoeuropeos, las aportaciones de los aqueos (pueblos micĂŠnicos) en la ĂŠpoca del bronce. Ellos conquistan Creta (reino minoico). A estas dos civilizaciones se une hacia el 1200 a.C. la cultura de los pueblos dorios. Con estos ingredientes nace el milagro griego, el mayor triunfo estĂŠtico del mundo antiguo.
Posteriormente Roma adopta esta cultura y después la cultura cristiana. Más tarde su estética reaparece en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Pero, además del arte, los griegos sentaron las bases de la democracia política y establecieron los cimientos de la cultura occidental con su pensamiento moderno. La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, que fueron concretándose en los órdenes dórico (en el Peloponeso y sur de Italia, Magna Grecia) y jónico (en Asia Menor) en el VII a.C, y el corintio en el V a.C, fecha en la que se comienza a yuxtaponer los órdenes, reservándose el dórico para exteriores y el jónico para interiores.
La escala era humana, pues el hombre era considerado la gran maravilla de la naturaleza. AsĂ, tomaron al hombre como medida de todas las cosas. La decoraciĂłn de las construcciones se centra en el friso sobre el entablamento, relieves muy labrados. Ver mĂĄs: http://html.rincondelvago.com/evolucion-del-arte-desde-la-prehistoria-hasta-el-siglo-xx.html