Raízes - Roots

DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO PROCESSOS PRODUTIVOS

RAÍZES

OBJETO VESTIVEL

SUMÁRIO INTRODUÇÃO CONCEITO MOODBOARD RIZOMAS DESIGN BIOMIMÉTICO E BIODIGITAL ESTUDO DE CASO – O ARTESANATO TECNOLÓGICO DE IRIS VAN HERPEN DIGITALIZAÇÃO E TRANSFORMAÇÃO DA ARTE DESENVOLVIMENTO DO PROHETO INICIAL MODELAGEM - MAYA APLICAÇÃO RAÍZES MODELO PARA ORGANIZAÇÃO DA IMPRESSÃO E VISUALIAÇÃO ESCALA E AMPLITUDE NUM MUNDO DIGITAL GLOBAL - E A DIGITALIZAÇÃO NO MUNDO DA MODA. IMPRESSÃO 3D INICIAÇÃO DA IMPRESSÃO 3D EDITORIAL BIBLIOGRAFIA ]

SUMMARY

INTRODUCTION CONCEPT MOODBOARD RIZOMAS BIOMIMETHING AND BIODIGITAL DESIGN CASE STUDY - THE TECHNOLOGICAL CRAFT OF IRIS VAN HERPEN DIGITALIZATION AND TRANSFORMATION OF ART DEVELOPMENT OF THE INITIAL PROJECT MODELING - MAYA APPLICATION ROOTS TEMPLATE FOR ORGANIZATION OF PRINTING AND VISUALIZATION SCALE AND AMPLITUDE IN A GLOBAL DIGITAL WORLD - AND THE DIGITIZATION IN THE WORLD OF FASHION. 3D PRINTING INITIALIZING 3D PRINTING EDITORIAL BIBLIOGRAPHY

HELOISA GALVANO Atualmente cursando o quarto semestre de bacharelado em Design de Moda no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

Concluiu recentemente o curso de Pesquisa de Tendências pelo Instituto EnModa.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------JENNIFER TIBURCIO BARBOSA Atualmente cursando o bacharelado de Design de Moda no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

Recentemente concluído curso de Consultoria de Imagem no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------MICHELE GIMENES Pós Graduada em Marketing e Comunicação Integrada, pela Universidade Presbiteriana Mackenzie.

Atualmente cursando bacharelado de Design de Moda no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------PATRÍCIA LAÍS RODRIGUES CAMACHO Técnica em Informática formada pelo Colégio e Faculdade Eniac em 2014. Atualmente cursando o bacharelado de Design de Moda no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------SABRINA SUEMY MIAMOTO Concluiu o curso de Corte e Costura sob Medida Básico pela Moda Brasil Instituto de Ensino Técnico em 2015.

Cursando atualmente o quarto semestre do bacharelado de Design de Moda no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

HELOISA GALVANO Currently attending the fourth semester of the Bachelor of Fashion Design at Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

Recently completed the course of Research Trend at Instituto EnModa.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------JENNIFER TIBURCIO BARBOSA Currently studying the Bachelor of Fashion Design at Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

Recently completed a course of Image Consulting at Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------MICHELE GIMENES Post graduate in Marketing and integrated communication, at Universidade Presbiteriana Mackenzie.

Currently studying a Bachelor of Fashion Design at Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------PATRÍCIA LAÍS RODRIGUES CAMACHO Technical Informatics formed by Colégio e Faculdade Eniac in 2014.

Currently studying a Bachelor of Fashion Design at Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------SABRINA SUEMY MIAMOTO Completed the course Dressmaking under Measure Basic at Moda Brasil Instituto de Ensino Técnico in 2015.

Currently attending the fourth semester of the Bachelor of Fashion Design at Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

INTRODUÇÃO Em fevereiro de 2015, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo inaugurou seu primeiro Laboratório de Prototipagem Rápida e Fabricação Digital e, dentro do curso de Design de Moda, foram exploradas novas realidades de produção de vestimenta e acessórios desde o primeiro semestre e no quarto deu-se início a este projeto, que tem por objetivo a fabricação de um objeto vestível com formato semelhante ao de um poncho e uma estrutura de fundo de acordo.

O grupo enfrentou dificuldade em encontrar maneiras que não prejudicassem a estética e a maleabilidade do objeto, já que este foi planejado em tamanho real, o que o faz grande em demasia para e impressão 3D. A solução encontrada foi imprimi-lo em partes para depois uni-las com recursos descritos aqui mais adiante.

Com todos os equipamentos e materiais necessários disponíveis, o maior desafio foi a falta de experiência de todos os integrantes do projeto em relação ao funcionamento do software usado para seu design e das máquinas para sua produção frente ao curto prazo de entrega.

Dado que nossa maior fonte de inspiração foi a natureza, em especial as raízes, buscamos o formato do rizoma e do padrão voronoi, de forma que pudemos também observar o trabalho de outros designers de nossa área como Iris Van Herpen ou Issey Miyake, assim como fora dela, como no caso de Andrea Macruz, entre outros, que trabalharam com a ideia do design biomimético e biodigital.

INTRODUCTION In February 2015, the Centro UniversitĂĄrio Belas Artes de SĂŁo Paulo opened its first Laboratory of Fast Prototyping and Digital Manufacturing and within the course of Fashion Design, new realities of clothes and accessories production were explored since the first semester, and in the fourth this project has been started, which aims to manufacture a wearable object with a format similar to a poncho and a background accordingly.

The group faced difficulties in finding ways that do not damage the object aesthetic and malleability, once it was planned in real size, what makes it too large for being printed in 3D. The solution found was print it in parts so after it could be united with resources described here further up.

With all the necessary equipments and materials available, the biggest challenge was the lack of experience of all members of the project in relation to the operation of the software used to design and the machines for production against the short delivery time.

Since our greatest source of inspiration was nature, especially the roots, we seek the shape of the rhizome and voronoi standard, so we could observe the work of other designers in our area as Iris Van Herpen or Issey Miyake, as well as outside, in the case of Andrea Macruz, among others, who have worked with the idea of biomimetic and biodigital design.

CONCEITO Partindo da ideia do desenvolvimento de um produto, através de meios digitais, a proposta é a elaboração de um objeto vestível com um plano de fundo.

Através da leitura de textos, pesquisas e referências imagéticas, criamos uma conexão entre natureza, tecnologia e a moda.

Ao se tratar da questão tecnológica a primeira coisa que as pessoas imaginam é algo com caráter futurista, simples e minimalista. Já quando nos referimos à natureza, imaginamos formas rústicas e orgânicas. Nota-se que essa combinação pode gerar resultados incríveis, prova disso são os trabalhos de estilistas como Issey Miyake e Iris Van Herpen.

Tendo em vista tais referências, tomamos como fonte de inspiração os rizomas e raízes.

CONCEPT Assuming the Idea of the development of a product, through digital tactics, the porpoise is the elaboration of a wearable object and a background.

With the help texts, searches and imagery references, we created a connection between nature, technology and fashion.

When dealing with the technological proposition the first thing people imagine is something with a futuristic character, simple and minimalist. But when we refer to nature, we imagine rustic and organic forms. It is noted that this combination can generate incredible results, a proof of that are the clothing parts of fashion designers as Issey Miyake and Iris Van Herpen.

In view of such references, we take as inspiration sources rhizomes and roots.

RIZOMAS Os rizomas são levemente cilíndricos e apresentam crescimento horizontal, paralelo ao solo. Podem ser superficiais ou subterrâneos. São importantes como órgãos de reprodução vegetativa ou assexuada de diversas plantas ornamentais, além disso, são responsáveis pelo acúmulo de nutrientes. Os vegetais com rizomas crescem formando touceiras (conjunto de plantas que crescem próximas entre si), que podem ser separadas para formar novas mudas.

Podem ser distinguidos de raízes pelo fato de apresentarem gemas laterais. O bastão-do-imperador, gengibre, íris, alpínias, strelitzia, espada-de-São-Jorge e bananeira são exemplos de plantas com rizomas.

RHIZOMES Rhizomes are softly cylindrical and shows a horizontal growth, parallel on the soil.

It can be superficial or underground. They are important as organs of vegetative or asexual reproductive of different ornamental flowers furthermore, they are responsible for the accumulation of nutrients. The vegetable with rhizomes grow forming tussocks (group of plants that grow next to each other), that can be separated to form new plants.

Rhizomes are distinguished from roots because they present lateral buds. Bastão-do-imperador, ginger, iris, alpínias, strelitzia, espada-de-são Jorge and plantain are exemples of plants with rhizomes.

DESIGN BIOMIMÉTICO E BIODIGITAL Entende-se por biomimética a análise da natureza, estruturas biológicas e suas funções, buscando soluções de cunho sustentável para novos projetos, utilizando o mínimo de material e energia. Biodigital é o termo que se refere à união entre as formas da natureza, o digital e a tecnologia.

Como exemplo, temos o projeto das luminárias de Andrea Macruz, formada em Arquitetura e Urbanismo, e mestra em Arquitetura Biodigital, inspiradas em águas-vivas, revelando que suas referências não possuem apenas cunho estético, mas também um estudo complexo e aprofundado sobre a análise dos movimentos de propulsão da água-viva, que gastam o mínimo de energia possível. Além desta, outras de suas inspirações e pesquisas foram as conchas; a forma espiral presente intensamente na natureza, como na galáxia, nas ondas, flores, furacões, tornados; a técnica do kirigami para elaborar fórmulas de dobraduras evitando o desperdício; novos materiais como o Slim Stone; campos magnéticos; gotas de água que funcionam como lentes de aumento; as “imperfeições” da natureza; e a palmeira-leque presente na Mata Atlântica, uma inspiração também de Issey Miyake.

Na indústria da moda, o Design Biomimético e Biodigital marcam cada vez mais presença, e abrange principalmente os tecidos fabricados a partir de fibras sintéticas.

Essas fibras são produzidas a partir de etapas de refino do petróleo, com o intuito de ter as características cada vez mais próximas das fibras naturais.

BIOMIMETIC AND BIODIGITAL DESIGN It considers by biomimetic the analysis of nature, biological structures and functions, seekig sustainable solutions for new projects, using the minimal material and energy.

Biodigital is the term that refers to the union between the forms of nature, digital and technology.

As example, we have the project of the light fixtures by Andrea Macruz, graduated in Architecture and Urbanism, and teacher in Biodigital Archiecture, inspired in jellyfish, revealing that her references do not have just aesthetic nature, but also a complex and deep study about the analysis of the jellyfish’s propulsion movements, which wastes the less energy as possible. Furthermore, another inspirations and researches sources were the shell; the spiral form sorely present in nature, just as in galaxies, waves, flowers, hurricanes, tornados; the kirigami technique to elaborate folding formulas, avoiding wasting; new materials as the Slim Stone; magnetic fields; water drops that works as magnifying glasses; the nature “imperfections”; and the palm tree existing in Atlantic Forest, and also Issey Miyake’s inspiration.

In the Fashion Industry, the Biomimetic and Biodigital Design trace increasingly presence, and covers especially fabrics made of synthetic fibers. These fibers are produced from oil refining steps, with the intention of having the characteristics more and more likely nature fibers.

ESTUDO DE CASO – O ARTESANATO TECNOLÓGICO DE IRIS VAN HERPEN A estilista holandesa enxerga a tecnologia como a chave para um país das maravilhas futurista, com inúmeras possibilidades criativas. A comunhão de materiais inovadores, impressão 3D e artesanato, barroco e futurismo oferece a ela um potencial muito maior para a moda do que a tecnologia vestível. Sua adoção da tecnologia de impressão 3D a colocou na vanguarda da introdução dessa Sua adoção da tecnologia de impressão 3D a colocou na vanguarda da introdução desse método na moda.

Herpen define a moda como uma expressão de arte que é muito próxima de si e de seu corpo: “Eu vejo isso como minha expressão da identidade combinada com o desejo, humor e ambiente cultural. Em todo o meu trabalho eu tento deixar claro que a moda é uma expressão artística como estivesse vestindo arte, e não apenas uma roupa funcional e desprovida de conteúdo ou meramente comercial”.

Ela colabora com a empresa belga Materialise para a impressão 3D de seus projetos. A pesquisa e desenvolvimento de suas coleções sempre é feita em parceria com diversos profissionais de diferentes áreas, dentre eles, arquitetos, artistas, biólogos, engenheiros e cientistas, com o intuito de assim poder expandir seu conhecimento e alimentar sua inspiração.

A designer já fez parcerias com uma série de artistas incluindo o coreógrafo e dançarino Nanine Linning, o artista visual Bart Hess, os chapeleiros Stephen Jones e Irene Bussemaker, a marca de calçados United Nude, o cineasta Zach Gold, e o designer de jóias Heaven Tanudiredja, juntamente com o diretor e cineasta Joost Vandebrug.

Algumas de suas peças são desenhadas no computador e feitas a laser, por utilizarem técnicas difíceis de serem feitas à mão. “Meu trabalho é sobre materiais, formatos e novas técnicas. Eu gosto de trazer novas técnicas para a moda, porque de outra maneira eu não posso respirar ou continuar criando”, afirma a designer.

Os desenhos das criações de Herpen fazem alusão a armaduras, tentáculos, estruturas celulares, estruturas biomiméticas e plasma. Alguns possuem aparência húmida, brilhante e de movimento, como se obtivessem vida no corpo.

Ela utiliza matérias primas diversas, materiais leves, tecidos plissados à mão, tecidos de aço inoxidável leves e translúcidos, tecido tipo grelha em impressão 3D, couro, plástico, pele, entre outros.

STUDY OF CASE – THE IRIS VAN HERPEN’S THECNOLOGICAL HANDICRAFT The Netherlander fashion designer sees the technology as a key for a futuristic wonderland, with numerous creative possibilities. The communion of innovative materials, 3D printing and craft, baroque and futurism offers her a much bigger potential for fashion then wearable technology. The adoption of 3D printing technology put her on the vanguard of this method in fashion.

Herpen defines fashion as an expression of art that is very next of her and her body: “I see this as my expression of identity combined with the desire, the humor and the cultural environment. In my entire job I try to let clear that fashion is an artistic expression as I were wearing art, not just a functional cloth disproved of content or merely commercial.”

She collaborates with the Belgium company Materialise for 3D printing of her projects.

The research and development of her collection is always done in partnership with several professionals of different areas, among them, architectures, artists, biologists, engineers and scientist, in order to expand her knowledge and feed her inspiration.

The designer have already done she have already done partnership with several artists including the choreography and dancer Nanine Linning, the visual artist Bart Hess, the hatters Stephen Jones and Irene Bussemaker, the shoes brand United Nude, the filmmaker Zch Gold, and the jewelry designer Heaven Tanudiredja, together with the director and filmmaker Joost Vanderbrug.

Some of her garments are designed on the computer and made by laser, because they use difficult techniques for being made by hand. “My job is about materials, formats and new techniques. I like to bring new techniques to fashion, because other way I can’t breathe or keep creating”, says the designer.

The Iris’ drawings and creations allude to armors, tentacles, cell structures, biomimetic structures and plasm. Some of them have wet, brilliant and movement appearance, as they come alive in the body.

She uses various raw materials, light material, pleated fabrics by hand, lights and translucent stainless steel fabrics, type grid fabrics in 3D printing, leather, plastic, fur, etc.

DIGITALIZAÇÃO E TRANSFORMAÇÃO DA ARTE De acordo com Douglas Kellner e o que foi apresentado na Conferência “Digitalização e Transformação da Arte”, a tecnologia fez, desde o início da história, com que a arte se tornasse dependente de seus avanços. É aceitável dizer que da mesma forma o design tem uma conexão muito forte com a tecnologia e com a digitalização da cultura, que é responsável por mudanças na natureza, nas cidades e na distribuição e recepção de qualquer tipo de conteúdo.

Kellner cita a ópera como uma forma de arte elitista devido a sua acessibilidade e como o cinema, sendo a arte distintiva do século XX, se tornou uma forma popular de entretenimento e de manifestação artística. Walter Benjamin argumentou que essa popularização da arte, gerada pela reprodução mecânica, fez com que a mesma perdesse sua aura e singularidade.

Hoje pode-se fazer uma analogia do contexto histórico citado com o que vivemos em relação à impressão 3D. No momento esta técnica ainda é pouco usada e está disponível para um pequeno número de pessoas, mas a tendência é a democratização dessas impressoras. Daqui poucos anos cada um poderá imprimir o que quiser em sua própria casa, e mais uma vez a tecnologia mudará a maneira como vivemos, consumimos e produzimos. Veremos a digitalização transformar drasticamente o design, assim como está transformando o jornalismo, a política e as artes.

A reprodução digital permite que todos sejam produtores de arte e design e possibilita a absorção de técnicas tradicionais, o que a torna mais maleável. Devido ao fácil acesso às ferramentas para a produção de arte e design é necessário que novas teorias de validação e estéticas sejam discutidas para que não se perca a autenticidade dos projetos realizados digitalmente.

DIGITALIZATION AND TRANSFORMATION OF ART

According to Douglas Kellner what was presented in the Conference “Digitalization and Transformation of Art�, the technology made, since early history, art dependable of its advances. It is acceptable to say in the same way design has a very strong connection with technology and digitalization of culture, what is responsible for nature, cities, distribution and reception changes of any kind of content.

Kellner remarks opera as an elitist form of art due to its accessibility and as the movie, being a distinctive art of XX century, it has turned a popular form of entertainment and artistic manifestation. Walter Benjamin argued this popularization of art, generated by mechanic reproduction, made it lose its aura and uniqueness.

Today an analogy of the history context remarked with what we live in relation to 3D printing can be made. At the moment this technique is still rarely used and is available only to a limited number of people, but the tendency is these printers democratization.

In a few years everyone will be able to print whatever they want in their own house, and once more technology will change the way we live, consume and produce. We will see digitalization transform design drastically, as well as it is currently transforming journalism, politics and arts.

Digital reproduction grants everyone to be art and design producers and allows the absorption of traditional techniques, which makes it more tractable. Due to the easy access to tools to production of art and design is necessary that new theories of validation and aesthetics are discussed so projects digitally realized do not lose their authenticity.

DESENVOLVIMENTO DO PROJETO INICIAL Iniciou-se o projeto a partir da pesquisa de referências imagéticas e teóricas, decidindo então relacionar, como já citado, tecnologia e natureza através das formas orgânicas de raízes e rizomas.

Após o amadurecimento da ideia foram feitos alguns modelos bidimensionais e alguns mockups manuais para que o conceito pudesse ser ainda mais elaborado e transferido para um software 3D, no caso o MAYA. O MAYA possibilitou a realização do modelo de um objeto vestível de base orgânica que cobre a parte superior de um corpo feminino. A parte da frente e das costas foram feitas separadamente para depois serem impressas em 3D e organizadas. Concluída esta etapa o mockup tridimensional pôde ser impresso. O modelo em impressão 3D ofereceu melhor noção de como ficará o produto final, mostrando como o material se comporta no produto desenvolvido.

INITIAL PROJECT DEVELOPMENT The project began from imagetic and theoric references researches, deciding then relate, as mentioned, technology and nature through organic forms of roots and rhizomes.

After maturing the idea bidimensional models and manual mockups were made in order to elaborate even more the concept and transfer it into a 3D software, which was MAYA. The MAYA made possible the realization of the wearable object model in an organic base that covers the superior parts of the feminine body. The front and back parts were made separately to be printed after in 3D and be organized.

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MODELAGEM MAYA

APLICAÇÃO RAIZES

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: CONVERTER DE NURBS PARA POLYGON - MAYA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: CONVERTER DE NURBS PARA POLYGON -MAYA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: TAMPAR OS MESH HOLES - MAYA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: CORREÇÃO DOS PONTOS DE ESPESSURA MINIMA AUTODESK MESHMIXER

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: ANALISE DE FORÇA DAS PEÇAS AUTODESK MESHMIXER

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MODELO AJUSTADO - MAYA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: EXPORTAR COMO OBJETO - MAYA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MONTAGEM DO MODELO PARA ORGANIZAÇÃO DA IMPRESSÃO E VISUALIAÇÃO - RHINOCEROS

ESCALA E AMPLITUDE NUM MUNDO DIGITAL GLOBAL E A DIGITALIZAÇÃO NO MUNDO DA MODA. A digitalização atingiu todas as áreas da arquitetura, mas também se estendeu aos conceitos de espaço, lugar, e materialidade – influenciando o tipo, as características e a organização de um projeto.

Na área da moda os meios digitais vêm conquistando cada vez mais espaço, um exemplo disso são os novos dispositivos que permitem possibilidades para novas criações, como citado anteriormente a Impressora 3D e a máquina a laser. A utilização de softwares de design vem facilitando o desenvolvimento de projetos, desde a produção de acessórios, peças, modelagens e sketches; sendo possível até mesmo visualizar desfiles. Dentre eles: CAD (Computer Assisted Design) - Ideal no desenvolvimento de esboços e modelagens, aumentando a eficácia e velocidade.

Fashion Toolbox – Permite construir projetos realistas, e é um dos programas mais utilizado na moda.

OptiTex Software – Possibilita a construção de um desfile de moda virtual, para a observação do resultado final do projeto.

Para Sassen a digitalização procura identificar o entrelaçamento entre não digital e digital. Esta digitalização está cada vez mais inserida nas experiências de nosso cotidiano, seja na esfera cultural, social, econômica ou política, onde até mesmo o Estado se envolve na criação de leis e estruturações da cidade.

SCALE AND AMPLITUDE IN A GLOBAL DIGITAL WORLD AND DIGITALIZATION IN THE WORLD OF FASHION. Digitalization has achieved all areas of architecture, but it also has extended to the concept of space, place and materiality – influencing the type, characteristics and organization of a project.

In fashion area digital medias have been conquering space increasingly, an example of it are new devices that grant the possibility of new creations, as mentioned before the 3D printer and the laser machine. The utilization of design softwares have been facilitating the development of projects, since accessories production, clothes, modelings and sketches, being possible even to visualize fashion shows. Between them: CAD (Computer Assisted Design) – Ideal in the development of sketches and models, increasing efficacy and velocity.

Fashion Toolbox – Permits building realistic projects, and is one of the most utilized softwares in fashion.

OptiTex Software – Allows the construction of a virtual fashion show, for observation of a project’s final result.

To Sassen the digitalization seems to identify the interlacement between digital and non-digital. This digitalization is more and more inserted in our daily experiences, be on the cultural, social, economical or political sphere, where even the government is involved in a city’s creation of laws and structures.

IMPRESSORAS 3D Impressão 3D é um termo amplo que abrange as tecnologias necessárias para a produção de materiais físicos. Apesar de já ser uma tecnologia madura, não há um tipo de impressora 3D que funcione em todos os cenários e tipos de uso.

FUSED DEPOSITION MODELING (FDM) FDM é um processo aditivo, em que um modelo é criado pelo aquecimento e extrusão de plástico, montado camada por camada. A maioria das impressoras 3D funciona em FDM, pois eles são mais amplamente disponíveis e fáceis de encontrar.

3D PRINTERS 3D printing is a broad term that covers the necessary technology to physical material production. Despite already being a mature technology, there isn’t a 3D printer that works in all scenarios and kinds of use.

FUSED DEPOSITION MODELING (FDM) FDM is an additive process, in which a model is created through heating and extruding plastic, layer by layer. Most 3D printers are FDM, since they are more widely available and easy to find.

EXTUSÃO É o tipo de impressão tridimensional mais comum, com menor valor de aquisição.

Seu simples funcionamento dispensa a necessidade de cabeças de impressão a laser, ou com luz.

O processo funciona a partir de um extrusor que libera camadas subsequentes de um material plástico aquecido. Seguindo as orientações do arquivo de impressão, a cabeça extrusora libera o material de camada em camada, dando assim os contornos para o objeto desejado.

As limitações desse tipo de tecnologia vão da qualidade do material impresso, com baixa resolução quando requer riqueza de detalhes, à demora para impressão de formas de geometria mais complexa.

EXTRUSION It is the most common type of of three-dimensional printing, with lowest cost of acquisition. Its simple operation dispenses the necessity of laser or light printing heads.

The process works from an extruder that releases subsequente layers of an heated plastic material. Following the orientation of the 3D printing archive, the extruder head releases the material layer by layer, giving the outline to the desired object.

This kind of technology’s limitations go from quality of the printed material, with low resolution when it requires richness of detail, the delay of more complex geometric forms printing.

ESTEREOLITOGRAFIA (STEREOLITHOGRAPHY) Operam com um laser e um tipo de resina líquida. O laser percorre a resina, aplicando calor em pontos determinados pelo arquivo de impressão.

Nos pontos onde o laser atinge a resina, há um endurecimento do material, que vai assumindo as formas desejadas. O processo é realizado de camada em camada, até a completa impressão.

Embora seja reconhecido como um dos melhores métodos de impressão tridimensional, em virtude da qualidade do produto final, esse tipo de tecnologia exige mais atenção, já que há a necessidade de cuidados pós-impressão com os objetos. É comum ser necessária a exposição ao calor em fornos para enrijecer mais a resina e a necessidade de cortar as pontinhas geradas pelo movimento do laser.Outro fator limitante é que impressos via estereolitografia costumam ser mais frágeis.

STEREOLITHOGRAPHY They operate with a laser and a type of liquid resin. The laser walks the resin, aplying heat in determined spots through the 3D printing archive.

In the spots where the laser reaches the resin, there is an hardening of the material, that takes on the desired form. The process is realized layer by layer, until the completion of the printing.

Despite being aknowledged as one of the bests three-dimensional printings methods, in virtue of the final product’s quality, this kind of technology requires more attention, since there is the need of aftercare with the objects. It is common the need of being exposed to heat in ovens to harden the resin and the need to cut tips generated by the laser’s movements. Another limitant factor of stereolithography printing is the frailness of the product.

DLP A sigla, em inglês, se refere a “impressão direta por luz” e serve para designar um tipo de impressora bastante similar às estereolitográficas. Nesse modelo, o equipamento usa uma fonte de luz diferente do laser e, em vez de enrijecer o material de impressão por camadas, o processo ocorre de uma só vez. Isso faz das DLP impressoras bastante rápidas para confeccionar objetos com alta resolução e riqueza de detalhes.

Porém, possui as mesmas limitações das estereolitográficas. Produtos mais frágeis podem ter vida útil reduzida. Além disso, a atenção com acabamento pós-impressão pode ser necessária.

SLS Impressoras do tipo SLS usam lasers poderosos que podem criar formas em materiais bastante variados, como vidro, cerâmica, nylon e até mesmo em alguns metais, como alumínio. Outra vantagem é que não há câmara de impressão vedada nesse modelo.

O problema é que essa tecnologia não é nem um pouco acessível, devido ao alto custo de aquisição da impressora com esse laser absurdamente potente. Há outros gastos como os custos de manutenção e de uso do equipamento que são bem proibitivos como, por exemplo, os gastos com energia elétrica. Esses detalhes e as características de permitir impressão em metal fazem das SLS equipamentos comuns em indústrias, mas não em residências.

JATO DE TINTA Um remanescente da impressão 2D com tinta, esse método adota o conceito de jato para criar formas. Há duas formas dessa tecnologia.

A primeira usa um tipo de material aglutinante. Ele é distribuído pela jato sobre um pó de resina plástica. Onde o aglutinante cai, o pó se funde e endurece, criando as formas. O processo é repetido em camadas até que o objeto esteja concluído.

Esse tipo de impressão permite, também, a aplicação de vários tipos de “tinta”, como cerâmica e comida.A outra forma de impressão 3D é a jato de tinta em que o material liberado pelo jato é a tinta, e não um aglutinante. Impressoras desse tipo costumam contar com várias cabeças de impressão que, operando simultaneamente, permitem que um objeto tenha diversos materiais diferentes em sua composição.

DLP The abbreviation, in English, refers to “Direct Light Printing” and serves to design a kind of printer very similar to the stereolithography type. In this model, the equipment wears a font of light diferente to the laser and, in place of hardening the printing material by layers, the process occurs at once. This makes DLP printers very quick to make objects with high resolution and richness of details.

However, it has the same limitations of stereolithography type. Frail products can have a very limited extension of life. In addition, aftercare regarding finishing might be required.

SLS Printers of the SLS type wear powerful lasers that can make forms in a diversity of materials, like glass, ceramic, nylon and even in some metals, like aluminum. Another advantage is the lack of printing sealed chambers in this model.

The problem of this technology it is the lack of accessibility, due to the high cost of acquisition of the printer with this absurdly potente laser. There is another expenses, like maintenance costs, and use of equipment that are very proibitive, as, for example, expenses with electricity. These details and characteristics of permiting printing in metal make the use of SLS equipments common in industries, but not in residences.

INK JET A residual of 2D printing, this method adopts the concepto of jets to create shapes.

There is two types of this technology.

The first one uses a kind of binder material. It is distributed as a jet over poder of plastic resin. Where the binder falls, the powder fuses and hardens, creating shapes. The process is repeated in layers until the object is finished.

This kind of printing permits, also, the aplication of diverses types of “inks”, as ceramic and food. The other form of 3D printing it is the ink jet in which the released material by the jet is the ink, and not a binder. Printers of this kind usually have various printing heads, that, operating simultaneously, permit the object to have diverse kinds of materials in its composition.

MATERIAIS USADOS PARA IMPRIMIR Os dois materiais necessários para a impressão 3D são o ácido láctico Poly (PLA) e acrilonitrila butadieno estireno (ABS). Ambos são termoplásticos que se tornarão macios e maleáveis quando aquecidos, congelados quando resfriados. Eles são vendidos em carretéis com 1kg de filamento, com preços na faixa de US $ 30.

ÁCIDO LÁCTICO POLY (PLA) PLA é um tipo de plástico que é derivado do amido de milho, excelente para iniciantes. Também é apropriado para a criação de pequenos utensílios domésticos simples. São Biodegradáveis e sustentáveis.

Esfriam rapidamente, o que evita problemas com deformação. Estão disponíveis em duas cores sólidas e translúcidas.

Possui como desvantagem seu baixo ponto de fusão, que pode causar deformações sob o calor elevado. Dificulta trabalhos que necessitem de articulações e partes interligadas.

MATERIALS USED FOR PRINTING The two necessary materials for 3D printing are Poly Lactic Acid (PLA) and Acrylonitrile Butadiene Styrene (ABS). Both are thermoplastics that turn soft and malleable when heated, frozen when cooled. They are sold in reels with 1kg of filamento, with prices in the range of U$30.

POLY LACTIC ACID (PLA) PLA it’s a kind of plastic derivative of maize starch, excelente to newbies start to experiment. It’s also apropriate to create small, simple, domestic utensils. They are Biodegradable and sustainable.

They cool fast, what avoids deformation problems. And are available in two solid and translucid colors.

Has as disadvantage Its low fuse point may cause deformation under elevated temperatures. Difficults work with if you need joints and jointed parts.

ACRILONITRILA BUTADIENO ESTIRENO (ABS) ABS é um plástico à base de petróleo, uma escolha popular devido a sua força e flexibilidade. Um exemplo são as peças de Lego (que podem ser feitas usando impressoras 3D).

Sua flexibilidade torna a criação de peças interligadas mais fáceis de criar e trabalhar. Também possui um ponto de fusão mais alto, tornando suas criações menos propensas a deformações sob o calor elevado.

Um dos pontos negativos está relacionado tempo de esfriamento maior do que o PLA, tornando os modelos suscetíveis à deformação.

Nem todas as impressoras aceitam ambos materiais. Algumas trabalham com um ou outro tipo.

O arquivo STL (estereolitografia) é o formato de arquivo padrão usado para imprimir o modelo 3D em um objeto físico. O arquivo pode ser gerado com a maioria dos programas CAD. Basicamente dentro de um arquivo STL tem a informação necessária para produzir um modelo 3D. O modelo em si é decomposto em uma série de triângulos e uma lista das suas coordenadas XYZ é usada pela impressora, para criar o objeto físico, camada por camada.

FATIAS SOFTWARE Uma vez que haja um arquivo STL do modelo para impressão, há a necessidade de colocá-los em um software de corte. Ele fornece instruções sobre o número de camadas necessário, a posição inicial da impressora e as partes do modelo que deve ser sólido ou oco. Há uma série de softwares para tal função, alguns softwares vem com a impressora. Um bom exemplo seria MakerWare da MakerBot.

ACRYLONITRILE BUTADIENE STYRENE (ABS) ABS is a plastic derivative of petroleum that is a popular choice due to its strength and flexibility. As example there are Lego pieces (that can be done using 3D printing).

Its flexibility turns the creation of jointed parts easier to create and to work with. It also possess a higher fuse point, in a way in which its creations are less prone to deformation due to elevated temperatures.

One of its disadvantages is related to its cool down time in comparison to the PLA, turning the models susceptible to deformation.

Not every printer machine accept both materials. Some work with one or other type.

The archive STL (stereolithography) it is the standard archive used to print the 3D model into physical object. The archive can be generated with the majority of CAD programs.

Basically, inside an STL archive there is the necessary information to produce a 3D model. The model itself is decompost in a serie of triangles and a list of its XYZ coordinates is used by the printer, to form the physical object, layer by layer.

SOFTWARE SLICES Once you have the STL archive of the model to print, there will be the necessity to put them through a cutting software. It’s not that it “says” to the printer how to print your model. It provides instructions about the necessary number of layers, the printer ‘s initial position and the parts of the model that has to be solid or hollow. There is a series of softwares to such function, some softwares come along with the printer. A good example would be MakerWare of MakerBot.

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: FATIANDO - 123DMAKE

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: DIVISÃO POR CORES - RHINOCEROS

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRESSÃO 3D - PREPARAÇÃO IMPRESSORA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRESSÃO 3D

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRESSÃO 3D

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRISSÃO 3D

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRISSÃO 3D

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRISSÃO 3D - DERAM ERRADO

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRISSÃO 3D - DERAM ERRADO

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: IMPRISSÃO 3D - DERAM ERRADO

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: COLAGEM

COLAGEM/ SOLDAGEM

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: ACABAMENTO/ LIXA

ESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: ACABAMENTO/ LIXA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: ACABAMENTO

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: PINTURA

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: PINTURA

RAMI O Rami é uma planta natural perene que pode ser produzida por cerca de 20 anos sem renovação e permite em média 3 a 4 cortes por ano.

Seu nome científico é Boehmeria nívea e trata-se de um arbusto da família Urticaceae, suas folhas tem formato de coração e a fibra é extraída do caule da planta.

Juntamente com a seda, o rami é uma das fibras mais conhecidas desde a antiguidade, de origem asiática, era uma das fibras mais importantes na China. É uma fibra clara e brilhante, resistente e longa. Possui boas propriedades e pode ser utilizada em todos os ramos da indústria têxtil, desde roupas até toalhas, decorações e acessórios, sendo fácil de lavar e retém bem a cor de seu tingimento.

No Brasil, passou a ser cultivado em Santa Catarina no ano de 1884, e atualmente sua produção concentra-se em Londrina, Paraná e no interior Paulista. O país perde somente para a China, a maior produtora mundial de Rami.

RAMI Rami is a natural perennial plant that can be produced for about 20 years without renewal and allows on average 3 to 4 cuts per year.

Its scientific name is Boehmeria nívea and it’s about a shrub of Urticaceae family, its leafs have a heart shape and the fiber is extracted of the plant’s stalk.

Along with silk, rami is one of the most known fibers since antiquity, from Asian origin, it was one of the most important fibers in China.

It’s a fair and shiny fiber, resistant and long. Has good proprieties and can be utilized in every field of textile industry, since clothes until towels, decoration and accessories, being easy to wash and retain well the color of its dyeing.

In Brazil, it was cultured in Santa Catarina in 1884, and nowadays its production it’s concentrated in Londrina, Paraná and in the Paulista countryside. The country loses only to China, the biggest producer of Rami.

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MACRAMÊ

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MACRAMÊ

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MACRAMÊ

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MACRAMÊ

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: MACRAMÊ

DESENVOLVIMENTO OBJETO VESTIVEL: CROCHÊ

OBJETO VESTIVEL FINALIZADO

OBJETO VESTIVEL FINALIZADO

EDITORIAL - RAÍZES

EDITORIAL - RAÍZES

HELOISA GALVANO JENNIFER TIBURCIO MICHELE GIMENES PATRICIA RODRIGUES SABRINA SUEMY

BIBLIOGRAFIA BIBLIOGRAFY DisponĂ­vel em: http://www.tendere.com.br/blog/2014/07/03/design-biomimetica/ https://issuu.com/deniv_valdo/docs/final_review_9.0 http://andersonmedeiros.com/diagrama-de-voronoi-aplicacoes-sig/ http://www.comofazertudo.com.br/computadores-e-internet/como-encontrar-softwares-usados-em-design-de-moda http://www.jardimdeflores.com.br/jardinagem/A47bulbos_rizomas.htm http://www.irisvanherpen.com/ http://www.irisvanherpen.com/DOCS/IVH-Micro.pdf http://ffw.com.br/noticias/moda/iris-van-herpen-promessade-frescor-na-alta-costura/ http://www.stylourbano.com.br/iris-van-herpen-inova-nodesign-textil-em-suas-belas-colecoes/ http://www.stylourbano.com.br/como-a-tecnologia-esta-moldando-a-evolucao-da-moda-atual/ https://en.wikipedia.org/wiki/Grasshopper_3D http://fibrasefilamentos.blogspot.com.br/2011/04/rami-cr. html http://www.blogtextil.santanarepresentacoes.com/rami.html

https://prezi.com/cijlnqps-xrh/a-fibra-de-rami/ http://www.impressora.blog.br/impressora-3d-10-coisas-para-saber-antes-de-comprar/ http://www.techtudo.com.br/listas/noticia/2016/02/entenda-como-funcionam-os-diferentes-tipos-de-impressoras-3d. html

SÃO PAULO - SP 2016