Jennifer Tytgat Master Design Global Recherche & Innovation
Stages 2016 Studio Aurélien Barbry, Agence de design produit industriel et luxe Basée à Copenhague, Danmark Réalisation d’esquisses, plans et rendus sur ordinateur Maquettage ( échelle 1, diverses techniques et matériaux) Elaboration d’une gamme de mobilier 2013 ASE product Agence d’architecture, de design d’espace et de produit Participation à l’élaboration de concepts et propositions Réalisation d’esquisses, plans et rendus sur ordinateur Communication et échanges avec la clientèle ou les collaborateurs Conception d’une affiche, d’un panneau de menu et d’une carte boisson 2010 Société Cassiopée Concept, cabinet d’architectes Contacts avec les clients et les collaborateurs Réalisation de plans avec Auto Cad
Formations 2015-2017 Master Design Global, Recherche et Innovation à L’école de Condé à Paris 2014-2015 3 ème année de licence Sciences pour l’ingénieur mention Design Industriel, à l’université d’Evry (arrêté en cours d’année) 2012-2014 BTS Design de Produit au lycée François Mansart, à Saint-maur des fossés 2012 Baccalauréat de Sciences et Technologies Industrielles Arts appliqués, Mention AB à l’Assomption de Bondy
Le design de produit exige curiosité, intuition, imagination, capacité d’écoute, sensibilité, aptitude à la remise en question, esprit d’analyse et de synthèse. Une vaste et large palette qui s’agite pour faire naître des projets innovants et actuels. Avec une approche de résolution, le design permet de déméler l’important du superflux. Dans un processus particulier et des questionnement qui me sont propre, je propose, élucide et formalise des tentatives de réponses sous la forme d’objets. En mettant en oeuvre un maximum d’outils, je cherche, interroge les usages, les techniques ainsi que notre société industrielle.
Design produit_2012
_cafetière italienne
In)fi cafetière italienne
In)fi est une cafetière italienne électrique inspirée de l’art traditionnel japonais de la cérémonie du thé ( Chanoyu ) et de ses codes. Cette cafetière interroge le rituel de la préparation du café. Ce projet est en opposition aux machines à café actuelles, bruyantes, prônant un modèle consumériste par l’instantanéité et une culture du jetable de part l’utilisation des capsules individuelles.
L’utilisation des matériaux valorise un art de vivre perdu. La céramique tant utilisée dans les arts de la table se réinvente. On ne laisse pas au plastique et au métal le monopole des appareils ménagers.
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Poignée prise en main
Transparence mise en scène Technologie infra-céramique Plateau centralisation
Contenant à eau & entonoire contenant café (filtre)
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Design produit_2013
Essentmoky
_diffuseur modulable Essentmoky est un diffuseur d’huiles essentielles à embouts multiples. La recherche à débutée par un questionnement sur le rapport au temps dans notre société. Dans un contexte de multiplication de nos activités, on distingue un sentiment général d’accélération. Ce projet développe l’idée d’instaurer un « temps pour soi». Le dispositif fait l’objet d’un rituel. L’enjeux est de permettre à l’utilisateur de s’accorder des moments de pauses.
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Design Produit
motif incrustré symbole des particules dans l’air
intensité des parfums réglée à la base par rotation.
Ce diffuseur d’huiles essentielles se distingue par la multiplicité des parfums et la modularité de chacun. Le scénario d’usage fait fait écho à l’activité de compositions florales.
Le socle se divise en 2 supports nomades équipés de batteries permettant ainsi de les déplacer dans l’habitat.
Essentmoky
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Design produit_2013
_diplome BTS
Balance à bonheur
Face à l’accélération incessante de nos rythmes, nous passons à coté du bonheur existant dans nos vies. En nous concentrant souvent sur les décadences, les problèmes ou autres contrariétés, nous réduisons notre conscience de notre bien-être naturel . Le Mindfulness ou la “pleine conscience” est un courant de méditation visant à reprendre le contrôle de nous même. L’objectif immédiat est d’habiter l’instant présent. Mon projet vise à matérialiser à la manière d’une auto-évaluation le «taux de bonheur», ici constitué de petits plaisirs, bonnes actions, évènements afin de mieux l’appréhender.
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Design produit
Il s’agit d’un dispositif d’introspection. La « balance à bonheur » intègre le scénario d’un rituel thérapeutique. L’objet met en parallèle deux unités qui sont d’une part le temps et d’autre part, les bonheurs de la vie quotidienne. Ci-contre, une page test du «carnet d’introspection», manuel dévellopé pour vérifié cette démarche d’auto-évaluation.
titrage projet
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Balance Ă bonheur
Design produit_2013
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Design produit
titrage projet
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Le master « Design global , recherche et innovation» , est une formation unique en son genre. Des étudiants en design de quatre spécialités différentes mettent en commun leurs compétences et sensibilités au service de projets. La confluence de ces domaines permet une approche plus approfondie et plus large. Par ailleurs, le travail se fait en équipe, et nous ramène au système d’agence existant dans le milieu professionnel. Une effervescence créative se mue , et né du rebondissement des idées de chacuns.
Design produit - espace_2016
_construir’acier en collaboration avec Bertille Raguin
Il s’agit d’une structure urbaine. Landskate est un skate-parc itinérant. Montable et démontable, il se transporte dans un contenaire de taille standard. L’idée est d’apporter, pour une durée ponctuelle, un terrain dédié aux sports de glisse urbaine sur des places où une installation pérenne n’est pas envisageable. Ce service innovant prend place dans un cadre évènementiel, et offre des paysages de possibles variés.
Micro-observatoires placés sous la structure. Partie supérieure dédiée à la pratique du skate. Formes arrondies et fluides.
Landskate
Structure métallique porteuse qui offre des espaces «habitables» sous le terrain pour acceuillir un concept store ou un bar.
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Design produit - espace
Landskate
Design global_2017
_We are data
Ici, le design du mobilier est génératif. Par le biais d’une méthode, conditionnelle, répétée, comment généré un mobilier vecteur d’évasion ? _
Hortus Gardinus
en collaboration avec Selena Pere, Caroline Poincloux & Justine Vivier
Ce projet vise à imaginer un jardin autour du thème de la «data». Hortus Gardinus considère la data dans un procédé de récolte poussé à l’extrême reflêtant l’absurdité de notre société. Dans ce jardin, la data donc est un matériau, générateur d’absurdité. L’espace, la communication mais aussi le mobilier sont générés à partir d’un procédé de collage, inspiré des avant-gardes et de la technique du cut-up.
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Inspiré du modèle des cadavres exquis, cette méthode consiste à : rechercher dans google une image liée à la recherche d’un mobilier urbain. En choisir une, et cliquer sur la fonction « image similaire », en répétant l’opération le nombre de fois nécéssaire. Cette méthodologie systémique cherche à révéler l’absurdité des algorythmes.
Design Global
_ Une le travail d’images effectué il s’agit de scénariser une utilisation et de rationaliser ces images sous formes de volumes, d’objets, fonctionnels.
Hortus Gardinus
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Design global_2017
1_ Parmis les images générées deux ont évoluées sous formes de mobilier urbain. L’une sous forme de luminaire l’autre sous forme de poubelle. Ces productions sont manifestes et sculpturales. Elles font l’objet d’une édition saisonnière.
Hortus Gardinus
3_ Dans le cadre du lieu, différentes thématiques sont abordées par le biais du vêtement. Dans le cadre d’une première saison, autour du thème de la mobilité, une collection viens manifestées les positions relatives au divers modes de transports et contraint le corps dans sa gestuelle.
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Design global
2_ Tout comme le mobilier, l’espace est lui aussi généré à partir de différents motifs récoltés sous contraintes d’algorithmes. Il fonctionne en miroir, l’absurdité renverse le jardin. Des arches deviennent assises. Pas de végétation mais une mise en valeur des sous-sols.
sunidraG sutroH
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Design global_2016
_Richard III - Thomas Joly
en collaboration avec Yohan Rihouay, Pierre Lebon, Corentin Carel & Alexandre Burlet
Thomas Joly, jeune metteur en scène au succès récent monte sa deuxième pièce, suite de Henry VI, Richard III de la série les kings. Dans le cadre d’un partenariat avec la la compagnie de théatre la piccola familia, le théatre de l’Odéon, ainsi qu’avec l’école du numérique 42, il nous est demandé de concevoir une installation, en préambule de la pièce. Cette installation qui intègre une dimenssion numérique ce positionne comme le support d’une experience théatrale augmentée, source de discutions. Nous souhaitions rendre le spectateur actif au sein d’un design interractif.
Tyrade typographique
«Tyrade typographique» est le résultat d’une recherche approfondie sur le théatre shakespearien, et plus particulièrement autour du personnage de richard, Duc de Glocester. L’installation se veut destabilisante, elle inclue un rapport synesthesique entre son et image, animation et texte. Placé dans un escalier hélicoidale , menant aux balcons, l’installation fait le récit du parcours machiavélique de richard , qui se figure d’une ascenssion suivie d’une aussi violente chute.
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Design global
Le visiteur est en immersion et déambule dans le texte. Il observe durant son parcour la mutation typographique. Une sélection de citations initie le spectateur au contenu graduel de la pièce. Ces images sont projetées au sein d’un cylindre de lycra. Cette structure tubulaire traverse la cage d’escalier sur 3 étages et accompagne les usagers dans une traversée. Le texte qui se meut dans ce volume évoque une colonne de fumée. Tyrade typographique
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Design global_2016
Nous invitons à rentrer dans les interstices du texte de la pièce. Le discours par son rythme et ses sonorités vient moduler l’espace. Le corps typographique mute à mesure que Richard poursuit son ascension.
Tyrade typographique
La forme caractéristique de l’installation concentre l’attention vers le centre de l’escalier, créant un jeu de regard entre les personnes.
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type projet
titrage projet
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Play out loud
Design global_2016
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Design global_2016
_Coca cola Dans un monde qui va de plus en plus vite, en constante mutation, on assiste à un monopole du spécialiste et de l’expertise en général condamnant ainsi l’ingrédient essentiel à l’innovation : la créativité. Un besoin émerge , celui de lâcher prise. Comment générer des instants ou espaces de liberté ? Pour nous, la solution, c’est le jeu. Il s’agit d’une pratique hédoniste et ludique, c’est à dire, qui répond à une recherche du plaisir, et qui repose sur la curiosité. Il s’agit de réveiller, à la manière d’un enfant, sa force d'émerveillement à la découverte du monde, sa force d’imagination quant à ses potentiels.
en collaboration avec Amandine Hacquebart, Selena Pere & Leslie Vanneau
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Play out loud
Le jeu c’est aussi un moyen universel de générer de la rencontre, une invitation à l’évasion. C’est dans ce choix du jeu qu’émerge un concept : La récréation Le parti prit du projet est de faire de la ville, de l’espace publique un terrain de jeu.
Design global_2016
Play out loud
Ce dispositif est composé d’une signalétique reliée à une application menant l’utilisateur à des espaces interactifs. Play out loud configure un potentiel d’appropriation de la ville, par le jeu.
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Design global
Play out loud
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Design global _2016
_design solidaire
_Création d’un lieu d’hébergement pour la réinsertion des personnes en situation de précarité sur les bords de seine.
La fabrique
La fabrique est une structure et un lieu d’accueil à vocation sociale, c’est un organisme de réinsertion privilégiant les savoirs faire. Son espace est constitué d’un foyer, offrant sécurité et confort, mais aussi d’un atelier, favorisant l’accès à l’apprentissage ainsi qu’à des perspectives professionnelles. La Fabrique prône un esprit collaboratif et incite au travail d’équipe, en interne ou avec des intervenants extérieurs. Un système d’échanges de services est mis en place pour valoriser les savoirs faire. L’organisme s’émancipe du système monétaire propre à la société actuelle, les services rendus sont donc évalués en unité de temps, dans le but de créer une équité.
En collaboration avec Alexandre Burlet, Elisa Barchiche, Alya Vissandjee & Victor Montet.
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Design global
La fabrique
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Design global_2016
La fabrique
_Un objet est produit artisanalement dans le lieu. Ces modules sont le support de plusieurs applications possibles. La première dans le lieu consiste à agencer des parois permettant de façonner son intimité dans les dortoirs. En outre, Ce même module agencé grâce à des sangles, permet de confectionner un sac, un trousse, ou une capuche. Un ensemble au possibilité multiples qui suit l’usager après son passage à la fabrique.
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Design global
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La fabrique
Ce mobilier se veut une unité standard, répondant à plusieurs besoins essentiels. Inspiré de reflexions comme celles du Corbusier ou de Charlotte Perriand, cette alcôve se veut acceuillante, chaleureuse mais aussi fonctionnelle et pratique. On y retrouve certains codes inspirés de l’atelier comme le panneau à encoches modulable. La partie supérieure permet de ranger quelques affaires, cette proximité offre une forme de sécurité pour les biens précieux et essentiels de personnes en situations de précarité acceuillies.