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Revista visor noviembre 17/11 » Mensual
Contenido Ed. 01 « 2 pág.
El arte de capturar la imagen
La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar
Chema madoz
4 pág.
Su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá
11 pág.
Lo que no es normal es cuando la vanidad domina y controla todo
David lachapelle
Christophe huet transformar la realidad de una fotografía en una verdadera obra de arte.
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www.rvisor.com revista@visor.com.co editorial@gmail.com
Director » Aída Gomez Editor » Adriana Bermudez Diseño y diagramación » Jenniffer Guasca Fotografía» Chema Madoz David Lachapelle Christophe Huet Prepensa Zetta Comunicadores Impresión Printer Colombiana S.A
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El arte de capturar la imagen
El
fotografiar significa elegir. La fotografía es un fenómeno social. De la foto de carnet a las fotografías de ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos artísticas, ... tanto la fotografía analógica como la digital asumen una gran función de documentación, interpretación, memoria histórica, de investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar. En familias donde existen niños pequeños, se realizan en general más fotografías. Son muchas las ocasiones en que nos encontramos con la cámara en las manos. En los últimos años, con el paso de la fotografía analógica a la digital, ha aumentado de forma espectacular el uso de cámaras fotográficas. La cámara digital ya forma parte de un dispositivo que todos llevamos en el bolsillo: el teléfono móvil.
La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etc, es asequible para todos. No obstante para llegar a conseguir resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos. En esta sección trataremos todo lo referente a las cámaras fotográficas, cómo se utiliza la cámara, las clases de cámaras, los objetivos, las clases de objetivos, como fotografiar, etc...
En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento. 4 «®
» Fotografo Alejandro Anzoategui: Taller de fotografía “miradas 2011”
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Chema Madoz “La vida ya se encarga de ponernos límites, que no seamos nosotros mismos los que nos encarguemos de limitarnos”
» Autoretrato Chema Madoz: www.chemamadoz.com
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» Foto, exposición galeria de arte: Moriary España
Desde
hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, por que nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites. A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo estraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza. Durante su trayectoria nos ha ido regalando con una gran factoría de guiños y nos ha recreado espacios que ni los sueños mas recreados han podido nunca alcanzar. En sus exposiciones aparecen reflejados uno tras otro la placenta después de un parto. Y
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Chema Madoz se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo. ... Las fotografías no son solo el reflejo de lo que estaba ahí (una suerte de memoria portátil), -nos comenta Fernando Castro- también tienen que ver con la conciencia de la desaparición. En sus metaforizaciones fotográficas enmarca cosas de una singular simetría o hace que nos fijemos en sencillos desplazamientos, en puntos de vista que modifican lo real... Cristian Caujolle subraya que en la obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual, la que reconocemos, como un cerillo.
» Bombillo,Chema Madoz: www.chemamadoz.com
No todo es lo que parece « José María Rodríguez Madoz » Chema Madoz manipula, inventa y fotografía objetos. Definido como un poeta visual, las asociaciones que desarrolla partiendo de cosas tan usuales como una llave, una piedra o una escalera han desembocado en un torrente de creatividad. Desde su taller, donde nace gran parte de su obra, el fotógrafo desvela las claves de sus siempre enigmáticas imágenes en una entrevista exclusiva.
» Escalera,Chema Madoz: www.chemamadoz.com
Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado
Relación con los objetos
de las
fotografías por chema madoz No tengo una relación especial o fetichista con los objetos. Es algo más amplio, es mi relación con la imagen la que me hace centrarme en el objeto y éste es una especie de medio que me permite contar mis propias emociones, mis propias sensaciones, ideas… Pero ha sido algo que he ido descubriendo con el paso de los años. Curiosamente cuando aparecían las personas en mis fotografías llegó un momento en que aquello dejó de tener interés para mí. Me quedé con la sensación de que podía hacer cientos de fotos iguales y entonces perdió el misterio, dejó de atraerme En cambio el trabajo con los objetos sigue ejerciendo esa fascinación sobre mí. La fotografía me permite trabajar con estos objetos desde aspectos muy diferentes. Está el aspecto puramente fotográfico, hay otras en las que tiene un carácter más gráfico, otras que son casi esculturas y otras que están mucho más cercanas a la instalación. Es un territorio que me permite trabajar en muchos ángulos y direcciones diferentes. Al fotografiar esas manifestaciones tan distintas, doto al trabajo de una cierta homogeneidad que en este caso viene dada por el uso formal de una misma técnica.
» Zapatos,Chema Madoz: www.chemamadoz.com
Método de trabajo
Tratamientos de
los objetos Cualquier método puede ser válido. No tengo un
sistema concreto para llegar a una conclusión, si entendemos por conclusión una fotografía. Los procedimientos pueden ser muy distintos, pueden surgir a partir de la relación con un objeto o de la contemplación de algo. Otras veces tengo una sensación concreta y busco el objeto que la defina, que ponga en evidencia esa sensación que yo he tenido. En otras ocasiones se da el caso de que hay imágenes con las que me tropiezo sin más. Estas imágenes con las que me encuentro están cercanas al hallazgo y pueden ser absurdas o pueden tener sentido. Hago un ejercicio de reflexión para ver si realmente tiene sentido, cuáles son las posibilidades de lectura que ofrece esa imagen, etc…y es lo que me empuja a dejarla de lado o a darla por válida. Nos influye la música que escuchamos. Hay objetos muy sencillos a la hora de elaborar y otros que llevan un proceso más complejo. En ocasiones necesito echar mano de otra gente para que me ayude a trabajar, por ejemplo, con una madera que lleve una xerigrafía, con un lacado, etc… busco a estos profesionales que me pueden ayudar a dar el
acabado que necesito para construir ese objeto. Pero disfruto por igual con todos y cada uno de ellos. Siempre he tenido la sensación de que en realidad el trabajo que hago es algo que estaba intuido en las primeras imágenes, aunque son distintas, pero, de establecer relaciones entre los diferentes elementos que entiendo como propia y constante en mi obra. Sólo tomo conciencia de ella en el momento en que empiezo a fotografiar. Al final la mirada que podemos tener cada uno de nosotros viene condicionada por infinidad de cosas.
Âť Elton John, David Lachapelle: www.lachapellestudiocom
David Lachapelle
La gente dice que las fotos
No mienten, las mias lo hacen “Mis fotografías son escapistas. Para mí la fotografía es fantasía”
Alabado
y criticado por sus fotografías de colores vivos y sensuales ('trush', según algunos), en las que prácticamente no utiliza los retoques digitales, LaChapelle es sobre todo conocido por sus fotografías de 'celebrities' como Leonardo DiCaprio, Madonna, David Bowie, Pamela Anderson o Naomi Campbell. Su estilo es inmediatamente reconocible: exaltación y crítica del glamour versión 'pop art'. Una de las temáticas de la exposición se titula 'Star System'. "Estoy contento del trabajo que he hecho con las celebridades de la moda, la canción o el cine, pero quisiera comunicar otra cosa, de un modo distinto. No he cambiado de estilo, para mí el estilo es secundario, yo me ocupo más bien de contenidos. Para mí, la fotografía es la unión entre una idea y la estética, y busco expresarlo de manera bella y atractiva. Crear
una fascinación y una atracción incluso si el contexto no es atractivo, para poner en valor a la belleza". Muchas de las fotografías de LaChapelle son una puesta en escena minuciosa e hiperrealista de la exaltación del aspecto físico llevada casi hasta la caricatura. ‘Plastic People’ es otra de las secuencias de la muestra. “Creo en la redención, me parece que es posible liberarse de la sociedad de consumo y recuperar nuestra espiritualidad. La vanidad es algo natural en el ser humano e incluso en los animales. Lo que no es normal es cuando la vanidad domina y controla todo y se convierte en valor de referencia. Con la vanidad perdemos mucho más de lo que ganamos”. En diversas ocasiones se ha referido a la influencia de Miguel Ángel. Otras son menos conocidas. “Me influenció Diego Rivera. Considero que es uno de los muralistas
latinoamericanos más importantes, porque puso su pintura al alcance de todos como lo hizo Miguel Ángel: algo comprensible no sólo para los intelectuales sino para todo el mundo. Y tenemos cosas en común; algunas de mis fotos son comparables a sus murales”. Seguramente como el ‘Diluvio’ expuesto en la Monnaie de París. “Es un mural inspirado en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, donde intento dar mi propia interpretación actual o futurista del diluvio: la idea de que el diluvio es una forma de expresar los temores del mundo de hoy. Pero hay valores que resisten, como la gente que se ayuda, y hay belleza en esa catástrofe”. Exponer en un museo tiene un sentido especial para LaChapelle. “Ésta es una gran oportunidad de poder nuevamente mostrar mi trabajo a la gente. Es sobre todo un gran desafío para mí como artista. No se trata de vender una idea, como cuando trabajo para la publicidad o la moda. En este caso estoy libremente confrontado mis temores y mis emociones, y procuro darles forma para intentar expresarme”. ¿Qué música podría ilustrar este trabajo fotográfico?. “’Hallelujah’, de Jeff Buckley”.
» Foto conferencia David Lachapelle: 212fashion tv
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Además de su última serie ‘Auguries of innocence’, donde la fotografía gana la tercera dimensión, otras secuencias de la expo son: ‘Meditation’, que recoge su interés por los temas trascendentes o la presencia divina; ‘Accumulation’, donde figura la acumulación compulsiva de objetos de consumo; y ‘Destruction & Disaster’, que reúne trabajos donde figuran escenas apocalípticas y catástrofes naturales.
A menudo se utiliza una combinación de fotos y CGI Nacido el mismo año que la banda Lonely Heart Pimienta Sergent club y sonido para mascotas, por lo tanto, un buen año! Yo quería ser músico, tocando el piano y la batería, pero yo sabía que sería difícil. Así que estudió y trató de ser ingeniero de sonido, pero el nivel fue muy alto en la Universidad Louis Lumiere (Cine, Fotografía y Sonido). Y finalmente trató y aprobó el examen de fotos en la misma escuela. Yo trabajaba en un laboratorio fotográfico, como el procesamiento técnico (E6, C41 y en blanco y negro) para fotógrafos como Mondino, Depardon, Koudelka, Salgado. Mi objetivo principal es hacer que la gente se olvida de lo obvio retoque en sí, aunque parezca por la singularidad de la imagen.
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