s o d i n e v n e bi r e g g a t a 1
tagger.com Director Editorial Jennifer Daubner nifer.chinook@tagger.com.mx Director Creativo Alejandro Delgado
2
Editor Erick Martinez Castro Redacción Yamilex Altuve Corrección José Ortega
3
Fotografía Rafael Delgado Director Comercial Ricardo Daubner Impresión WUHÚ Tel. (33) 3619 2098 www.wuhu.com.mx
a i r o t s hi
del graffiti
D
esde los finales de los años 60 en New York los jóvenes empezaron a escribir su nombre en las paredes de sus respectivos barrios aunque más que su nombre usaron pseudónimos para de este modo crear una identidad propia en las calles. Entre muchos personajes pioneros de esta cultura uno de los más conocidos es Taki 183 el cual tenía un origen griego y que desde la edad de 17 años comenzó a poner su apodo en
las paredes, Taki era su apodo y 183 era el numero de la calle donde vivía ya que el poner el nombre seguido del numero de la calle era algo significativo para estos autores del arte urbano. Otros autores destacados de aquella épocas fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62…. los cuales al principio no buscaban un estilo sino mas bien que sus nombres estuvieran en todos lados y fue en ese momento donde se causo un Boom y cientos de
jóvenes comenzaron a poner sus nombres en las paredes de la ciudad creando de este modo la necesidad de crear algo distinto en lo que respecta al diseño y caligrafía incluyendo los lugares utilizados. Finalmente para la parte final de la época de los 70 el graffiti alcanza un paso alto con la incorporación de la iconografía popular tales como los personajes de comics o dibujos animados
5
s o l i t s E
Tagger te presenta los estilos más conocidos de graffiti Estilo flechero: El nombre o tag se subraya con una flecha o línea cruzada. Estilo New York: Letras muy juntas, torcidas ligeramente hacia la izquierda y terminadas en punta. Da sensación de tensión.
Estilo París: Letras amplias y separadas, dan sensación de soltura. Estilo burbujas (pompa o bubble): Letras redondeadas y “ahuecadas” dando la impresión de estar infladas. PHASE 2, un escritor del Bronx que bautizó este estilo y desarrolló muchas variantes de su estilo original (phasemagorical fantástico: letras pompa con estrellas alrededor; pompa nublado letras pompa sombrea-
das; estilo tablero de ajedrez letras pompa sombreadas en blanco y negro como un tablero; pompa gigante letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior; chorro exquisito letras pompa torcidas y ralladas). Estilo 3D: Letras en perspectiva. PISTOL I, escritor de Brookyn, fue el autor de la primera obra con letras tridimensionales.
o t c a imp l a i c so P
ara muchos, el graffiti no pasa de ser actos vandálicos hechos con aerosol, que ensucian la imagen urbana de la ciudad; se trata de “garabatos hechos a lo loco”; sin embargo, para otros el graffiti es un movimiento artístico que surge como un medio de expresión social. De esta manera, es necesario diferenciar el graffiti, el cual son los murales realizados con aerosol; del denominado “tag”, mismo que sólo se trata de garabatos y rayones en las paredes. Así, se trate de un mural realizado con pinturas de aerosol o un simple rayón, se trata de hacer público un mensaje, una idea, un pensamiento mismo que el artista debe colocar en un lugar particular para llamar
la atención del público urbano.
Los rayones no son graffiti
Estas manifestaciones generan diferentes posturas entre la ciudadanía, ya sea de inconformidad porque dañan la propiedad de otras personas; de curiosidad por el talento que algunos artistas urbanos tienen para plasmar una idea; o de temor, pues también se cree que estas pintas sirven para delimitar territorios de algunas bandas delictivas, aunque cabe destacar que esta teoría cada vez es menos creíble.
Hasta aquí, conviene diferenciar el graffiti de los rayones conocidos como “tag”, mismos que sí deterioran la imagen urbana de las ciudades. El “tag” es el nombre que ciertos jóvenes adoptan para identificarse y ser conocidos dentro de los círculos de sus compañeros; tienen la necesidad de representarse a ellos mismos marcando su territorio con un seudónimo, no manejan ningún tipo de regla ortográfica académica, e incluso inventan sus propios alfabetos y tipos de letras.
9
instrumentos herramientas
Tagger
NUESTRAS ARMAS
Y LO QUE LOS VERDADEROS TAGGERS USA N
Lo principal para comenzar a rayar... la lata. www.hookandloop.com
Marcadores, los grandes amigos a falta de una buena lata www.molotow.com
Una buena punta para una buena raya www.molotow.com
Y sin dejar por fuera las protecciones par a pintar más cómodament e
El llamado también “hocico de puerco” www.molotow.com
12
Para no dejar tantas marcas www.hookandloop.com
No hay buen equipo sin esta herramienta que nos evita un gran problema a la hora de alcanzar una lata www.molotow.com
G
uadalajara fue la sede del décimo Meeting Of Styles en México. El fin de semana se vivió una de las fiestas más grandes del aerosol con más de 170 graffiti writers tanto nacionales como extranjeros. 1200 metros de la avenida Washington se convirtieron en muros multicolores con pintas de bastante nivel creativo. La reunión de estilos, el intercambio de ideas y la fusión de habilidades fueron la esencia de esta convención.
13
Sin pasar por alto el cambio que tuvo este evento al ser más incluyente dando espacio al graffiti ilegal así como la convocatoria a nuevos talentos. Esta edición estuvo llena de nuevos y no tan nuevos talentos del graffiti; en ella pudimos observar diferentes técnicas, colores, gráficos, texturas, tipografías y objetos. Fue uno de los eventos más esperados del año a nivel nacional, ya que artistas como PEQUE VRS, LE SUPER DEMON, KROLL FR. MART AR., por mencionar algunos, se apoderaron de tierras tapatías.
14
dabs myla desde australia
con
amor
Dabs Myla es el dúo australiano que está inyectando de sangre fresca al mundo del graffiti. Con un estilo despreocupado, las obras de este par están fuertemente influenciadas por el mundo de las caricaturas. Como parte de su visita a méxico, fueron los responsables de decorar el MUJAM para la fiesta de clausura del festival All City Canvas, “All Originals Party” patrocinada por Adidas. Nos concedieron una entrevista donde nos cuentan un poco acerca de su relación como pareja – sí, son marido y mujer -. Se conocieron en la escuela de arte y desde que empezaron a salir (hace 7 años) no se han separado ni un sólo día. La dinámica que tienen se refleja en todas partes, incluyendo su trabajo; sus personalidades y estilos se mezclan para dar vida a algo único.
1. Son originarios de Melbourne, Australia, y han vivido en Los Ángeles, California, por dos años; ¿qué diferencias o similitudes encuentran en la escena artística de estas dos ciudades? Dabs: Las diferencias son muchas; aunque extrañamos y amamos nuestra ciudad de origen, ¡el ritmo de Los Ángeles es impresionante! Cada vez sucede algo nuevo, tanto en el arte como en la sociedad. Todos los acontecimientos que atestiguamos nos sirven de inspiración. Myla: En Los Ángeles ves constantemente el nacimiento de nuevos estilos y movimientos… De vez en cuando surge un artista con una propuesta innovadora y refrescante, y es muy ameno estar ahí para presenciar ese momento. El ritmo de la ciudad puede ser abrumador y es todo un reto ir a la par con todo lo que sucede; pero nos encanta la ciudad y nos hemos adaptado muy bien. 2. ¿Cómo perciben el street art y la cultura del graffiti hoy en día?
18
Dabs: Creo que el graffiti es y seguirá siendo uno de los pilares más importantes del arte urbano. La difusión de este estilo ha sido mucho más abierta en los últimos años gracias a la proyección de varios artistas que han hecho una transición de lo clandestino a lo mainstream. 3. Describan su proceso creativo, desde la selección de paredes y colores, hasta los temas. Myla: Empezamos platicando las ideas que se nos ocurren. Vemos cómo queremos lograrlo, en qué superficie y quién hará qué. Básicamente nuestro proceso es algo muy orgánico y natural. Se da sobre la marcha y dejamos que fluya. No nos gusta imponer fechas o limitantes, aunque a veces es inevitable…
Artista Nacional
Desde Polanco hasta tierra de Canguros
Peque vrs “EL ARTE SE NECESITA...”
“Si Picasso viviera y se saliera a rayar una pared en la calle, dirían que es vandalismo o es arte?” Nos platica este gran artista Tapatio, ahora residido en Australia, donde nos comenta un poco más sobre la situación del graffiti a nivel general y de como es visto. “Ahora si por eso digo que si es algo artístico porque tu sensación de decir algo de inconformidad en la sociedad que vives, lo expresas en tus dibujos. El arte se necesita, el arte te despierta una sensación y está comprobado a través de los años, desde la prehistoria se puede decir que están las cavernas pintadas. Cuando alguien hace algo muy colorido, muy trabajado a veces aun en letras son abstractas o
20
que no se entienden, hace que a la gente ese color le despierte una sensación, porque el color es vida, es sensación, una ciudad sin color es una ciudad pobre. La música es otra expresión, el baile, todo pero la pintura es una forma de expresión y es una necesidad, fue la primera yo creo la pintada que no necesitas un lenguaje. El mural que me gusta o el graffiti urbano a nosotros le llamamos hoy en dia graffiti monumental, nosotros tratamos de que sea una expresión para toda la gente, no hay discriminación de clases sociales. Si la gente no va a la galería, nosotros tomaremos los espacios públicos y los convertiremos en arte.” Fuente: youtube.com
21
CHK Crew
KUBO Gustos y disgustos
Kubo (CHK – NDK) es uno de los grandes graffiteros sobrevivientes de la vieja escuela de México. De estilo sencillo, sobrio y altamente reconocible, el graffiti de Kubo tiene su1229480133960fkl9 origen de inspiración en la cultura Hip-Hop, misma que homenajea en diversos murales y pintas que se pueden apreciar en toda la zona norte de la ciudad desde hace más de diez años. Kubo es también, junto con Aser 7, uno de los últimos representantes aun activos del crew CHK ( Cops Heating Kids ) y del crew NDK ( Nuestra
22
Demencia Kallejera ). Se inicia en el graffiti hace 11 años definiéndose a partir del cantante de rap estadounidense Ice Cube. Sus influencias se encuentran en todos aquellos artistas que marcaron la pauta del graffiti a finales de los 70´s, principios de los 80´s: Seen, Duro, Dondy, 1175994749fkz6Futura 2000. Con claras influencias del hip hop, Kubo busca en el graffiti la adrenalina que produce el pintar ilegal y el destruir propiedades publicas o federales lo cual no le impide entender el graffiti como arte siempre en sintonía con el vandalismo y la destrucción.
www.molotow.com
De peque単os prodigios y maravillas
Saner
24
N
acido en la Ciudad de México, Saner (tomado de la palabra en inglés, que quiere decir más sano mentalmente) mostró un interés por el muralismo mexicano y el dibujo desde muy joven. Comenzó por expresar su creatividad artística a través del graffiti para después recibir un título en Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde entonces, ha pintado murales en las ca-
lles y su obra ha sido expuesta en lugares públicos y privados en México, Estados Unidos y Europa. Edgar “Saner” combina los elementos populares del muralismo mexicano con el urbanismo del Street Art para crear arte que llama la atención del espectador sin impor-
tar su edad o nacionalidad. En su obra, Saner utiliza elementos considerados íconos de la cultura mexicana como máscaras y calaveras, lo cual incorpora un cierto misticismo a su trabajo.
25
VRS Crew
FIXE
Entre aerosoles y placazos
O
riundo de la ciudad de Guadalajara, Fixe o a veces escrito Ficse es un diseñador gráfico, grafitero parte del Crew VRS y actualmente director de Estudio Monitor así como creador de la tienda de graffiti Hook and Loop. Influenciado por el street art y el diseño de los años 80’s, gusta de la tipografía, fotografía, screenprinting y por supuesto, del graffiti. Esto fue lo que comentó para youtube acerca del graffiti visto como arte o vandalismo: “ Cuando tu sacas tus brochas,
26
tus oleos, y todo, la gente te llama artista. Pero cuando vas a pintar y sacas un aerosol, la gente te llama vándalo. Se ha manifestado que si es arte, que si no es arte, que si es vandalismo, que si se ve bonito, que si se ve feo. Pero en la batalla está por saber qué es, mucha gente lo ha utilizado y es parte aunque no queramos, del entorno. No es algo ya hecho, no es algo tangible pues, más bien el graffiti para mí por ejemplo es un estilo de vida, no es el resultado, no es un aerosol, no es una pintura en la pared, osea el graffiti es como la forma, todo lo que te llevó a llevar esa pintura a
la calle. Entonces es cuando la gente dice que en el graffiti ocupas de un barrio, necesitas ser un marginado, necesitas vivir en una colonia de cholos o cosas de esas es como una gran mentira, simplemente el graffiti es una expresión de cualquier índole. Entonces no se dan cuenta que el aerosol simplemente es una herramienta de trabajo, no indica que por traer un aerosol seas alguien vándalo, seas un cholo o seas un delincuente, a mi no me interesa marcar que aquí es el territorio de mi barrio”