Comunicación Visual by Jersi N. Eusebio Santana

COMUNICACIÓN VISUAL

Elementos del diseño

Repetición Gradacion Señaleticas

Forma Positiva y Negativa Similitud

Estructura

Anomalia Textura

Teoría de Gestalt Contraste

Radiacion

Concentracion

Elementos del diseño

Elementos conceptuales El punto es la unidad gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el espacio. La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto al moverse, o bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección, posee longitud pero no anchura. El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.

Elementos Visuales La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad general distintiva a su superficie, y recompensa la mirada que la observa desde cerca. El color es una percepción visual que se genera en el cerebro del humano y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían las fotos receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. Forma es todo lo visible tiene una forma que el ojo percibe e identifica el objeto. Medida todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero así mismo es físicamente mensurable.

Elementos de relación Dirección depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. Posición: la posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura. Espacio las formas ocupan un espacio. El espacio puede estar ocupado o vacío. Puede ser pleno o ilusorio para sugerir una profundidad Gravedad no es visual sino psicológica: atribuimos a las formas pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad.

Elementos prácticos Representación Cuando una forma deriva de la naturaleza o de algo hecho por el ser humano, es representativa.

Significado Todo diseño transporta un mensaje. Todos los elementos significan. Función Un diseño debe servir a un determinado propósito.

Quién fue Wucius Wong? Wucius Wong (1936) es un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones. Es originario de la provincia de Guangdong, China, aunque creció en Hong Kong. Fue influenciado por Lui Shou-Kwan, con quien dio sus primeros pasos en la pintura china con tinta en 1955.

Su rol ha sido fundamental para la promoción de la literatura y arte moderno, siendo además miembro del One Art Group. También ha tenido un papel importante como educador y administrador de arte, llevando a Hong Kong muchas de las teorías y conceptos utilizados en la era moderna por los occidentales. Se encargó de propagar estas ideas gracias a la publicación y la organización de eventos. Su influencia ha sido tan importante que ayudó a desarrollar e impartir cursos de diseño que han servido para formar a un gran número de diseñadores.

Libro Fundamentos del diseño El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más importantes de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño, ya que en la obra se exponen de forma bien detallada todas las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones.

El libro está conformado por tres partes, que se refieren a la recopilación de tres textos de Wong. La primera parte se publicó en 1979 y se tituló Principios del diseño bidimensional. En esta etapa inicial, Wong habla de los conceptos más sencillos que tienen que ver con las representaciones llanas o de formas abstractas. La segunda parte se llama Fundamentos de la forma bidimensional. Aquí Wong se enfoca más bien en la manera en la que se deben crear las formas. Amplió los conceptos utilizados previamente. Fundamentos del diseño tridimensional constituye la tercera parte del libro. Estudia la forma en la que se unen los planos y las líneas para crear diferentes representaciones.

Definición de diseño Para Wong, para que un diseño se pudiera considerar como algo bueno o bien realizado, debía representar de la mejor forma posible las propiedades o los atributos de algo. Este algo podría ser un mensaje.

Una de las claves para que esta representación fuera exitosa es que el diseño debía tomar en cuenta un contexto. Recopilar información para determinar la mejor forma de crear algo, pero también fabricarlo, distribuirlo, posteriormente utilizarlo y que se pudiera integrar al ambiente sin ocasionar choques culturales o sociales. Wong explicó que “la creación de algo no debe ser solo estética, sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”.

Otras obras Además de su obra más importante, Fundamentos del diseño, Wong realizó más publicaciones sobre diseño. Escribió El Tao en la pintura paisajística china, Principios del diseño en color, y Diseño gráfico digital. La mayoría de sus obras se pueden conseguir en español, en inglés y en chino, el idioma nativo del autor.Luego, en 2009, realizó Running water forever #12 y Mountain melody #1. Ambos trabajos fueron realizados con tinta y Wong les agregó color sobre papel.

Características de sus pinturas Las pinturas que realizó Wong durante su carrera se compusieron por el uso de elementos geométricos y por paisajes imponentes. Sus obras se construyen siguiendo los principios establecidos en el diseño gráfico. Los paisajes que se observan en las pinturas de Wong suelen retratarse como sitios solitarios y que reflejan cierta paz. Algunos estudiosos afirman que sus pinturas reflejan las mismas características de poesía y nostalgia que logró transmitir cuando escribía. Sus obras no se traducen solo en tinta negra en papel blanco. Más bien el fondo se encuentra pintado, cuenta con diseños geométricos, y se sobreponen elementos con diferentes tonos. Estos detalles permitieron que fuera posible trasladar el arte chino más tradicional a un nuevo terreno y darle nuevas características.

Que es la teoría de la Gestalt y sus variaciones?

Gestalt es una corriente de la psicología, de corte teórico y experimental, que se dedica al estudio de la percepción humana. Gestalt es una palabra proveniente del alemán, y se puede traducir como ‘forma’ o ‘contorno’.

Teoría de la Gestalt La escuela de la Gestalt nació en Alemania, a principi del siglo XX, con la contribución de los investigadores Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka, quienes postulaban la percepción como el proceso básico de la actividad mental del ser humano, de modo que el resto de las operaciones de naturaleza psíquica, como el pensamiento, el aprendizaje o la memoria, estarían subordinadas al correcto funcionamiento de los procesos de organización perceptual. Para la Gestalt, el ser humano organiza sus percepciones como totalidades, como forma o configuración, y no como simple suma de sus partes.

Teoría de Gestalt

Principio de simetría El principio de la simetría dictamina que las imágenes simétricas son percibidas por nuestro cerebro como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Ley de pregnancia Según esta ley, existen figuras más pregnantes que tienden a percibirse primero o producir un mayor impacto visual. ... Existió también en la mente de quien diseñó las figuras.

Principio de continuidad Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibimos elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

Principio de proximidad Habla del agrupamiento parcial o secuencial de elementos que lleva a cabo la mente,con base en la distancia. Los objetos adjuntos tienden a ser vistos como una unidad.

Principio de semejanza Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

Principio de relación entre figura y fondo. El principio de la relación figura-fondo define que nuestro cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo.

Principio de cierre El principio del cerramiento o principio de cierre afirma que las líneas que circundan una superficie se captan, en igualdad de condiciones, más fácilmente como unidad o como figura si comparamos con otras que se unen entre sí.

Principio de dirección común El principio de dirección común, también llamado de destino común, implica que los elementos que parecen construir un patrón en la misma dirección son percibidos como una figura.

Señaleticas

Forma Positiva y Negativa

Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, en el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo. Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios positivos.

Tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacio. Una forma negra es reconocida como POSITIVA y una forma blanca como NEGATIVA.

La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la FIGURA, la cual está sobre un FONDO, aquí el fondo designa a la zona cercana a la forma o figura. En lo personal me llama mucho la atención este tema, ya que la relación entre un positivo y negativo es muy llamativa en todos los ámbitos, la mayoría de diseños con blanco y negro, suelen ser muy discretos pero con un estilo único que le da mucha visibilidad e interés al diseño. Con este tema es necesario vincular el contraste para que podamos ver formas, y realizarlo de las dos maneras, en fondo negro y fondo blanco para ver ambas perspectivas, y analizar de qué manera podemos hacer la forma más llamativa y discreta a la vez.

Interrelación de Formas a)-Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre si, aunque puedan estar muy cercanas. b)-Toque: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda anulado. c)-Superposición: Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo. d)-Penetración: Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles. e)-Unión: Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. Ambas pierden una parte de su contorno.

f)-Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva. g)-Intersección: Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambas formas se cruzan entre si. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos las formas originales. h)-Coincidencia: Si acercamos aun más ambas formas, habrán de coincidir. Ambas formas se convierten en una. Estas clases deben siempre ser exploradas cuando se organizan formas dentro de un diseño.

Repetición

Podemos decir que la repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un piso, son ejemplos de repetición. A estos elementos que se repiten en el espacio, se les denominan módulos.

Módulos Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre sí, se dice que está formado por módulos. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y se puede hacer uso de más de un conjunto de módulos.

Tipos de Repetición Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares. Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar. Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores. Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad. Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura. Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

Estructura

Constuccion de modulos

La estructura La estructura, por regla general, impone un orden y predeterminan las relaciones internas de las formas en un diseño, en otras palabras la estructura es el soporte físico de cada composición y a su vez está compuesto por espacios y líneas estructurales.

Las funciones principales de una estructura son: 1. Impone un orden en el diseño 2. Gobierna la posición de los módulos 3. Determina su proporción 4. Predetermina la relación interna de las formas

Tipos de estructura:

Formal: “Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida matemática. Semiformal: “Una estructura semiformal es habitualmente regular, existiendo una ligera irregularidad, puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos”. Informal: “No tienen normalmente líneas rectas y equidistantes. La organización es generalmente libre o indefinida”. Inactiva “Una estructura inactiva se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde pueden ser introducidas las variaciones de color.

Activa: “Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo, las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras. A - Subdivisiones estructurales: aportan una completa independencia espacial para los módulos. B - Dentro de la Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. C - Cuando el Modulo Penetra en el dominio: de una subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de 2 formas y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección. D - El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.

Invisible: “En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles, sean formales, semiformales, informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales, incluso sin cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero no son líneas visibles, de un grosor mensurable” Visible: “A veces un diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulos. - Las líneas estructurales visibles pueden ser positivas o negativas - Las líneas estructurales visibles positivas o negativas pueden ser combinadas en un diseño - Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente.

Estructura de repetición “Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, puede decirse que están en una ‘estructura de repetición’” “Es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible.

La retícula básica: se usa con frecuencia en las estructuras de repetición, son líneas horizontales y verticales medidas que se cruzan. Algunas de sus variaciones son: -Cambio de proporción. -Cambio de dirección. -Direccionamiento. -Curvatura o quebrantamiento. -Reflexión -Combinación.

Variación de la retícula básica: Cambio de Proporción: las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares. Cambio de Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales, pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Esto puede provocar la sensación de movimiento. Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente. Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas, verticales u horizontales o ambas, en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales. Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular. Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas.

Combinación: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o mas complejas. Retícula Triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular. Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado.

Estructura de múltiple repetición: Cuando la retícula se compone de mas de una clase de subdivisiones estructurales que son iguales en forma y tamaño. Dos ejemplos son: los taraceados planos matemáticos y las estructuras de formas repetidas.

Módulos y subdivisiones estructura54 les:

En una estructura inactiva(invisible) los módulos están dentro de las subdivisiones o en la intersecciones estructurales. En una estructura activa(visible o invisible) cada modulo tiene su propia subdivisión y no tiene que estar dentro de la subdivisión. Así como los super módulos pueden quedar relacionados con supersubdivisiones.

Repetición de posición: Siendo que todos los módulos están colocados de la misma manera dentro de la subdivisión. Esta presente siempre en la estructura inactiva y en la activa no siempre es necesaria.

Superposición de estructuras de repetición: Una estructura de repetición puede sobreponerse a otra estructura de sobre posición, estas pueden ser las mismas entre si o no.

(Figura A) Estructura inactiva Estructura activa (Figura B) Subdivisiones estructurales (Figura C) Dentro de la Subdivisión Estructural (Figura D) Cuando el Modulo Penetra en el dominio (Figura C) El espacio aislado por un modulo

(Figura A) Estructuras Invisible (Figura B) Las líneas estructurales visibles pueden ser positivas o negativas (Figura C) Las líneas estructurales visibles positivas o negativas pueden ser combinadas en un diseño

(Figura D) Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente.

(Figura) La retícula básica

Variación de la retícula básica (Figura A) Cambio de Proporción

(Figura B) Cambio de dirección

(Figura C) Deslizamiento

(Figura D) Curvatura o quebrantamiento

(Figura E) Reflexion

Combinación:

Divisiones Ulteriores

Retícula Triangular

Retícula Hexagonal

Estructura de múltiple repetición

Superposición de estructuras de repetición

Similitud

Formal: Esta compuesta de lineas estructurales que parecen rígidas, las cuales guían el diseño.

Informal: No tienen normalmente líneas rectas y equidistantes. La organización es generalmente libre o indefinida.

Semiformal: Es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad. No es necesario que tenga líneas estructurales.

Visible: Las líneas estructurales existen, son reales y visibles; deben ser tratadas como una clase especial del módulo.

Invisible: Las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Son líneas activas pero no visibles.

Activa:

Es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad. No es necesario que tenga líneas estructurales.

Inactiva: Las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras.

Similitud: Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad. Similitud de Figura: La similitud de la forma no significa simplemente que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios: Asociación: Las formas son asociadas entre sí porque pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible.

Imperfección: Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada. Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales.

La estructura de Similitud. No es fácil definir una estructura de similitud, pero podemos decir que es semiformal y que no tienen la rigidez de una estructura de repetición ni tampoco la regularidad de una estructura de repetición múltiple. Hay dos tipos básicos de estructura de similitud: Subdivisiones estructurales similares: Las subdivisiones no son repetitivas sino similares. Puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Distribución visual: Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente sin la guía de las líneas estructurales. Esta se vincula con la concentración del artista.

Gradacion & Estampados

Cambio de proporcion

Cambio de direccion

Deslizamiento

Curva o quebrantamiento

Reflexion

Combinacion

Diviciones ulteriores

La reticula triangular

La reticula hexagonal

Gradacion La gradación: Es una experiencia visual diaria que como disciplina exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio sea hecho de manera ordenada. Gradación de Módulos: Los módulos pueden ser usados en gradación debido a la mayor parte de los elementos visuales o de relación como son la figura, el tamaño, el color, la textura, la dirección posición, espacio y gravedad. Descartando las siguientes como son la gravedad, la textura y el color, pueden reunirse tres grupos principales: Gradación en el plano, en el plano, espacial y en la figura. a) Gradación en el plano: La gradación no afecta la figura, ni el tamaño y a la relación de los modelos que permanece constante; puede distinguirse en variantes de gradación en el plano. b) Progresión en el plano: esto indica un gradual cambio de dirección en los módulos, rotación en el plano, esto indica un cambio gradual de posición en los módulos dentro de las subdivisiones de diseño.

La gradación espacial: Afecta la figura y al tamaño de los módulos y a su relación entre los módulos y el plano nunca es constante. Puede distinguirse en dos: Rotación espacial: Con una separación gradual del plano de la imagen, un módulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más de su borde y un poco menos de su frente. Progresión espacial: Esta es igual al cambio de tamaño. El aumento o la disminución en el tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espació hacia delante y hacia tras. Gradación en la figura: Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de figuras. Siguiere dos clases comunes de gradación: 1- Unión y sustracción: Indica un cambio gradual de posiciones y de submódulos que formaran a los módulos por unión o sustracción.

Cambio de Gradación: Es el cambio que ocurre a toda forma gradualmente hasta convertirse en otra. Velocidad de Gradación: La cantidad de pasos requeridos para que una forma cambie de una situación a otra determinara la velocidad de gradación; cuando los pasos son pocos la velocidad es rápida y cuando son muchos la velocidad es lenta.

Modelos de gradación - Movimiento paralelo - Movimiento concéntrico - Movimiento en zigzag

Estructura de gradación - Cambio de tamaño y/o proporción - Cambio de dirección - Deslizamiento

Gradación alternada

Anomali@

Anomalia

Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la conformidad general, lo que resulta la interrupción, leve o considerable, de la disciplina de total. Ejemplo: La luna en una noche estrellada y las grietas en una pared lisa. A) Atraer la Atención: Usada en forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediatamente, puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce sólo dentro de una zona restringida del diseño. B) Aliviar la monotonía: La regularidad se hace monótona, la anomalía genera movimiento y vibracíón; en este caso, las zonas anómalas deben ser esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño. C) Transformar la regularidad: Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.

D) Quebrar la regularidad: La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.

Anomalía entre lo módulos Se examina cuidadosamente los elementos visuales y de relación. Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general. Los módulos anómalos no solo se relacionan entre sí, sino que están dispuestos regularmente.

Los módulos pueden ser afectados de la siguientes maneras: A) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar de posición o dirección.

B) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas anómalas activas en este caso pueden cercenar posiciones de aquellos módulos que no esté totalmente confinados en sus respectivas posiciones. C) Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. D) Pueden convertirse en anómalas mientras mantienen una clase de regularidad entre sí mismos. E)

Pueden convertirse en variables anómalas.

Concentración

La concentración a una manera de distribución de los módulos o elementos en un plano visual, que pueden estar aparentemente reunidas en ciertas zonas del diseño. La distribución aquí suele ser dispareja e informal.

La concentración de módulos estructurales formales. La concentración de módulos en estructuras formales puede ser obtenida de una de las siguientes maneras: a) Ausencia Frecuente: Pueden derivar a una distribución dispareja de los módulos, lo que conduce a la concentración en ciertos sitios del diseño. b) Cambios posicionales: Ocurre el efecto ocupado de concentración cuando hay más espacio ocupado en una zona rodeado de más espacio vacío en otras.

Los tipos de estructura de Concen98 tración son las siguientes:

Concentración hacia un punto: Es cuando los módulos o elementos se agrupan al rededor de punto conceptual pre establecido en el diseño, el efecto seria mucha agrupación tomando como referencia el punto y luego se va aliviando y descargando por las zonas más lejanas. Concentración desde un punto: Es todo lo inverso con vacios o extrema ausencia o escasez de la zonas inmediatas que rodean al punto conceptual. Concentración hacia la línea: Esto supone que los módulos se agrupan al rededor de una línea conceptual, esta puede ser de manera recta o de cualquier figura simple. Concentración libre: También se le puede decir súper concentración, esto supone que los módulos o elementos son agrupados de manera libre y espontanea con variantes de densidad y de escases de diseño, la organización aquí es completamente informal prevalece el contraste entre menos y mas, pero debe ser cuidadosamente manejado para crear la sutileza visual.

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Contraste

El contraste es uno de los principios del diseño. Contraste se produce cuando dos elementos son diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia mayor será el contraste. La clave para trabajar con contraste es asegurarse de que las diferencias son obvias.

Tipos de Contraste: Contrate de Tamaño: Elementos grandes y pequeños del mismo tipo Contraste de Figura: Comparación de dos o más figuras con formas diferentes Contraste de Escala: Elementos a diferentes escalas de las reales Contrastar Con el Color: complementos opuestos de colores para crear contraste Contraste de Temperatura: Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.

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Contraste Entre Complementarios: Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático Contraste de Saturacion: Se produce al tener un tono puro, al saturarlo con blanco, gris Contraste Simultaneo: Cuando vemos un color, nuestra percepción de él es influida por los colores que lo rodean Contraste de Textura: Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura, que pueden ser rugosas, lisas, etc. Contraste de Apariencia: Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.

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Textura

La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. La textura visual: La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica. Decorativa: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura. Si se suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad. Espontanea: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa.

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Mecanica: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas.

LA FABRICACIÓN DE TEXTURA VISUAL: La textura visual puede ser producida de varias maneras. Se sugieren algunas técnicas comunes: a) b) c) d) e)

Dibujo, pintura. Impresión, copia, frotado. Vaporización, derrame, volcado. Manchado, teñido. Ahumado, quemado.

La textura tactil. La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible

113 al ojo, sino que puede sentirse con la mano.

Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico. Textura natural asequible Textura natural modificada Textura organizada

LUZ Y COLOR EN LA TEXTURA TÁCTIL. El juego de la luz sobré una textura táctil puede ser muy interesante. Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados. La cualidad táctil de las superficies rugosas se emplea habitualmente junto a una fuerte iluminación lateral.

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Radiación

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Composición artística En esta composicion artistica encontramos un buho, en el mismo se integran los ultimos temas: Radiación Anomalía Concentración Contraste Textura

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Gracias