Sinestesia

NO.1 Año 1 Noviembre-Diciembre 2015 www.sinestesia.com

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ALEXIA SINCLAIR: IMÁGENES SEDUCTORAS pág. 7 PORTADAS DE DISCOS Y TIPOGRAFÍAS pág. 13 10 BANDAS CON LOGOS INCONFUNDIBLES pág.26

SUMARIO

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Carta del editor

SINESTESIATE

DIRECTORIO DIRECTOR EDITORIAL

Rangel Rodríguez Jeny director@ sinestesia.com.mx

COORDINADOR EDITORIAL Francisco Santiago francisco@a.com.mx DISEÑO GRÁFICO Rangel Rodríguez Jeny Jeny@sinestesia.com.mx PORTADA

Fotografía: Jeny Rangel

COORDINADOR GENERAL DE EVENTOS Daniel S. Piña daniel@sinestesia.com.mx

El objetivo principal de la revista Sinestesia es hacer conciencia de que el diseño puede vincularse con múltiples disciplinas y así enriquecer el lenguaje visual que nos rodea.

Checa las fotos de la Mexicana Rosario Ruiz y la Australiana Alexia Sinclair quienes, retoman elementos del contexto de sus respectivos paises de origen para realizar fotografía construida que te dejará impresionado.

En está edición nos acercamos al mundo del septimo arte presentando las paletas de color en el cine un artículo muy interesante para entender aquellos filmes memorables, que se quedan en tu subconciente, descubre que nos dice el color en la filmografía.

De la misma manera la conjunción del diseño tipográfico con la música y aquellas memorables portadas de vinilos.

Y finamente te invitamos a hacer un recorrido por la Cuidad de México, para que la experiencia de estética del diseño sea más completa en nuestro día a día.

Te invitamos a leer Sinestesia y percibir el diseño de una manera diferente a través de la mezcla de sensaciones que te provocaran las imágenes de nuestros artículos, hasta que esto se convierta en “Un vicio para tus sentidos”.

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Jeny Rangel jeny@sinestesia.com.mx T. 5679 3040 Cel. 044 55345356235

Jeny Rangel• Comentarios: director@sinestesia.com.mx

IMPRESIÓN

Artes Gráficas Panorama www.panorama.com.mx www.cyber-print.com.mx Sinestesia, revista bimestral noviembre-diciembre 2015 • Editor responsable: Rangel Rodríguez Jeny• Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Dirección de Reservas, Instituto Nacional de Derechos de Autor, Secretaría de Educación Pública Reserva No. 04-2005-062911070400-102 • Número de Certificado de Licitud de Título, Comisión Calificadora de Publi- caciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 6157 • Número de Certificado de Licitud de Contenido, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 4730 • Visualvox Internacional, S.C., domicilio de la publicación: Hacienda de la Escalera No. 22, Colonia Prado Coapa, Delegación Tlalpan, C.P. 14350 México, D.F. Tel. 5679 3040 • Impresión: Artes Gráficas Panorama, Avena No. 629, Granjas México, C.P. 08400, México, D.F., Tel. 5649 7080 • Distribuidor: Publicaciones Citem, S.A. de C.V., Avenida del Cristo No. 101, Colonia Xocoyohualco, C.P. 54080, Tlalnepantla Edo. de México, Tel. 5238 0200, Fax 5238 0248 • El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del editor. Los artículos con- tenidos en esta publicación, con excepción de las imágenes, podrán ser reproducidos siempre y cuando se cite la fuente, solicitándolo previamente por escrito al editor • ISSN 9770188773010 • Impreso en México.

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ROSARIO RUIZ

De catrinas y glamour Por Silvia Colín

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otógrafa, y diseñadora Mexicana en donde el color juega un papel tan importante como las escenas que muestra, siendo asi el toque de atracción para sus ideas.

Todas sus fotografías son razón de ser nada es al azar y cada elemento como el color tienen un significado importante en su fotografía, “Es mi manera torcida de ver el mundo”, siendo influenciada por la marca Lisa Frank de niña, “siempre estuve influenciada por los colores llamativos es algo que siempre me envolvió y me volvía loca”.

Para Rosario Ruiz no basta representar la figura femenina a través de su lente, su trabajo va más allá, ya que siempre busca mostrar las cosas que la

demás gente no da importancia y sacar una idea de ello.

Su técnica consta principalmente de edición fotográfica, pero también combina otras habilidades como el maquillaje, peinado, escenografía, construcción de accesorios o elementos y vestimenta. “Es algo que me gusta y cuando tengo la idea en mi cabeza trato de hacerlo exactamente como lo imagino hasta el minino detalle, si no tengo a un buen estilista o modista aplico la técnica, hágalo usted mismo”.

Su trabajo ha sido expuesto y a realizado colaboraciones a nivel local, nacional e internacional, tal cual como: • REVISTA DIVAGO, • WHOA MAGAZINE • LUCA MOLNAR Su serie Glamorous day of the death representa el Día de muertos en México 5

con un toque de glamour,pero a la vez kitsch, sin dejar de lado el tradicional colorido de esta celebración a la muerte.

A través de las fotos podemos ver que la búsqueda de la belleza conlleva al dolor.“Cada fotografía es una idea combinada con la extravagancia del color y mi manera poco convencional de ver las cosas ya sea de una manera poco grotesca o poco ortodoxa” afirma Rosario.

Ningún elemento en sus fotografías es incidental, cada uno tiene su razón de ser y buscan darle un significado claro a su trabajo.

Un elemento constante es el glamour, que combinado con temas tan sombríos como la muerte o la cirugía, no pierden ese toque de elegancia y feminidad.

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ALEXIA SINCLAIR

Imágenes seductoras Por Evelin Montiel

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lexia Sinclair, es una artista y fotógrafa australiana, su trabajo es muy reconocido gracias a sus seductoras imágenes llenas de color, inspiradas en la época barroca y en donde además, aplica un meticuloso arte digital.

Sus ensayos fotográficos poseen un sello personal y muy original. A través de la fotografía y la técnica digital, Sinclair logra imágenes llenas de belleza y elegancia que aluden a la época clásica barroca que además se mezclan con elementos fantásticos que crean una atmósfera mágica.

Sinclair es un artista que hábilmente camina por la cuerda floja que separa los mundos de las Bellas Artes y Arte Comercial. Mientras su evocador de imágenes de las bellas artes adorna las paredes de los museos y se mantiene en importantes colecciones de arte, a menudo estas habilidades y estilo se traducen en la imagen comercial de las campañas de las firmas altamente pulidas en el ámbito comercial para clientes como Harpers Bazaar y Canon Australia.

Motivada por su amor y devoción a todas las cosas complicadas e inusuales, esta versátil y creativa fotógrafa se acerca de forma única en su producción,al llenando de todos los papeles que se necesitan para la realización de estás bellas imágenes, desde el diseño de decorados y atrezzo, hasta el maquillaje y ves-

tuario. Sinclair viaja por el mundo fotografiando lugares y modelos, trabaja en la post-producción construyendo mundos imaginarios a través de la combinación de sus fotografías e ilustraciones a mano.

Después de completar una licenciatura en Bellas Artes (Hons I) y Master of Fine Arts, Sinclair es el beneficiario de una beca de artes para viajar, y dos becas de postgrado.

Ella ha trabajado en Nueva York como un artista digital y expuesto en numerosas exposiciones, incluyendo

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el Centro Australiano de Fotografía y de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. Alexia Sinclair ha sido galardonada en numerosas ocasiones por su trabajo, el cual refleja una nueva mirada a lo clásico, donde resalta el diseño artístico de cada fotografía. Esto se puede ver reflejado en sus más recientes series fotográficas tituladas “Revisited Princess” y “The Regal Twelve”. En ambos trabajos, podemos observar una perspectiva diferente de las mujeres a lo largo de la historia donde además la moda, el lujo, la elegancia, el arte clásico y el arte comercial, se mezclan de una manera exquisita.

La joya de la corona de Sinclair pertenece precisamente a su célebre serie El Regal Twelve.

Esta serie tan compleja retrata Queens históricos combinando las nociones contemporáneas de la belleza y de la moda con las técnicas de bellas artes tradicionales para explorar la vida y los contrastes de doce mujeres fascinantes. Inspirado por los maestros del arte renacentista, la serie de Sinclair cuenta una historia histórica a través de una gran variedad de deliciosos símbolos y motivos. Diseñado para definir estos contrastes, estos símbolos desatan realidades históricas dentro del disfraz de fantasía montaje creando verdades dentro del falso. Esta aclamada serie ganó tres premios nacionales en 2007 por su innovación y ahora está de gira por el mundo.

Las sutiles fotografías de Sinclair también están llenas de hiperrealismo, el cual lo impregna a través de la técnica digital y los algunos elementos que se mezclan dentro del diseño artístico al momento de capturar cada imagen. Y es que Sinclair no sólo se hace cargo de la fotografía, sino que además participa en el diseño de cada decorado, accesorio, maquillaje y vestuario.

Cabe señalar que el trabajo de esta versátil fotógrafa se ha expuesto en numerosas galerías alrededor del mundo, donde se incluyen la del 8

Australian Centre for Photography y la Art Gallery of NSW. De igual forma, también hemos podido ver su trabajo en revistas como Harpers Bazaar y Canon Australia.

Alexandra Romanov

Catalina la grande

Isabel I

MarĂ­a Antonieta

Olimpia

Agripina

Isabel de EspaĂąa

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PELÍCULAS EN LAS QUE LAS PALETAS DE COLOR SON LAS PROTAGONISTAS ¿Qué nos dice el color en las películas?

Por Silvia Colín y Jeny Rangel

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n el séptimo arte,el trabajo de color no es una cuestión de formalismo, colorismo o manierismo.

Lejos de recargar los filmes con muchos y variados colores, los grandes cineastas limitan los colores de sus películas, los organizan y depuran poco a poco.

Mediante un esutdio basado en el siguiente principio: el tono en la película tiene un alto rango de contraste y alta saturación de color.

Director: Wes Anderson, Fantastic Mr. Fox, 2009 Cinematografía: Tristan Oliver

Director:Wes Anderson, Moonrise Kingdom, 2012 Ciematografía: Robert D. Yeoman

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El vídeo, aunque ha mejorado en los últimos años, aun tiene deficiencias en cuanto a las propiedades relacionadas con la gama cromática.

Los colores saturados tienden a perder la definición y afectan al grano de la película. Un grano fino produce colores nítidos, fuertes y limpios que son deseables para el estilo de algunas películas.

Mientras que unos colores fuertes, como hemos dicho anteriormente, hacen granos fuertes y nos dan ambientes oscuros y pesados.

Para cada película se definen los colores predominantes o principales, un universo cromático que la caracteriza: es su paleta cromática.

El color no solo se usa con exactitud y realismo en una imagen, sino puede comunicar lugar y tiempo, definir personajes, establecer emociones, humor, atmósfera, sensibilidad, emociones, psicología, entre otros. Es una gran herramienta para contar historias por el medio audiovisual de gran importancia.

El diseñador de producción es quien crea la paleta de color de la obra audiovisual, elige el rango de

color que define el mundo de la obra audiovisual, implementando o contrastando con la narración.

Las paletas cromáticas de las películas, en general, no tienen una significación o un valor simbólico, sino que contribuyen a organizar el mundo del filme.

Definir la paleta de tonos, no es un trabajo sencillo, es por ello que para fácilitar está importante decisión, la mayoria de las veces, el color, se define primero globalmente (para el conjunto del filme) y después, localmente: secuencia por secuencia, plano por plano.

Director: Wes Anderson, The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004 Cinematografía: Robert D. Yeoman

Sobre la paleta global se añaden, en mayor o menor medida, colores secundarios o puntuales.

La paleta puede mantenerse a lo largo del filme, o bien evolucionar durante su desarrollo.

Esta paleta tiene que estar concensuada con el director, el director de fotografía.

Si el director de fotografía tiene problemas con algún color del decorado, el tiempo para resolverlo es durante la planificación de la pre-producción y no cuando se inicia el rodaje.

Controlar el ánimo con el color tiene un gran impacto en el publico, por lo cuál es necesario tener en cuenta algunos convencionalismos en cuanto al color dentro de una producción audiovisual:

Director:Wes Anderson,The Royal Tennenbaums, 2001 Cinematografía: Robert D. Yeoman

Los colores cálidos tiende a expresar bienestar y humanidad, en cambio los colores fríos expresan todo lo contrario: distanciamiento, falta de sentimientos y emociones. Pueden mostrar también poder y fuerza.

Los colores brillantes nos pueden indicar, alegría, diversión, frivolidad y fuerza. La combinaciones de colores, tonalidades y tintes son infinitas; expresan y comunican en el diseño de producción de una producción audiovisual. Pueden ser sublimes,indiferentes o

Director: Quentin Tarantino,Pulp Fiction, 1994 Cinematografía: Andrej Sekula

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Director: Marc Webb, 500 days of Summer, 2009 Cinematografía: Eric Steelberg

abrumadores. Para las producciones de bajo presupuesto es un punto a favor usar el color. Nos dará énfasis.

La importancia del color en el lenguaje audiovisual, reside en que es parte de la ambientación y es un gran comunicador.

Aquí van unos ejemplo guías: ROJO: demonio, sexo, peligro, vicio, violencia.

AZUL: agua, cielo, hielo, frió, emociones distantes.

VERDE: naturaleza, frescos, esperanza.

BLANCO: limpieza,pureza, esterilidad,espiritualidad NEGRO: misterio, demonio, lujuria.

GRIS: calma, neutralidad.

AMARILLO: soleado, peligro.

Director: Spike Jonze, Her, 2013 Cinematografía: Hoyte van Hoytema

Tal vez nos hemos percatado de lo bellas y contrastantes que son las paletas de color mostradas hasta este momento, y que pertenecen a películas que se encuentran en el gusto de varias personas y no es casualidad, el estudio del color realizados por el equipo de producción rinde sus frutos al lograr comunicar sensaciones que conectan con el público, así mismo el color personifica a los personajes, crea emociones y atmósferas de todo tipo según lo requieran las escenas de las películas, entra en el subconciente de las personas dado que, algunas veces no es el guión el que nos atrapa sino las imágenes que observamos en el rodaje.

El color en el lenguaje cinematográfico es tan importante que hay una página web dedicada 100% a ello suben diariamente la paleta de color de alguna película, dicha página la pueden encontrar en el buscador como: Movies in color, la cual es curada y creada por la diseñadora gráfica Roxy Radulescu.

Director: Jean-Pierre Jeunet, Amelie, 2001 Cinematografía: Bruno Delbonnel

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LOS INCREÍBLES CARTELES MINIMALISTAS PARA LA CEREMONIA DE LOS BAFTA

Por Alejandro Alegría

El máximo galardón a los mejor del cine del Reino Unido, los premios BAFTA fueron entregados a principios de este año, pero para promover la ceremonia se creó una increíble serie de carteles de corte minimalista la cual vale la pena recordar.

Para promover dicha edición de la ceremonia, el equipo creativo After All y la ilustradora Malika Favre hicieron una serie de 5 carteles minimalistas con el nombre “The Big Reveal”, ilustrados de grandes películas en competición: Boyhood, The Grand BUDAPEST HOTEL, Imitation Game, The Theory of Everything y Birdman.

Una de las características más llamativas de los carteles es la simplicidad de la imagen y el contraste que hay entre colores básicos, pero sin duda, el elemento más importante de la imagen son las sombras.

Con ellas, Favre ha conseguido dar una metáforvisual de cada film, pudiendo ser capaz de establecer un reflejo de la historia y de los personajes o personaje principal de cada largometraje.

En cada póster se puede ver el concepto y la interpretación de la artista: en el cartel de ‘Birdman’ se puede observar a ambas personalidades en uno solo, en el de ‘La teoría del todo’ el paso del tiempo se encuentran muy bien reflejado, al igual que en el de ‘Boyhood’. ‘El Gran Hotel Budapest’ y ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’ también han tenido su propia ilustración.

La propia autora de los carteles declaró: “La idea de algo escondido en la ilustración vino de manera muy natural, fue una manera de contar la historia en una imagen pero además la posibilidad de combinar dos imágenes en una. Es algo diferente a lo que normalmente

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hago. Jugué con la sombra y la luz para conseguir el glamour cinematográfico del viejo Hollywood, modernizándolo para que siga siendo actual” Por ejemplo, en el cartel de La Teoría del Todo, aparecen los protagonistas sobre una bicicleta haciendo referencia a la etapa joven de Stephen cuando todo era felicidad aparentemente, mientras que la sombra reflejada en el suelo, aparecen de nuevo los protagonistas, pero Hawking en silla de ruedas que nos refleja un poco más de la película.

Otro ejemplo, es el que hace referencia a El Gran HOTEL Budapest, en el que aparecen de igual forma los dos protagonistas, sólo que en un primer plano está Zero Moustafa con una pila de regalos, mientras que en la sombra está reflejado Monsieur Gustave con el cuadro.

Así como el de Birdman en el cual se muestra la cuidad de nueva york en el fondo del lado derecho y al actor principal de la cinta en el centro del poster y en la sombra del mismo, las dos personalidades del personaje.

En The imitación Game (Descifrando el código enigma) en este podemos observar un avión, de los

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soldados de la guerra de quienes se supone descifraban el código de sus mensajes para saber por donde los iban a atacar, también podemos ver al personaje principal del filme sentado en una mesa en la cual se encuentra la máquina que inventan para descubrir el código .

Los BAFTA a lo ‘The Big Reveal’ Los BAFTA han elegido como concepto para este año: ‘The Big Reveal’, centrándose sobre todo en el aura de misterio e intriga que envuelve este concepto. Por lo tanto, Favre junto con la consultora, Human After All, han basado las ilustraciones de acuerdo a este tema. En el póster oficial de los premios se puede observar como una mujer con un vestido de gala sujeta un sobre pero en su sombra se puede ver a la joven con un premio en las manos, es una alegoría a lo que podremos ver el domingo en la entrega de premios.

Las ilustraciones realizadas por Favre se utilizarán como portadas oficiales de los folletos del evento, teniendo en cuenta los invitados a la ceremonia.

PORTADAS DE DISCOS Y TIPOGRAFÍAS

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unque cada día es menos común ver discos en formato físico, las portadas siguen siendo una parte clave de cualquier producción musical. Son la cara visual del artista, aportan una identidad al álbum en cuestión.

Este arte hace distinguible, en gran medida, la personalidad única de una obra particular. Entre otros elementos, como el color o la fotografía, la tipografía tiene un valor incalculable, capaz de hacer de una imagen corriente una espléndida portado o, incluso, siendo la portada en sí misma.

Hay diseños inconfundibles tan solo por su tipografía.

Otros más que combinan Excepcionalmente las letras con la imagen. Si alguna vez te has preguntado qué fuente se utilizó en tal o cual disco de tu predilección, te presentamos unos cuantos clásicos de gran belleza.

The Ramones. Los pioneros del punk en Norteamérica cuentan con una de las portadas más famosas en la historia. En su disco debut aparecen Johnny, Joey, Dee Dee y Tommy, recargados sobre una pared de ladrillos, todos enfundados en blue jeans y con chaqueta de cuero

negra. Sobre el desfachatado cuarteto luce el nombre del disco y de la banda, con toda la claridad de la Franklin Gothic.

Coldplay. Parachutes lanzó a la fama a Chris Martin y compañía hace ya quince años. La portada mostraba un globo terráqueo girando a toda velocidad irradiado por una luz anaranjada. El fondo negro hacía lucir muy bien la tipografía Albertus en blanco: “Coldplay-Parachutes”.

The Strokes. La geométrica y abstracta portada del Room on Fire, segundo álbum de la banda neoyorkina que causaba furor en los albores del siglo XXI, estaba llena de contrastes. Imágenes en espejo, colores opuestos, revólveres incompletos frente a frente. Lo único claro en la composición era la atractiva continuidad en Prismacon el nombre de la banda y de la obra.

Iron Butterfly. En plena era de la psicodelia, Iron Butterfly supo retratar visualmente el viaje sonoro de su canción más conocida, la interminable In A-

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Gadda-Da-Vida, con la fuente Chwast Art Tone, que parece concluir cada letra en pantalones acampanados, muy adhoc para la época.

R.E.M. Los fotógrafos Fredrik Nilsen y Anton Corbijin se encargaron de la portada del Automatic for the people, de 1992. Para completar el trabajo visual, los nombres de la banda y el disco quedaron asentados en minimalista Din 1451 al centro y en la parte superior de la imagen.

Talkin’ Heads. Debutaron con una muy poco inspirada portada. Sobre un fondo de un rojo absoluto, la leyenda “Talkin’ Heads: 77” en Times New Roman color verde de contorno negro. Si nos quedamos con el aspecto visual, no parece un disco muy atractivo, pero contiene el famoso sencillo Psycho Killer.

Ornette Coleman. Uno de los artistas que redefinió el free jazz y uno de sus discos clave. The Shape of jazz to come es una portada sencilla pero poderosa, con Ornette abrazando su saxofón y una tipografía Profil en un rojo muy intenso.

The Velvet Underground. No son una de las bandas más grandes del rock por todo lo que aportaron musicalmente, también nosREGALARON varias de las portadas más hermosas del género. En su homónimo debut y en el White light / White Heart,

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su ruidoso sucesor, utilizaron tipografía Kabel, de aspecto muy moderno. Para su disco con Nico, el que ilustra Andy Warhol con una banana, utilizaron la elegante Coronet.

Leonard Cohen. Songs of Love and Hate tiene por portada a un sonriente y joven Leonard Cohen.

Pero el diseño de John Berg está dominado por la tipografía Gothic que cubre completamente toda la parte central de la imagen.

Aphex Twin. Uno de los más grandes exponentes de la música electrónica es Aphex Twin. Richard D. James es el verdadero nombre de este Dj irlandés, cuyo más reciente trabajo en estudio es Syro. Con una imaginería fuertemente influenciada por el mundo digital, la portada Syro fue diseñada por The Designers Republica. Cuenta con una versión para el disco físico y otra para la de steaming. Ambas muestran el logo de James y unos datos crípticos en tipografía Décima Mono.

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esde hace más de una década, los bazares de diseño comenzaron a aparecer de manera sutil en la Ciudad de México con una oferta de productos que reúnen las siguientes características: originalidad, ideas novedosas, piezas únicas o limitadas y ser totalmente mexicanos.

Si bien hoy se encuentran bien posicionados y son visitados por muchísima gente cada fin de semana,esto no fue siempre así pues inicialmente el concepto de bazar no era muy bien aceptado entre los consumidores mexicanos, quienes los confundían con los diferentes tianguis típicos de la cuidad, y consideraban que el valor de los productos era demasiado elevado, porque no lo veían como lo que son: proyectos jóvenes de emprendedores nacionales que brindan productos de diferentes tipos desde gastronómicos que van desde chocolates, cupcakes, mermeladas y salsas orgánicas, así como diseño de interiores ofreciéndonos tapetes,lamparas o sillones,diseño de moda con blusas, sudaderas,bufandas e incluso zapatos y tenis pintados a mano, al igual que un poco de diseño industrial en lentes de madera, macetas y mobiliario. La propuesta de artículos crece día con día,y cada vez nos es más común ver bazares de diseño por todos lados, cada fin de semana, si no es en la colonia Roma o en la Condesa los podemos encontrar ubicados en el centro de la ciudad de México.

Existen dos tipos de bazares los fijos, como lo son Bazar Fusión y DIM y los itinerantes como Retro Bazar, Bazar Mexicanitas, Liebre Liebre, Tribu, bazar de talento creativo,Panic bazar, La pura vendimia, Bazar la ciruela, Bazar Vanitas, All Together Sale,Tráfico Bazar, por mencionar solo algunos.

Los bazares que ocurren de forma itinerante, los encontramos una vez al mes o cada dos semanas, estos eventos ya marcan una tendencia en la ciudad y cada vez van reuniendo

mayor cantidad de marcas independientes y visitantes cada edición.

Algunos otros solo los hacen una o cuatro veces al año,en ellos participan diseñadores con una carrera, más amplia, quienes no participan en ningún otro bazar, sino que a lo largo del año solo distribuyen su mercancía en sus distintas tiendas en línea, un gran ejemplo de ello es The Rooftop Sale y Lonja mercantil.

Pero llegamos a un gran punto en el que nos preguntamos: ¿Cómo empiezan los bazares en la Ciudad?

La gran iniciadora de los bazares como los conocemos hoy en día es Carolina Kopeloff, organizadora y fundadora de Fusión Casa de Diseñadores (el primer bazar en de diseño en México), Carolina recuerda que hace 10 años, a su llegada a México proveniente de Argentina, los bazares de diseño eran prácticamente inexistentes y fue una tarea difícil llegar al público que ciertamente no conocía, con un proyecto que entonces era único.

Fusión arrancó en diciembre de 2003 con Kopeloff haciendo accesorios y su amigo Manuel fabricando zapatos. Ambos comenzaron a organizar eventos itinerantes alrededor de la Ciudad de México a lo largo de nueve años, hasta fundar hace tres años lo que ahora es la casa de diseñadores en la colonia Juárez.

“Queremos acercar el diseño al público y al público al diseño”, comentó Kopeloff. Su bazar hoy alberga a más de 30 marcas de diseño y es visitado por alrededor de 15 mil personas mensualmente, a pesar de ser un bazar ya establecido cuenta con actividades diferentes cada fin de semana para darle un giro al lugar, dichas actividades están relacionadas con la temporada del año en la que se realicen.

Otro de los bazares que se encuentra fijo y cada fin de semana es visitado por infinidad de

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personas es DIM (Diseñadores Independientes Mexicanos) es una Asociación Civil que se constituyó desde el 2011, ubicado en Pasaje América, Madero No. 6 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

En el bazar puedes encontrar variedad de ropa, calzado, comida y artículos de uso personal,para el hogar, todo hecho las manos jóvenes de mexicanos.

Ya hablamos de como empezaron los bazares fijos en la cuidad, pero ¿Cómo empezaron los itinerantes? Que son los que cuentan con mayor número de afluencia cada fin de semana.

Empecemos por el Rey de los bazares en estos ultimos meses. En 2009, con amigos de la preparatoria, Mariana Valdelamar fundó Tráfico Bazar, con un proyecto pequeño de tenis pintados a mano. Seis años más tarde, el bazar es visitado por más de 10 mil personas por fin de semana y junta entre 90 y 100 marcas en cada edición las cuales se hacen cada mes o veinte días..

Tráfico se encuentra en el Centro Gallego en la colonia Roma en la calle de Colima y en otras ocasiones ha estado en Casa Jalapa de manera simultanea, en donde son Pet friendly, ubicado en la calle de Jalapa 90 en la Colonia Roma Norte.

En el cual podemos encontrar, un área de comida ubicada en la entrada del Centro Gallego, y en bazar como tal en la parte interior del mismo,en el se comercializan joyería textil, y de oro viejo,lentes de madera o de patineta, capas,vestimenta original para los más pequeños del hogar,zapatos e innovadoras macetas de dinosaurios y calaveras entre otros artículos.

En los últimos mes Tráfico ha presentado una variante llamada La nueva Sociedad, la cual se presenta una semana o dos después de

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Tráfico en Casa Jalapa.

Lonja Mercantil el cual, surge en 2010 de la mano de Joana Ruiz y Mariana Aguilar, sucede sólo cuatro veces al año, con el objetivo de promover y enaltecer lo hecho en México.

Es una plataforma inspirada en los tradicionales mercados sobre ruedas, que ha cambiado la forma de consumir diseño nacional al ofrecer una experiencia única de compra,puesto que, apoya e impulsa el comercio local sustentable mostrando el trabajo de más de 250 diseñadores y productores mexicanos “Buscamos que cada propuesta tenga su propio estilo, que sean originales y proyectos constantes. Tenemos un comité de selección que hace la curaduría y elige quién entra y qué propuestas son adecuadas para cada edición”, nos explica Mariana.

La lonja es un evento público que sucede en distintos espacios públicos en donde los propios diseñadores venden sus productos y se reúnen personajes que representan a la cultura contemporánea de nuestro país como chefs,arquitectos,artistas,músicos y cineastas.

Cada edición de la Lonja mercantil es diferente, son un evento comercial itinerante que promete siempre presentar nuevos diseñadores.

En Lonja mercantil puedes encontrar: Joyería Accesorios Moda Mobiliario Objetos de diseño Vintage.

Artesanía Plantas Libros Música Comida y bebida “Hemos tenido mucha competencia últimamente con otros bazares, pero nuestro proyecto es sólido

y se ha mantenido por la curaduría. Buscamos que nuestros expositores sean originales y de alta calidad”, comenta Joanna Ruiz.

The Rooftop Sale, la primera edición de este fue en 2012 organizado por Ana Victoria Calderón e Hilda Palafox “Poni”,en cual participan ilustradores, diseñadores y marcas independientes, dicho bazar nos ofrece el plus de poner música en vivo ya sea con Dj set invitando a locutores de estaciones de radio como Reactor 105.7 o Ibero 90.9,o bien bandas emergentes para crear un buen ambiente y complacer al público asistente, sus organizadores argumentan que es algo más que una venta, es una reunión, convivencia entre artistas y el público asistente.

Giovanni Zúñiga y Ruth Ibañez, fundaron Retro Bazar en octubre de 2013, ofreciendo marionetas y artículos decorativos pintados a mano, ellos mismos nos cuentan como era el mundo de los bazares hace unos años atrás.

“Es muy difícil encontrar puntos de venta, en los bazares que hay nos rechazaban, no contestaban los mails o hay algunos donde sólo confluyen amigos y no les brindan espacio a marcas nuevas”, dijo Ibáñez.

Retro Bazar reúne en la colonia Roma a al menos a 60 marcas en un espacio que ellos rentan y acondicionan para los expositores, quienes rentan el espacio por entre mil cien y mil quinientos pesos, por el fin de semana que dura el evento.”

Opciones de bazares que encontramos en la cuidad Bazar Mexicanitas Se realiza un sábado cada dos meses en La Faena, en el Centro Histórico. Entre las vitrinas de trajes de luces y motivos taurinos se insta22

lan los stands con propuestas emergentes de diseño mexicano. Éstas se caracterizan por la buena calidad de sus productos, su manufactura controlada y mucha creatividad mexicana.

Tribu bazar de talento creativo.

Este bazar, sucede regularmente en la colonia Roma. En el puedes encontrar una gran cantidad de objetos, propuestas y articulos de colección. A este bazar lo representa la unidad que hay entre sus expositores,lo cual puedes notar porque entre todos se ayudan a promocionar sus productos como si se tratara de una tribu.

Bazar La ciruela Este bazar sirve para todo aquel que quiere curiosear entre sus decenas de expositores en un ambiente cálido y buena onda.

Este se realiza cada tres meses y su locación varía por lo que tienes que estar al pendiente de sus redes sociales para enterarte de donde se realizará.

Preloved Grunge Una extensión de Bazar La Ciruela pero en su versión Vintage., se realiza en la misma cede, Colima #184. Aquí encontrarás objetos inigualables y en buen estado a precios accesibles, piezas únicas y simplemente hermosas, desde bolsos, armazones, artículos para decoración, mezcal, comida, accesorios y zapatos.

All Together Sale Incluye a más de 15 marcas independientes, en su mayoría propuestas jóvenes entre las cuales podemos destacar el diseño de modas con vestidos delicados con telas traslúcidas y estampados exóticos, así como accesorios y souvenirs estilo japonés, generalmente estampados con lindos diseños hechos por sus creadores, es el bazar ideal para renovar tú guardaropa.

Panic Bazar DF, Cancún y Mérida son sus paradas. Este Bazar es uno de los que lleva más tiempo haciendo sus eventos, para ayudar a promocionar algunas buenas marcas independientes nacionales que no están a la vista de todos. También es bastante variado y puedes encontrar ropa, joyería, tazas y libretas estampadas, cosméticos y jabones artesanales, postres, zapatos,mochilas y mucho más; todo, claro, de diseñadores mexicanos.

Liebre Liebre Desde 20013, ubicado en la calle de Bolívar 8, en el Centro Histórico, a la vuelta de la estación Metro Allende, el cua se realiza el primer fin de semana de cada mes, en el puedes encontrar Joyería, accesorios para ciclistas, juguetes tejidos, ropa,accesorios para tu teléfono celu-

lar, playeras,zapatos y botas sublimadas con diseños personalizados,tazas,termos libretas estampadas,stikers, y sin número de productos. ¿Por qué han creccido tanto los bazares en tan poco tiempo?

Si bien ya vimos que fundar un bazar de la nada no es tarea sencilla hay que trabajar mucho para que tanto el publico como los expositores crean en el, y se arriesguen a asistir.

Como ya lo mencionaba anteriormente, cada fin de semana hay bazares en la cuidad de México y la lista es interminable, cada uno cuenta con un concepto diferente, pero se dirigen a un Target en específico hablando de las necesidades del consumidor por los productos que presentan así como, por el poder adquisitivo de la zona, me he percatado de que los que se ubican en la zona centro cuentan con precios más accesibles comparados con los de la colonia Roma Norte.

Hacer estos bazares de diseño es una de las nuevas tendencias que se ha propagado con mayor rapidez, ya que la necesidad de tener espacios para mostrar y comercializar su trabajo es una de las principales preocupaciones de las marcas independientes.

Es admirable lo que estas marcas han logrado en los consumidores quienes aprecian la oportunidad de conocer las cosas que se producen de manera local y disfrutan de adquirir los productos que nos ofrecen, teniendo la SEGURIDAD de que forman parte de series casi exclusivas.

De la mano del diseño independiente y su contacto con el público podemos lograr fomentar una cultura del diseño en la sociedad Mexicana, para que este sea valorado como se merece.

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Marcas a seguir por sus propuestas Niños feos Te cautivara con sus ilustraciones de chicos poco agraciados con un semblante de tristeza, pero impregnados de ternura. Un proyecto del diseñador Marco Encino, quién describe su estilo como : -Pequeñas criaturitas como tú, traviesos y tiernos, cultivan musgo en las rocas y habitan en el árbol más cercano al arroyo.

Bartardines Un proyecto de ilustración en el cual la mente creativa es Víctor Mendoza, detrás de cada una de las ilustraciones, toma elementos de la vida cotidiana, frases comunes y situaciones diarias para darles la vuelta, ofrecer otra interpretación lingüística; pero, lo más importante: logra sacarnos una sonrisa.

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Marimba Es una marca de joyería y accesorios textiles cortados en láser y terminados a mano, creada por la Diseñadora Textil Pilar González a principios del 2014.

Con diseño únicos Marimaba hará que te enamores de sus variados artículos.

Horsehead Partiendo de la ilustración como medio principal está marca nos presenta un mundo de posibilidades y encuentros entre lo mágico y lo cotidiano utilizando representaciones animales y elementos fantásticos como unicornios y otros animales dando como resultado imágenes con sentido del humor e ironía.

TIPOGRAFÍA CREADA A PARTIR DE FAMOSAS PORTADAS DE DISCOS

U

na interesante propuesta de tipografía retoma porciones de varias portadas discográficas clásicas para completar los diferentes tipos del alfabeto.

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Se trata de una propuesta visual de la diseñadora e ilustradora italiana Priscilla Fois MissK en la que álbunes es de artistas como Iggy Pop, Patti Smith, Sonic Youth, Rolling Stones, Arcade Fire, The Sex Pistols forman parte de las 26 letras del alfabeto. Al final, cada tipo es de distintos estilos tipográficos, lo que le da esta serie una variedad visual que se redondea por la gama de formas propias de cada célebre vinilo.

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10 BANDAS CON LOGOS INCONFUNDIBLES

Por: Vania Castaños

Hacer una lista de “Los 10 mejores logos de bandas” es casi tan difícil como que México gane el mundial o que Chabelo deje su programa dominical. Hicimos nuestro mejor intento y aquí les dejamos una lista, de no los mejores logos pero sí los que consideramos son más representativos y le han dado identidad a las bandas.

The Rolling Stones La leyenda cuenta que fue el propio Andy Warhol quien diseñó el logo, pero eso no es verdad.

El encargado de crear los labios rojos con la lengua de fuera fue un joven diseñador: John Pascher, quien entonces era estudiante del Real Colegio de Arte en Londres. La confusión con Warhol viene porque éste diseñó la portada de Sticky Fingers, primer disco editado por la propia disquera de Los Rolling. Hace unos años, cuando la banda cumplió 50 años, rediseñaron el logo añadiéndole brillo y cambiando el rojo por un tono menos quemado.

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Weezer Probablemente no entiendas mucho la W de la banda o pienses que es algo simplona, pero la fuerza del logo de Weezer se libera cuando vas a ver a Cuomo en vivo y esa “simple” W, diseñada por el baterista Patrick Wilson, aparece en pantalla y el público empieza a replicarla. Entonces, no podemos hablar de la W como un logo sencillo sino como la primera señal que desencadena toda una serie de reacciones que incluyen a cientos de fans imitando el logo, lo que hace de esto no sólo una marca, pero un momento muy especial.

Nine Inchs Nails Es bien sabido que elegir un nombre que se abreviara fácilmente fue clave principal para que Trent Reznor eligiera el complicado nombre Nine Inch Nails –refiriéndose a los clavos de

9 pulgadas que le clavaron a Jesucristo-, así que usar un logo con sólo las letras principales fue su mayor éxito. Reznor, junto con Gary Talpas, quien también ha trabajado con Marilyn Manson, hicieron este logotipo en 1989 inspirado en la tipografía de Remain in Light de los –casi genios- Talking Heads.

mitad cara/mitad edificio de una de las bandas inglesas más importantes los 80.

The Beatles

Este es otro ejemplo de cómo los logos se vivifican en los conciertos y es que, ver este gran crucifijo en medio del set de los dj’s es algo alucinante.

La música de este par de franceses está llena referencias religiosas, el nombre del primer disco, las canciones y las letras son dedicadas a la religión pero, Justice “modernizó” la cruz y la adaptó a su show. Ahora, son casi, dueños de cualquier cruz con luz que veamos en la calle y que inmediatamente nos recuerde a ellos.

Claro, el cuarteto de Liverpool no podía faltar y es que, aunque realmente su logo no tiene nada de especial, la tipografía y acomodo de las letras es algo que casi cualquier ser humano podría identificar. Fue creado en 1963, por Ivor Arbiter, el dueño de la tienda de instrumentos donde Ringo compraba sus baterías.

El trueque fue que, a cambio de todo un set de bombos, The Beatles iban a poner el nombre de la tienda y de la banda en sus instrumentos, así que, Arbiter se encargó de hacer el diseño de las estampas con su marca y con la nueva marca de Paul, Lennon, Ringo y Harrison. La idea de Brian Epstein, manager de la banda, era que sobresaliera la palabra Beat, y así fue como se hizo.

Bauhaus

Misfits

Tomando en cuenta que el nombre de la banda fue tomado de uno de los movimientos de diseño y arquitectura más importantes de la historia, no podíamos dejar su logo a un lado. Alguna vez, David J, bajista de la banda, afirmó haber robado el logo por allá de 1978 y eso es todo lo que sabemos del circulo

Al César lo que es del César, dicen por ahí y la verdad es que, aunque lo mío, lo mío, no son los Misfits, su logo es uno de los más impactantes en la historia de la música. En 1979, el vocalista de la banda vio el cráneo en el cartel de la serie “The Crimson Ghost” y desde entonces decidió adaptarlo para Misfits, lo que quedó perfecto para reflejar el horror-hardcore–heavy punk de sus integrantes.

Justice

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La imagen del cráneo junto al nombre de la banda han sido impresas miles de veces en playeras, stickers y parches lo que han hecho que su marca siga presente en cientos de rudos fans.

Sex Pistols Estos chavos liderados por Sid Vicious fueron los creadores de un nuevo movimiento dentro de la música. Rebeldes, altaneros, anarquistas pero también artistas, Sex Pistols fueron los responsables de traer el punk a escena en los años 70 y su logo lo reflejaba totalmente. Creado por Jaime Reid, un artista alternativo de Inglaterra, las letras recortadas y acomodadas “desacomodadas” fueron el emblema de la banda que puso a headbangear a muchos.

AC/DC Diseñado por el vicepresidente y el director de arte creativo de Atlantic Records, la disquera que ahora pertenece a Warner Music y en la que muchos años firmaron AC/DC, el logo de la banda es un ejemplo de mercadotecnia pura. Después de que el logo hiciera su debut en “Let There Be Rock”, la gente comenzó a identificar más a la banda y ahora, como pasa con Misfits, podemos ver a miles de fans haciéndoles publicidad gratuita con parches o stickers everywhere.

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The XX Aquí podría poner otros cientos de logos de bandas que fueron marcaron la escena musical, pero no quería terminar este conteo sin mencionar a los ingleses The XX y es que, son la muestra de que algo sencillo pero bien pensado funciona más que algo muy complicado. Un par de X o en su defecto sólo una es lo que se puede ver en sus portadas, en pantallas de sus presentaciones y claro, en todas las playeras que venden los tianguistas afuera de sus conciertos. Hoy por hoy, es difícil ver un par de X y no pensar en Romy, Oliver y Jamie.

9 LUGARES LLENOS DE DISEÑO EN LA CDMX

La cuidad de llena de diseño todos los días Por: José Ignacio

Esta semana celebramos junto al Abierto Mexicano de Diseño la efervescencia creativa que hay en nuestro país; nunca antes había habido tantos estudios y diseñadores provenientes de México con tanto éxito en todo el mundo. Pero no sólo se trata del éxito internacional, sino de lo que este nuevo talento puede hacer en su lugar de origen.

Cielito Querido Sí, Cielito Querido Café es una cadena de franquicias, pero con un diseño muy bien pensado detrás, producto de ESRAWE Studio. Cielito se inspira tanto en los rotulistas latinoamericanos como en la gráfica de productos en antiguas tiendas de raya. De esta manera se genera un nuevo lenguaje gráfico que toma la historia como eje, y la reinventa para atraer al consumidor.

Poco a poco, México se está llenando de diseño y uno de los epicentros de esta insaciable creatividad es la Ciudad de México.

En cada esquina hay un accidente cotidiano que se puede transformar en diseño; desde los puestos que los vendedores ambulantes levantan con una lona y un palo de escoba, hasta los huacales que sirven como cunas en los mercados; pareciera que los mexicanos nacieron con el diseño implantado en sus mentes.

Más allá de las construcciones accidentalmente artesanales inherentes en las calles de México, hay una infinidad de espacios que son diseñados y planeados para evocar belleza y estética; una especie de orden que se basa en tendencias y costumbres actuales. Nos dimos una vuelta por la CDMX, y estos son 10 lugares que tienen un diseño único. ¡Visítalos!

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Hum San Ángel Una hermosa tienda de telas en San Ángel, pero lo atractivo no es el producto con el que comercializan, sino el diseño del interior, trabajo de Studio Numo. El espacio arquitectónico sugiere una estética sumamente sofisticada y contemporánea con una clara influencia de la India, de donde provienen las telas que venden.

Dirección: Amargura #17, San Ángel, Álvaro Obregón, Ciudad de México.

establecimiento que estaba antes, y de ahí resurge un nuevo concepto gastronómico. Una experiencia deliciosa y estética.

Dirección: Havre #69, Cuauhtémoc, Colonia Juárez, Ciudad de México

Mercado Roma

Fonda de San Diego La Colonia Juárez es una zona que está resurgiendo del olvido, y en la que las industrias creativas están acoplándose, ya sea a través de oficinas, tiendas, restaurantes, galerías o espacios dedicados al arte. Uno de estos lugares es la Fonda de San Diego, un espacio para comer rico a precios accesibles, y con un diseño impecable. El lugar toma el nombre del 32

Uno de los diseñadores mexicanos más reconocidos internacionalmente es Ignacio Cadena, quien ha diseñado piezas por todo el mundo, y que por supuesto, no se ha olvidado de su país. Su firma, Cadena + Asociados, fue la responsable de diseñar el Mercado Roma, un espacio gastronómico en la Colonia Roma que no sólo invita a comer, sino a disfrutar de todo el espacio.

Dirección: Querétaro #225, Cuauhtémoc, Colonia Roma, Ciudad de México

Pulquería la Nuclear

Puebla 109 Uno de los mejores restaurantes de la Colonia Roma, y eso no se discute. El chef y dueño del lugar, Eduardo García tiene un menú impecable, pero lo que adereza este grandioso espacio es su diseño hecho por Savvy Studio.

Desde su fachada de principios del S. XX, hasta la manera en la que están acomodadas las sillas, Puebla 109, es un lugar lleno de diseño.

Otro gran espacio en la Colonia Roma lleno de diseño, tal vez un poco accidental, pero igual de estéticamente atractivo que los demás en esta lista. A pesar de no ser un espacio diseñado por un estudio, el lugar evoca a las pulquerías tradicionales de México, con toques provincianos únicos. !Ven y tómate un rico pulque!

Dirección: Orizaba #161, Cuauhtémoc, Colonia Roma, Ciudad de México

Dirección: Puebla #109, Cuauhtémoc, Colonia Roma, Ciudad de México

Tori Tori Lounge Dos fueron los responsables de crear la perfecta amalgama entre el diseño, la arquitectura y la gastronomía. Se trata de Michel Rojkind y Héctor Esware, con sus respectivos estudios de arquitectura y diseño. Ubicado en la Colonia Polanco, este es uno de los restaurantes japoneses más hermosos y deliciosos de la 33

Ciudad de México. El lugar es alucinante, pero también lo es la comida con sazón del país del sol naciente.

Dirección: Anatole France 71-B, Miguel Hidalgo, Colonia Polanco, Ciudad de México

Hotel Carlota El HOTEL Carlota es uno de los monumentos al diseño más grandes en nuestro país, ya que en cada uno de sus rincones, cuenta con la colaboración de algún artista o diseñador nacional. El proyecto fue propuesto por el arquitecto Javier Sánchez, experto en restauración de edificios, quien junto a los diseñadores Ignacio Cadena y Jorge Madahuar, se dieron a la tarea de crear este hermoso edificio.

Dirección: Río Amazonas #73, Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Vértigo Nacida de los restos de la tienda KONG! en la Colonia Roma, el Dr. Alderete decidió abrir esta galería con el propósito de promover la ilustración y el arte emergente.

Dirección: Colima #23, Cuauhtémoc, Colonia Roma, Ciudad de México

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