EJEMPLAR
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Barbara Mori y la realidad de los sueños
ARTÍCULOS EN INGLÉS With articles in English
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kflkvjlkjklvnfjes una publicación mensual de OBS Organization Business Services, S.C. Plaza Madrid 3, piso 6, oficina 601, col. Roma, delegación Cuauhtémoc, México, D.F. C.P. 06700. Tel. 5207 7806, 5207 8066. Año 2. Número 27. Septiembre 2015. Editor responsable: Roberto Oliva Miranda. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización y por escrito de los editores. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de licitud de título y contenido 16048, expediente CCPRI/3/TC/13/19988. Certificado de reserva de derecho al uso exclusivo del título 04-2013-0807114391800-102. Preprensa digital e impresión: Compañía Impresora El Universal, Allende 176, col. Guerrero, Ciudad de México, C.P. 06300. Tel. 5117 0190.
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Festejamos nuestro mes patrio como nos
gusta hacer fiesta a los mexicanos: con comida y bebida, ¡sí señor! Encontrarás, en nuestra sección Top 5, comida mexicana gourmet, creación de los mejores chefs asentados en la ciudad. En Gastronomía, te presentamos los restaurantes más típicos de nuestra Capital que no solamente tienen la mejor comida mexicana tradicional, sino que también ofrecen un gran ambiente nacional para sentirnos aún más en casa. Y por supuesto, no podían faltar nuestras bebidas nacionales, por ello te proponemos un Viaje interior por el museo donde nos enseñan que esa típica escena de las películas de Pedro Infante, en las que se tomaba de un solo trago el tequila o “chupando” directamente de la botella, es un crimen para la nobleza de la bebida proveniente del agave azul y para su primo, muy de moda, el mezcal. Ambas bebidas deben tomarse, dicen los expertos, “a besitos”, solo de esa forma uno puede saborearlas y disfrutarlas al máximo. Pero el orgullo mexicano no solo tiene que ver con comida y bebida, y ya traspasa las fronteras. Aquí te contamos sobre esas grandes empresas que empezaron como negocios familiares en nuestro país y que hoy son estandarte en todo el planeta de la fortaleza y la calidad de la que los mexicanos somos capaces de lograr. Y si de mexicanos hablamos, en esta edición los tenemos de a montones, pa’ presumir. Ahí está Esrawe, el diseñador que ha dejado por toda la ciudad una estela de creatividad… en el Plaza Condesa, en los hoteles Hilton y Marriot de Santa Fe, en locales superoriginales como Casa del Agua, pero sobre todo, en las decenas de Cielitos Queridos que dan una muy buena batalla contra los gigantes globales. Y sí, Bárbara –en nuestra portada– no nació aquí, pero para nosotros ya es nuestra, nos la apropiamos y la presumimos por su impactante belleza, generosidad, bondad, talento, inteligencia y empuje. Espero que disfrutes de esta edición y que tu corazón se llene de fervor patrio como nos sucedió a nosotros mientras la hacíamos para ti. Finalmente, ha llegado el momento de despedirme. Ha sido para mí un honor dirigir Capital55 hasta esta edición, una revista que me ha permitido conocer más a fondo mi ciudad y amarla aún más de lo que la he querido desde niña. Permítanme decir: ¡Viva México! ¡Viva la Ciudad de México! ¡Que viva Capital55!
Ana María Echevarría
Contenido AÑO 2 No. 27 SEPTIEMBRE 2015
EN PORTADA FOTOGRAFÍA: URIEL SANTANA
Deseo
17 Entrevista. Fernando de la Mora y su celebración del mes patrio en el Auditorio Nacional.
62 Círculo Universitario. Los estudiantes del IPN mantienen en alto la robótica de competencia.
18 Beats. Las recomendaciones del mes, Natalia Sosa y el jazz de Matías Carbajal.
63 Entrevista. Logros y metas del nadador de aguas abiertas, Samuel Neri.
22 Mundo digital. Dispositivos novedosos y utilitarios al cien.
64 Empresa de Éxito. Ánima Estudio y la imaginación en movimiento continuo.
24 Itinerante. 30 Años del terremoto del 85 en el Museo del Estanquillo.
66 Amor al prójimo. Produciendo Compromisos A.C. le apuesta a una mejor calidad de vida.
4 Prográmate. Las experiencias que no debes perderte este mes.
26 Entrevista. Miri Higareda ilumina la pantalla.
5 Entrevista. Mariana Garza y su camino en el teatro.
28 Imprescindibles. Marcas y diseñadores que ponen en alto el nombre de nuestro país.
6 Arte. Arte Islámico en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. 8 Entrevista. Nailea y su capacidad actoral, reclutadas para el cine. 10 Escaparate. Plaza Villa San Jacinto. 11 Entrevista. Israel Cárdenas y sus Dólares de Arena. 12 Pantalla. Cine mexicano de estreno. 13 Entrevista. Geraldine Chaplin.
Entre líneas 32 En la mira. El nuevo campus de la universidad CENTRO: magno y creativo. 34 Capitalino del mundo. Héctor Esrawe, figura importante del diseño industrial. 38 A fondo. ¡Viva México! Algunas figuras nos dan motivos para festejar.
Actualidad
14 Itinerante. Muestras: Niños del Siglo XIX e Historia Adulterada.
42 En Portada. Bárbara Mori y los proyectos que realmente quiere desarrollar.
16 Letras. La última entrega de Daniel Espartaco.
48 Reportaje. El Ángel de la Independencia, símbolo de la ciudad. 54 Entrevista. Feggy Ostrosky, sobre los patrones que hay que cambiar para una sociedad más sana.
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56 Especial. Las empresas mexicanas que han conquistado al mundo.
Balance 60 Nuevos Negocios. El Club de los Caballeros innova con sus Style boxes para hombres ejecutivos.
Placer es... 68 Top 5. Los sabores de México que resumen identidad, color y gozo culinario. 70 Viaje Interior. Museo del Tequila y el Mezcal. 74 Bienestar. El Temazcal, uno de los rituales ancestrales para la salud y el bienestar. 76 De Viaje. Haciendas, los mejores lugares para disfrutar nuestras raíces al vacacionar. 78 Gastronomía. Cuatro sitios con sabor mexicano que no hay que perderse en la Capital.
Flashback 82 El Trunk show de Perugia por Camila Sodi y la Muestra Internacional Arte a Domicilio. 84 Paraíso Urbano. Monumento a Los Niños Héroes.
Deseo
Prográmate
Septiembre Antes de entrar en la recta final del año, presentamos varias opciones para disfrutar septiembre con un poco de todo: música, espectáculos, gastronomía y diversas expresiones artísticas.
2 - 27 CORTEO CIRQUE DU SOLEIL LUGAR: Gran Carpa Soleil PRECIO: $946 a $2,302
24-27
10 - 11
ZONA MACO Nuevamente el Centro Banamex es la sede de dos ferias simultáneas presentadas por ZONA MACO. Por un lado, la segunda edición del SALÓN DEL ANTICUARIO, el foro de exhibición y venta con un gran despliegue de joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, plata, tapices, textiles, libros, manuscritos y otros objetos de reconocidos anticuarios nacionales y extranjeros, así como esculturas, pinturas y dibujos que datan de antes de 1950. De la misma forma, se realizará ZONA MACO FOTO, la primera feria dedicada a la fotografía y video, con 25 galeristas internacionales.
LUGAR: Auditorio Nacional HORARIO: 20:30 h. PRECIO: De $377 a $2,540
MÁS INFORMACIÓN EN: zonamaco.com
ÓPERA TURANDOT, PUCCINI
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A un costado del Palacio de Bellas Artes, el público podrá presenciar la transmisión en alta resolución de esta obra maestra desde el Festival de Bregenz en Austria así como el documental Giacomo Puccini, El fin de la Voz. LUGAR: Explanada Ángela Peralta del
Palacio de Bellas Artes
HORARIO: 19 h. PRECIO: Proyección gratuita
24 - 27 WINE & FOOD FESTIVAL Después de cuatro ediciones efectuadas en Cancún y la Riviera Maya, llega a la Capital el festival que celebra los sabores de México, España, Francia y Nueva York. Una reunión de los mejores chefs, enólogos y sommeliers del mundo en diversas sedes de la ciudad. MÁS INFORMACIÓN EN: wineandfoodfest.com/es
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Entrevista
Un teatro que convoca
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mpezó en el teatro y sigue en él. Aunque conocida por mucho tiempo como un elemento fundante de la famosa banda juvenil Timbiriche, Mariana Garza es una consumada promotora y ejecutante teatral. Basta hablar de su vigente actuación en la obra Lobos por Corderos y de la gestión que hace en sus dos teatros: el Foro Lucerna y el Teatro Milán. De la mano de su esposo, abrió a finales del año pasado estos foros que ella definió como dos proyectos salidos de su profundo amor por el teatro. Su esfuerzo sigue en ellos y en su participación en obras como Monólogos de una Vagina y Lobos por Corderos, donde comparte escenario con Mónica Huarte, Fernanda Borches y Alex de la Madrid, bajo la dirección de Reynolds Robledo y Daniela Padilla. Cuéntanos de Lobos por Corderos. Es un proyecto que a todos nos entusiasma mucho por el tema que toca, nos parece importante que se plantee. Es una situación que desafortunadamente
Deseo
Proveniente de una dinastía de artistas, Mariana Garza domina el teatro desde todos los ángulos: como actriz, productora y promotora de esta disciplina.
está ocurriendo y se reinventó para que sucediera de una manera específica en la obra (los personajes se enfrentan a la pérdida y la posibilidad de “resarcirla” con una compensación económica); creo que muchas personas se podrán sentir representadas de alguna manera. El texto no ofrece ninguna solución al conflicto, simplemente ofrece hablar de él, cuestionarnos si vamos a permitir que siga sucediendo el hecho de que en lugar de pedir justicia e ir hasta las últimas consecuencias, de pronto haya mucha gente a la que la paren ofreciéndole dinero; esto sucede desde la mordida más pequeña, hasta las cantidades más grandes. Es una obra que convocó al público para financiarse, a través de Fondeadora. Cuando me llamaron y me dieron el texto, me encantó la historia y me gustó que no estaba planeada como normalmente sucede con otros proyectos. Para mí es nueva esta manera de producir por medio de Fondeadora; sinceramente me da pudor. Es una buena iniciativa, me
da mucho gusto que apoyen cosas muy importantes, muy bonitas. Estar en un proyecto así me da… vértigo, pero afortunadamente la gente respondió increíble y se rebasó la meta que había. Creo que Fondeadora ayuda a esto, al “quiero que suceda algo”, y entre todos vamos a generar que pase (público y equipo de la obra), y entonces le vamos a dar mucha más importancia que si simplemente como espectador vamos, pagamos el boleto y vemos la obra. Creo que esta obra en particular, conviene a esta estrategia de invitar a la gente y que sienta pertenencia, que sienta que es parte de lo que se quiere decir en la obra. Esto habla de algo que a mí me gusta mucho, que es crear sentido de pertenencia con las cosas. Creo que una de las razones por las que se deben de llevar textos a escena, es para eso, para buscar cómplices de la historia, de los personajes, de sus necesidades, de sus carencias. Y aquí se lleva hasta allá, a que se genere –o no– el proyecto con muchos cómplices. Yo creo que justo es lo que quiere la historia: movernos.
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Arte
Lo Terrenal y Lo Divino:
Arte Islámico de los siglos VII al XIX Esta es la última llamada para visitar la magna exposición que despliega un acervo de casi 200 obras de artes decorativas, pertenecientes a la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
L
a exhibición de arte islámico más grande que se ha presentado en la Capital, está a unas semanas de concluir, un recorrido a través de 13 siglos de cultura milenaria en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, proveniente de los territorios que ahora ocupan Marruecos, Siria, Irán, Irak, Egipto, España, Turquía y Afganistán. Esta excepcional selección de obras maestras originales, incluye manuscritos, textiles, cerámica, cristales, elementos arquitectónicos, joyería e innovadores utensilios, repartidos de forma cronológica a través de nueve núcleos temáticos. Así, se abordan tópicos como la fe, la caligrafía y su profunda conexión con el Corán, los elementos naturales como la luz y el
agua, además de un repaso por diversas etapas de creación durante el medioevo y el periodo de grandes imperios. Como parte del concepto museográfico, cada uno de los pasos entre las salas cuenta con muros en forma de arcos ojivales y celosías con clara referencia al arte islámico. Entre las piezas más destacadas de esta exposición, se encuentran la alfombra Ardabil, un espectacular textil de siete metros realizado en seda que data de 1539; la sección de un mihrab iraní de principios del siglo XIV, elemento arquitectónico representativo de las mezquitas y otros lugares de oración musulmanes; un artefacto astronómico para medir la altitud de las estrellas, el sol o la luna; así como la pieza más antigua, un panel de hueso de la segunda mitad del siglo VII y principios del VIII, cuyo sutil tallado en relieve con decoraciones de vides y tréboles, es típico del periodo islámico temprano en Egipto. Sin duda, esta muestra brinda al público la oportunidad de revalorar las soluciones estéticas que sirvieron de vehículo para la creatividad, además de ser un acercamiento a la trascendental influencia islámica en el mundo, con tradiciones y costumbres también heredadas a México desde el periodo virreinal.
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Deseo
Entrevista
Nailea Más natural que nunca
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La actriz de 45 años luce mejor que nunca. Ha ganado años con gracia, ha aterrizado mucho más su personalidad y ha redimensionado magistralmente su carrera de más de tres décadas, fluyendo en la pujante industria cinematográfica actual.
ailea Norvind es toda una referencia de una época televisiva que captó mucha audiencia hacia finales de la década de los 80, en la que la telenovela Quinceañera, que sirvió de parangón de toda una generación de actores nacionales, se volvió un fenómeno en el país. En aquel momento, Nailea ya tenía muchas más tablas que algunos de los actores y actrices con los que participó en la novela. Su carrera inició desde temprana edad, gracias al acercamiento artístico que tuvo con su madre, actriz, modelo y terapeuta de ascendencia rusa.
La televisión y el teatro definieron su carrera artística por mucho tiempo, sobre todo en papeles antagónicos. Luego de retirarse por ocho años y con un regreso distinguible en televisión, ha encaminado su carrera hacia las series televisivas y al cine –desde hace unos cinco años–, participando en cintas como La Otra Familia, Después de Lucía, y series como Capadocia o Crónica de Castas. Entre sus más recientes y destacables participaciones está su actuación en El Incidente, cinta de suspenso y terror psicológico de Isaac Ezban, que se estrena en este mes; y también Chronic, drama de Michel Franco, con la participación de Tim Roth, película premiada como Mejor Guión en la pasada edición de Cannes. Te vemos como pez en el agua haciendo cine. Le tengo mucho respeto al cine porque es una de las cosas que más valoro, que más me fascinan. Además, a estas alturas soy muy exigente por tan buen cine que he visto aquí y en el mundo (lo mismo me pasa con el teatro), entonces me queda muy claro que yo no quiero hacer cualquier tipo de cine. Cuando era jovencita, el cine que estaban haciendo era el de ficheras; no teníamos la industria que se está gestando ahora. Entonces está padre para mí porque siento que es un terreno nuevo, donde tengo mucho más que dar, donde cada vez que me llama un director, encuentra más facetas de Nailea que no había tenido oportunidad de explorar. Luces satisfecha con las cintas que has hecho. Tiene que ver con que me queda muy claro que allí es donde quiero estar, para mí eso es ser actriz. También llego a un momento de vida donde siento que he participado en los proyectos de muchos otros, que me exigen moldearme a lo que ellos necesitan de mí, pero ahora yo estoy cuidando mucho lo que yo necesito. Creo que ya tengo mucho qué ofrecerles desde aquí adentro (y se toca el pecho). Y curiosamente, el teatro –que siempre ha sido una constante en mi vida desde que tengo seis años– es el que me ha dado los mejores papeles que me han llegado, pues los directores me han ido a ver y de allí me han llamado para otros proyectos. Eres buena actriz, ahora en tu mejor edad y por suerte para nosotros, con un rostro natural, sin rellenos ni arreglos plásticos… Algunas veces me han dicho que no he sido aprovechada, pues… aquí estoy toda.
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Deseo
Escaparate
Plaza Villa San Jacinto
En el corazón de San Ángel Eventos artísticos, culturales y un despliegue de productos 100% mexicanos, conviven en perfecta armonía en un ambiente arquitectónico de gran belleza.
T
ras una exitosa renovación encabezada por arquitectos egresados del Taller Max Cetto de la UNAM, un antiguo inmueble con extraordinario pasado histórico que data de finales del siglo XIX, se transformó en un centro comercial y cultural al sur de la ciudad. Fueron seis años los que tomó la restauración de la casa de campo que alguna vez perteneció al escritor y político mexicano Manuel Payno, hasta llegar a convertirse en este espacio ganador de un premio de interiorismo, que conserva sus vitrales, candiles y jardines. Como detalla Javier Torres, asesor cultural de la Plaza Villa San Jacinto, la intervención arquitectónica dotó de modernidad a una casona muy bella que actualmente es la sede de galerías de arte, restaurantes y una decena de comercios de diversos tipos, además de ofrecer dos foros al aire libre que dan cabida a un extenso programa de espectáculos y eventos, desde conciertos, hasta obras de teatro y exposiciones. De igual forma, sus grandes terrazas cuentan con un sistema de azoteas verdes, un ambiente natural para llevar a cabo presentaciones de libros, exhibiciones o actividades artísticas. PLAZA VILLA SAN JACINTO San Jacinto 16, San Ángel plazavillasanjacinto.com
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En cuanto a la oferta comercial, la boutique de diseño mexicano Pineda Covalín, recibe a los visitantes frente a la plaza ajardinada, seguida de las propuestas de joyería en plata con incrustaciones de barro negro, autoría de Mariana Barranco, y las coloridas piezas inspiradas en la naturaleza de la diseñadora Flor María. A estas propuestas se unen La Compré, con blusas, vestidos, faldas y bolsas confeccionadas por mujeres artesanas de los Altos de Chiapas; la librería y espacio para la creatividad en Chuen MX y la galería de arte Santa Olalla. Finalmente, en Plaza Villa San Jacinto hay diversas opciones que son un deleite al paladar como Puro Gusto, donde abundan los sabores tradicionales de los dulces típicos mexicanos, o los experimentales bombones y trufas de Que Bo!
Entrevista
Deseo
El cine honesto de
Israel Cárdenas El guionista, director, productor y editor, ha realizado junto a su esposa, la directora Laura Amelia Guzmán, películas destacadas como Jean Gentil, Cochochi y ahora Dólares de Arena, una historia que explora las fronteras entre el amor y el abuso.
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oco conocido en su país, casi siempre viajando de un sitio a otro, involucrándose en todos los rubros de sus cortos y largometrajes, sean de ficción o documentales, Israel Cárdenas hace junto con Laura Amelia un cine honesto –en sus propias palabras–. En México se ha estrenado su película que protagoniza nada menos que Geraldine Chaplin, quien comparte cuadro junto a una joven debutante reclutada para la película (característica del neo-realismo cinematográfico). La historia cuenta la relación que establece una europea jubilada con una joven nativa, al pasar una temporada en una playa dominicana llamada Samaná, y la historia está inspirada en el libro autobiográfico de Jean-Nöel Pancrazi. ¿Ustedes toman la bandera del “cine independiente”? Bueno, nosotros ni siquiera lo pensamos. Cine
independiente es un término ambiguo que sucedió a raíz de otra realidad completamente distinta de la que nos toca vivir ahora a nosotros como productores y realizadores. A veces este término coincide con un cine hecho con muy pocos recursos o también se entiende que es un cine hecho con cierta calidad artesanal, o mucho con la implicación del director en la producción. En todo caso, para nosotros lo importante es hacer películas que tengan honestidad sobre todo; de allí, la manera en que se produzca se vuelve secundario y eso nos ha funcionado en nuestras películas. Partimos del estar seguros de querer contar algo y teniendo esa certeza y esas ganas, la manera en que se produzca y se haga realidad ya se vuelve parte del proceso, pero no es lo más importante. ¿Cómo fue el proceso de adaptar el libro de Pancrazi a su proyecto? En el libro sale un personaje de una mujer de edad. Cuando supimos que Geraldine estaba
dispuesta a trabajar con nosotros, pensamos en que su personaje creciera –llegó a ser protagónico– y en cambiar la historia, primero de manera muy cercana al libro y luego bastante libre. El libro se escribió con hombres y nuestra propuesta fue con mujeres, entonces más que una adaptación, fue un diálogo con el libro de Pancrazi. ¿Cómo fue trabajar con Geraldine Chaplin? Cuando Geraldine viajó a República Dominicana para conocernos, todavía no estaba definido el personaje de la chica dominicana y juntos fuimos a una discoteca a ver gente bailar –al personaje le gusta mucho– y allí conocimos a quien más adelante sería nuestro personaje de Noeli. Geraldine nos ayudó mucho con su sencillez, su humildad, sobre todo con los actores principiantes. También ayudó que todo fue muy horizontal; todos vivíamos juntos en una zona muy apartada, en esa playa alejada que se ve en la película, y eso nos ayudó a relajarnos y convivir.
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Deseo
Pantalla
Screen Puro cine nacional. Aquí, tres de las cintas más destacadas de las últimas semanas y la propuesta de apoyar esta industria nacional yendo a verlas todas o, de menos, una de ellas. ¡A festejar con cine mexicano al cien!
Ella es Ramona Andrea Ortega-Lee, María Rojo, Lila Avilés, Julio Bekhor, Daniel Giménez Cacho / “Dramedy” Con kilos de más, un encanto especial y un rostro hermoso, Ramona tiene que cruzar por los devenires clásicos de la discriminación y maltrato que atraviesan las personas con sobrepeso. Muy ad hoc con la realidad nacional y el suficiente humor para observar una realidad que a todos nos incumbe de una u otra manera, la película resulta encantadora y divertida. Visualmente engancha por el cuidado del arte que mantiene, sobre todo en el vestuario, no en vano se llevó el premio Minerva Fashion en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero Damián Alcázar, Vico Escorcia, Paulina Gaitán, Álvaro Guerrero, Dolores Heredia / Comedia ¿Cómo perderse una película donde Damián Alcázar hace de rockero trasnochado, con renovadas ambiciones para rockear de nuevo a los cincuenta? Verlo con una banda que cruza su cabeza ya es un agasajo, así que admirarlo en acción, es todavía más divertido. Pero esto solo es el principio, pues en realidad todo inicia con una sorpresa mayúscula: Bono, de U2, se interesa por comprar una de sus canciones, así que la banda decide reunirse después de 30 años. A pesar de que la reunión acarrea viejas rencillas, Eddie propone entonces volver a formar el grupo y optar por una segunda oportunidad. Así, Los Ángeles de Acero y Eddie Reynolds empiezan a tocar de nuevo, y Lucía, la hija del baterista, interviene para actualizar su imagen y que luzcan mucho menos rebasados en su show actual.
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Cecilia Suárez, Vanessa Bauche, Luis Gerardo Méndez / “Dramedy” El director de No sé si Cortarme las Venas o Dejármelas Largas, regresa con esta cinta que luce mucho más madura que cualquiera de sus anteriores producciones. Rodada entre el Distrito Federal y Acapulco, lleva una importante carga de humor negro, característico de Manolo Caro, y propone el viaje de una mujer abandonada por su marido, quien emprende una desesperada búsqueda para encontrar al padre de sus dos hijos. El elenco protagonista resulta fenomenal, pero también las actuaciones especiales de Angélica Aragón, María Elena Saldaña y Zuria Vega, entre otras actrices y actores.
Entrevista
Deseo
Los generosos surcos de
Geraldine Chaplin De una personalidad deliciosa: culta, amable y con un gran sentido del humor, la actriz de 72 años habla sobre la cinta Dólares de Arena y sobre los beneficios que le han dejado sus arrugas.
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a hija mayor del cuarto y último matrimonio del legendario Charles Chaplin, no deja de dar vueltas por el mundo filmando películas con papeles contrastantes. “Estoy haciendo películas donde hago mucho de abuela –claro, por la edad, los viejos no le interesan a nadie… ¡ni a mí!–; de abuela mala, de abuela buena, de abuela asesina. De las abuelas he pasado al terror, estoy haciendo películas de terror y está muy bien; hace tres días he matado a una niña y ahogado a una vieja; la vida es interesante. Pero este papel en Dólares de Arena ha sido un regalo maravilloso”, nos señala vía telefónica desde España. El papel del que habla es el protagónico de la cinta de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, Dólares de Arena, inspirado en el libro homónimo de Jean-Nöel Pancrazi, donde se retrata la vida de europeos retirados que viven en una playa dominicana, al lado de jóvenes mujeres y hombres del lugar. “La película fue una especie de sueño hecho realidad. A estos directores los admiraba tanto por su película Jean Gentil, que enloquecí con esa película y me la pasé hablando de ella por aquí y por allá. Ellos se enteraron y tenían un proyecto del libro de Jean-Nel Pancrazi, me llamaron y fue increíble, dije enseguida que sí. Al principio los papeles eran distintos, no encontraron al actor de edad y entonces cambiaron al actor de edad y al actor joven, por mujeres, lo cual fue muy rico porque de verdad es una sensibilidad muy distinta al cambiar de sexo”, apunta la actriz. La película entra en profundidades pero de manera muy delicada, diría que hay una atmósfera muy femenina. Sí, yo lo sentí sobre todo en los directores. Creo que yo estaba con una idea un poco preconcebida de cómo hacer este tipo de papel y ellos me guiaron con una elegancia y una delicadeza increíbles, hasta el resultado donde lo que domina más es la elección de la observación, que seguir el drama de la cinta. Y es un regalo para nosotros ver a una actriz de tu edad mostrando un rostro y un cuerpo transparentes, sin arreglos. No he hecho ningún arreglo porque mis arrugas me han dado mucho trabajo. El día que ya no me den trabajo me voy a hacer todos los arreglos del mundo y voy a quedar tan lisa como una sábana recién planchada. Mientras mis arrugas me den trabajo, seguiré con ellas y taparé los espejos. Hace un par de meses fue tu cumpleaños. Sí, cumplí 72 pero parece que cumplí 92… siempre me parece que soy mucho más vieja, pero entonces siempre es una alegría cuando digo: ¡uy, son 72!
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Deseo
Itinerante
Historia adulterada La Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana presenta esta exhibición con obras de Carmen Lang, Edna Pallares y Jimena Schlaepfer.
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l recorrido inicia con la propuesta de Carmen Lang, quien ha dedicado su trabajo a la exploración del cuerpo humano, concentrándose en las piernas como una metáfora del movimiento y dinamismo. Para esta muestra produjo una serie de piezas en cerámica en alta temperatura y tres obras en gran formato creadas con papel maché cubierto con cemento. En la siguiente sala, la instalación de Edna Pallares revive los vestigios del Ex Convento de San Jerónimo. Finalmente, la propuesta de Jimena Schlaepfer genera una mitología propia a partir de la naturaleza, específicamente de los trilobites, animales marinos prehistóricos que siempre la han cautivado como signo de la identidad y evolución de la vida en la Tierra.
UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Celda Contemporánea Hasta el 3 de octubre de 2015 Lunes a viernes de 10 a 17 h., sábados de 10 a 14 h. Entrada gratuita
Los Niños del Siglo XIX
MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO, A.C.
Una muestra integrada por cerca de mil objetos, vivo testimonio del pasado de los niños mexicanos.
E
l Museo del Objeto del Objeto (MODO) presenta esta exposición histórica pensando por primera vez en adultos y niños para que sea divertida. “Es la primera vez que contamos con una selección de esta magnitud, bajo un mismo techo, que muestra cómo vivían los niños hace más de 100 años y, a la vez, te hace darte cuenta de cuántas cosas han permanecido intactas al paso del tiempo”, asegura Paulina Newman, directora del MODO. Se trata de una extensa colección de juguetes, libros, fotografías, pinturas, prendas de ropa y mobiliario, entre otros artículos que revelan la forma de vida de los niños en aquella época. “Hasta la primera mitad del siglo XVIII existieron muy pocos objetos exclusivos para los niños en la cultura occidental,
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Hasta el 25 de octubre de 2015 Miércoles a domingo de 10 a 18 h. $40. INAPAM, estudiantes y maestros, vecinos de la Roma con IFE: $20 Entrada gratuita a niños menores de 12 años
ellos eran considerados simplemente unos adultos en formación. Fue hasta el siglo XIX, con la Revolución Industrial, que aparecieron productos en serie hechos para los niños, reflejando un profundo cambio en la manera en que la sociedad los percibía”, añade.
Deseo
Letras
Books ¡Fans de las series televisivas, uníos! en torno a un libro de colección con datos para especialistas, mientras que los curiosos encuentran un gran pretexto para deleitarse en torno a la risa y los más novelescos encuentran opción.
Papel
JA
Scott Weems / Taurus Para curiosos irredentos, a quienes les interesa reflexionar sobre uno de los eventos más cotidianos: la risa. El libro trata sobre la ciencia de cuándo y porqué reímos, sonreímos y nos carcajeamos, desde el punto de vista neurocientífico y psicológico. Armado con excelentes investigaciones, anécdotas y uno que otro chiste, el libro revela cómo el humor surge de cierto conflicto originado en el cerebro y es parte de un deseo más grande de comprender una complejidad determinada. Scott Weems descubre lo que sucede en nuestra cabeza mientras reímos y explora la razón por la cual la sorpresa es un elemento crucial en el humor; en ese camino, también explica porqué una computadora es incapaz de reconocer algo divertido y cómo el humor está directamente ligado a la resolución de problemas.
Papel
MEMORIAS DE UN HOMBRE NUEVO Daniel Espartaco / Random House
Uno de los escritores jóvenes más destacados, popular entre las páginas de las revistas literarias del país y reciente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, escribe ahora esta novela que plantea una historia absolutamente actual y que aborda cuatro décadas donde el amor, la amistad y la familia, reflejan un presente nacional al borde del desastre. El protagonista se enfrenta a los grandes contrastes de un pasado donde parecía que la vida y el mundo iban por un camino viable, y un presente sin rumbo, que no camina hacia ningún lado.
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De Colección
LAS MEJORES SERIES DE TV Jürgen Müller / Taschen
En los últimos diez años, las televisoras y las nuevas plataformas han marcado una nueva era en cuanto a narrativa cinematográfica se refiere, así como a liderazgo en la cultura popular, toda vez que han colocado a sus series en el pináculo de la atención global. Además de fotos increíbles sobre las series, el libro repasa quiénes fueron los pioneros de esta revolución televisiva e informa sobre las influencias, homenajes, trasfondos y demás detalles para especialistas de cada una de las series de esta selección que Taschen hace de los últimos 25 años de TV. Lo mismo están Los Simpson, que Twin Peaks, Six Feet Under, Friends, CSI, Los Soprano, Dexter, Mad Men, Breaking Bad, Downton Abbey, Walking Dead, Game of Thrones, House of Cards, Orange is the New Black y una veintena más de series.
Entrevista
Deseo
Fernando de la Mora Una celebración para México
Considerada una de las voces más aclamadas en nuestro país, el tenor encabeza el tradicional festejo del 15 de septiembre en el Auditorio Nacional por sexta ocasión.
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nCanto por México es el nombre del espectáculo que Fernando de la Mora tiene preparado para celebrar las fiestas patrias, siendo el Auditorio Nacional el escenario ideal para conjuntar el esplendor de una de las figuras más destacadas de la ópera y la música más emblemática de nuestro país. “El Auditorio Nacional es uno de los pocos lugares que permite gozar del grito en la comodidad de una butaca y emocionarse de forma masiva, es como estar en una plaza con 10 mil personas y oír el canto de la gente; integrarse a ese festejo realmente es una maravilla”, asegura. Por sexta ocasión, el tenor fue invitado a la Noche Mexicana en este recinto, que ya es toda una tradición desde 1992, cuando compartió el escenario con Lucha Villa. “Me gusta regresar en una fecha tan importante, tan simbólica, tan llena de momentos mágicos, sobre todo para poder desplegar una gran cantidad de buena música”. Acompañado por la Orquesta Sinfónica Mexicana, el Mariachi Gama 1000 y el Trío Los Panchos, además de otros invitados como el arreglista y pianista cubano Gonzalo Romeu y la agrupación veracruzana Tlen-Huicani, con esta presentación, de la Mora rinde un merecido homenaje a los más célebres compositores de música mexicana entre los que destacan José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Tomás Méndez. “La sorpresa para este espectáculo son 10 arreglos nuevos de 10 compositores que no he cantado y quiero cantar, como Luis Demetrio, el maestro Alcaraz y otros compositores que no tengo en mi repertorio, ahora los voy a incluir”.
Además del concierto de dos horas y media de duración, el festejo patrio incluye una verbena popular y la transmisión de la Ceremonia del Grito de Independencia en vivo desde el Zócalo Capitalino. “Hay tanto que agradecerle a la música mexicana; por eso los invito a que vayan a celebrar su grandeza y la de los compositores que han hecho cantar a México, que han hecho que la gente se enamore, ría o sufra con una canción”, concluye.
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Deseo
Beats
Music Septiembre se viste de rock inglés y chileno, por un lado, mientras que el pop de Venegas hace lo suyo en su nuevo disco. WHAT WENT DOWN FOALS TRANSGRESSIVE / WARNER La banda de Oxford, Inglaterra, suena enorme, fuerte, con carácter, en muchos sentidos menos indie que en otros discos, pero ganó terreno en el rock en varias de sus vertientes. Consentidos de los más versados en música en el país, este disco le brinda al vocalista Yannis Philippakis, un amplio margen para lucirse una vez más con la fuerza que le caracteriza. Su primer sencillo lo estrenaron en el programa de Annie Mac en la BBC Radio1 y esa sorpresa “a la antigüita” dio mucho de qué hablar, quien quita y la radio vuelve a convertirse en el medio para obtener novedades.
MON LAFERTE VOL. I MON LAFERTE UNIVERSAL Chilena –parte de todo ese gran movimiento musical que acontece en ese país desde hace al menos diez años– y con una voz fenomenal, Mon Laferte llega en octubre a El Lunario con un nuevo disco bajo el brazo y la promesa de deleitar con sus canciones de letras inteligentes a quien se deje seducir, pues el amor nunca está de lado en sus composiciones. Su música, de acento menos comercial y de un carácter más fuerte y libertario que muchas opciones femeninas, le ha dado reconocimiento y un lugar especial entre un público muy focalizado, quizá menos masivo, sí, pero no por ello menos importante para el mercado musical.
ALGO SUCEDE JULIETA VENEGAS SONY Julieta regresa luego de dos años de trabajo y de tomarse tiempo para vivir la vida junto a su hija Simona de cinco años. Esta octava producción –si se cuenta el unplugged–, es definida por la cantante como muy latinoamericana por su instrumentación acústica y el tono optimista de las historias que cuenta, aunque incluyó dos temas con letras mucho más críticas y de contenido social. En este disco también rinde dos homenajes muy importantes: a su ídolo, el argentino Charly García, con el tema Esperaba; y a la Ciudad de México, con Buenas Noches, Desolación, por lo que significó para ella y para su carrera el tomar la decisión, en un momento dado, de no regresar a Tijuana y quedarse a vivir en esta maravillosa Capital.
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Entrevista
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Natalia Sosa “La música me ha cambiado la vida” A la par de su sólida carrera en teatro musical y una exitosa participación en La Voz… México, Natalia continúa explorando su faceta como cantante con un nuevo disco bajo el brazo y tres conciertos en puerta para este mes.
“D
escubrir tu vocación es de las cosas más difíciles. Yo cantaba desde los seis años, pero nunca lo vi como una carrera profesional, yo soñaba con ser bióloga terrestre, sin embargo, la música me alcanzó y me indicó que mi rumbo era otro”. Así fue como hace dos décadas, Natalia Sosa dejó su natal Veracruz para hacer realidad su más grande anhelo al cantar en festivales internacionales, sin saber que encontraría su camino en los grandes musicales que han engalanado la cartelera capitalina. Durante su trayectoria en los escenarios, ha dado vida a personajes inolvidables como Eponine en los Miserables, la encantadora Grizabella en Cats, Daniela con el primer elenco de la obra musical Mentiras y Sor Amnesia en Sor-presas, bajo la producción de Fela Fábregas. “Empecé a escribir un nombre y un prestigio. Llegar al teatro musical me fortaleció, me hizo encontrarme como artista, aunque sigo aprendiendo mucho”.
En 2011, Natalia inició una travesía como cantante y hoy está orgullosa de presentar su nuevo disco Estoy aquí, el tercero como artista independiente, que incluye cinco temas inéditos y seis versiones de grandes éxitos que interpretó en el programa de talento La Voz… México. “El título lo dice todo. Estoy aquí en el escenario, estoy aquí compartiendo con ustedes estas canciones, para que descubran a una mujer soñadora y apasionada. Quiero explorar otros sonidos, algo más ligero y fresco, con un toque de pop, pero sin perder mi esencia”. Para presentar esta producción, Natalia eligió el Teatro Milán y realizará una serie de tres íntimos conciertos, del 4 al 6 de septiembre. “Quiero que la gente se suba conmigo a este barco de interpretación para descubrir las canciones. Van a ser tres shows muy diferentes, con banda en vivo. Habrá muchas sorpresas… todo puede pasar”.
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Deseo
Entrevista
20 años, 20 invitados:
Matías Carbajal
M
Tras el cierre de ciclo de Matoys, su grupo anterior, el músico va con su Matías Carbajal Jazz Ensamble al Lunario el próximo dos de septiembre, con la misión de celebrar 20 años de carrera.
úsico que hace diseño y diseñador apasionado de la música, Matías Carbajal hace ambas cosas y más; lo mismo toca con su grupo, que hace temas musicales para programas, produce su propio material como cantautor y organiza festivales de jazz. Tras 20 años de hacer música, el hijo del escultor Sebastián celebra con acordes. Haces un Lunario… Es una celebración, es un concierto especial. Me di a la tarea de convocar a amigos, músicos con los que he coincidido, con quienes comparto la pasión por la música y son excelentes músicos. Es simbólico, emotivo, pero también está la parte del compromiso y cumplir con una expectativa de calidad. Ahora estás de lleno con un ensamble de jazz. Yo siempre lo he dicho: me considero un intruso en el ámbito del jazz, porque lo que hago no es netamente jazz y mi discurso del piano no es de un pianista de jazz. Yo me voy más hacia el lado de la composición y menos improvisación; aunque sí hay espacios para que improvisemos, es más estructurado. Son melodías más claras, tienen ese toque más hacia lo progresivo, tienen muchos tintes de música mexicana, hasta podríamos decir que de pop también.
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El jazz en México es un territorio casi desconocido. Yo respeto mucho a los músicos del ámbito jazzístico porque son músicos muchísimo más capaces, preparados y virtuosos. En México ha habido un crecimiento interesantísimo en la escena del jazz, tanto como los espacios que se han abierto. De hace poco menos de diez años, se han generado festivales locales y nacionales, lo cual quiere decir que la gente está ávida del género, pero también que hay mucha oferta. Antes los conciertos de jazz estaban vacíos porque había poca oferta, ahora, porque hay mucha oferta… (risas). Yo tengo la fortuna de organizar el Primavera Jazz aquí en la Fundación Sebastián. Este año fue la quinta edición y cada año es mejor en el sentido de que viene más gente, cada año son músicos distintos y algunos hasta se quedan fuera. Matías Carbajal Jazz Ensamble nace en 2013. Parte de la madurez es saber encontrar los momentos y saber dónde hay que seguirle y qué es lo que hay que atender. Ahora estoy en una coyuntura buena con el Ensamble de Jazz y ya también aprendí por experiencia que cuando un proyecto funciona, cuando está dando, es cuando hay que atenderlo; no esperarse a después. El conglomerado de cómplices para este concierto de celebración: Horacio Franco, Javier Nandayapa, Rosy Arango, Dulce Chiang, Fratta, Dannah Garay, Jaramar, Juan Pablo Manzanero, José Luis Ordóñez, Héctor Ortiz, Marcela Ortiz, Louise Phelan, Eugenia Ramírez, Dulce Resillas, Michelle Solano. Músicos: Mauricio Blass, Ehitel Jaet Garibaldi, Óscar Kench, Alfredo Landa, Jorge Retana, Víctor Rincón, Gustavo Salas, Jazzamoart Vázquez.
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Mundo digital
NO MÁS EQUIPAJE EXTRAVIADO Viajar con mayor tranquilidad es posible con la nueva colección de maletas Cloe Trakdot, que incluye un sistema de geolocalización para rastrear la ubicación de cada pieza en todo momento. Basta con colocar el dispositivo GPS encendido en el compartimiento especial dentro del equipaje, el cual se apagará automáticamente en los momentos de despegue y aterrizaje del avión, y el sistema enviará una notificación al teléfono celular del propietario señalando dónde se encuentra. Las maletas están fabricadas en policarbonato y cuentan con ruedas giratorias 360º para un manejo más sencillo. cloetrakdot.com
Mundo Digital
BICICLETAS PROTEGIDAS Práctico y flexible, el candado para bicicletas Lite Lok ofrece gran seguridad. ¿Cómo lo logra? Gracias a su patentada tecnología Boaflexicore®, compuesta por láminas y fibras de distintos metales capaces de resistir los embates de pinzas, sierras y otras herramientas, al asegurarlo a soportes para bicicleta, postes, rejas o barandales. litelok.com
Este mes, ¡solo gadgets! Se tiene la idea errónea de que la palabra gadget es siempre un dispositivo electrónico, pero en realidad se refiere a dispositivos novedosos, hasta cierto punto pequeños, creados con un propósito y una función.
AGUA LISTA PARA BEBER Mediante un sistema de filtración a través de microfibras, sin usar productos químicos, LifeStraw® ayuda a eliminar bacterias y microbios del agua contaminada para convertirla en potable. Es ideal para viajes, campamentos, deportes de aventura y kits de emergencia. buylifestraw.com
HIDRATACIÓN BAJO CONTROL Vessyl es un vaso inteligente que automáticamente reconoce las bebidas que se sirven en él, sin importar si se trata de agua, refresco, una malteada o incluso una cerveza. Al identificar marcas específicas incluidas en su base de datos y sincronizarse con dispositivos móviles en tiempo real, ayuda a mantener un registro de la cantidad de líquido que se ingiere al día, además de las calorías, azúcares o nivel de cafeína, con el fin de ayudar a los usuarios a tomar decisiones más responsables. Es fácil de limpiar, está disponible en varios colores y su batería recargable dura hasta siete días. myvessyl.com
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Deseo
Itinerante
Días de la
sociedad civil A 30 años del terremoto de 1985, el Museo del Estanquillo presenta esta exposición que enmarca la visión de diversos artistas acerca de este episodio devastador para la Ciudad de México.
A partir del 10 de septiembre, los visitantes podrán hacer un recorrido a través de las obras de diversos caricaturistas, pintores, fotógrafos, cineastas y escritores que han abordado el tema. “El objetivo fue armar una exposición desde el punto de vista artístico, no solamente una exposición documental. Se ha dicho que es una pena que no se haya producido obra con respecto al temblor; sin embargo, esta es una percepción completamente errónea. El terremoto ha sido un tema en el que muchos artistas que viven o han pasado por la ciudad, están muy inmersos. Ha sido una influencia y un tópico importante para los artistas, un evento tan fuerte y que no solamente afectó a nivel físico y geográfico, sino también a nivel simbólico; la sociedad no es la misma a partir de entonces”, explica la curadora Ana Elena Mallet. La muestra está integrada por tres núcleos temáticos que encuadran desde el recuento de cómo sucedió el temblor y los primeros días de la tragedia, hasta revelar cómo la sociedad civil enfrentó la situación saliendo a las calles a rescatar víctimas bajo los escombros. Todo a través de fotografías del acervo de Fundación Televisa, cartones, grabados, pinturas e instalaciones, incluso un soundtrack de canciones emblemáticas de 1985 resaltando la presencia de Rockdrigo González. De igual forma, como detalla el curador Fabrizio Mejía, uno de los puntos focales de esta exhibición es la selección literaria referente al terremoto, una narrativa del derrumbe de la ciudad con textos de Carlos Monsiváis, pertenecientes al libro No sin Nosotros. Los Días del Terremoto 1985-2005 y algunos poemas de José Emilio Pacheco.
MUSEO DEL ESTANQUILLO Hasta el 12 de enero de 2016 Miércoles a lunes de 10 a 18 horas Entrada gratuita
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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA MUSEO DEL ESTANQUILLO COLECCIONES CARLOS MONSIVÁIS
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l 19 de septiembre de 1985 es una fecha grabada en la memoria de los capitalinos. Minutos después de las siete de la mañana, un devastador terremoto estremeció la ciudad, dejando a su paso miles de pérdidas humanas y un paisaje en ruinas. A tres décadas de esta tragedia, el Museo del Estanquillo abre sus puertas para albergar la exhibición Los Días del Terremoto, bajo la curaduría del escritor Fabrizio Mejía, el caricaturista José Hernández y las historiadoras Ana Elena Mallet y Lorena Botello.
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Entrevista
Miri
Higareda
Ilumina la pantalla La carismática Daniela de Cásese Quien Pueda, nos platica de sus nuevos retos profesionales en la televisión y la gran experiencia de cumplir el sueño de trabajar junto a su hermana, la actriz y productora Martha Higareda.
“D
esde que tenía cuatro años, supe que quería ser actriz”, asegura Miri con una gran sonrisa. Ver a Héctor Bonilla y Mariana Levy en la puesta en escena de El Diluvio que Viene, fue algo mágico que la marcó para siempre. “Recuerdo que cada una de las células de mi cuerpo vibró cuando estaban cantando y supe que quería hacer lo mismo”. Y así lo ha cumplido, ha actuado en televisión, cine y teatro, además de dedicarse a la producción de cine con dos proyectos listos para empezar este mismo año. Actualmente te vemos como Mary González en la telenovela Tanto Amor, ¿cómo te preparaste para ello? Decidí hacerlo porque implica un reto muy cañón al ser una chica ciega, una chica con muchos sueños, metas y mucha esperanza en el mundo a pesar de lo que vive. Nunca me había tocado llorar tanto en una telenovela y es lógico, porque es una persona muy sensible y solidaria. Tuve la oportunidad de convivir con gente ciega en una escuela en Tabasco y fue una experiencia padrísima, aprendí a escribir y leer en braille, fue muy enriquecedor. Yo creo que siempre que uno está en pantalla o tiene contacto con los medios, tiene una responsabilidad muy grande. Como actriz, en este caso en particular, tengo una responsabilidad mayor porque Mary representa un sector de la población que es muy valiente. ¿Qué es lo que más te atrae para elegir los personajes que interpretas? El reto de no haberlo hecho antes. Sé que todos los personajes son diferentes, a veces esas diferencias son muy evidentes, pero en otras ocasiones busco con qué material puedo trabajar. Siempre hay algo que aprender.
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Además de ser actriz, montaste una productora con tu hermana Martha. Fue un sueño que siempre tuvimos. De niñas decíamos: “Cuando seamos grandes vamos a hacer películas”. Después yo estudié Ciencias de la Comunicación con especialidad en Medios Audiovisuales y ella estudió Guionismo. Es muy divertido trabajar juntas y me gusta que sea con ella. Es mi mejor amiga, nos conocemos en todas las facetas habidas y por haber y esta es una más. Nos la pasamos bien, sabemos trabajar juntas y hacemos muy buen equipo. ¿Ahora con qué sueñas? Sueño con seguir haciendo proyectos que puedan llegar a la gente y tocar almas. Como productora y como actriz, sueño con seguir haciendo películas que tengan un mensaje. Martha y yo queremos continuar trabajando en proyectos que le permitan a la gente hablar de sí misma. Ojalá un día pueda inspirar a alguien, que me digan fui a ver tal obra o vi tal escena o película tuya y por eso decidí ser actriz.
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Imprescindibles
Vestirse de
México En este mes patrio, nuestra selección está dedicada a los diseñadores y marcas de lujo que ponen en alto el nombre de nuestro país, retomando las tradiciones ancestrales y mostrando que la creatividad es una de nuestras grandes cualidades.
INSPIRACIÓN NATURAL MARÍA PATRONA Inspirado en las tonalidades de las magníficas cascadas de agua que enriquecen los paisajes mexicanos, este clutch guarda en su interior un tesoro único, un colorido bordado artesanal que retrata nuestro folclor y costumbres indígenas.
DE FIESTA PATRIA LA METROPOLITANA Este despacho dedicado al diseño y la arquitectura, rinde homenaje a México y a su distintiva geografía con esta charola fabricada en madera de nogal.
DUALIDAD MINHK Mocasines de estilizada silueta clásica, en combinación con pieles, confeccionados a mano por artesanos mexicanos con décadas de experiencia en la industria del calzado. FUERZA EN UN ACCESORIO IK JOYEROS Como resultado de la unión entre la orfebrería clásica y la vanguardia industrial, surge este sólido brazalete en acero inoxidable con remaches de plata.
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Imprescindibles
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MUJER CONTEMPORÁNEA YAKAMPOT Chaleco creación de Francisco Cancino, quien se sigue consolidando como uno de los grandes diseñadores de nuestro país a través del uso de elementos mexicanos trabajados con artesanos.
CERCA DEL CORAZÓN ARTELIER Para expresar el amor y la pasión por México, un icónico dije con cadena, ambos chapados en oro de 24 quilates.
UNA MIRADA DE MÉXICO DISTRICT EYEWEAR Porfirio –amamos los nombres de sus modelos como Lázaro, Plutarco o Benito– es este modelo con un ligero armazón de acetato de doble puente y micas polarizadas que brindan gran nitidez.
NUESTRAS RAÍCES PINEDA COVALÍN La pareja de diseñadores se suelta el pelo para seguir la tendencia “calaveresca” en la joyería mexicana y presenta este juego de mancuernillas fabricadas en plata .925.
DEDICACIÓN EN PLATA TANE Brillante brazalete en plata con un anillo a juego, de la nueva colección Óscar, presentada por la prestigiosa firma orfebre como un homenaje al inolvidable diseñador Óscar de la Renta.
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En la mira
En la
Mira POR EL FOMENTO A LA GASTRONOMÍA Fomentar la cadena de valor que representa la gastronomía, una actividad económica que genera más de 5.5 millones de empleos, se ha convertido en una importante línea de trabajo recientemente impulsada por el Gobierno Federal. Se trata de una reunión de esfuerzos entre todas las áreas involucradas, como la Secretaría de Turismo, para volver más productiva esta área y convertirla en una sólida plataforma económica con un amplio beneficio social para el país y promover su proyección mundial. Así, se alinearán objetivos y acciones entre dependencias y órdenes de Gobierno, con la finalidad de que sea un detonante del desarrollo económico del país.
70 AÑOS DE LA BOMBA A HIROSHIMA El peor día en la historia de Japón fue nuevamente recordado el pasado 6 de agosto. En la reunión que congregó a 140 mil personas, entre ellas decenas de hibakusha –sobrevivientes de la tragedia–, se pronunció un importante discurso global que incluyó a diversos mandatarios y al secretario general de Naciones Unidas. Japón reclamó el fin de las armas nucleares, siendo el único pueblo atacado con una bomba de esa naturaleza.
1ER BANCO DE MAGUEY En Tlaxcala se establecerá el primer Banco de germoplasma de maguey, donde se mantendrán mil 200 muestras de cada variedad con alta calidad genética, con la intención de conservación y promoción de este producto con alta demanda internacional.
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NUEVA CULTURA LABORAL: GDF Rompiendo paradigmas y con el propósito de humanizar y dignificar el trabajo para que exista una mayor convivencia familiar, los trabajadores del Gobierno del Distrito Federal, con hijos de preescolar a secundaria, se verán beneficiados con esta nueva cultura, por lo que ya han empezado a trabajar menos horas mensuales.
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En la mira FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA CENTRO
Un nuevo
CENTRO La universidad especializada en estudios creativos, inaugura este mes un nuevo campus en avenida Constituyentes, proyecto encabezado por el arquitecto Enrique Norten, que busca lograr el rango más alto de certificación en el rubro de edificios sostenibles.
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n 2004, la empresaria Gina Diez Barroso fundó CENTRO con la misión de brindar una propuesta educativa de nivel superior enfocada exclusivamente a carreras en áreas creativas como Arquitectura de Interiores, Cine y Televisión, Comunicación Visual, Diseño Industrial, Diseño Textil y Moda, Diseño en Medios Digitales y Mercadotecnia y Publicidad. Durante su trayectoria, esta institución ha recibido importantes reconocimientos.
Su crecimiento ha sido rápido y sostenido, a la par de la demanda de solicitudes de ingreso. Ante este panorama, surgió la necesidad de mudar el campus en Lomas de Chapultepec a un nuevo espacio. “Hace 11 años, Gina tuvo la visión de fundar este proyecto, al que me uní en 2001. Iniciamos con un edificio de tres mil metros cuadrados y fue tal la demanda de alumnos, que en cuatro o cinco años llegamos a la capacidad máxima, así fue como Gina se planteó crear un nuevo campus, único en México, y sobre todo con una ubicación accesible para los alumnos y maestros”, explica Kerstin Scheuch, directora general de CENTRO.
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En la mira
CONSTITUYENTES 455 Siendo congruentes con su innovadora oferta educativa, a mediados de 2013 iniciaron la construcción de este inmueble con capacidad para dos mil quinientos estudiantes, en un predio localizado en Avenida Constituyentes. El proyecto estuvo a cargo del despacho TEN Arquitectos, dirigido por Enrique Norten, con 28 años de experiencia en el diseño, arquitectura e infraestructura a nivel internacional. “Se decidió que iba a ser él quien llevara el proyecto, porque Norten conoce CENTRO de manera muy profunda. Desde el inicio estuvo trabajando con Gina y estamos seguros de que este edificio será un gran ejemplo para América Latina”, asegura Kerstin Scheuch.
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El inmueble de más de veinte mil metros cuadrados, fue concebido a partir de dos grandes volúmenes con estructura de metal y vidrio, que convergen a través de una estructura flotante que funciona como puente. De estos dos grandes bloques se desprenden los edificios que albergan oficinas administrativas, un taller industrial con diversas tecnologías para la producción de prototipos de muebles y objetos industriales, salones de clases, salas de estudio, un foro y una mediateca con la colección de publicaciones de diseño más grande del país. Además, este nuevo campus cuenta con estacionamiento subterráneo que resuelve la necesidad de aparcamiento en la zona, un auditorio con capacidad para 400 personas, una azotea verde y un gran jardín central con una extensión de 40 metros cuadrados.
CERTIFICACIÓN LEED Esta maravillosa edificación está en proceso para obtener la certificación LEED Platinum, el más alto rango en el sistema de calificación para edificios verdes otorgado por el U.S. Green Building Council. “Tanto para TEN Arquitectos como para CENTRO fue fundamental construir el nuevo campus de acuerdo con los criterios de la certificación LEED, poniendo atención en los materiales, el transporte, la construcción, el sistema de captación y reutilización de agua, así como en la generación de energía mediante paneles solares. Creemos que esto es un ejemplo importante para México y Latinoamérica, ya que somos la única universidad que ha buscado alcanzar este nivel. También es trascendente para la comunidad educativa, enseñándoles cómo trabajar sin afectar el ambiente; queremos que nuestros alumnos sigan ese ejemplo”.
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Capitalino de mundo
FOTOGRAFÍA: FRANCCEL HERNÁNDEZ.
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Héctor Esrawe Amante del cine, apasionado por los viajes y con foco en el presente. Así es Esrawe, una de las figuras más influyentes del diseño en México, mente maestra detrás de la creación de espacios y objetos que realzan nuestra identidad. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
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i alguien se ha ganado a pulso el título de Capitalino del mundo, ese es Héctor Esrawe. Durante más de dos décadas como diseñador industrial, ha conquistado una sólida trayectoria de icónicas piezas de mobiliario artesanal e industrial, además de dedicar gran parte de su trabajo al interiorismo y convertirse en uno de los pilares del afianzamiento de la carrera de Diseño Industrial para las nuevas generaciones. Como diseñador independiente, bajo la firma Esrawe Studio, su dedicación ha rendido frutos, recibiendo reconocimientos nacionales e internacionales por proyectos como Casa del Agua, en colaboración con Cadena y Asociados, el Plaza Condesa y Cielito Querido, que como él mismo explica, “es un concepto que compite, de forma frontal, contra marcas o modelos impuestos de cómo se debe tomar café; un acercamiento honesto a nuestra cultura”. Manteniendo una relación platónica con el arte, este año el Museo Franz Mayer le abrió las puertas para presentar la muestra Materia Prima, una revisión de cerca de 30 proyectos de mobiliario, objeto e interiorismo, con un acercamiento más profundo a sus procesos con bocetos, maquetas y fotografías que revelan su consolidación y madurez creativa.
“TRABAJO PORQUE ME GUSTA Y ME GUSTA RETARME. NO ME GUSTA ACOMODARME, NO ME GUSTA CAER EN BLANDITO”. ¿Cómo encontraste tu vocación en el diseño? Hubo muchos años en los que estuve bastante confundido en lo que quería hacer. Antes de empezar la carrera, tenía afinidad hacia las áreas creativas, pero me llamaban la atención la arquitectura, la ciencia y la robótica. Tenía una afinidad a la escultura y me sentí bastante confundido; sin embargo, en el diseño industrial descubrí una profesión que me permite conjugar espacios, objetos, desarrollo y ciencia, todo lo que me inquietaba. ¿Cómo se fue despertando tu lado creativo? La inquietud creativa existe desde que era niño, mi relación con los objetos fue distinta o poco común a la de otros niños. Empezaba a ver cómo se construían las cosas, a armar y desarmar objetos, a construir con piezas de Lego, y por el dibujo hubo una inquietud de toda la vida. Además, aunque mi mamá no era artista, disfrutaba mucho el arte; los libros de arte y las enciclopedias siempre me llamaron la atención.
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FOTOGRAFÍAS CORTESÍA ESRAWE STUDIO/JAIME NAVARRO.
Capitalino de mundo
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Además de la creatividad, ¿qué otras cualidades o habilidades se requieren desarrollar como diseñador? Muchísimas. Se necesita mucha vocación y confianza en la intuición, hay que desarrollarla y trabajar con ella. Es una profesión rigurosa, de muchas horas de trabajo, resistencia y tolerancia a la frustración, sobre todo cuando hay que empezar algo una y otra vez.
Museo Franz Mayer
“NO CREO EN UN LENGUAJE NI EN UN ESTILO, NO CREO QUE TODAS LAS PERSONAS QUEPAN BAJO EL LENGUAJE DICTADO DE UN TERCERO. CADA PROYECTO Y CADA CONTEXTO ES ÚNICO”. ¿De qué otras cosas te nutres cuando no diseñas? Soy un consumidor de películas enorme, me gustan las buenas comidas, por eso me he hecho amigo de muchos chefs. Soy amante del mezcal, de los viajes, de la lectura; mis intereses son muy amplios. Te diría que mis mayores influencias, además de diseñadores como
Oscar Hagerman, Dieter Rams, Arne Jacobsen o Maarten Van Severen, no vienen del diseño, vienen de un contexto más amplio, de la relación cotidiana con gente que me interesa, desde artistas hasta empresarios. Tu trabajo ha estado muy ligado a la parte artesanal y las raíces mexicanas. La relación con los artesanos siempre ha sido entendiendo y admirando una destreza muy relevante y una herencia muy importante. Comenzó de la admiración y de la colaboración, de ahí el aprendizaje y la participación conjunta para desarrollar intenciones y procesos; sin embargo, no solo se nutre de lo que pasa en México, también comienza a tener influencias de cómo se desarrolla el diseño con la artesanía en otras culturas, tal vez la finlandesa y la japonesa. ¿Esto te ofrece una visión amplia para la creación? Yo creo que la mejor dimensión que tengo alrededor de lo que pasa en México se da cuando comienzo a viajar, cuando tengo una dimensión de comparación, de evaluación, de aprendizaje y obviamente, de posibilidades, de lo que ocurre en otros países. ¿Tus viajes más memorables? Cuando tenía como 19 o 20 años, visité la Sierra de Puebla con Oscar Hagerman. Ir a Cuetzalan me despertó además de muchas inquietudes, una conciencia alrededor de lo que podía ser
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el diseño en general. He hecho muchos viajes, pero uno que regresa siempre es ese. El otro que te diría, ya en una etapa más adulta, fue a los 33 años cuando fui a Helsinki y, hace tres años, ir a Japón fue muy importante. Son distintos momentos que de alguna forma te marcan. ¿Cómo visualizas el diseño en el futuro? Sobre todo ahora que la tecnología, como las impresoras 3D, está revolucionando todos los ámbitos de la vida. En lo personal, me emociona mucho la tecnología. Soy de los que abrazan la tecnología, más que tenerle miedo. Siempre que sale algo nuevo y se vuelve accesible, soy el primero que lo compra y que se acerca a ello. Hay que entender que son las herramientas de lo que construirá la expresión, el diseño; no solo mental, sino la expresión física de los objetos y del contexto, y me encanta. Los parámetros para construir ya no responden a una hilada de ladrillos, responden a un programa, a un algoritmo que puede cambiar la expresión de cómo se construye en arquitectura, de los objetos, de la materialidad. ¿Cómo lo veo? Como áreas de aprendizaje y oportunidad enormes. ¿Y el futuro para ti? La verdad, no me gusta “futurear”. Vivo mucho en el presente, siempre he sido alguien de puertas abiertas. No trazo rutas a largo plazo, vivo orientado a disfrutar lo que hago. No estoy pensando, midiendo, ni
“CIELITO QUERIDO HABLA DE LO QUE SÍ SOMOS COMO CULTURA. NACHO CADENA Y YO BUSCÁBAMOS REAFIRMAR UNA IDENTIDAD SIN NINGÚN SENTIDO DE PATRIOTISMO, PERO CON UN SENTIDO DE ORGULLO. RECREAR UNA HERENCIA CULTURAL EN UN SOLO LENGUAJE”. 36
trazando una línea; sin embargo, no es que vaya totalmente al día, obviamente hay una visión de que todo se traza dentro de ciertos parámetros de diseño. Tengo una filosofía alrededor de lo que hago y no hago, eso construye el camino aunque no le pongo un horizonte. Finalmente, siendo capitalino, ¿cómo es tu relación con la ciudad y cuáles son tus lugares favoritos? Nací y crecí en el Centro Histórico, y desde niño tuve una vinculación muy directa con la ciudad, con la calle, con los barrios y con los mercados. Esa relación sigue siendo la misma, es como un romance intenso, ya que consumo mucha ciudad. Voy a todo tipo de lugares, a caminar por el Centro Histórico, a Santa María la Ribera, a la Lagunilla, al Museo del Chopo, soy un ciudadano activo.
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A fondo
¡Viva
México!
Hoy, más que nunca, cerremos filas para subrayar todo lo tangible e intangible que nos hace un país deslumbrante y significativo para el mundo. Una encuesta mínima sirve de guía: preguntamos a estas personalidades ¿qué es lo que más celebras de México? Y estas son sus respuestas. Sin duda, coincidimos.
ALEKS SYNTEK músico, cantante
YURI DE GORTARI cocinero Es muy importante ejercitar el aprecio por nuestros valores. Somos un pueblo muy trabajador, muy esforzado, muy perseverante.
México te reta a que seas mejor en lo que haces y yo sigo buscando ser la mejor versión de mí en todos los sentidos.
MÓNICA HUARTE actriz Celebro que existen millones de mexicanos que todos los días están dispuestos a sonreír, a dar, a trabajar, a ayudar, a unirse, a creer y a lograr que el corazón de nuestro país siga latiendo.
MÉXICO ES EL MÁS GRANDE PRODUCTOR DE AUTOS EN AMÉRICA LATINA.
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HORACIO FRANCO flautista Celebro la capacidad de asombro de los mexicanos, la capacidad de apasionarnos.
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GUADALUPE ARTIGAS presidenta del patronato
Amigos del Museo de Arte Moderno A.C. Cuando alguien me pregunta “¿qué ves por la ventana?”, yo respondo que veo vida.
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SEBASTIÁN escultor
CECILIA SUÁREZ actriz
Celebro la profunda raíz de México y la evolución y la grandeza de nuestra cultura llevada a nivel universal.
La profunda identidad que tiene el país y su gente. Somos muchos más los buenos en este hermoso país.
MONTSERRAT OLIVER conductora Hay más bueno que malo y siempre nos reponemos de cualquier adversidad. Celebro su gente noble, alegre, su música y paisajes.
LA UNAM Y EL ITESM SE ENCUENTRAN ENTRE LAS DIEZ MEJORES UNIVERSIDADES DE AMÉRICA LATINA.
LEONEL GARCÍA músico, cantautor Lo que celebro es a la gente. Tenemos el material humano para salir siempre avante; gente esmerada, que se esfuerza. Cada vez que conozco una persona buena, que te sonríe, lo festejo; y eso es todos los días en todas las ciudades.
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A fondo
LUIS EDUARDO AUTE cantautor Si el planeta tiene futuro, está en América Latina y en México en concreto. Es un país con altísima energía, con culturas mezcladas, milenarias, con imaginación desbordante.
MÉXICO CUENTA CON 32 SITIOS DEFINIDOS POR LA UNESCO COMO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD, ASÍ COMO SIETE EXPRESIONES CULTURALES DEFINIDAS COMO PATRIMONIO INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD, ENTRE ELLAS SU GASTRONOMÍA Y LOS MARIACHIS.
EDUARDO VERÁSTEGUI actor, productor Nos gana lo negativo y es ahí donde hay que prender la luz. Si cambio yo, cambia México.
DE AMÉRICA LATINA, MÉXICO ES LÍDER EN PRODUCCIÓN DE BIENES CREATIVOS.
LAURA ZAPATA actriz Tenemos un país maravilloso, con una historia realmente importante; somos la cultura mayor de América. Confío en los buenos mexicanos y en que saldremos adelante.
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LA CIUDAD DE MÉXICO ES LA SEGUNDA A NIVEL MUNDIAL CON MAYOR NÚMERO DE MUSEOS.
SANDRA LORENZANO escritora Yo, desde siempre y para siempre, celebro a nuestra gente. A la gente común y corriente, la gente buena que circula por las calles, la que trabaja para tener una vida digna.
A fondo
EN 2014, LA INDUSTRIA AERONÁUTICA EN EL PAÍS CONCENTRÓ UN TOTAL DE 302 COMPAÑÍAS.
MARÍA KATZARAVA soprano
ALEXIS DE ANDA actriz
MELISSA cantautora
Entre líneas
Urge celebrar la positividad. No hay ganancia en concentrarnos en lo negativo.
El amor que tenemos. Los mexicanos somos muy cálidos. El corazón nunca se equivoca y si ponemos el corazón en la tierra en la que estamos parados, podemos hacer cambios maravillosos.
La gente mexicana que es amable. Cuando estoy fuera, extraño esa dulzura que tenemos por naturaleza.
MÉXICO, PRIMER PRODUCTOR Y EXPORTADOR DE PLATA.
FERNANDA TAPIA locutora Lo único bueno de México y digno de celebrarse es su gente: hombres y mujeres que luchan día a día por un país más vivible; los que exigen y levantan la voz.
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Bárbara Mori y la realidad de los sueños Pasan los años y ella sigue dejándonos boquiabiertos no solo con su belleza sino con su felicidad y su filosofía de la vida. Hoy entrega una nueva película, Alicia en el País de María, uno de esos proyectos que autoproduce para hacer lo que le gusta, lo que le significa un reto. FOTOGRAFÍAS DE URIEL SANTANA. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
S
us potentes ojos verdes apuntan a la cámara. Con esa belleza que la caracteriza, se mueve con confianza, sonríe y deja entrever la complicidad que tiene con Uriel, su fotógrafo favorito, un vínculo que los años de amistad y trabajo les han otorgado.
Bárbara ha actuado en cine y televisión, es madre de un hijo adolescente y recientemente inició una fundación dedicada a los niños; a sus 37 años, vive en plenitud personal y profesional. Ella sigue explorando su faceta como productora y está decidida a interpretar personajes desafiantes como el de María, al lado de Claudio Lafarga y Stephanie Sigman, en la historia de amor y desamor Alicia en el País de María, una clara alusión a la novela de Lewis Carroll. Y es que la película es un juego que entremezcla la realidad y la fantasía donde María, como el director Jesús Magaña afirma, “es una musa encantadora de la que uno no puede dejar de estar prendado, a pesar de que eso implica que van a existir problemas”.
¿Cuál fue el proceso para crear este personaje? María es un personaje maravilloso y me enamoré de él desde que leí el guión, de alguna forma sentí que tenía que aceptar ese reto e interpretarla. Tuvimos mucho trabajo de mesa con Chucho, el director; con Claudio y Stephanie –aunque casi no me tocaron escenas con ella– hubo muchos ensayos. María era actriz y modelo pero frustrada porque no le iba bien; Chucho y yo le construimos un pasado muy oscuro porque teníamos que entender porqué actúa como actúa, e incluso porqué está inmersa en una relación así. Entre todos encontramos a una mujer con un pasado lleno de dolor y frustración, que está en una constante búsqueda de sí misma y en esta búsqueda experimenta su lado más oscuro que la lleva al límite de todo. Fue un proceso padre, el guión era un híbrido muy raro y como a mí no me gusta el lugar común, me llamó la atención. Aunque lo único que no gocé tanto fue bajar de peso (risas). Hice una propuesta
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para el personaje y es que María estaba tan mal, que de alguna forma padecía un trastorno alimenticio. Para eso fue que entré en una dieta superfuerte. Esa es la única parte que no disfruté. ¿Qué retos implica ser quien genera los contenidos? Me encanta el rollo de la creatividad, crear un personaje, darle vida. Todo eso me fascina de mi carrera; la parte de la producción la hago por necesidad, porque quiero hacer proyectos que a veces no están ahí. No es fácil que me gusten los guiones que leo, me gusta todo lo que no es común, lo que implica un reto o algo diferente. Cuando me mandan guiones, puede pasar un año, puedo haber leído 10 o 15 y no hacer ninguno porque ninguno me gustó. En algún momento
“EMPECÉ A HACER MIS PROPIOS PROYECTOS PORQUE ES LA ÚNICA MANERA DE HACER LO QUE REALMENTE QUIERO”.
estuve así dos años hasta que dije: “¿Qué tal que pasan otros cinco años y no me gusta nada de lo que leo? ¿Qué es lo quiero hacer?”. Empecé a hacer mis propios proyectos porque es la única manera de hacer lo que realmente quiero y he ido aprendiendo mucho en los seis años que llevo produciendo. ¿Piensas en Hollywood? Cuando estaba más joven sí tenía el sueño americano. Hoy, a los 37 años, mis prioridades en la vida son otras. Ya no tengo ese sueño, ahora tengo ganas de disfrutar la vida, de disfrutar a mi familia y todas las cosas que siento que me mueven como ser humano y como mujer. Ese valor familiar me mueve mucho más que la carrera o el trabajo. No soy workaholic, al contrario, me encanta disfrutar el tiempo con la gente que amo. En Cantinflas te vimos interpretando a Liz Taylor. ¿Te gustaría darle vida a otra figura de esa talla? Me encantaría ser María Félix, porque es una mujer que tiene muchísima personalidad y carácter. Creo que sería un reto actoral increíble para mí. De todos tus personajes, ¿hay alguno con el que te identifiques más? A cada uno lo he terminado creando conforme a lo que he vivido. Un gran ejemplo es Mirada de Mujer, cuando interpreté a Mónica reviví cosas y las sané de alguna forma. El primer conflicto era que sus padres estaban separados y ella los quería juntar; yo viví la separación de mis padres, mi mamá se fue de mi casa cuando yo tenía tres años
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CRÉDITOS: Maquillaje, Daniel Lezama Peinado, Héctor Ávila Styling, Katyna Quintana Vestido dorado, pantalón tipo gaucho y top amarillo, Sandra Weil Pantalón de mezclilla gris, Benetton Top de piel, Yakampot Pulseras y anillos, Felina Aretes, Gala is Love
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y crecí con la esperanza de que se volvieran a juntar. María también tuvo una infancia muy fuerte y muy dura, al igual que yo; entonces utilicé mis experiencias, miedos, traumas, dolores y todo lo que yo viví de chiquita, para crearla. Soledad, la psicóloga en Dos Lunas, tenía muchas ganas de ayudar a la gente, por eso era psicóloga y daba terapias; esa parte también la tengo. Quizás de Rubí no tengo nada, pero en el momento en el que hice esa telenovela tenía 25 años y también era una chava con mucha hambre y ganas de llegar lejos, de estar en el escaparate. Ahí me identifico con ella, aunque obviamente la mujer que soy hoy no tiene que ver nada con eso. Inconscientemente, a través de mis años como actriz, he ido sanando cosas de mi vida, dentro de mí existe esa búsqueda. Me encanta el drama, la intensidad y este rollo, pero ahora estoy haciendo algo diferente.
Ahora que mencionas a Mónica, ¿cómo ha sido tu evolución desde Mirada de Mujer? He tenido un cambio demasiado fuerte, todos cambiamos con los años, pero yo tuve un despertar a mis 30 años y hoy siento que soy una persona antes y una mejor persona después. Antes no tenía conciencia del ser en la Tierra, antes era como un robot más en la sociedad, queriendo tener éxito, queriendo pertenecer y ganarme un nombre. Antes era esa persona y ahora ya no pretendo eso. Hoy agradezco que tengo salud, amor y trabajo. Gracias a Dios me va muy bien y soy una persona absolutamente diferente. ¿Has pensado en regresar a las telenovelas? No voy a decir “de esta agua no beberé” porque la vida misma me ha callado la boca. Hoy en día no me gustaría porque implica mucho tiempo y hoy valoro muchísimo mi libertad, es una de las cosas que más
agradezco y cuido. Así que estar mucho tiempo encerrada en un foro no se me antoja, no me veo ahí… pero uno nunca sabe. Mencionas mucho a tu familia… Mi familia es todo. Me la paso mejor una tarde en casa de mi tía jugando cartas con mis primas, que en un yate en el lugar más exótico. Así soy yo, así he sido siempre. Para mí lo más lindo de la vida es disfrutar a mi familia y a mis amigos. Me gusta disfrutar de mis sobrinas, me gustan mucho las cosas sencillas de la vida, son las que me hacen más feliz. Hablemos de Sergio, tu hijo. Platícame la experiencia de criar un adolescente en tiempos como estos. Es todo un reto, el más grande de mi vida, evidentemente. Veo cómo va evolucionando la humanidad y veo que a sus 17 años tiene acceso a la información que quiera. Cuando yo tenía 17 años, no estaba tan pendiente de cómo me veía físicamente, de si los
chavitos le daban like a mis fotos o “ME GUSTAN no, de cuántos seguidores sumaba a la cuenta… finalmente, todo eso incrementa MUCHO LAS COSAS el ego y eso hace que te pierdas. Me SENCILLAS DE LA VIDA, da mucho temor que mi hijo se pierda SON LAS QUE ME HACEN en el mundo de la “guapura” porque a donde va, todo el mundo le dice que MÁS FELIZ”. está guapísimo. Por eso siempre trato de aterrizarlo y decirle: “Eso que tienes hoy, sales a la calle y te atropellan o te da una enfermedad, y en cualquier momento, lo puedes perder. Entonces tienes que estar muy consciente de que eso no lo es todo”. Puede ser superguapo y talentoso, puede componer poca madre –porque quiere ser músico–, pero si no le chinga, no va a llegar lejos. Puede llegar rápidamente a la fama, pero si no le chingó de verdad y no se esforzó... Sin cimientos bien construidos, todo se desmorona rápidamente. Ahí viene la peor caída.
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Entre ustedes existe un vínculo muy fuerte, ¿cómo lo refuerzan? Siempre trato de hablar con él, de hacerlo ver la realidad y que no esté “volado”. Hoy, en el mundo en el que vivimos, vales por cuántos seguidores tienes, lo que me parece absolutamente feo. Sin embargo, siento que sembré una semillita en él desde que era un bebé, siempre estando a su lado, con amor y contagiándolo con los valores que tengo. Creo que la mejor manera de enseñarle a los hijos es con el ejemplo. Tienes que ser una persona congruente con lo que haces, con lo que dices y con lo que piensas. Eso él lo va a ver, va a aprender cómo te relacionas con las personas, cómo eres, qué haces y si eres feliz o no. Recuerdo que un día Sergio me dijo: “Mamá, siempre estás feliz y qué hueva”. Me encantó que me dijera eso porque he trabajado mucho para lograrlo. Aunque he cometido errores, he sido muy liberal y siento que no debí haberlo sido tanto, debí haber sido más estricta; pero todos cometemos errores, no somos perfectos. Lo más importante es esa semilla que he sembrado, para que la use cuando lo necesite el día de mañana. Aunque ahorita está en una edad en la que todo lo deslumbra, siento que va a hacer uso de su semilla y eso me tiene tranquila. ¿Qué admiras de tu hijo? Es muy sensible, muy amoroso y cariñoso, muy inteligente y demasiado talentoso. Es de los seres humanos más bellos que conozco y estoy segura de que va a hacer muchas cosas buenas por el mundo, pero está muy joven todavía.
“HAY QUE APRENDER A SER PACIENTES, APRENDER QUE VAS TRABAJANDO POCO A POCO Y LLEGARÁS CUANDO DIOS QUIERA QUE LLEGUES… SI ES QUE LLEGAS. MIENTRAS, TIENES QUE DISFRUTAR DONDE ESTÁS”.
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¿Cómo nació la Fundación Amor Infinito? Cuando hice la película Cosas Insignificantes… fue algo muy loco. Empezamos a prepararnos en los ensayos y visité varios hospitales para entrevistar a las mamás de niños con cáncer e incluso hablar con ellos. Ahí descubrí este mundo que todos sabemos que existe, pero que nadie conoce realmente hasta que está inmerso en él. Un día la productora Bertha Navarro nos dijo que había problemas con un inversionista de la película y el proceso se detuvo no sé cuántos meses… justo en ese tiempo me dio cáncer. Atravesé por la experiencia, me operaron y cuando retomamos la película, ya traía todo esa carga vivida. Realmente quedé tocada y siempre había tenido ganas de hacer algo por el mundo que necesita tanto amor. El sueño que Óscar, mi manager, y yo tenemos con esta fundación, es ayudar a los niños y
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regalarles un momento de felicidad y alegría antes de que se vayan de aquí; ayudar a la mayor cantidad de niños posible mientras eso no interfiera con nuestra paz y tranquilidad, porque poner una empresa es muy estresante y si en lugar de disfrutarlo empiezas a angustiarte, entonces la esencia de amor por los niños se va perdiendo. Hay que encontrar un balance para que crezca y podamos seguir con esta magia dentro de lo que estamos haciendo.
Su película “Alicia en el país de María es una historia de amor y desamor que transcurre en el mundo onírico de nuestro personaje principal, Tonatiuh, y a raíz de una serie de accidentes, se mezclan dos mundos: el de María, su última relación, y Alicia, su nueva conquista. Es a través de la imaginación de Tonatiuh que vamos descubriendo las diferentes posibilidades del amor y sumergiéndonos en la profundidad de los personajes, revelando así sus debilidades y sus más íntimos deseos”. Bárbara Mori.
Dices que te faltan cosas por hacer, ¿una de ellas podría ser dirigir? Sí, tengo muchas ganas de dirigir. Lo haré cuando tenga 50 años (risas), porque siento que no estoy lista. Quiero darle al mundo una historia, quiero contar mi historia. No acerca de mi vida, quiero contar algo de lo que yo veo en el mundo, de lo que vivimos cotidianamente, ponerlo en papel y llevarlo a cabo. Todavía falta mucho para hacer algo así. También me gustaría realizarme como mujer en cuestión de pareja, aunque creo que ya no quiero tener más hijos porque me da miedo el ritmo tan rápido al que va evolucionando el mundo. Finalmente, ¿en dónde más te veremos durante este año? Tengo varios proyectos en cine, uno de ellos es una comedia romántica, hace mucho que no hago eso. Me parece un reto muy interesante porque la comedia de situación no es nada fácil y me emociona mucho. También estoy trabajando en la producción de una película de arte en Inglaterra. No sé cómo voy a sacarla al mundo porque no es normal, pero lleva un mensaje maravilloso. Hace muchos años estuve en Londres y conocí a un pintor extraordinario, con una gran sensibilidad como ser humano y una gran conciencia de la humanidad, de la vida y del amor. Nos encontramos y empezamos a desarrollar el proyecto juntos, yo creo que va a estar listo a finales de este año. Es todo un experimento, ojalá pueda verse en México.
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El Ángel de nuestra
Símbolo de nuestra ciudad, es monumento, mausoleo y lugar de festejos y celebraciones para los capitalinos, que contiene en sí mismo toda una lección de nuestra historia y nuestros valores.
Capital
POR: ELEONORA RODRÍGUEZ.
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naugurado en 1910 como Monumento a los Héroes de la Independencia, el nombre oficial cambió después a Columna de la Independencia, pero a los capitalinos y en general a todos los mexicanos, no nos han importado los nombres oficiales o que ni siquiera sea un ángel sino una victoria alada; para nosotros sigue siendo nuestro entrañable Ángel de la Independencia.
OUR CITY’S ANGEL Symbol of our city, it’s a monument, a mausoleum, a gathering place where capital dwellers celebrate and holds within itself a lesson about our history and our values. 48
I
naugurated in 1910 as the Monument to the Heroes of Independence, the contemporary official name is the Column of Independence. But to inhabitants of this city and to Mexicans in general, official names don’t matter much, nor does it matter that it’s not actually an angel but a winged victory; to us it is and always will be our dear Angel of Independence.
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SU CONCEPCIÓN Prácticamente al tiempo en que se consolidó la independencia de nuestro país en 1821, se comenzó a pensar en realizar un monumento que conmemorara a ese gran movimiento, a la nueva Patria y a sus héroes. Y aunque hubo muchos intentos, el que finalmente se materializó, ya rumbo al festejo del primer centenario de la emancipación de España, fue el del arquitecto y funcionario del porfirismo, Antonio Rivas Mercado. Ya como director artístico de la obra, trabajó al lado de los ingenieros Guillermo Beltrán y Puga, Manuel Marroquín y Rivera, el arquitecto Manuel Gorozpe y por supuesto, el escultor italiano Enrique Alciati.
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CONCEPTION Almost as soon as our country’s independence was consolidated in 1821, thinking began about making a monument to commemorate that great movement, the new homeland and its heroes. And, although there were many attempts, the one that finally materialized, when the country was about to celebrate the first centennial of it’s emancipation from Spain, was the project of architect and official of the government of President Porfirio Díaz, Antonio Rivas Mercado. As the project’s director, Rivas Mercado worked alongside engineers Guillermo Beltrán y Puga, Manuel Marroquín y Rivera, architect Manuel Gorozpe, and of course, the Italian sculptor Enrique Alciati.
SU CONSTRUCCIÓN La cimentación de la columna tuvo que construirse dos veces debido a los problemas de hundimiento típicos de esta ciudad y a los pesados materiales que la componen: bronce y mármol de Italia, resistente cantera de Santo Tomás Tlalmanalco y granito importado desde Noruega. Al final, la cimentación fue tan resistente que la ciudad se ha hundido a su alrededor y de estar a nivel de suelo, hoy cuenta con más de una decena escalones que se han ido sumando a lo largo de sus más de 105 años de existencia. La base cuadrada de la columna –a la cual se le llama zócalo–, así como la columna, eran únicamente de cantera, pero el interior de esta última se reconstruyó tras el terremoto de 1957, cuando el Ángel se cayó, pues solo estaba sobrepuesto sin estar sujeto a
CONSTRUCTION The Column’s foundation had to be built twice due to the typical land cave-in problems common to this city and the heavy materials used in the construction: bronze, Italian marble, hard quarry stone from Santo Tomás Tlalmanalco and granite imported from Norway. In the end, the foundation proved to be so durable that the city has continued to sink around it. First built at ground level, the monument now has more than ten steps leading up to it that have been added over the more than 105 years of its existence. The square base of the Column, called the zócalo, as well as the column itself, were originally made only of quarry stone, but the interior of the column was rebuilt after the 1957 earthquake
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nada. Tras el desastre, la construcción de acero incluyó el amarre de la escultura principal que tuvo que rehacerse –la original dañada puede verse en el Archivo Histórico de la Ciudad de México–. Fue hasta 1925 que los restos de los héroes independentistas fueron albergados aquí, cuando por mandato de Álvaro Obregón se construyó el mausoleo. Existen tres nichos en los que se encuentran los héroes más importantes de este movimiento, cubriendo los tres periodos más importantes: el inicial, el cual incluye a Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez. El intermedio, que incluye los restos de Morelos, Nicolás Bravo y Mariano Matamoros. Y el movimiento final, que incluye los restos de Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Andrés Quintana Roo, Leona Vicario, Pedro Moreno, Víctor Rosales y Javier Mina. Si bien es cierto que faltan muchos héroes, la realidad es que fueron los únicos recuperados.
when the Angel fell because it was only set atop the column without being attached in any way. As a result of that disaster, the steel structure now includes the mooring of the main sculpture that had to be remade. The damaged original can be seen in the Historical Archives of Mexico City. It wasn’t until 1925, when the remains of the heroes of the battle for Independence were housed here, that the mausoleum was built under Alvaro Obregón’s orders. There are three niches in which the most important heroes of this movement can be found, covering the three most important periods: the initial period which includes Hidalgo, Allende, Aldama and Jiménez; the middle period which includes the remains of Morelos, Nicolás Bravo and Mariano Matamoros; and the final movement which includes the remains of Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Andrés Quintana Roo, Leona Vicario, Pedro Moreno, Víctor Rosales y Javier Mina. While many heroes are missing, the reality is that these were the only remains that were recovered.
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El mausoleo está al interior de la columna y se puede visitar fácilmente; de paso, justo al pasar la puerta de entrada de la columna, se conoce la estatua de Guillén de Lampart, un irlandés que pasó 17 años como prisionero de la Inquisición, hoy reconocido por algunos historiadores como un humanista adelantado a su tiempo que luchó, argumentó y hasta escribió un plan para emancipar a indios, esclavos y castas.
The mausoleum is inside the column and can easily be visited. Just past the Column’s entrance, we meet the statue of Guillén de Lampart, an Irishman who spent 17 years as a prisoner of the Inquisition, recognized today by some historians as a humanist ahead of his time who fought for, argued for and even wrote a plan to emancipate Indians, slaves and members of the lower castes.
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LECCIONES DE UN MONUMENTO Como todos los monumentos sobre Reforma, el frente de este mira hacia el centro. Flanqueando la puerta de entrada, se encuentran dos retablos que por su acento neoclásico retoman la estética romana y muestran, por un lado, los símbolos de la República, donde incluso aparece una cabeza de Medusa –obsequio a la diosa Atenea, protectora del pueblo y de la República–, además de un escudo y unas flechas. En el otro retablo se simboliza lo local, lo nacional; un águila devorando a una serpiente y el dios Quetzalcóatl, pero todo ello bajo cánones neoclásicos, por ello no distinguimos la estética prehispánica más común.
LESSONS ON A MONUMENT As is the case with all of the monuments placed over the Reforma roundabouts Reforma, this one faces towards downtown. Two altarpieces that, by their neoclassic accent, recall the Roman aesthetic, flank the column´s door. One side shows symbols of the Republic, including the head of Medusa (gift to the goddess Athena, protector of the people of the Republic), as well as a sword and arrows. The other symbolizes the local, the national; an eagle devouring a serpent and the god Quetzalcoatl, but all under neoclassical canons, so that we don’t distinguish the most common prehispanic aesthetics.
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En la puerta del monumento hay un medallón que representa una mujer: la joven República en la que se convirtió el país tras la Independencia. En el primer nivel de esculturas en bronce se observa un león guiado por un niño, es el pueblo guiado por la inteligencia. Al mismo nivel se encuentran cuatro mujeres rodeando la columna, quienes representan las fases con las que se consiguió la Independencia: la guerra, la paz, la ley y la justicia. Arriba de todo ello, en mármol, la imagen apoteótica de El Padre de la Patria, Miguel Hidalgo. Iba a ser la única escultura, pero luego se decidió agregar las demás, formando una trilogía. Hidalgo, quien parece cargar su famoso estandarte pero en realidad carga la bandera nacional, con dos mujeres a sus pies: La Historia, escribiendo, y La Patria, que lleva en su mano derecha una rama de laurel y olivo, ofreciéndosela a Hidalgo. La trilogía se completa a la derecha con Morelos y a la izquierda con Vicente Guerrero; los tres generales que dirigieron el movimiento.
On the door of the monument there’s a medallion that represents a woman: the young Republic to which the country is converted after Independence. On the first level of bronze sculptures we see a lion guided by a child, the people guided by intelligence. On the same level, we find four women surrounding the column, representing the phases through which Independence was achieved: war, peace, law and justice. Above all of this, in marble, the glorified image of the Father of the Country, Miguel Hidalgo. This was going to be the only image, but then the others were added, forming a trilogy. Hidalgo, who appears to be carrying his famous banner but is actually carrying the national flag, has two women at his feet: History, who is writing, and The Homeland, who carries olive and laurel branches in her right hand and is offering them to Hidalgo. The trilogy is completed on the right with Morelos and on the left with Vicente Guerrero; the three generals who led the movement.
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Viendo hacia Chapultepec y ya casi en la inauguración del monumento, se agregaron dos esculturas más: la de Javier Mina y la de Nicolás Bravo. Sobre la propia columna se ve un heraldo de la fama, dando a conocer lo sucedido aquí, y también una guirnalda y dos anillos donde aparecen los nombres de Rayón, Iturbide, Matamoros y Allende. Coronando todo el monumento, la estatua de bronce con recubrimiento de oro de siete toneladas: una Victoria —que parece ángel porque está alada— posando su pie sobre la columna; es decir, sobre suelo mexicano. Representa la victoria y la libertad de nuestro país; en la mano izquierda lleva una cadena rota y en la derecha una corona de laurel para premiar a héroes y vencedores.
Just before the monument’s inauguration, two more sculptures were added looking toward Chapultepec: Javier Mina and Nicolás Bravo. On the column itself is a harbinger of fame, announcing what happened here, and also a garland and two rings with the names of Rayón, Iturbide, Matamoros y Allende. Crowning the whole monument, the seven ton bronze statue covered in gold, a Victory –that looks like an angel because it has wings– placing her foot on a column, that is, on Mexican soil. She represents the victory and the freedom of our country; in her left hand she holds a broken chain and in the right a laurel wreath, a reward for the heroes and the victors.
Monumento a los Héroes, Columna de la Independencia... nuestro Ángel es parte de nuestro orgullo como capitalinos, como mexicanos. Una lección material de nuestra historia, un lugar donde nos gusta seguir festejando lo que somos y nuestras victorias. NOTA: Con información del jefe de Guías de la Columna, José Luis Castro García. Para subir al mirador, consultar “Visitas guiadas al Ángel” en la página de la delegación Cuauhtémoc.
Monument to the Heroes, Column of Independence... our Angel is part of our pride as Capital dwellers, as Mexicans. A material history lesson, a place where we keep celebrating who we are and our victories. NOTE: Information from the chief of the Column Guides, Jose Luis Castro García. To climb up to the lookout, consult “Visitas guiadas al Ángel” on the web page of delegación Cuauhtémoc.
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Entrevista
De integridad y resiliencia Dos conceptos básicos para el rescate de nuestra sociedad. De ellos nos habla la doctora en Neuropsicología Feggy Ostrosky, cuyas investigaciones en torno a la conducta y la violencia la han hecho toda una autoridad en la materia. POR: ELEONORA RODRÍGUEZ.
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eggy ha entrevistado a más de 300 reclusos, entre ellos, a los “malos malísimos”, como dice ella con cierto tono irónico; lo mismo a La Mataviejitas, que a Mario Aburto –el asesino de Colosio–, o a Daniel Arizmendi, El Mochaorejas. Todos criminales que ha podido analizar en toda su complejidad humana: desde la biología cerebral, la dimensión psicológica y el contexto social en el que se han desenvuelto. Fue así como escribió Mentes Asesinas. La Violencia en tu Cerebro, un best seller entre los varios libros científicos que ha escrito en torno al cerebro. Interesada básicamente en entender las bases biológicas de la conducta y la incidencia del contexto social, Feggy Ostrosky señala puntualmente: “El cerebro tiene el potencial de ser muy bueno o muy malo, y actualmente estamos fomentando lo malo”. Y es que, argumenta, actualmente existen muchos factores que promueven la falta de integridad moral, muy distorsionada en nuestros días. INTEGRIDAD MORAL “No hay un botón para encender la integridad moral, se trata de que debe de haber congruencia entre el individuo, la escuela y la sociedad. Y hay fallas en todos los niveles, por ejemplo, en los medios de comunicación; como, Laura Bozo, que protagoniza un programa muy violento. El problema es que ese programa lo pasan a las dos de la tarde, cuando los niños están comiendo su sopita… entonces están asociando placer con violencia, en unos cerebritos que están en formación. Y así se empiezan a hacer asociaciones que son peligrosas”, argumenta. “Yo creo que los medios se tienen que autorregular. A lo mejor dicen que tiene buen rating, que la gente quiere eso, pero no lo pasas a la hora en que están
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Entrevista
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los niños. Y luego los mismos medios dicen dar becas, ayudar a los niños, etcétera. Es una inconsistencia enorme entre lo que pregonan y lo que proponen. Yo no digo que haya que hacer prohibiciones, pero se tienen que autorregular”, apunta Feggy. Está además el tema de la desigualdad. “El problema de México no es la pobreza, es la mala distribución del ingreso. El otro nivel del problema es el del liderazgo; todo el día estamos oyendo que la mayoría de los líderes robaron, abusaron… Todos estos factores tienen que ver con el hecho de que no haya integridad moral. Esto se nos está regresando con niños cada vez más violentos y eso es
termómetro de un problema muy importante. ¿Quién lo está atendiendo? Varias organizaciones desde la sociedad civil, pero muchas veces el alcance es limitado”, señala la doctora. PROYECTO EN ACCIÓN Feggy Ostrosky trabaja en diversos proyectos, pero uno de los más destacables es el Programa de Prevención Primaria de la Violencia, dirigido a las madres y las abuelas, al cuidador primario de niños de entre tres y seis años. “Lo implementamos en Tepito, allí nos apoyó el gobierno de Mancera, con Rosa Isela Rodríguez, secretaria de Desarrollo Social. Trabajamos 25 sesiones durante tres horas a la semana y damos ejercicios desde estimulación cognitiva, terapias de juego, estilos de crianza, autoestima, cómo disciplinar a sus hijos. La verdad es que estas mamás quieren ser buenas mamás, pero no saben cómo”, agrega Ostrosky. “El cuidador primario funciona como un cerebro adyacente que está enseñándole a los niños a autorregularse, a entender la información que está llegando, a organizarla; gradualmente ese niño interioriza esos factores dentro de su cerebro. Hay muchos otros programas como el nuestro, que muestran que cuando se aplican estos programas
al ambiente familiar y en esa etapa de la vida, se tienen niños que no abandonan la escuela, disminuyen los embarazos no deseados en la adolescencia y, en cuanto a salud, hay menos hipertensión y diabetes”, dice la ganadora del Premio de Investigación de la Sociedad Mexicana de Psicología 2010. APUESTA POR LA RESILIENCIA “Hay individuos que a pesar de haber tenido terribles condiciones de vida, no se vuelven asesinos o criminales ni drogadictos. Eso en psicología y medicina se llama resiliencia, una palabra latina que significa ‘rebotar’. A un resorte lo mantienes apachurrado y se distorsiona, pero algunos tienen capacidad de recuperar su forma normal”, añade la doctora, quien apuesta justamente al efecto de resiliencia que pueden poner en acción las mujeres. “Las mujeres y las abuelas somos agentes de cambio muy importantes porque estamos equipadas neurobiológicamente para que sobreviva la especie”. No es casual que su trabajo se centre ahora en las cuidadoras primarias de niños y niñas; la doctora Ostrosky sabe que a partir de ahí puede marcar una diferencia.
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Especial
Con sello
Hecho en México
Con una historia tejida hace muchas décadas, estas empresas se forjaron en México, crecieron localmente y se han lanzado a conquistar al planeta, logrando competir con las compañías más fuertes de un mundo globalizado. POR: BOLÍVAR BARRERA.
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ompañías globales mexicanas como Cemex, Bimbo, Grupo Alfa e ICA, son grandes empresas con presencia en otros países, que representan la posibilidad de empleo y la entrada de recursos a México vía inversiones, contribuyendo al desarrollo interno de la nación, entre otros factores más. “La importancia de estas empresas radica, entre otras cosas, en la posibilidad de abrir mercado, rutas y negocios que detonan posibilidades nuevas de entradas económicas para el país”, señala la investigadora en Economía de la Universidad Autónoma de México, Beatriz Hernández Hernández. Su presencia y competitividad global son, además, banderas nacionales donde la identidad cultural también se recrea. “Estas empresas son en sí mismas expresión de la agudeza y conocimiento de estos empresarios sobre las formas
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que revisten actualmente a la industria –incluida la construcción–, pero también se vuelven depositarias de una identidad que tejen paulatinamente con la sociedad”, señala el doctor Luis Carlos Manrique, economista y sociólogo, profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En ese sentido, la mercadotecnia hace lo suyo y muchas marcas salidas de estas empresas, como Bimbo, han formado parte de una historia local mercantil de trascendencia y arraigo social, mucho de lo cual ha contribuido centralmente a su éxito. “Con el tiempo y un discurso poderoso, las marcas encuentran un vínculo con la gente, con los consumidores, y ello incide centralmente en su éxito”, opina el profesor en Mercadotecnia de la Universidad del Valle de México, Víctor Acosta. Uno de los mejores ejemplos lo representa Bimbo, una marca añeja en México, cuyo crecimiento exponencial en otros países, colocándose sencillamente como la panificadora más grande
del mundo, genera un vínculo especial entre los mexicanos, al saber de su expansión global. “Hay un sentimiento inevitable de orgullo entre los consumidores al saber de los alcances de esta empresa”, señala Acosta. “Lo mismo sucede con Cemex e incluso ICA, pues se vuelven una referencia de lo nacional”, agrega el profesor de la UVM. Por otro lado, están otras tantas empresas que sin mucha de la tradición familiar o el paulatino arraigo de su desarrollo en el país –como las mencionadas antes–, han logrado convertirse rápidamente en empresas robustas, con números impresionantes y lugares destacados. Ejemplo claro de ello, son las rankeadas entre las dos mil compañías con mayores ingresos y valor de mercado del planeta, según la lista Forbes Global 2000, donde se distinguen tres compañías propiedad de Carlos Slim: América Móvil, Grupo Inbursa y Grupo Carso.
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GRUPO ALFA: PETROQUÍMICOS, IT Y ALIMENTOS Opera con 124 plantas en 25 países, tiene alrededor de 70 000 empleados y en 2014 y 2015, ha sido reconocida como una de las diez empresas más importantes de México. Este grupo multinacional mexicano nació en el año de 1974 con la integración de compañías dedicadas a la fabricación de cartón, lámina de acero y a la minería. Sin embargo, las raíces de estas empresas pueden buscarse en la vocación industrial misma de Monterrey y pueden rastrearse hasta la fundación de las primeras industrias en Nuevo León a finales del siglo XIX. En los años siguientes a su fundación, este holding se dio a la tarea de diversificar sus actividades y apostó por sectores que son clave en el siglo XXI, a través de sus diversas compañías: Alpek es la empresa petroquímica
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más grande de México y la segunda más grande de América Latina. Nemak es un proveedor de soluciones de aligeramiento para la industria automotriz; desarrolla y manufactura componentes de aluminio para tren motriz y carrocería de automóviles. Sigma Alimentos es un importante productor y comercializador de marcas de alimentos reconocidas en México, E.E. U.U. y Europa, que posee una de las redes de distribución refrigerada más grandes de América Latina. Alestra provee servicios con tecnologías de información y comunicaciones para el segmento empresarial en México, y Newpek es una empresa dedicada a la exploración y producción de hidrocarburos, proveedora de servicios para la industria de petróleo y gas. El año pasado Grupo Alfa reportó ingresos por 17 224 millones de dólares (MD) y un flujo de operación de 2040 MD.
CONSTRUCCIÓN NACIONAL PARA EL MUNDO: ICA Ingenieros Civiles Asociados, ICA, acaba de celebrar su aniversario número 68 y desde hace más de dos décadas cotiza en Wall Street. ICA ocupa el primer lugar en construcción civil, industrial y en infraestructura, además de construir vivienda. En área civil, ha hecho más de 10 000 km de carreteras y autopistas de altas especificaciones; ha construido más de 220 kilómetros de Metro (en la Ciudad de México y Monterrey, Santiago de Chile, Puerto Rico y Miami); 27 centrales hidroeléctricas –de las cuales nueve están en el extranjero– y 43 aeropuertos –tres en el exterior y 40 en el país–. La empresa se dedica a la construcción pesada y en su segmento industrial construyó la planta de producción de
nitrógeno más grande del mundo, 10 plantas recuperadoras de azufre, 10 plantas criogénicas, una planta de energía nuclear (Laguna Verde), 65 plataformas marinas y actualmente desarrolla proyectos de gasolinas limpias. Su actividad constructora ha marcado la cara de la Capital y el país; ha construido lo mismo el Multifamiliar Alemán, que el Estadio Olímpico, el Palacio de los Deportes, el puente Belisario Domínguez en Chiapas, la Villa Olímpica y múltiples edificaciones clave en México.
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En infraestructura, gestiona, desarrolla y opera proyectos concesionados tanto en el país como en el extranjero, en el sector de carreteras, trenes suburbanos y participa en la gestión y desarrollo de cinco sistemas de conducción y potabilización de agua, un puerto, una planta de tratamiento de agua, así como un acueducto a través de su filial Proactiva. Entre sus últimos proyectos, ICA construye en Panamá la cuarta fase del Cauce de Acceso del Pacífico (PAC-4), en el canal del mismo nombre. Además, en 2014, el Fondo Aerofotográfico de la Fundación ICA fue reconocido y registrado en el Programa Memoria del Mundo (MOW) de la Unesco, destinado a preservar el patrimonio documental del mundo –albergado en bibliotecas, archivos y museos– como símbolo de la memoria colectiva de la humanidad.
A EDIFICAR: CEMEX En 1906, se fundó en Monterrey Cementos Hidalgo, la empresa que dio origen a Cemex y cuya visión de negocio prefiguraba un país en ciernes con todo por construir. En tan solo tres años, la empresa duplicó su capacidad de producción hasta las 66 000 toneladas anuales, pero tuvo que suspender su actividad poco más tarde porque la Revolución Mexicana ya había subvertido la vida social y la actividad económica en gran parte del país. Una vez estabilizado el país y terminada la revolución en 1920, Cementos Portland Monterrey comenzó a abastecer la demanda del noroeste de México, así es que fue casi natural que estas dos empresas se fusionaran una década después, en 1930, para convertirse formalmente en Cementos Mexicanos (CEMEX). Durante el siglo XX, Cemex se expandió en todo México al adquirir reconocidas empresas cementeras y sus marcas regionales. En la década de los noventa comenzó su extensión internacional al comprar las cementeras más importantes de España, Venezuela y Panamá. Durante esa misma década se hizo de importantes adquisiciones en Estados Unidos, Colombia, República Dominicana y Filipinas. Y en 1999 adquirió la cementera Assiut, la más grande de Egipto, para atender el mercado africano.
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La que inició como una modesta empresa local a principios del siglo XX, es hoy una de las principales productoras de cemento y concreto premezclado a nivel mundial. A lo largo de cien años, Cemex ha consolidado su presencia en cuatro continentes con una capacidad de producción de cemento de 97 millones de toneladas al año y 77 millones de toneladas anuales de concreto premezclado.
PAN, PAN, PAN: BIMBO Con millones de puntos de venta en el mundo y 14,064 millones de dólares en ingresos por ventas netas durante 2014, esta empresa mexicana de panificación y alimentos es la más grande del planeta, con presencia en 22 países entre América, Asia y Europa. Fundada en 1945 por Lorenzo Servitje como Panificación Bimbo, esta empresa ha estado imparable en su expansión en el extranjero. Como ejemplo, en 2011 compró Sara Lee en Estados Unidos, por alrededor de 709 MD, y también Bimbo Iberia por 160 MD. En 2014 adquirió Canada Bread por 1660 MD y en este año, muy recientemente, se ha apropiado de la española Panrico por 190 millones de euros, con lo cual elevará sus ventas en más de 3700 millones. Con lazos culturales entrañables en México desde su fundación, esta empresa genera millones de empleos y cuenta con una identidad nacional importante; su
nombre es referencia en la vida cotidiana en el país y desde sus orígenes se encuentra vinculado con marcas y nombres de gran tradición en la vida de la Capital como Juan Servitje, padre de Lorenzo y Roberto Servitje, dos de los fundadores de Bimbo, quien trabajó en la Pastelería Ideal, que hoy sigue abierta en la calle de Uruguay en el Centro Histórico y que dos años después se separó para fundar las pastelerías El Molino, que en su momento fueron las más modernas de la ciudad. Con el pan de caja como ícono, Bimbo elabora actualmente 10 000 productos a través de 100 marcas que comercializa en 22 países en donde opera 165 plantas de producción, y ya son más de 129,000 las personas que colaboran en Bimbo en todo el mundo. El grupo tiene en la Ciudad de México sus oficinas corporativas y la planta de panificación más grande de América Latina, que también es una de las diez más grandes del mundo.
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Nuevos negocios
EL CLUB
DE LOS
CABALLEROS Las Style Boxes son un modelo de negocio que acerca beneficios interesantes a los hombres actuales que no gozan de tiempo para ir de compras o que están en busca de productos nuevos. Hoy, este club marca tendencia en el país.
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i nos detenemos a pensar en esta empresa que ha arrancado con decisión en el presente año, hay que admitir que su empeño más ambicioso está puesto en un cambio cultural de hábitos que, pareciera, es mucho más dúctil en los hombres, que en el legendario ritual de las mujeres y los malls. Y es que muchos hombres, con tal de resolver varias necesidades con efectividad y sin desgaste, pueden optar más fácilmente por formas
novedosas como la compra de una Style Box, que incluye en cada ocasión cinco o siete productos utilitarios y de estilo que se les entrega hasta la comodidad de su casa u oficina. Su creador, Alejandro Hernández Ángeles, licenciado en Negocios Internacionales y Finanzas, se relacionó con las compras en línea y la entrega a domicilio mientras estudiaba en Canadá, pero una vez que salió de la universidad fue que estudió las formas que este modelo de negocio ha tomado en otros países.
“DICIEMBRE VA A SER UN DETONANTE. ES UNA ÉPOCA EN LA QUE LA GENTE ACOSTUMBRA REGALAR Y ELLO SE VUELVE CADA VEZ MÁS DIFÍCIL PORQUE IR DE COMPRAS ES COMPLICADO POR EL TIEMPO”. 60
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y creo que nos ha hecho mucho sentido porque aquí tenemos gigantescos centros comerciales y allá tienen menos y a precios distintos, más caros”. Su primera suscripción llegó en febrero de este año. “Con el evento de arranque se inscribieron sesenta y tantas personas, pero cerramos junio con alrededor de 180; para agosto se mandaron 220 cajas y si seguimos creciendo a ese ritmo, igual para diciembre estaremos alcanzando los 500 o 600 suscriptores”, señala. Concretamente, estas cajas son un conjunto de artículos y servicios que cada mes llegan a sus suscriptores, con un mínimo de cinco y un máximo de siete artículos. Aunque hay detalles de moda, lo importante son los productos utilitarios para los hombres, los cuales son distintos en cada ocasión y con la promesa de
“Siempre tuve inquietud por el comercio, no tanto por la forma más sofisticada de los negocios, sino por la habilidad que tiene la gente para vender algo; porque el hecho de comprar o salir de compras es muy fácil, pero vender es la parte ingeniosa”, explica Hernández Ángeles. “Tenemos un equipo de estilistas que nos ayuda con un elemento o dos de moda, pero nos enfocamos sobre todo en cubrir las necesidades básicas del hombre. ¿Cuáles?, cremas de afeitar, shampoo, after shave; una selección de artículos que, al menos en México, no estamos acostumbrados a tener. En la generación de nuestros padres se usaba la misma pasta de dientes, el mismo shampoo toda la vida, la misma marca de loción para siempre. La propuesta que le hacemos a las empresas aliadas es que nosotros ponemos sus productos en las manos directas del consumidor y entonces se brincan todos los canales publicitarios que son demasiado caros”, amplía el fundador del club.
recibir un aproximado de mil pesos en productos –y servicios– a cambio de una suscripción mensual de 399 pesos. “Ahora estamos trabajando con los corporativos y los regalos de la temporada decembrina. Si bien somos una sorpresa, lo que sí aseguramos es que van a recibir algo útil con ciertos detalles de estilo. Además, a veces incluimos cupones de descuento haciendo alianzas estratégicas; hemos dado suscripciones anuales a un gimnasio, “rasuradas presidenciales”, catas especiales de mezcal, etc.”, acota el director de El Club de los Caballeros. Generar un cambio de hábitos es uno de sus objetivos principales. “No podemos enviarte en estas cajas un shampoo –por
ejemplo– del tamaño promedio, así que enviamos muestras pero de marcas premium. Es fácil entrar por un shampoo a un supermercado, pero casi nunca entras a una tienda departamental por un shampoo. Lo que queremos es acostumbrar a los hombres modernos a todos estos productos que, obviamente, tienen mayor calidad”. Y lo más importante, el proceso es amigable y rápido. Se entra a su página, elclubdeloscaballeros.com, se hace el cargo domiciliado a la tarjeta del suscriptor y se da la dirección donde se quiere recibir la caja mensual de El Club de los Caballeros. En cualquier momento se puede dar de baja la suscripción.
“SI LLEGA TU CAJA Y NO TE GUSTA, O YA NO NECESITAS LO QUE INCLUYE, TIENES LA OPCIÓN DE PONERLE UN MOÑITO Y DÁRSELA A ALGUIEN MÁS”.
PARA QUIÉN Y CÓMO Aunque Alejandro Hernández cuenta que fue difícil determinar el nombre del club y el dominio en internet, dado que se asociaba con la industria del entretenimiento masculino, la marca necesitó, sin duda, incluir la pertenencia a un club de suscripción. El target es amplio. “Se trata de un ejecutivo moderno. Estas cajas se construyen pensando en cubrir las necesidades de las personas que salen a las ocho o nueve de la noche de la oficina, que tienen poco tiempo para ir al súper o al mall a escoger y probar cosas distintas. No obstante, ha sido una sorpresa que el 60 por ciento de nuestras suscripciones es de gente de provincia,
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Círculo universitario
Alta robótica de competencia Distinguido por ser un equipo permanentemente triunfador, el Club de la ESIME de Zacatenco y sus prototipos, consiguió con su último triunfo en Brasil, la certificación para participar en diciembre en el Robot Sumo Tournament 2015 en Japón.
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ara sorpresa de muchos, México es uno de los líderes de la robótica de competencia donde también figuran Japón, Turquía y Letonia. En el RoboCore Winter Challenge 2015 realizado en Brasil, el club del Politécnico que lleva más de seis años ganando competencias alrededor del mundo –de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del IPN (ESIME)–, le ganó al país anfitrión y se llevó siete medallas en total: dos de oro, dos de plata y tres de bronce. En la categoría Seguidor de Línea Pro, arrollaron con los robots Adamantium, Tláloc e Izanagui. En una de las categorías más atractivas, la de Hockey, se llevaron el bronce venciendo a Brasil; y en la categoría Sumo de tres kilogramos de radio control, obtuvieron el primer lugar con el prototipo Luxor; además, en esa misma categoría, pero en la versión autónoma, se colocaron en segundo y tercer lugar con los robots Luxor y EsumoZ 2.0. Estas competencias están centradas en el diseño, la construcción y programación de robots, los cuales bajo reglas precisas y categorías específicas, son operados remotamente o encendidos (si se trata de robots autónomos) por el especialista de cada grupo participante.
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“Hay equipos con demasiados integrantes, cado uno presentando un robot. Llegan a ser equipos de 30 personas”, dice Sergio Medina, uno de los miembros del grupo. En el caso de México se trató de un equipo de 12 estudiantes, asesorados por el doctor Juan José Muñoz, profesor de la ESIME. Los combates de robots suelen ser muy rápidos (hay muchos ejemplos en internet) y los encuentros de sumo son los más representativos (donde dos robots tratan de sacarse mutuamente del área permitida o dojo); llegan a ser combates de dos o tres segundos y los más largos de un minuto. “Suceden accidentes porque los robots a veces salen volando rápidamente y con fuerza por el choque, y como traen una cuchilla al frente, suelen pegar en las piernas y causar heridas”, apunta otro de los estudiantes del club, Oscar Alberto Trejo. Muchos de los equipos internacionales tienen patrocinio, no obstante, los politécnicos encuentran soluciones entre las restricciones con las que trabajan. “Cada quien consigue su material para lo que se va a hacer y en el taller del club también hay material que nos han dado, las máquinas que los compañeros han conseguido. Pero siempre hacen falta recursos. Antes el IPN nos daba solo para los viajes, pero ahora hay más apertura. Es un trabajo por resultados y el club siempre los ha tenido”, dice Sergio Medina. Los ilustres ganadores de este torneo: Edgar Arriola Silva, Javier Huerta Barrera, Isaac Torres Marín, Diego Navarro Hernández, Daniel Rojas Rodríguez, Óscar Trejo Espinosa, Carlos Hernández Arévalo, Sergio Guerrero Trejo, Juan García Rejón, Adrián Sánchez Reyes, Héctor Torres Suárez y Óscar Alberto Castañeda Macías.
Entrevista
Samuel Neri La mente fuerte de un nadador
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Con cincuenta años y un aplomo que le ha hecho ganar La Triple Corona en un mismo año, Samuel Neri se ha lanzado por el doble cruce del Canal de la Mancha, aunque en esta ocasión el clima no le permitió cruzar los 70 km que implica.
Para lograr lo que haces, debes entrar en una especie de trance… Olvidas la mente, es como una meditación fuertísima. Lo cierto es que en realidad ese trance lo he hecho una sola vez, aquí en la laguna Alchichica. Nadando, empecé a hacer la respiración de fuego y se me calentó el estómago muchísimo, estaba hirviendo. Yo dije: “aquí cruzo completo, no tengo frío”, en eso entró una ola, tragué agua y salí del trance. Nunca más lo he hecho en la vida, las maestras de yoga me dicen: “Si lo vuelves a hacer nos enseñas, porque la respiración la hacemos sobre el piso, no en el agua”.
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s el cuarto mexicano en lograr la Triple Corona nadando alrededor de Manhattan, cruzando el Canal de Catalina y el Canal de la Mancha, todo en 2013. Ahora su meta es doble, pero su confianza también.
Resulta asombroso y difícil entender las razones que lo mueven a plantearse estos retos, pero lo que sí resulta lógico es que su éxito siempre radica en la disciplina del entrenamiento. “‘Los éxitos se ganan en los entrenamientos y en las competencias solo se recogen’; me encanta esa frase que me decía un entrenador”, sostiene Samuel Neri mientras platica, luego de haber nadado unos ocho kilómetros en su entrenamiento matutino –y aún falta el vespertino–.
Eres un nadador tardío y fuera de serie. Sí, yo tengo 50 años actualmente. Empecé a nadar en aguas abiertas a gran nivel hace cinco años. Pero antes nunca tuve una escuela de natación. Empecé aquí en el Club Mundet, en un evento que se llama El Reto, a tres diferentes distancias. Yo empecé empíricamente, me inscribí y entrenaba con lo que veía: que si una persona hacía 200 metros de patada, yo hacía 400; si alguien usaba pool entre las piernas, yo también. Y así cada año me apuntaba para el evento, así que cuando llegó el tercer reto de 22 kilómetros, lo quise hacer, me entrené y lo logré. Terminando, le dije a mi familia: “Yo quiero ir al Canal de la Mancha”. Tu vida debe estar muy enfocada en esto. Cambia tu vida personal porque tienes dos actividades, una es tu vida personal, de la que vives, y este es un hobbie, pero tienes que entrenar como profesional. Tu vida empieza a cambiar. También me entrenan psicológicamente, pero considero que me he entrenado empíricamente; vas aprendiendo con el tiempo. Y sí es importante la parte psicológica, porque puedes estar perfecto físicamente, pero los nervios te acaban, la presión te acaba. ¿En qué te tienes que enfocar más? En cuadrar perfectamente la mente y el cuerpo. Cuando vas a esas distancias, la propia mente te dice que no puedes nadar rápido, pero tampoco puedes ir lento porque nunca vas a llegar; entonces tienes que quitar la mente para poder hacerlo, pero evidentemente la mente regresa cada hora, cada tanto, y te dice “ya vámonos que estamos sufriendo”. Es un trabajo mental muy fuerte.
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Empresa de éxito
Ánima Estudios Imaginación en movimiento Tras 13 años de experiencia en la industria de la animación, esta compañía mexicana se está consolidando como el estudio más importante en Latinoamérica, rompiendo récords en taquilla y estableciendo alianzas con productoras internacionales para la generación de contenidos en diversas plataformas. POR IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS DE RAÚL PÉREZ MEJÍA.
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n 2002, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona empezaron a escribir la historia de Ánima Estudios. Con un sólido equipo muy experimentado en animación digital para portales web y animación tradicional, decidieron romper la brecha de décadas en las cintas animadas en México y comenzaron a gestar su primer largometraje, Magos y Gigantes, que llegó a las salas de cine al año siguiente. “En ese tiempo, otras empresas estaban trabajando en algunos proyectos pero no lograban llegar a la pantalla, así que pusimos todo nuestro empeño para que se estrenara Magos y Gigantes, queríamos ver qué podíamos lograr”, asegura Alberto Mar, director de Ánima Estudios. A Magos y Gigantes, que años después dio origen a la serie animada Teenage Fairytale Dropouts, le siguieron diversas historias como el Agente 00P2, la Leyenda de la Nahuala, Imaginum y Kung Fu Magoo, que empezaron a capturar la atención de la audiencia. Además, en 2006 incursionaron en la televisión con la versión animada del emblemático Chavo del 8, el personaje creado por Roberto Gómez Bolaños. Con una lista de más de 100 episodios divididos en siete temporadas, la serie fue recibida en varios países, además de México, abriendo el camino en la industria para Ánima Estudios.
“PARA NOSOTROS NO HAY UN ‘NO SE PUEDE’ Y CON ESO HEMOS LOGRADO PRODUCIR MUCHÍSIMAS HORAS DE ANIMACIÓN”. 64
Empresa de éxito
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EXPANSIÓN Y CRECIMIENTO Sin duda, 2011 fue un año decisivo pues se estrenaron dos cintas que marcaron un antes y un después para la compañía: La Leyenda de la Llorona y Don Gato y su Pandilla, la adaptación cinematográfica de la serie de Hannah Barbera que fue vista por más de 2.5 millones de espectadores y presentada en 25 países. “A partir de lo que sucedió con esas dos películas, la empresa tuvo un mayor empuje. Por ejemplo, con Don Gato, un personaje memorable en México, fue la primera vez que trabajamos de la mano de Warner Brothers, además de tener a David Feiss, creador de la serie Vaca y Pollito de Cartoon Network, para asesorarnos en el storyboard y a Colin Brady, quien trabajó como director en Pixar, así como el estudio irlandés Cartoon Saloon, nominados a los premios Oscar. Convivimos con gente de las grandes ligas”, explica Alberto Mar.
Posteriormente, sumaron otra cinta realizada con animación tradicional, la tercera entrega de leyendas titulada La Leyenda de las Momias y en 2015 estrenaron Guardianes de Oz, su primer largometraje con gráficos en tercera dimensión, en el que trabajaron con Jorge Gutiérrez, el director de la película El Libro de la Vida. Con esto muestran el continuo crecimiento del estudio, con una decena de películas que han llegado a más de 95 países y festivales, además de un canal de YouTube para la difusión de sus producciones. EL FUTURO DE ÁNIMA ESTUDIOS A la par del próximo estreno de la secuela de Don Gato y su Pandilla, que narra el origen de la amistad entre Don Gato y Benito Bodoque, y la serie animada de El Chapulín Colorado, otro de los personajes memorables creados por Roberto Gómez Bolaños, la compañía está haciendo varios largometrajes, series de televisión y videojuegos, tanto en 2D como en 3D, proceso que requiere meses de trabajo, desde la creación del guión hasta la composición digital completa de cada proyecto. “Nos enorgullece que estamos haciendo cosas diferentes, películas, series animadas, juegos y aplicaciones para dispositivos móviles. Lo importante es considerar todos los medios que están naciendo para poder llegarle a más gente con nuestras producciones”, explica Eric Cabello, director en Ánima Estudios. Finalmente, como parte de la consolidación a nivel internacional y la diversificación de sus servicios, el año pasado emprendieron una nueva etapa con la apertura de Ánima Kitchent, filial de la empresa con sede en Madrid. Su objetivo es crear, ejecutar y comercializar contenidos para diversas plataformas, tanto en 2D como 3D, orientadas al público infantil y juvenil. Ya cuentan con varios proyectos en diferentes etapas de desarrollo, como las series animadas de la Familia Telerín y PinyPon, inspirada en los juguetes miniatura de gran popularidad.
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Amor al prójimo
Produciendo Compromisos A.C.
Por una mejor calidad de vida
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n 1999 nació Produciendo Compromisos A.C. (PROCOM), organización donde la suma de esfuerzos con diversas instituciones públicas y privadas ha generado grandes resultados para la identificación y el desarrollo de proyectos sostenibles que contribuyen al bienestar integral de los mexicanos. “En un principio, la idea fue hacer una microfinanciera que otorgara préstamos a mujeres para que tuvieran mejores oportunidades y se integraran al sector económico del país. Tiempo después, PROCOM empezó a trabajar con diseñadores mexicanos y artistas para preservar las tradiciones artesanales, surgiendo así Malaquita, una plataforma de diseño que actualmente tiene sede en Miami”, explica Alejandra Olmos Bárcena, directora general de Produciendo Compromisos A.C.
Luego del éxito de Malaquita Design, PROCOM experimentó una reestructura con el fin de consolidar su compromiso con la sociedad y ampliar el número de personas favorecidas al crear, desarrollar e impulsar nuevos programas en el ámbito de la salud y la cultura. Ahora, después de un largo camino recorrido, están viviendo una nueva etapa encabezada por Alejandra, quien por más de seis años se ha dedicado a apoyar diversas causas sociales. “Malaquita es el corazón de PROCOM, es la base, sin embargo, en el siguiente nivel tenemos una organización de segundo piso dedicada a la procuración de fondos y la difusión de información”, explica.
SU PLAN DE ACCIÓN Para cumplir con la misión de beneficiar a los grupos más vulnerables, las iniciativas de PROCOM están fundamentadas en una metodología con cuatro ejes principales: • 4Find, para identificar los proyectos con mayor potencial. • 4Found para estructurar los programas con un plan estratégico. • 4Fund para generar estrategias que sustenten económicamente los proyectos. • 4Focus para fortalecer los proyectos y brindar más oportunidades al trabajar en conjunto.
“EN PROCOM BUSCAMOS GENERAR PROYECTOS SOSTENIBLES, ES POR ESTO QUE EN CADA UNO DE ELLOS SUMAMOS ESFUERZOS DE DIFERENTES INSTITUCIONES, CON EL FIN DE MEJORAR NUESTRO SERVICIO Y BENEFICIAR A MÁS PERSONAS”. 66
FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE PROCOM.
Desde hace más de 15 años, esta asociación civil realiza una importante labor al identificar e impulsar proyectos que logran un gran impacto positivo, beneficiando así a diversos grupos vulnerables del país.
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En primer lugar está el programa Smith Magenis México, enfocado en el diagnóstico, tratamiento y difusión de información acerca de este padecimiento. “Smith Magenis es una enfermedad genética no hereditaria que a veces puede confundirse con el autismo. Ante la falta de información en México surge esta asociación, cuyo trabajo es hablar acerca de qué es, cómo se trata, cómo se diagnostica y qué pueden hacer la familia y los maestros para incluir a estos niños en la sociedad y mejorar su calidad de vida”, asegura Alejandra Olmos. De igual forma, en el sector de la salud acaban de iniciar el programa Story Box, a través del cual realizan proyecciones mensuales de películas para niños en hospitales capitalinos. “Nuestra primera función fue en el Instituto Nacional de Pediatría y posteriormente lo haremos en el Hospital Infantil de México Federico Gómez. Este proyecto busca llevar la magia de ir al cine para los niños que no pueden salir, les generamos toda una experiencia que es inolvidable”. Finalmente, Nido Social es la incubadora de negocios a través de la cual detectan proyectos y aceleran su desarrollo, apoyándolos de forma económica y brindando asesoría en la creación de sus procesos.
“CADA QUIEN PUEDE APOYAR DESDE SU TRINCHERA PARA CONTRIBUIR A QUE MEJORE LA VIDA DE LOS DEMÁS, YA SEA FORMANDO PARTE DEL PROGRAMA DE SOCIOS, REGISTRÁNDOSE COMO VOLUNTARIO EN EL SITIO WEB O COMPRANDO PRODUCTOS CON CAUSA”.
PRODUCIENDO COMPROMISOS A.C.
5292 3576 produciendocompromisos.org hola@produciendocompromisos.org
UN SUEÑO COMPARTIDO Como parte de su esquema de procuración de fondos, pusieron en marcha la iniciativa Eat 4 Fund, donde invitan a la industria restaurantera a reservar una mesa con causa en sus establecimientos. “Es muy fácil ayudar. Los restaurantes asignan una mesa y el 15% del total de la cuenta se destina para apoyar diversos proyectos. La estrategia es ofrecer un programa de mercadotecnia que fortalece al equipo de trabajo, brinda una experiencia para el comensal y, finalmente, conseguir que la gente regrese”. Alejandra Olmos hace un llamado para que más gente se una a la red de apoyo. “Los invito a sumarse a este sueño que, a su vez, está construido por otros sueños. La magia de PROCOM radica en que puedes sumarte siendo voluntario, sentándote en las mesas con causa y difundiendo una nueva visión. “Cada quien puede apoyar desde su trinchera para contribuir a que mejore la vida de los mexicanos, ya sea formando parte del programa de socios, registrándose como voluntario en el sitio web o comprando productos con causa. Hay muchas formas de participar para que México sea el país que todos soñamos”, concluye.
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Top 5
Los sabores de
México
En 2010, la comida mexicana fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Su originalidad, sabores y aromas son símbolo de nuestra identidad y como muestra tenemos cinco renovados platillos tradicionales.
CHILE EN NOGADA Retomando la base de este platillo originario de Puebla, el chef Gerardo Quezadas prepara cinco variedades para el restaurante capitalino Angelopolitano que se diferencian por su relleno: carne molida, bacalao con pasas, cordero, quintoniles y pato, este último, sin duda, el favorito de la temporada. El dulzor de las frutas que lo acompañan combina con la salsa de almendras, nueces de macadamia y pecanas; adornado con granada roja, perejil y un pompón de arúgula. angelopolitano.com
ELOTE CON MAYONESA DE HORMIGA CHICATANA, CAFE Y CHILE COSTENO Es uno de los platillos más solicitados en Pujol. El chef Enrique Olvera lo inventó así: tiernas mazorcas de elote recubiertas por una salsa con ligero sabor picante, café y mayonesa de hormiga chicatana, servidas en una calabaza seca que conserva su calidez y le otorga un aspecto inigualable como primer tiempo del menú de degustación. pujol.com.mx FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE PUJOL.
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Top 5
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PESCADO ZARANDEADO Bautizado por la chef Martha Ortiz como el Alegre Pescado Zarandeado, es una de las cartas fuertes en el restaurante Dulce Patria, donde los sabores de cuento distinguen su alta cocina mexicana. Tras un baile a fuego lento en adobo, el pescado se presenta sobre cebolla asada delicadamente cortada en juliana, coronado por una flor de chile ancho que, tal y como indica Martha Ortiz, “le regala la gracia y el honor de su linaje”. marthaortiz.mx FOTOGRAFÍA DE GUILLERMO KAHLO.
MOLE CARRETERO Daniel Ovadía es la mente maestra detrás de esta creación del Paxia que contiene un jugoso filete de res acompañado por puré de camote y guayaba, así como por una pequeña carreta de bejuco con mole acanelado y platanitos crujientes con limón y sal. Para una experiencia sensorial completa, una cazuelita con hojas de maíz, cuyo aroma encendido evoca el olor de la leña en la cocina. paxia.mx FOTOGRAFÍA CORTESÍA PAXIA.
BIRRIA DE CARNERO AL MEZCAL CON XOCONOSTLE EN ALMIBAR Yuri de Gortari retoma el carácter tradicional de la birria partiendo de la carne de carnero marinada en mezcal joven y cocida en una olla tapada con masa de maíz criollo. El toque especial lo otorgan los gajos de xoconostle en almíbar perfumados con cardamomo, un sabor agridulce que equilibra lo picante de los chiles cascabel y ancho, presentes en la salsa de la birria. esgamex.com
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El Museo del
Tequila y el Mezcal Este espacio dedicado a la difusión y promoción de nuestro patrimonio, es el punto de encuentro para conocer y degustar dos bebidas espirituosas muy mexicanas. Sin duda, una gran opción para celebrar las fiestas patrias.
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a Plaza Garibaldi es uno de los íconos en la Ciudad de México que anualmente atrae la atención de miles de visitantes nacionales y extranjeros, cautivados por los numerosos grupos de mariachis que llenan de música todos sus rincones. Desde 2010, también es la sede de uno de los recintos capitalinos más representativos: el Museo del Tequila y el Mezcal (MUTEM). “El museo abrió sus puertas como parte de la renovación de la Plaza Garibaldi. La importancia de este espacio radica en enaltecer y brindar otra perspectiva de los elementos más representativos del país: el mariachi, el tequila y el mezcal”, explica Christian Merlos, director del MUTEM.
TEQUILA AND MEZCAL MUSEUM A venue dedicated to the promotion and spread of our cultural heritage, as the meeting point to appreciate and taste two traditional Mexican spirit drinks. Definitely this is a great place to celebrate Mexico’s Independence Day.
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laza Garibaldi is one of the landmarks in Mexico City that annually attracts thousands of national and foreign visitors, captivated by the many mariachi groups that fill with music every corner. Since 2010, it is as well the area where the Tequila and Mezcal Museum is located (MUTEM). “It was opened as part of the renovation of Plaza Garibaldi to preserve and honor, from another perspective, three famous Mexican elements: mariachi, tequila and mezcal,” explains Christian Merlos, director of MUTEM.
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EL MUSEO Justo de cara al Eje Central, se distingue un moderno inmueble de dos pisos con muros de cristal –que viste de color la Plaza Garibaldi–, adornado con siluetas de enormes magueyes. Ya en su interior encontramos la primera sala de exhibición obviamente dedicada a nuestros mundialmente famosos destilados del agave, con un recorrido a través de sus orígenes, su proceso de producción y sus variedades.
Aquí se despliega una colección permanente de aproximadamente 400 botellas, desde los clásicos envases, marcas que en su mayoría se encuentran a la venta en la tienda del MUTEM, hasta ediciones especiales que han sido donadas por las mismas casas tequileras y mezcaleras. Como gran ejemplo, están las dos piezas con la imagen del actor y comediante Mario Moreno Cantinflas que a partir de julio pasado forman parte de este acervo. EL MARIACHI La siguiente sala rinde homenaje a los mariachis como embajadores musicales de México, además de repasar la historia de la Plaza Garibaldi, bautizada en 1921 en honor a Giuseppe José Garibaldi, nieto del famoso héroe italiano y quien combatiera entre las filas de Francisco I. Madero durante la época de la Revolución. Christian Merlos explica que la visita completa al museo puede hacerse al adquirir un paquete que incluye una degustación de tequila y mezcal, así como un recorrido por la plaza para conocer sus lugares emblemáticos.
MUSEUM Directly overlooking Eje Central avenue, a modern, two-story building with glass walls fills Plaza Garibaldi with color; decorated with the silhouettes of huge magueyes. Inside the museum you can see the first exhibition hall reserved for the two most famous beverages distilled from agave, tequila and mezcal, with a tour across its origins, its production process and its varieties.
In the same way, the museum houses a permanent collection of about 400 bottles, from classic pieces —on sale in the museum shop—, to special editions donated by tequila and mezcal companies. As a great example, there are the two limited-edition bottles with the image of actor and comedian Mario Moreno Cantinflas. MARIACHI The second hall pays permanent homage to the mariachis as Mexico’s musical ambassadors, besides recreating the history of Plaza Garibaldi that was named after famous Giuseppe José Garibaldi in 1921, a man who joined Francisco I. Madero at the time of the Mexican Revolution, grandson of the famous Italian hero. Christian Merlos says people can enrich their experience in the museum by purchasing a pass that includes tequila and mezcal tasting and a tour around the most famous and visited sites in Plaza Garibaldi.
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Viaje interior
LA CANTINA Y LA TERRAZA Además de las salas de exhibición, el MUTEM ofrece dos espacios para disfrutar los sabores de las bebidas y gastronomía mexicana. En la planta baja está situada la cantina, donde al ritmo de mariachi, música norteña o sones veracruzanos, se pueden degustar diversas variedades de tequila y mezcal, mientras que en la terraza se encuentra un restaurante-bar con la mejor vista de la Plaza Garibaldi, donde se realizan espectáculos de bailes folclóricos e imitadores de cantantes de música vernácula. Aquí, una de las especialidades para degustar es el molcajete con nopales, cebollas, queso, carne asada y pollo, acompañado con una cerveza tradicional y un mezcal. “Parte de nuestra misión es brindar la información más basta y por medio de la coctelería, le enseñamos a la gente a olvidarse de los shots. Ni el tequila ni el mezcal se deben tomar de golpe, al igual que un vino, hay que disfrutarlos poco a poco. Esta es una gran oportunidad para rescatar nuestras tradiciones y hablar bien del país, exaltando también su riqueza cultural”, finaliza Christian Merlos.
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MUSEO DEL TEQUILA Y EL MEZCAL
Plaza Garibaldi s/n, col. Centro Entrada gratuita a la tienda, cantina y terraza $50, acceso a las salas de exhibición 5529 1238
CANTINA AND TERRACE In addition to the exhibition halls, MUTEM has two spaces to enjoy the flavors of drinks and Mexican cuisine. On the first floor is located the cantina, the place to listen to mariachi music, norteño band and sones jarochos and to taste a selection of tequila and mezcal. In addition, the restaurant-bar in the upper terrace has a privileged view to Plaza Garibaldi. Here folk dances shows and celebrity impersonators of Regional Mexican singers take place. The menu boasts specialties such as the molcajete with nopales, onions, cheese, and grilled chicken or meat that matches with a traditional beer and mezcal. “An important part of our mission is to provide the most accurate and complete information about these Mexican beverages. We teach people not to drink Tequila or mezcal in shots but to enjoy them, like a wine, little by little. This is a great opportunity to rescue our traditions, giving Mexico an honorable place and enhancing our cultural heritage,” says Christian Merlos.
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Bienestar
Temazcal Una tradición milenaria El ritual de origen Prehispánico que ayuda a desintoxicar y revitalizar el organismo, además de lograr una gran sensación de bienestar físico y mental.
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emazcal significa ‘casa de vapor’ y se trata de una práctica heredada por los pueblos Mesoamericanos, donde, como su nombre lo indica, se toma un baño de vapor al interior de una estructura circular que representa el vientre de la madre tierra y que está construida de adobe o tabique rojo por sus cualidades térmicas. Esta experiencia involucra los cuatro elementos de la naturaleza, convirtiéndose en una herramienta poderosa de introspección, cuyo gran secreto es que el baño de vapor está acompañado por una infusión de plantas medicinales —colocada al interior del lugar— que libera sus propiedades al ser vertida sobre un conjunto de piedras calientes. Hoy en día, “el Temazcal es un rescate respetuoso de la esencia prehispánica, tratando de ubicarla en los parámetros de la medicina del siglo XXI y vinculada con la parte terapéutica. En varias regiones y pueblos de México, era una costumbre familiar con diversas variantes”, explica Ignacio Maldonado, fundador del centro La Planta Médica, uno de los Temazcales pioneros en la Capital con más de dos décadas de tradición.
LA EXPERIENCIA En pleno contacto con la naturaleza, el primer paso que el guía realiza es una limpieza general del cuerpo con humo de copal, elemento fundamental con raíces prehispánicas, y un ramo de hierbas aromáticas como pirul, albahaca, romero o ruda, dependiendo de los requerimientos de los participantes que pueden ser un grupo, una pareja o un individuo. Posteriormente, al entrar al pequeño recinto, inicia el baño donde emana el vapor de las piedras calientes empapadas con la infusión de plantas con diversas propiedades, ambiente perfecto para el proceso de desintoxicación. Uno puede permanecer sentado o acostado durante el ritual, acompañado de música, ejercicios de vocalización y dinámicas concentradas en la respiración y la búsqueda de objetivos.
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Bienestar
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BENEFICIOS Al hablar de cómo influye de manera positiva a nivel fisioterapéutico, los beneficios se cuentan por montones. El Temazcal está vinculado con el alivio de problemas reumáticos, la descongestión de las vías respiratorias, la activación de la circulación y los procesos linfáticos en todo el cuerpo, así como la liberación de toxinas a través de la piel y otros beneficios a nivel emocional y mental. “Al abrir el corazón, se puede lograr un gran estado de sensibilidad. Hay un despeje de mente, de horizontes y de objetivos muy importante, que incluso puede abrir procesos interesantes. Un baño de Temazcal puede ser tan potente, que si nos proponemos algo al salir, es más factible que encontremos la fuerza de voluntad para lograrlo”, agrega Ignacio Maldonado. De igual forma, está relacionado con la recuperación de las mujeres después del parto, siendo este uno de los usos principales que se le dio al Temazcal desde tiempos antiguos.
La periodicidad de las sesiones depende de la ruta terapéutica que se requiera seguir e incluso puede emplearse como un ritual para conmemorar un momento trascendente. “El Temazcal también puede ser una celebración que marca un punto importante en la vida de las personas, por ejemplo, un aniversario, un cumpleaños o el fin de una etapa escolar. También hemos trabajado con parejas antes de casarse, ya que están sometidos a una presión muy fuerte y lo importante es ofrecerles un tiempo para ellos y para el vínculo que los une”, concluye.
Como explica Ignacio Maldonado, el siguiente paso es la hidratación del cuerpo con otra infusión de hierbas, luego se continúa en el cuarto de reposo donde los participantes se acuestan en el piso para descansar, recuperar la temperatura y presión normal, y termina con la aplicación de una mascarilla de barro para limpiar la piel. “El Temazcal abre el corazón, con todo lo que implica a nivel emocional y clínico”. Entre las recomendaciones previas a esta práctica están no comer alimentos difíciles de digerir, evitar el consumo de alcohol y tabaco, no usar maquillaje o cremas, ni portar objetos de metal debido a las grandes temperaturas que se alcanzan durante el baño. Lo más adecuado es usar ropa de algodón, un pareo o una sábana para cubrir el cuerpo, aunque, dependiendo del pudor, se puede entrar desnudo, como marca la tradición.
LA PLANTA MÉDICA laplantamedica.org 5662 3353
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De viaje
De norte a sur:
haciendas
Hogares tradicionales de una clase social en una época en México, las haciendas son vestigio del pasado nacional y muestra actual de recreación y lujo vacacional. POR: ELEONORA RODRÍGUEZ.
HACIENDA DE LOS SANTOS
Álamos, Sonora
En la Sierra Madre Occidental se encuentra Álamos, un pueblo considerado Patrimonio Mundial por la UNESCO, donde no resulta lugar común decir que el tiempo se detuvo y que cada época de la historia nacional dejó su huella, empezando por la época minera. La Hacienda de los Santos está enclavada en el centro de Álamos y aunque procura quietud y privacidad, sus huéspedes pueden vivir el movimiento de una plaza típicamente mexicana, donde en las noches hay músicos y estudiantes que se reúnen a disfrutar de un cielo estrellado. La hacienda busca una atmósfera íntima y sus dimensiones –no es inmensa– ayudan a lograrlo. Como es fácil suponer, el relajamiento y la paz son los objetivos prioritarios del lugar, así que los tratamientos en el spa, tomar el sol en una de las cuatro albercas, leer un libro de su biblioteca, ver una película en su teatro o pasear a caballo o en bote en el Río Mayo, son las actividades más destacadas del lugar. Un dato importante es que las habitaciones, suites y villas de la hacienda cuentan con chimenea, justo para los días fríos de la sierra.
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HACIENDA UAYAMÓN
Uayamón, Campeche Es espectacular por el entorno selvático y los espacios amplísimos de techos inmensos que conserva en casi todas sus áreas. Una de sus mejores cartas de presentación, sin duda, es la alberca al aire libre construida entre las ruinas de uno de los edificios de la hacienda. La construcción original data de 1700 y el arquitecto que hizo el rediseño es indonesio, de tal suerte que le imprimió un aire único, muy sofisticado. Los espacios del spa resultan majestuosos y las doce habitaciones conservan techos altos y curvos. Las dimensiones del lugar son tan amplias y las habitaciones tan pocas –doce–, que la percepción es de que uno se encuentra casi solo, en plena selva, pero con todas las comodidades necesarias, incluido internet libre, televisión por cable y aire acondicionado. Para los amantes de las zonas arqueológicas, hay que decir que Edzná se encuentra muy cerca. También hay renta de bicicletas y coches, además de traslados. ¿Comida? Su restaurante ofrece una propuesta gastronómica con sabores europeos y mexicanos, con muchos ingredientes orgánicos, así como pan recién horneado y pescado o mariscos recién traídos por los pescadores día con día.
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HACIENDA DE SAN ANTONIO
Comala, Colima
Con vista al Volcán de Fuego y al Nevado de Colima, este lugar fue restaurado magníficamente en la década de los 80 y resulta una experiencia interesante, pues tiene jardines amplísimos, inspirados en la Alhambra de Granada, España. La Hacienda fue en su momento agrícola y azucarera, aunque un dueño alemán la convirtió en cafetalera y hay testimonio de que el café que se cultivaba en ella se bebía en la casa imperial alemana y en el Waldorf Astoria en Nueva York. Cabe decir que, participando del tema orgánico, muchos de los frutos, vegetales y quesos que se usan en la cocina del restaurante, son hechos y cultivados en la propia hacienda, especializada en la más fina y compleja cocina mexicana. La filosofía del lugar es mantener el espíritu familiar y privado de una hacienda tradicional mexicana, de tal manera que a sus huéspedes se les involucra con el arte popular, la cocina y la música típica, al tiempo que disfrutan de la naturaleza. Así las cosas, todo está dispuesto para la quietud de una hacienda donde caminar, nadar, comer y beber, es el fruto de largos y soleados días, pero también hay propuestas activas como la práctica de tenis –incluso de noche–, bicicleta de montaña, paseos a caballo o excursiones al volcán.
HACIENDA TEMOZÓN
Temozón Sur, Yucatán
Esta es una de las muestras más impresionantes de la renovación de una ex hacienda henequenera. El lujo es una garantía absoluta y sus instalaciones están a la altura de cualquier visitante distinguido. A tan solo nueve metros sobre el nivel del mar, el clima es una de sus características principales, razón por la cual toda la hacienda disfruta de ventanales y puertas altísimas, para mantener ventilación natural todo el tiempo.
La leve brisa que corre por los ventanales y puertas de tres metros de altura, se disfruta también en cualquiera de sus 28 habitaciones. Pero las suites cuentan con características especiales; además de los magníficos techos de cinco y medio metros con vigas expuestas que se gozan en todo el lugar, tienen puertas dobles de madera oscura, camas de hierro macizo, las clásicas hamacas tejidas en algodón, así como una piscina privada, una amplia terraza y sala de estar. ¿Actividades? Tenis, billar, natación, visita al impresionante cenote cercano al lugar, excursiones arqueológicas –Uxmal se encuentra a solo 30 kilómetros–, o una larga rutina de masajes y tratamientos en su Hol Be Spa. Cuenta con helipuerto para los huéspedes más exigentes.
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Gastronomía
Sitios
con sabor mexicano En torno a la mesa y en un lugar con sabor, se disfruta la vida. Los mexicanos nos aferramos a ese ritual y en estos tiempos, con mucha mayor razón.
L
a comida como identidad, los lugares como identidad. La mexicanidad entre sabores, formas y estética propia, tejida por siglos entre las culturas mesoamericana y europea. Declarada en 2010 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, la gastronomía mexicana es una de las más destacadas del mundo; su barroquismo con mezclas muy profundas le ha dado una personalidad única y aquí la celebramos tanto a ella, como a los lugares donde podemos degustarla, entre paredes y colores que también nos hablan de lo mexicano.
CAFÉ TACUBA Inaugurado en 1912 y ubicado en una de las calles más concurridas del primer cuadro de la ciudad, este restaurante se ha vuelto todo un clásico para invitar a los amigos y familia que visitan la ciudad, y recomendación obligada para cualquier turista. Ahí, no solo se puede disfrutar de especialidades mexicanas, sino de un sitio agradable y pintoresco que conserva un aire conventual muy acorde con los orígenes del lugar, pues hasta se dice que en él deambula el espíritu insurrecto de la monja Clarisa, quien junto con varias monjas más, cuidaba a las pacientes en la casa de asistencia de mujeres dementes que alguna vez existió ahí mismo, en la parte trasera del restaurante. Con todo y leyendas, este icónico lugar cuenta con algunas obras artísticas de la época y, lo mejor, las enchiladas tapatías, panuchos estilo Tacuba, tinga a la Poblana, postres típicos como bizcocho fino de huevo, buñuelos con miel y manzana al horno, además de una amplísima carta con aves, pescados y carnes.
Tacuba 28, Centro Lunes a domingo, 8 a 23:30 h. 5521 2048
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Gastronomía
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HACIENDA DE LOS MORALES Conocida desde 1645 con este nombre, esta enorme hacienda promovió en la última mitad del siglo XVI la crianza de los gusanos de seda, generando un plantío considerable de matas de mora para dar alimento a las larvas de los gusanos; de allí pues, el origen de su nombre. Durante decenas de años fue hogar de muchas familias mexicanas y en 1967 se convirtió en restaurante, con el plan de ser uno de los mejores de su época. Hoy, tras centenares de años de historia y un plan continuo de renovación, ha ido tomando un
carácter interesante: un restaurante para comer muy bien, con áreas exclusivas para eventos particulares, incluidas sesiones de negocios, conferencias, etc. Un complejo dónde satisfacer múltiples necesidades en torno a la mesa y el buen comer, pero en el marco de un lugar típicamente mexicano, con una estética muy actualizada y contemporánea de lo nacional. Un sitio al que se va con gusto para convivir con detalles de identidad, pero con la opción de comer nacional e internacional.
Vázquez de Mella 525, Polanco Lunes a domingo, 13 a 24 h. 5283 3054/55
HOSTERÍA DE SANTO DOMINGO Este sitio de larga tradición se clasifica a sí mismo como La Catedral de los Chiles en Nogada. A unos pasos de la plaza Santo Domingo y en lo que fuera parte del Convento de Santo Domingo, se abre la hostería en 1860, brindando comida y hospedaje a los comerciantes de la época, como lo fueron los paradores, mesones y hosterías. ¿Quién no ha pasado por este restaurante con tanta tradición en chiles en
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Gastronomía
nogada, pechuga ranchera en nata y algunos postres antiguos como los cabellitos de ángel, la calabaza en tacha o los huesitos de manteca? Por supuesto, muchas personalidades, desde Miguel Lerdo de Tejada hasta Salvador Novo, Carlos Chávez, Agustín Lara, María Félix, Angélica María, Carlos Monsiváis y una larga lista más. Amplísimo y de dos pisos, todo el mundo cabe; solo hay que llegar a pedir mesa. Los precios son accesibles, pues es un lugar sencillo, sin pretensiones mayores –mas que su apelativo de catedral–. Y como es de esperarse, los chiles en nogada están disponibles los 365 días del año, no solo en temporada.
Belisario Domínguez 70 y 72, Centro
FONDA SAN ÁNGEL Entrar a San Ángel ya es de por sí un buen viaje, pero encima poder disfrutar de una buena sazón en comida mexicana, es muchísimo mejor. En el contexto de una casona de altos techos, este restaurante se esmera en su cocina pero también en ponerle acento a los detalles mexicanos: las sillas, los cuadros, las banderas mexicanas; la música no siempre es mexicana, pero resulta delicioso oír música en vivo. Sirviendo desde hace más de 30 años, es ideal para grupos grandes, prácticamente pensado para las comidas familiares de fin de semana, pues hay desayuno buffet los sábados y domingos. Lo mismo cazuelitas de frijoles para acompañar la comida, que de gusanos en maguey, sopecitos, sopa de tortilla, pescado a la plancha, arrachera Moctezuma –sobre un tlacoyo y un nopal asado–, pero también ensaladas ligeras y platillos con acento internacional, para que nadie se quede con antojo.
Plaza San Jacinto 3, San Ángel
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Flashback
Trunk show Perugia por Camila Sodi Lugar: Hotel W. Perugia, marca mexicana con más de 40 años de trayectoria en la industria del calzado, presentó la colección otoño-invierno 2015 diseñada en colaboración con la actriz Camila Sodi. Con una alianza que promueve la moda y el talento nacional, Camila fue la líder del proceso creativo para esta temporada, tomando como inspiración a las mujeres contemporáneas que requieren zapatos cómodos y a la vez estilizados, para cada una de las facetas en las que se desempeñan. La propuesta está integrada por más de 20 diseños: botines y oxfords con plataforma, así como pumps y stilettos con colores contrastantes y hasta cómodos tenis.
Omar Guerrero, Mayra Doniz, Luis Berrón
Chantal Torres y Yael Sandler
Camila Sodi
Ernestina Sodi y Marycarmen
Muestra internacional Arte a Domicilio Con la propuesta de trasladar las galerías convencionales a espacios cotidianos y habitables, llegó a la Capital la primera edición de Arte a Domicilio: La Ciudad, Signos y Cicatrices. Así, mediante la transformación de un departamento de la colonia Condesa en un escaparate para diversas expresiones artísticas, los visitantes experimentaron una convivencia más cercana con obras de la plástica contemporánea: fotografías, pinturas, instalaciones, proyectos multimedia y esculturas, tanto de figuras consagradas como de nuevos talentos de la escena nacional y extranjera. Bajo la curaduría de la española Elvira Rilova y de los mexicanos Jaime Tamayo y Martha Lozano, artistas como Flor Minor, Alejandra Zermeño, Diana Coca, Enrique Walbey y José Antonio Farrera, formaron parte de esta exhibición.
Martha Lozano
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José Antonio Farrera
Eduardo Rojano, Emmanuel Razo, Juan Manuel Razo
Flashback
Paraíso urbano
Altar a la Patria Mejor conocido como “Monumento a los Niños Héroes”, es un mausoleo inaugurado en 1952 que conserva en la base de sus seis columnas, los restos de los jóvenes estudiantes del Colegio Militar que defendieron el Castillo de Chapultepec en la invasión estadounidense, en septiembre de 1847. En aquel momento, la base del Colegio era el castillo y aunque los estudiantes fueron desalojados (su edad rondaba entre los 13 y los 17 años), algunos decidieron quedarse y luchar a la par que los demás soldados reunidos, entre ellos el conocido Batallón de San Blas, bajo las órdenes del teniente coronel Felipe Santiago Xicoténcatl, quien yace también allí, bajo la escultura central de una madre patria sosteniendo a sus hijos.
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