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kflkvjlkjklvnfjes una publicación mensual de OBS Organization Business Services, S.C. Plaza Madrid 3, piso 6, oficina 601, col. Roma, delegación Cuauhtémoc, México, D.F. C.P. 06700. Tel. 5207 7806, 5207 8066. Año 2. Número 26. Agosto 2015. Editor responsable: Roberto Oliva Miranda. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización y por escrito de los editores. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de licitud de título y contenido 16048, expediente CCPRI/3/TC/13/19988. Certificado de reserva de derecho al uso exclusivo del título 04-2013-0807114391800-102. Preprensa digital e impresión: Compañía Impresora El Universal, Allende 176, col. Guerrero, Ciudad de México, C.P. 06300. Tel. 5117 0190.
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Editorial Un factor para que seamos mejores mexicanos, mejores capitalinos y que convivamos mejor con la
ciudad y el país que habitamos, es entender y aplicar los mecanismos que tenemos a la mano para aprovechar los beneficios a los que tenemos derecho y denunciar cuando se rompen las reglas, o para mejorar el entorno. Dicho en pocas palabras, se trata de conocer nuestros derechos y nuestras obligaciones, hacer uso de ellos y cumplir con ellas. Para eso, en esta edición te damos una pequeña guía del buen ciudadano. Tuve el honor de estudiar en una institución legendaria situada en un majestuoso edificio colonial. Y no, no la publicamos porque yo haya estudiado ahí, una estudiante de las muchas generaciones que se han dado en los casi 250 años de su existencia. La publicamos porque en verdad es una joya de nuestra ciudad y nuestra historia. Se trata del colegio popularmente conocido como Las Vizcaínas, célebre por haber sido locación de bodas de gente muy famosa gracias a su magnífica belleza, pero que fue orgulloso y originalmente el primer colegio laico de Latinoamérica, solo para niñas ¡y en plena época colonial en este país! Y lo más impresionante, hoy sigue con su labor educativa ininterrumpida, con una labor titánica de conservación de su plantel y legado. Algo de su destino se decretó en la composición de su inspirado himno que, por supuesto, recuerdo: “¡Hosanna, inmortal Vizcaínas!”. Gratas sorpresas tenemos en esta edición entre nuestros entrevistados. Hijos de hombres prominentes que han encontrado su propio camino: Clariond en el cine, el joven Muñiz en el mismo negocio que su padre y su abuelo. Ojo con Richie Mestre, un actor que además de guapo y talentoso, es un guionista que incluso está a punto de hacer su primera película. La que sí no sorprende porque ya estamos acostumbrados a que siempre impacte con su belleza y su don de gentes, tanto en la pantalla como en persona, es la querida Odalys Ramírez, quien engalana nuestra portada de este mes. ¡Gracias por todo, Oda!
Ana María Echevarría
Contenido AÑO 2 No. 26 AGOSTO 2015
24 Entrevista. Gloria Trevi: disco y gira internacional cargada de emociones.
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26 Arte. El Rebozo Made In Mexico en el Franz Mayer. 28 Imprescindibles. Piezas estrella para los últimos días de verano.
EN PORTADA FOTOGRAFÍA: RAÚL PÉREZ MEJÍA
Deseo 4 Prográmate. Las experiencias que no debes perderte este mes. 6 Escaparate. Lorenza y BoConcept, del diseño textil mexicano al interiorismo danés. 8 Entrevista. Duane Cochran, el artista multitalentos que cumple 50 años de trabajo. 10 Beats. Lo nuevo de los Chemical Brothers, un video de Major Lazer y el debut de Axel Muñiz. 12 Letras. Mujeres que hablan de mujeres: Ira Franco, Paula Hawkins y María Silanes. 13 Entrevista. Carlos Chimal, gran escritor y divulgador científico. 14 Pantalla. Las series online de The Economist y las cintas Southpaw y Eden. 15 Entrevista. Toda una revelación: Richie Mestre actúa, escribe y pronto dirigirá su cinta. 16 Entrevista. Andrés Clariond habla de las relaciones de poder en su cine y en sus artículos. 18 Arte. Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti en el Palacio de Bellas Artes. 22 Mundo digital. Gadgets para empezar el año escolar con la mejor actitud.
Entre líneas 32 En la mira. El Centro Cultural Roberto Cantoral. 34 Capitalino del mundo. Bertha Navarro, la mujer pilar de la industria cinematográfica en el país. 36 A fondo. Superpoder cívico, guía para ciudadanos.
Actualidad 40 En Portada. Odalys Ramírez, en tiempos de experimentar en escena. 46 Reportaje. Vizcaínas, la historia bicentenaria de una joya capitalina. 52 Entrevista. Hilda Téllez y el cambio de los roles culturales para dejar de discriminar. 54 Especial. Fast Food, una industria de gran crecimiento.
Balance 60 Círculo Universitario. Estudiantes de CENTRO en el Graduate Fashion Week 2015. 62 Empresa de Éxito. Residencia Villazul: un retiro soñado.
Placer es... 68 Top 5. Back to school in black and white: utilitarios de excelente factura y diseño. 70 Viaje Interior. Polanco, la historia detrás de este barrio adorado. 74 Gastronomía. Nudo Negro, cocina fusión salida de una bitácora de viaje gourmet. 76 Bienestar. Un sistema clave para la salud total: la digestión. 78 Trotamundos. Tips para hacer un tour por los magnos centros de estudio del mundo.
Flashback 80 Volvo XC90 al fin en México y los relojes Tiffany & Co.
64 Entrevista. Neuromarketing y educación con Jürgen Klaric.
81 Fashion & Art 2015, el libro conmemorativo de los 80 años del Palacio de Bellas Artes y el lanzamiento de Cassina en México.
66 Amor al prójimo. FUMENI A.C. y su lucha contra las inmunodeficiencias.
82 Premios SACM 2015 y el primer año de Don Chui
22
84 Paraíso Urbano. El Kiosko morisco de Santa María la Ribera, un clásico monumento urbano.
Deseo
Prográmate
Agosto
Antes de que terminen las vacaciones de verano, la Capital tiene preparada una agenda para quienes disfrutan el arte en todas sus expresiones: cine, teatro, música, danza y más.
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XXXIII MARATÓN DE LA CIUDAD DE MÉXICO Llega la cita más importante del año para los corredores. Con un total de 30 mil participantes inscritos, el Maratón de la Ciudad de México retoma gran parte de la Ruta Olímpica de 42 kilómetros, saliendo del Hemiciclo a Juárez por las calles y avenidas capitalinas más importantes, rumbo a la meta en el Estadio Olímpico Universitario. Además, a través de esta fiesta deportiva y cultural, cuyo tema central para la edición 2015 es la música, se sumarán esfuerzos para apoyar a 16 fundaciones dedicadas a diversas causas sociales.
HASTA EL 30
20
LA MUERTE Y LA DONCELLA Una puesta en escena que explora las historias entrelazadas de tres personajes, marcados por el ambiente de violencia y represión durante la dictadura chilena.
OZZY OSBOURNE
LUGAR: Arena Ciudad de México HORARIO: 20:30 h. PRECIO: $544 a $2,364
LUGAR: Foro Shakespeare PRECIO: $350
MIÉRCOLES 5, 12, 19 Y 26
20 - 30 MACABRO La edición número 14 del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México es la cita obligada para los fanáticos de las cintas de terror independientes.
BIG BAND JAZZ DE MÉXICO
LUGAR: Lunario del Auditorio Nacional HORARIO: 21 h. PRECIO: $377 a $830
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CONSULTA LA PROGRAMACIÓN EN: macabro.mx
Deseo
Escaparate
Lorenza
Moda y diseño mexicano
H
ace casi un año, está boutique abrió sus puertas en la colonia Condesa como una plataforma para impulsar el talento de los diseñadores mexicanos. En un local con un concepto minimalista y detalles art decó, alberga las propuestas de 20 marcas nacionales de ropa, calzado, bolsas y accesorios, como Pink Magnolia, Angel Grave y Paloma Lira, así como la joyería de Cuca y Paloma, zapatos de Minola y Altura 7, y Maka México, que retoma la tradición textil para sus creaciones. Como dice su fundadora, Alejandra Sandoval, en Lorenza siempre habrá algo nuevo por descubrir, desde piezas de temporada que se renuevan continuamente hasta exclusivos productos de edición limitada.
LORENZA
Tamaulipas 161, local 2, Hipódromo Condesa Facebook: Lorenza Moda y Diseño Mexicano 5211 6392
Bo Concept
Vanguardista y multifuncional
D
esde hace más de 60 años, esta firma danesa se ha posicionado como referente para mobiliario, decoración y diseño de interiores a nivel global. Con un objetivo encaminado al máximo aprovechamiento de los espacios, Bo Concept es sinónimo de modernidad, innovación y funcionalidad en salas, recámaras, comedores, muebles para oficina, muebles para exteriores y accesorios, con una extensa gama de materiales, colores, formas y texturas para personalizarlos. En sus colecciones destacan piezas icónicas como el Sofá Madison, con asiento y cabeceras reclinables que se ajustan con solo tocar un botón, y grandes colaboraciones con reconocidos diseñadores como Karim Rashid, Oki Sato y Anders Nørgaard. En septiembre, busca sus propuestas 2015-2016 en las tiendas al poniente y sur de la Capital.
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BO CONCEPT
Paseo de Las Palmas 870, Lomas de Chapultepec Altavista 87, Álvaro Obregón boconcept.com.mx
Deseo
Entrevista
De fiesta con
Duane Cochran 2015 es un año muy especial para este artista, quien celebra cinco décadas como pianista, 40 años de desarrollo profesional en México y el preámbulo de un cuarto de siglo al frente de la compañía de danza contemporánea Aksenti, con una presentación en el Palacio de Bellas Artes.
D
esde muy pequeño, Duane Cochran comenzó a desarrollar su talento musical. Fue a los 11 años cuando ganó un concurso y ofreció un recital de piano junto a la Orquesta Sinfónica de Detroit, en su natal Estados Unidos. Después continuó su preparación como violinista, gusto que lo trajo de visita a Veracruz. Como él mismo relata, luego de un par de meses viviendo en Xalapa, cambió la oportunidad de ingresar a la prestigiosa Academia Juilliard en Nueva York, por una plaza como violinista en la Orquesta de Cámara del Puerto de Veracruz. Ese fue un gran acierto para su carrera. Años después, se integró a la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la dirección de Enrique Bátiz, para después volver a su pasión por el piano con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, a la que ha pertenecido por casi 20 años. “El azar fue lo que me trajo a México y México me ha dado mucho. Vine de vacaciones por 15 días y ya llevo 40 años como pianista y coreógrafo, algo que nunca pensé, pero que ha sido increíble”. Y es que, a la par de su consolidación como músico, se formó como bailarín y coreógrafo con el maestro Bernardo Benítez, lo que lo llevó a fundar la compañía Aksenti Danza Contemporánea hace 25 años. Para celebrar su trayectoria, el 10 de agosto presentará el espectáculo coreográfico Notas Urbanas en el Palacio de Bellas Artes. “Es un programa diferente que habla de la urbanidad, de mi percepción de esta gran capital que es la
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Ciudad de México, con música en vivo de compositores mexicanos como Mario Lavista, Héctor Infanzón, Rodrigo Sigal y Raúl Tudón Tambuco. Son cinco bailarines en escena con los que tendré una participación muy especial”. Finalmente, para cerrar este año de festejos, Duane Cochran está preparando un recital de piano en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, con un programa que define como “muy ambicioso”, pero ideal para celebrar una vida dedicada a las artes.
Deseo
Entrevista
Axel Muñiz Herencia musical
Hijo de Coque Muñiz y nieto de Marco Antonio Muñiz, el lanzamiento de Axel se antoja profesional y su música suena a un pop divertido y con fuerza.
A
unas cuantas semanas de lanzar su primer sencillo, Si te Enamoras, Axel Muñiz tiene claro que su juventud no está peleada con lo formal y lo profesional. Aquí nos habla de la carrera que inicia y las experiencias que su familia le ha forjado. Tu padre y abuelo seguro están orgullosísimos. Sí, están muy contentos de verme ahora a mí en la música porque fue algo que siempre soñé y que siempre he compartido con ellos. Ahora me dan consejos y me enseñan muchas cosas cuando trabajo con ellos. Y, como dice mi papá, ahora me toca volar solo en este sueño y es algo que por fin se hace realidad después de mucho trabajo. ¿La mayor lección que has aprendido de tu abuelo? Pues hay muchísimas. Fui de gira con él y me invitaba a cantar una canción, así que aprendí muchísimas cosas, como el respeto que le tiene al público, la forma de vestir, cómo se entrega completamente en un escenario y cómo todas las personas que están alrededor de él son importantes porque tienen un rol en este trabajo y hay que ser educado con todas ellas. Echarle las mismas ganas en cualquier lugar, con la cantidad de gente que sea. Es muy padre compartir un trabajo con un familiar y más cuando ese alguien es importante en esta industria.
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Conservar el apellido, ¿no es una experiencia intimidante? Por allí es algo fuertesón, pero la verdad a mí me gusta mucho pertenecer a esta familia porque comparto mi sueño día a día. Más que algo negativo, para mí es positivo porque ellos me han enseñado todo lo que he aprendido. Yo apenas voy empezando en esta carrera y ellos son artistas que ya llevan muchos años; no es intimidante sino estimulante, porque son personas que me quieren y que yo quiero mucho, y que me han apoyado desde que decidí dedicarme a esto. Yo estoy muy agradecido porque me prestan un pedazo de su público, de su escenario, y es algo de lo cual he aprendido muchísimo estos años, el chiste es aprender y yo creo que aprendes trabajando.
Si eres tan joven, ¿cuándo decidiste dedicarte a la música? Pues por ahí de los quince años, después de que empecé a tomar clases de batería, de guitarra, de piano y de canto; fue algo que me empezó a llamar muchísimo la atención. A esa edad fue cuando decidí que la música era lo que más me gustaba, lo que quería, lo que me llenaba. Tienes una imagen más formal que otros cantantes a tu edad. Sí, no está peleado lo formal con lo juvenil. Me ha gustado lo elegante pero sin perder de vista que tengo 22 años. El chiste es vestirte con lo que te gusta y te queda, obviamente asesorado por la gente que sabe de todo esto.
Beats
Music
Deseo
El trazo de una ruta ecléctica para resistir el fin del verano: de la leyenda de los Chemical, a la relevancia de una sonoridad debutante –muy de la mano con el movimiento musical de Guadalajara– y la diversión de un video estridente con una canción que no se despega.
LA NOVEDAD BORN IN THE ECHOES THE CHEMICAL BROTHERS VIRGIN, EMI Cinco años pasaron para saber algo de este dúo icónico de la música electrónica. Tom Rowlands y Ed Simons regresan con punch en los 11 temas de su octavo disco, una mezcla de estilos entre freakbeat, acid y ambient. Pero más allá de estilos, sabemos que la música de los Chemical Brothers no falla, siguen haciendo con honra sonidos para vibrar y aquí lo vuelven a confirmar. Algunos de sus colaboradores en este material: St. Vincent, Beck, Q Tip, Ali Love y Cate Le Bond. Para suerte de quienes se apresuren y tenga oportunidad de hacer el viaje, en septiembre se presentarán en el llamado Bestival, una gran opción para vivir su show el día 11 de ese mes.
EL VIDEO MAJOR LAZER & DJ SNAKE LEAN ON
EL DEBUT CALONCHO FRUTA V.II
Una muy buena canción con un video cinematográficamente lucidor y muy entretenido que, a pesar o precisamente por los comentarios encontrados respecto al arte y los bailes, tiene millones de visitas. Que nadie se confunda. Se trata de un tributo a la India, pero con una adaptación bizarra en todo el arte, el vestuario y los bailes, pues la postura artística de Major Lazer, el Dj involucrado y demás colaboradores como la cantante danesa MÆ, lo ameritan. ¿A poco esperaban que esta reunión creativa haría un tributo purista y sin jugueteo de algún tipo?
Después de un EP de hace dos años que sencillamente se agotó, este jalisciense de corazón forma parte del movimiento musical guadalajarense que ha traído consigo música fresca y, por lo mismo, muy disfrutable. La música de Caloncho (de nombre inicial Óscar Castro) es una buena mezcla del sonido popular nacional, con letras divertidas y una honestidad sonora que simpatiza y enriquece. “Suena a todo lo que he escuchado y filtrado desde mi origen, a través del folk nacional, la playa, un poco de bosque y ciudad, situaciones de aprendizaje, existencia, nostalgia y amor por la vida”, explica el músico que, para algunos, es la mejor fusión del folclor nacional de sonidos básicos y vitales, con sutilezas hipsterianas, para describirlo de algún modo.
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Deseo
Letras
Books Mujeres que hablan de mujeres. Tres miradas de escritoras de aquí y de allá, mostrando la amplísima diversidad del ser femenino: desde las divas de oropel, hasta la joven inteligente o la mujer en decadencia sumida en la oscuridad. Nada es ajeno a la experiencia vital de las mujeres. Digital
LA CHICA DEL TREN Paula Hawkins/ Planeta
La escritora hace un debut contundente en el mundo del thriller. Best seller mundial, este libro no puede negar su buena factura y luce como un homenaje a Patricia Highsmith y a Hitchcock. La protagonista, una joven alcohólica y deprimida, siempre cruza en tren el mismo paraje a las 8:04 y desde allí añora la vida que quizás alguna vez tuvo, a través de una pareja de postal que siempre encuentra allí. La intensidad de la soledad de la protagonista y su gran necesidad de vincularse con algo o alguien, quizás la haga imaginar, quizás no, un evento oscuro entre la pareja idílica a la que tanto observa. Voyerismo, desesperación y soledad, una combinación corrosiva y oscura.
Digital
LA REINA ESTÁ MUERTA
Ira Franco/ Editorial Foc Una protagonista adolescente que enfrenta la vida tal cual es: rápida, desbordada, y a veces lenta y somnolienta. Ira Franco escribe y tiende un rico puente con su personaje y los lectores: somos, estamos, queremos y nos duele como a sus personajes. Todo un viaje vital con una banda sonora que también juega una línea narrativa importante. No solo las grandes editoriales publican buenos libros, algunas como esta catalana logran brindar la riqueza de otras voces y otras miradas, donde la frescura es un alivio entre las opciones más difundidas. Primera novela de esta escritora que ha hecho algunos guiones de cine y escribe críticas sobre esta industria, razón por la cual, seguramente, nos deja secuencias completas de imágenes al leerla.
Papel
DIVAS
María E. Silanes/ Planeta Escrita desde un ángulo interesante, tomando como pretexto un momento determinado, cotidiano, en la vida de las mujeres sobre las que narra, María Silanes aborda la vida de estas seis divas mexicanas no solo a través de la información de su rigurosa investigación, sino también de la exploración de su psicología y personalidad, con un ejercicio de interiorización ficcional. Sara García, Dolores del Río, Lupe Vélez, Mimí Derba, Andrea Palma y María Conesa, todas talentosas y triunfadoras, se convierten en el objeto de trabajo de esta escritora cuya intensa narración permite armar una identidad muy realista de las divas.
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Entrevista
Deseo
Chimal
Tras las Huellas de la Ciencia Gran divulgador de la ciencia, aficionado a escuchar lo mismo Gorillaz que música sinfónica, testigo con asiento de lujo entre la élite de la gran ciencia, “un vivales” como él mismo confiesa. Carlos Chimal hace un recorrido por los cruces entre la imaginación científica y la invención en el arte.
N
ovelista y escritor científico, convencido como los grandes físicos de que si va a haber una nueva física, será la de la supersimetría, Carlos Chimal explora en su nuevo libro los misterios de la vida, hilvanando con soltura y diversión lo mismo las teorías de Newton, que los personajes de La Divina Comedia o las ideas de Darwin. Tras las Huellas de la Ciencia es un libro reflexivo pero juguetón, que no toca el extremo de hacer disertaciones finales.
está basado no en lo que yo supongo, sino en pláticas directas que han tomado mucho esfuerzo para crear prestigio entre ese círculo. En este caso, es crearle un puente al lector entre lo que puede ser un libro muy pesado de divulgación científica y todo lo que tiene inquietud de saber, pero con ejemplos atípicos: literarios, el ajedrez, el futbol. Y nada de esto es que me lo hayan contado nada más.
Tu libro se puede leer de corrido o no. Se puede elegir el apartado que interesa, sin más. Claro, eso es padre, como Rayuela. Hay un juego de reescritura de algunos de los artículos que he publicado, de recomposición; además están los textos inéditos, claro. Pero también hay un juego de acomodo. Siempre he buscado que los libros tengan algo nuevo. Es una mirada nueva.
Llevas quince años yendo al CERN (por las siglas en inglés de la Organización Europea para la Investigación Nuclear). Soy el más viejo allí. Yo no hago investigación, no soy periodista, voy humildemente como novelista, a ver qué pasa allí y escribir mis libros y novelas. Cuando yo voy, estoy dos meses, hago vida cotidiana con ellos. En un hotel de la ciudad hay una gran cocina y allí te reúnes con los jóvenes físicos japoneses, los turcos, las chavas italianas que van de doctorado, los hindúes que quieren rozarse con la élite de la gran ciencia. Mientras hacen su curry, allí es donde la plática transcurre mucho más rica para mí. Porque yo he entrevistado a todo el mundo, a todos los directores del CERN, a todos los premios Nobel. Pero modificas el experimento cuando tienes la grabadora encendida, es diferente cuando estás en la cocina solo conversando.
Qué complicado escribir una vez más sobre temas que cruzan ciencia con arte y con literatura, bajo una mirada nueva. Muchas veces ha sido la voz de todos los premios Nobel y los demás científicos que he entrevistado; es la voz interior de ellos. Pero en este caso, sí me atrevo a recoger 20 años de experiencia platicando con todas estas personas. Es un libro original que
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Deseo
Pantalla
Screen Una opción espectacular: la fuerza emocional y física de un boxeador; la propuesta alternativa y melómana, con Daft Punk y la escena electrónica francesa; y un contenido diferente, con las series online de The Economist.
ON LINE The Economist Films economist.com/films
CINE Southpaw Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Forest Whitaker/ Acción, drama Al mejor estilo de las películas ganadoras del Oscar, en esta cinta vemos a Jake Gyllenhaal transformarse nuevamente, en esta ocasión, en un boxeador rudísimo y escultural, enfrentando en cuerpo y alma cada uno de los dramas y desilusiones que la vida le impone dentro y fuera del ring. Sin duda de su altísima capacidad actoral, Gyllenhaal luce y la trama de los boxeadores es una mezcla efectiva de sentimentalismo y triunfo que a todos nos encanta. La presencia de Forest Whitaker añade un plus definitivo y el soundtrack hecho por Eminem es otro hilo que jala a disfrutar de esta película de sangre, sudor, lágrimas y reconciliación con la vida.
Salido de las entrañas de uno de los más reconocidos medios periodísticos globales, este proyecto alberga objetivos paralelos al diario en cuanto a seriedad y rigor periodístico, pero involucrando lenguaje cinematográfico de excelente factura. No en vano su slogan relata: “Where the image is the final word”. Así, en este sitio se encuentran series documentales que abordan investigaciones socioculturales. Por ejemplo, las dos series piloto con las que han arrancado son Future Works: Drone Rangers, una exploración a los trabajos delineados hoy y que en el futuro cercano serán clave, y Global Compass: Drugs, War or Store?, un análisis de los grandes problemas sociales.
CINE Eden Felix de Givry, Pauline Etienne, Vincent Macaigne/ Drama, music Esperada por muchos, olvidada por otros, su breve estreno el año pasado en Bélgica ha hecho que los melómanos del mundo esperen con ansia conocer el retrato de cerca que representó la escena electrónica francesa en los años 90, trascendida en definitiva hasta los años dos mil por el dueto de Daft Punk. El dúo no dudó en participar en la cinta y en permitir el uso de tres de sus composiciones. La cinta resulta fascinante para quienes disfrutan de la música y de un buen soundtrack. La directora, Mia Hansen Lφve, ha recorrido un interesante camino fílmico en esta su cuarta película.
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Entrevista
Deseo
Richie Mestre:
entre la actuación y el guionismo Se debate entre ser actor y guionista, pero lo que ahora va ganando son sus interpretaciones lo mismo al lado de Topher Grace o Ron Perlman, que de Luis Gerardo Méndez o Daniel Giménez Cacho en Club de Cuervos.
“
Desde el punto de vista creativo, un guionista no tiene limitaciones: ni de presupuesto, ni de dirección; es arte puro. Lo que creas en la página es lo que tú quieres, ya luego el productor le quita y le pone, pero ese ya no es tu trabajo. Esa parte creativa es muy bonita. En la actuación siempre es esa emoción de interpretar a alguien más y poder sacar todo lo que tienes dentro,
Hace diez años no contábamos con series y programas en TV de paga o en línea… Yo feliz. Creo que en general, para todos los actores, entre más trabajo haya, mejor. Se trata de foguearnos y estar siempre vigentes. Creo que la tecnología ha tenido mucho que ver, México es el tercer país que más consume contenido en internet y el alcance que tienen los canales privados, públicos e internet, es muchísimo. Y es increíble que estas plataformas quieran producir contenido propio y le están apostando, metiendo dinero, tiempo, esfuerzo y publicidad. A escritores, productores, directores, publicistas, nos ayuda a generar una industria. Y si llegamos a un buen nivel de industria, pues entonces habrá chamba para las próximas décadas. ¿Crees que actualmente hay un contexto global que ayuda a los actores? Creo que es una combinación de las dos cosas. Creo que el mercado se ha abierto muchísimo más, pero eso no significa que lo que ha sido
de tus propios personajes, de tu propio psicólogo, es algo supervulnerable pero a la vez muy liberador si te dejas ir. No sabría cuál carrera elegir”. A Richie Mestre lo podemos ver en producciones de acción y drama como The Jesuit o en comedias como One Shot o Club de Cuervos. También en teleseries como El Capitán, que, además, adereza junto con su propio filme que empezará a rodar a principios del año entrante.
desde el principio de los tiempos una cuestión de dedicación, de esfuerzo, no lo siga siendo. Hay más oportunidades en el extranjero, mas porque la influencia latina en Estados Unidos ha crecido brutalmente en los últimos diez años; somos el cuarto mercado más importante en E.E. U.U. Y al final del día, pues es dinero, a E.E. U.U. le conviene apelar a esta industria latina y eso nos abre muchas puertas a todos. Hay muchísimos mexicanos trabajando allá. Las oportunidades que tienen los mexicanos en este momento sí son únicas, pero para obtenerlas sí es con esfuerzo y dedicación constante, y eso no va a cambiar lo que hagas en la vida. No es coincidencia que dos mexicanos hayan ganado el Oscar de manera seguida. Es este movimiento que hay tanto en el cine como en la televisión. A veces la gente fuera de México lo aprecia más, desafortunadamente aquí siempre tenemos el comparativo con E.E. U.U. y todo lo que hacemos se compara, y no se entiende que es muy diferente tener 100 millones de dólares para hacer algo, que un millón. Y se preguntan por
qué no hacemos series como Juego de Tronos. Porque no tenemos millones de dólares, todavía no tenemos ese mercado. Entonces tenemos que apoyar las series que se están haciendo, con el presupuesto que se están haciendo porque se hacen a pesar del presupuesto. Apoyarlas para que se hagan mejores cosas. ¿Hacia dónde va tu carrera?, uno siempre busca un camino. Tengo dos teorías al respecto. Una es “toma las cosas como vienen”, día a día; no te preocupes por lo que va a venir, porque la vida da muchas vueltas y si haces planes… Desde un punto de vista más pragmático, lo que estoy haciendo ahorita es escribir, producir y actuar en mi película a través del Eficine 189 (el apoyo fiscal que es la vía más probable de que un proyecto cinematográfico salga a la vida aquí) y esperamos filmar a principios del año entrante. Lo que va saliendo, pues lo tomo, pero a futuro quiero escribir, dirigir, seguir actuando, de todo un poco, menos cantar (risas) ni bailar, lo hago muy mal.
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Deseo
Entrevista
Andrés Clariond
y el cine comercial que no subestima al público Como articulista y cineasta, Andrés Clariond se concentra en abordar temas críticos, lo mismo de gobernantes y elecciones, que de las crisis íntimas de la gente de todos los extractos sociales.
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uionista, productor y director de cine, el regiomontano hilvana en su ópera prima, Hilda, el contexto nacional de desigualdad que vivimos, con la crudeza de una mujer que no ha sido fiel a sí misma. Aquí, su plática en la Ciudad de México. En México solemos ser muy cautos y no se ventilan de manera tan clara estos temas de clasismo, violencia y discriminación. En Hilda tocamos todos estos temas de la realidad mexicana sin olvidar el drama de la historia íntima de la locura de la señora. Nos han dicho que es una mezcla de géneros, porque está el thriller, el humor negro y hay drama también. La gente la ha visto como una película con un tono distinto al que se hace en México; ha llamado la atención por ser diferente y para mí eso era muy importante, porque como toco el tema de las empleadas
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domésticas, que está muy choteado en televisión –no en cine–, era: ¿cómo me alejo de todo ese cliché para hacer una cosa realmente original? ¿Y cómo lo lograste? Pues fueron las decisiones. Desde la locación, obviamente también fue el guión, no caer en el maniqueísmo de “los pobres qué buenos que son y los ricos tan horribles; balancear aquí”. Fue algo muy intenso también con la actriz Verónica Langer; mucho trabajo de estar platicando y encontrar ese tono; no irnos a la comedia tonta o a la vacilada. Mantenerlo interesante pero dentro de la comedia. Cercano a las familias privilegiadas, siendo hijo de un destacado empresario de Nuevo León, Andrés Clariond supo perfilar el ángulo desde el cual abordar el conflicto de la protagonista y los demás personajes. “Queríamos que todo nos sacara del cine mainstream, pero yo creo que quedó una película muy accesible para todo mundo que, sin embargo,
hace pensar a la gente. Mi intención era decir: para ser comercial no tienes que subestimar al público. Entonces, el cine mexicano, que está tan polarizado entre estas películas exitosísimas en festivales pero que luego en taquilla no les va bien, y entre estas películas taquilleras pero que no retan al espectador, pues buscamos justo el punto intermedio”. Eres columnista en un diario, abordando temas políticos y sociales. ¿Hacia dónde va tu trabajo en cine? El cine que quiero hacer es el que hable de las relaciones de poder en diferentes tonos, en diferentes clases sociales. A mí me intriga el poder que ejercen unos sobre otros. Creo que estoy tratando de mezclar mi labor editorialista con la de cineasta; para mí son dos conductos para hablar y expresar mi opinión, igualmente atractivos y valiosos: la escritura a través del periódico, de los artículos, y el cine, y yo quisiera seguir complementando ambos.
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Arte
Leonardo y Miguel Ángel
Joyas del Renacimiento en la Capital
Por vez primera, gracias al Museo del Palacio de Bellas Artes, tenemos un acercamiento cultural sin precedentes en México e incluso en América Latina, a la obra de estos dos genios del arte universal.
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unque estas exposiciones no son un despliegue de sus obras más conocidas, sí son un acercamiento a la historia detrás de sus creaciones. Por un lado, a través de la exposición Leonardo da Vinci y la Idea de la Belleza, se hace un recorrido por diversos periodos de su trabajo, centrándose en los bocetos y dibujos que sirvieron como investigación para realizar pinturas como la Virgen de las Rocas. Por su parte, Miguel Ángel Buonarroti. Un Artista Entre Dos Mundos, está constituida por una selección de dibujos, óleos, libros, documentos y esculturas, que además de ser una apreciación de su trayectoria, también revelan la influencia de este maestro renacentista en la historia del arte en México.
Leonardo da Vinci, Autorretrato
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LEONARDO DA VINCI Y LA IDEA DE LA BELLEZA Más allá de su dedicación a las artes, esta es una aproximación a sus facetas como investigador, enfatizando su extraordinaria capacidad de observación a profundidad para realizar dibujos y bocetos con absoluta precisión. Así, se explora la relación de Da Vinci con el concepto de la belleza, el efecto visual de proporciones armoniosas en combinación con el arte, la ciencia y las formas de la naturaleza, no solo enfocadas al cuerpo humano sino también a los animales. “Su espíritu indagador lo llevó a conocer la realidad y la naturaleza tal y como era. Leonardo no buscaba idealizarla, ni a las mujeres ni a los hombres, simplemente era una investigación del mundo, tomando en cuenta que además de artista y pintor, fue un gran ingeniero, inventor y observador. A través de los bocetos es que transmite estos conocimientos y ofrece la oportunidad de ver lo que él veía”, explica Giuliana Prevedello, investigadora del Museo del Palacio de Bellas Artes. En total son 15 piezas originales sobre papel creadas por Da Vinci y su círculo, algunas en colaboración con los pintores Cesare da Sesto y Giovanni Antoni Boltraffio, que en su mayoría han permanecido custodiadas en la Biblioteca Real de Turín, en Italia, y ahora son presentadas por primera vez en América Latina. Uno de los mayores tesoros de esta exposición es el estudio para el Ángel de la Virgen de las Rocas, preciado boceto que data de 1483 y es la única evidencia de los preparativos del óleo que forma parte de la colección del Museo del Louvre en París. Se trata de la figura humana de un ángel, símbolo de la belleza femenina, perfectamente trabajada con punta de plata, una técnica que no permite correcciones para borrar o alterar los trazos y que Da Vinci empleaba con presteza desde la etapa temprana de su carrera.
Arte
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LEONARDO DA VINCI Y LA IDEA DE LA BELLEZA Hasta el 23 de agosto de 2015
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI. UN ARTISTA ENTRE DOS MUNDOS Hasta el 27 de septiembre de 2015 Museo del Palacio de Bellas Artes Martes a domingo de 10 a 18 h. $49, Domingo, entrada gratuita.
Leonardo da Vinci, El Códice sobre el Vuelo de las Aves, 1505
Leonardo da Vinci (atribución), Estudio para un Ángel, 1470
Leonardo da Vinci, Estudio para el ángel de “La Virgen de las rocas”, ca. 1483
De igual forma, El Códice del Vuelo de las Aves es otro imperdible de esta colección, un manuscrito de 1505, año en el que pintó la Mona Lisa. En 18 páginas, Da Vinci plasmó una reflexión fundamentada sobre la mecánica de las alas de los pájaros con el fin de crear una máquina para volar. Este primer estudio científico lo muestra como un visionario a siglos de distancia del primer vuelo ejecutado por los hermanos Wright. Este riguroso análisis está considerado una obra de arte, con esquemas y dibujos que acompañan la escritura casi ininteligible de su autor, quien escribía de derecha a izquierda por ser zurdo. “Muchas de las obras que conocemos de Da Vinci han sido retocadas o restauradas, sin embargo, en los bocetos verdaderamente se puede ver su trabajo original y su estilo auténtico. No hay que pensar que los dibujos no son una obra de arte, al contrario, hay que acercarse a ellos con la misma actitud que a la pintura o la escultura, ya que son una gran investigación de la realidad. Por ejemplo, el estudio de los caballos fue fundamental para la creación de La Batalla de Anghiari, una pintura que desapareció y ya no podemos admirar”, concluye Prevedello.
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Arte
MIGUEL ÁNGEL. UN ARTISTA ENTRE DOS MUNDOS Una selección de dibujos, óleos, maquetas, esculturas y documentos, permite seguir el trabajo del artista en la renovación de procesos artísticos y arquitectónicos del Cinquecento. De entre todas estas piezas destaca sobremanera el Cristo Portacroce (1514-1516), obra que por primera vez sale de Italia y que tiene dos historias muy interesantes sobre la veta del mármol y sobre un taparrabo que lo cubrió durante algún tiempo –contadas en el museo bajo la cápsula de sonido–. Esta pieza de metro y medio, junto con una reproducción de La Piedad, se encuentran en el segundo apartado de la muestra, después de haber pasado por una serie de elementos que contextualizan a Buonarroti, su tiempo, su casa, sus mecenas… que empata en video dos bocetos de torso y brazo, incluidos retrato y busto del propio Miguel Ángel dispuestos a un lado, con la figura de Adán en el y un cuadro pintado por su biógrafo, Vasari. segmento de la Expulsión del Paraíso, para mostrar En la exhibición se podrán ver bocetos y así el proceso de trabajo del genio. estudios de sus afamados frescos en la Capilla La arquitectura conforma el siguiente conjunto Sixtina del Vaticano. En esta sección sobretemático de la muestra, que justo desarrolló Miguel sale un interesante ejercicio museográfico Ángel con abundancia hacia la última etapa de su vida. De los primeros artistas en utilizar maquetas, Buonarroti fue un arquitecto prominente, cuyos bocetos para la Fachada de San Lorenzo, por ejemplo, muestran su influencia en múltiples edificaciones posteriores en la Nueva España.
Miguel Ángel Buonarroti, Cristo Portacroce, 1514-1516. Obra inacabada y completada por un escultor desconocido del siglo XVII
Miguel Ángel Buonarroti, “Expulsión del Paraíso” en la bóveda de la Sixtina, 1509, extraida del video de la muestra, con estudios de torso y brazo de Adán.
Al final de la exposición, se reúnen los trabajos que muestran el vehemente estudio anatómico que siempre practicó el artista. La textura de los cuerpos, su tensión, su movimiento, y presidiendo esta serie de dibujos, el David-Apolo, una escultura de mármol, de casi metro y medio, realizada en 1532 por Miguel Ángel. La muestra miguelanguelesca se complementó con obras realizadas en el continente americano desde el siglo XVI hasta el XIX, con Buonarroti como inspiración: arte sacro, arquitectura, escultura, pintura. El efecto que el florentino suscitó en la tradición artística del mundo, incluida la mexicana.
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Mundo digital FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE LAS MARCAS.
Mundo Digital Las vacaciones terminaron y llegó el momento de volver a clases. En esta edición presentamos una selección de gadgets para empezar el año escolar con la mejor actitud.
RELOJ CON GPS El wearable para niños hereO es una gran solución para toda la familia, gracias a que incluye un sistema de GPS que permite localizar a quien lo porta. Basta con descargar su aplicación en cualquier smartphone con sistema operativo Android o iOS, para llevar un registro detallado de ubicación e incluso programar alertas para cuando el pequeño llega a una dirección determinada o sale de su zona establecida como segura. Además, en caso de emergencia, se puede accionar el botón de pánico que envía una notificación vía remota. Cuenta con una gran variedad de diseños y colores, es resistente al agua y está equipado con Wi-Fi, tarjeta SIM y conector USB integrado a la correa para recargar la batería. hereofamily.com
NOTEBOOK 2 EN 1 La HP Pavilion x360 es sinónimo de versatilidad. Gracias a su pantalla táctil de avanzada tecnología y a que cuenta con una bisagra que gira 360 grados, la cual permite alternar diversas posiciones, esta computadora portátil puede transformarse en un atril para ver videos o películas, jugar videojuegos o convertirse en una tablet que puede llevarse a cualquier lugar. Es compacta y está equipada con sistema operativo Windows 8, cámara frontal de alta definición, puertos USB y HDMI, así como dos altavoces de la reconocida marca Beats Audio™. hp.com/mx
MINIONS EDICIÓN ESPECIAL Edición de colección de memorias USB de Kingston Technology con 8 GB.
PLUMA INTELIGENTE La smartpen de Livescribe parece ser el sueño hecho realidad para los estudiantes. ¿Por qué? Porque al usarla en conjunto con el bloc de notas, transfiere todo lo que se escribe y se dibuja a un dispositivo móvil o smartphone con conexión Bluetooth. Su capacidad va más allá al transformar los manuscritos en textos editables para crear tareas, recordatorios o notas. A su vez, estos documentos pueden convertirse en archivos PDF para compartirlos vía correo electrónico o mensajes, y también para almacenarlos en Dropbox. Además está disponible un modelo con conexión Wi-Fi que graba y almacena notas de voz. livescribe.com
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Entrevista
Gloria Trevi Nuevo disco al amor
Impregnando grandes canciones clásicas con su voz y su estilo, presenta un interesante contraste entre las distintas formas en que hombres y mujeres declaran su amor, a la par de preparar una gira internacional cargada de emociones. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
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na mañana llena de entrevistas es la que le espera a Gloria Trevi, quien nos recibe para contarnos porqué decidió cantarle a uno de los sentimientos más intensos y profundos del ser humano, a la par de rendir tributo a temas que Raphael, Camilo Sesto o Roberto Carlos convirtieron en éxitos inolvidables. El Amor es título de esta producción discográfica que figura como la décima en su trayectoria, con la que también su multifacética personalidad enfrenta un reto, pues ha decidido alternar entre la apariencia femenina y masculina para demostrar, a través de la música, cómo prefiere amar y ser amada.
¿Con qué nos vas a sorprender esta vez? Es un disco de concepto. Yo había sido muy renuente con mi compañía de discos en hacer algo así porque soy compositora, entonces cantar canciones que otros intérpretes ya hicieron exitosas era complicado para mí, pero un día… ¡Eureka! (risas). Me llegó la iluminación de lo que quería hacer, lo que quería decir y por eso es que existe y nace este disco. Estaba en mi casa de descanso con unos amigos, relajándonos, poniéndonos bohemios y de repente empezó a sonar una canción de Roberto Carlos. Al escucharla, me puse romanticona y dije: “Me gustaría tanto que el hombre que yo
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amo me cantara esa canción en el oído, que me dijera todas esas cosas”. De ahí salió la idea de que la mitad de los temas del disco los voy a cantar como hombre porque me gustaría que así me cantaran, y la otra mitad serán las respuestas que reflejan cómo quiero ser amada y la manera en la que amo. Quedó bellísimo.
FOTOS CORTESÍA DE PRENSA DANNA.
Entrevista
“PARA EL DISCO, NO SOLO ME ENFOQUÉ EN UNA ÉPOCA, SINO EN EL AMOR EN GENERAL. QUIERO QUE LA GENTE VIVA LAS CANCIONES DE UNA FORMA DIFERENTE Y QUE RENAZCAN SUS SENTIMIENTOS, MIENTRAS QUE LOS QUE NO LAS CONOCEN, VIVAN EL AMOR DE OTRA MANERA”.
¿Con quién trabajaste para este disco? Busqué a Humberto Gatica, productor experto en este tipo de música. Quería trabajar con alguien que respetara la esencia de las canciones, pero que no fuera lo que escuchábamos siempre porque necesitaban un toque contemporáneo, aunque no quería a alguien tan vanguardista y que les quitara los detalles. Con Humberto, un máster, hicimos una mancuerna increíble, trabajamos como locos en este proyecto para seleccionar las canciones. Además incluí dos temas inéditos, una coautoría mía con Claudia Brant y otra con Fernando Osorio que me llenan muchísimo.
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interpretar mis temas más fuertes de amor. Es una gira diferente, apasionada e intensa, donde vamos a salir muy enamorados, el amor atrae muchas cosas buenas… el amor atrae amor. Después de toda tu evolución personal y profesional, ¿qué queda de Gloria la que le cantaba a los Zapatos Viejos? Queda todo porque es mi ADN. Todas las experiencias me dan la autoridad para interpretar mis canciones y ahora espero que a la gente le guste cómo interpreto las canciones de los grandes, ya que lo hago con todo el respeto, admiración y cariño. Estoy muy emocionada con el resultado, me he dado cuenta de que realmente he roto barreras con mi música, lo mismo ves a la raza que a los “pipirisnais” en mis conciertos. Siento que ha habido una unión muy bonita y también un vínculo entre generaciones, está muy padre poder diluir esas divisiones.
Elegiste Como Yo te Amo de Raphael, un tema muy fuerte, para ser el primer sencillo de esta producción. Así como dice la canción “te amo con la fuerza de los mares”, esa es la forma en la que quiero que un hombre me diga que me ama, con virilidad. Cuando esté en el escenario vestida de hombre todo va a ir enfocado al espíritu, a transmitir esos sentimientos, porque a veces los hombres no saben decirte lo que quieres oír aunque sí lo sienten. Mientras grababa el disco, estaba pasando por una crisis en mi matrimonio… si te estoy diciendo esto es porque en ese entonces me faltaba algo. Cuando me reconcilié con mi esposo le mandé la versión de Como Yo te Amo y él me habló llorando… De todo eso se trata este disco que también le está dando vida y forma a una gira. ¿En dónde te veremos próximamente? El 21 de agosto voy a estar en el Greek Theather de los Ángeles para presentar el disco ante los medios y el público y, de paso, empezar la gira ese mismo día. Va a ser un espectáculo con orquesta, directo a las entrañas, que va a requerir mucha entrega y desgaste físico por el tipo de canciones, porque también voy a
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Arte
El Rebozo Made In Mexico
Las actividades para celebrar el Año Dual del Reino Unido y México continúan, y como parte del encuentro entre ambos países, el Museo Franz Mayer recibe esta exposición itinerante, presentada con gran éxito en el Fashion and Textile Museum de Londres.
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l rebozo es un reflejo de las tradiciones mexicanas que ha vivido una considerable evolución a través del tiempo. Su nombre deriva de la palabra rebozar, que quiere decir cubrir, aunque sus usos van más allá, entretejidos entre sus hilos y texturas. Para promover su importancia cultural y artesanal, el Museo Franz Mayer ofrece una revisión de la prenda emblemática de la identidad mexicana, bajo la curaduría de la artista británica Hilary Simon. El Rebozo. Made In Mexico, está integrada por cerca de 200 piezas, 33 de ellas pertenecientes a los siglos XVIII y XIX, adémas de obras de artistas como el oaxaqueño Francisco Toledo o mujeres famosas como Yoko Ono. También se pueden ver fotografías de Graciela Iturbide, Antonio Turok, Gisèle Freund y Pedro Valtierra, que documentan del uso cotidiano de esta prenda; así como los retratos de Frida Kahlo y la cantante Lila Downs portando sus característicos rebozos y trajes típicos. Las diseñadoras de moda Lydia Lavín, Carmen Rion y Carla Fernández, están presentes con propuestas inspiradas en los coloridos textiles, trabajadas por artesanos mexicanos. Figuras internacionales como la ilustradora
Rebozos Colección de Lila Downs Creación de Yoko Ono
Aroma de luto, instalación de Mauricio Cervantes
MUSEO FRANZ MAYER
Creación de Francisco Toledo
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Hasta el 30 de agosto de 2015 Martes a viernes de 10 a 17 h. Sábado y domingo de 10 a 19 h. $45
Anne Smith y los artistas plásticos Trine Ellitsgaard, Yosi Anaya y Bill Blair, brindan una reinterpretación del rebozo con diversas técnicas, y la instalación de Mauricio Cervantes expone su uso como velo de luto. “Las categorías establecidas por Hilary Simon fueron el rebozo en el arte, el rebozo en la cultura y el rebozo en la moda. Así, en su rol de curadora, se acercó a diversos museos y colecciones; también tuvo contacto con fotógrafos, artistas plásticos y diseñadoras de moda. Ella personalmente seleccionó toda la obra”, explica la antropóloga Marta Turok. Finalmente, esta exhibición está complementada con el proyecto Entretejidos, en el que alumnos de la Universidad Iberoamericana realizaron una colección de prendas conceptuales cuyo punto de partida es el legado del rebozo tradicional.
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Imprescindibles
ELEGANCIA A COLOR BERGER JOYEROS Extraordinaria composición de gemas semipreciosas, inspirada en las tonalidades que regala el arcoíris. Topacios azules, citrinas en amarillos, brillantes rubilitas y amatistas violeta, combinan perfectamente con las tsavoritas y peridot en tonos verdes.
SONRISA IRRESISTIBLE LANCÔME Shine Lover es una colección de colores intensamente radiantes, cuya sedosa textura se funde con el tono natural de los labios y brinda un efecto de brillo inmediato.
Entretiempo en la ciudad
Una colección de piezas estrella para seguir disfrutando los últimos días del verano, antes de dar paso a las nuevas tendencias y propuestas para el otoño.
HOMENAJE EN PLATA TANE Una joya hecha en plata y cuero que refleja la personalidad del hombre contemporáneo en un diseño tributo al actor mexicano Ramón Novarro, pionero en el cine mudo hollywoodense.
LA CHICA DEL VERANO ESCADA Frescas notas florales y afrutadas se entremezclan para crear Turquoise Summer, un oasis de aromas que celebra el espíritu de la mujer en libertad.
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Imprescindibles
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LEGADO DE ESTILO GHERARDINI La firma italiana celebra 130 años de historia y tradición con una edición limitada de su famosa bolsa Piattina, combinándola con sus reconocidos modelos Dodicidodici y Bellina, y el patrón inconfundible de su logotipo.
DISEÑO FUTURISTA ROMAIN JEROME El reloj Skylab combina un mecanismo complejo con un innovador diseño. Destaca por su correa en piel de cocodrilo color negro y su caja de 48 milímetros con dos cristales de zafiro, una remembranza de la primera estación espacial de la NASA.
AIRES MEDITERRÁNEOS BDBA Vestido largo y vaporoso que toma como inspiración las tonalidades con las que el mar deleita la mirada. Su silueta femenina se complementa con un delicada textura de encaje.
EFECTO PHOTOSHOP PRTTY PEAUSHUN Es la solución para lucir una silueta más sexy y tonificada y decirle adiós a la apariencia de las estrías, várices y celulitis, gracias a su fórmula superhidratante a base de extractos naturales, que aporta gran luminosidad a la piel.
PASOS FIRMES BURBERRY La fuerza de su estampado tipográfico, pintado a mano, está inspirada en las portadas de libros antiguos. Hecho para llamar la atención, además de ofrecer confort y libertad de movimiento.
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En la mira
En la
Mira
ESPAÑA Y MÉXICO: UNIÓN ESTRATÉGICA La visita de Estado de los Reyes de España a México, refrendó el fortalecimiento del trabajo bilateral que desde el acuerdo firmado en 2007, se ha planteado como una asociación estratégica para ambos países. En su visita también presidieron la presentación del Servicio Internacional de Evaluación de la Lengua Española (SIELE), el cual permite certificar el grado de dominio del español por medios electrónicos, tanto para nativos como para extranjeros; una iniciativa conjunta del Instituto Cervantes, la Universidad Autónoma de México y la Universidad de Salamanca.
Cortas Globales Estados Unidos y Cuba hacen histórica apertura de sus embajadas en cada nación. El dólar logra máximos históricos este año, sobrepasando los 16 pesos. Octubre de 2020, fecha para estrenar el Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México. Las inmensas erupciones de ceniza del volcán El Colima, así como los deslaves, mantienen en alerta a Protección Civil de Colima y Jalisco. México: el país donde se trabajan más horas al año: 2,228 horas, de acuerdo a la lista de la OCDE. Amazon anuncia oficialmente su llegada a México.
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ADIÓS JACOBO, ADIÓS JOAN Un homenaje a dos grandes mexicanos que perdimos recientemente. Jacobo Zabludovsky, periodista de carrera larga con su noticiero 24 Horas y sus históricas entrevistas. Joan Sebastian, cantautor de éxitos icónicos de la música popular nacional.
En la mira
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MÉDICO EN CASA Este programa de asistencia que el gobierno de la Capital ha implementado en cinco delegaciones de la ciudad, ha cobrado relevancia tal, que se proyecta ampliarlo a toda la ciudad, además de convertirse en referencia para países como Cuba o Estados Unidos, que ya lo estudian para hacer un proyecto similar. Con este programa se ha identificado población vulnerable, embarazadas en riesgo, se ha brindado atención médica y odontológica, cuidados paliativos y medicamentos, además de entregarse canastas nutricionales.
EL ABC DE LA DEBACLE GRIEGA Todo comenzó con la inserción a la UE de un país que no tuvo ni tiene una economía del mismo nivel que el resto de los países europeos que le prestaron dinero para que estuviera a la altura. Hoy, la deuda externa de Grecia (mucha de ella conseguida fuera de las reglas de la UE) es ni más ni menos que de 240 mil millones de euros, que hoy significan el 177% de su PIB, con una población cansada de no crecer y una austeridad de ya muchos años, aderezado todo con casos de corrupción y evasión fiscal interna. El reciente y actual gobierno de izquierda de Grecia, llegó al poder con una campaña antiausteridad, medida que con toda probabilidad hasta el cierre de esta edición, se vea del todo traicionada, pues las condiciones de la UE para dar un nuevo rescate, implica mucha más austeridad y aumento de impuestos.
CALCOMANÍA CERO, NO IMPORTA EL AÑO El programa Hoy no circula se ha modificado y en este segundo semestre del año ha determinado que los autos pueden obtener la calcomanía cero, sin restricción de su año o modelo.
HISTÓRICO ‘SÍ’ AL MATRIMONIO DE PAREJAS DEL MISMO SEXO Durante junio, las Cortes Supremas de Justicia de México y Estados Unidos dieron a conocer resoluciones históricas: que las parejas del mismo sexo deben de contar con los mismos derechos que los heterosexuales. No obstante, en nuestro país fueron reconocidos solo en la Capital, Coahuila y Quintana Roo (por ambigüedad del Código Civil), mientras que en los demás estados aún se tienen que interponer juicios de amparo. En E.E.U.U., el reconocimiento fue total en los 50 estados de la Unión.
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En la mira
empieza a escribir su historia
A tres años de su apertura, este recinto se está colocando como un espacio de orgullo para la Capital. Su misión es promover la obra de autores y compositores a través de presentaciones en vivo, exposiciones y festivales, así como otras actividades culturales.
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n 2012, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) inauguró el Centro Cultural Roberto Cantoral, un espacio multifacético dedicado a la cultura y el entretenimiento, donde todos los géneros y disciplinas artísticas tienen cabida. Integrado por un vestíbulo para diversos eventos, un auditorio y un estudio de grabación directo de la sala de conciertos, es un lugar emblemático por su programación, arquitectura y tecnología, cuyo nombre rinde homenaje a una de las figuras más importantes de la música, el intérprete y compositor Roberto Cantoral, quien fuera Presidente del Consejo Directivo de la SACM desde 1982 hasta 2010. ARQUITECTURA Y DISEÑO A LA VANGUARDIA La obra de gran magnitud fue proyectada por el arquitecto mexicano Gerardo Broissin, a quien la prestigiada revista neoyorkina Architectural Record nombró una de las figuras más prometedoras a nivel mundial. Gracias a su propuesta, en armonía con el ambiente, ahorro de energía eléctrica y disminución en el uso de aire acondicionado, el Centro Cultural Roberto Cantoral fue galardonado con el A’ Design Award, otorgado a los mejores diseños, conceptos, productos y servicios de la escena creativa internacional.
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FOTOGRAFÍA DESDE ESCENARIO: PAÚL RIVERA
Centro Cultural Roberto Cantoral
En la mira
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La blanca fachada de concreto emerge del terreno ajardinado de poco más 3 mil metros cuadrados y responde a una propuesta fundamentada en la música: su forma está relacionada con el pentagrama, el conjunto de líneas paralelas sobre las que se escriben y leen las notas de una melodía, así como con los movimientos que la batuta del director de una orquesta ejecuta. Al interior, la luz natural ilumina el vestíbulo que en estos tres años ha albergado exposiciones de pintura, escultura y fotografía, además de numerosos eventos. Aquí se hace presente el legado del maestro Cantoral a través de un retrato visible gracias a los rayos del sol, mientras que un mural de Gabriel Macotela acompaña el camino hacia la sala de conciertos, única en su tipo, con un sistema de acústica variable diseñado por el arquitecto y reconocido consultor acústico, Omar Saad. Según explica Gabriela Jacobo, directora de programación y operaciones, este concepto multifuncional es posible gracias a las cortinas de madera que suben o bajan de manera eléctrica para lograr la acústica impecable, de acuerdo con los requerimientos sonoros de cada presentación, sin importar si se trata del programa clásico de una orquesta o un potente concierto de rock. De igual forma, otra de las cualidades que hace destacar a este recinto es la extraordinaria vista para casi 850 espectadores, dividida en lunetas, palcos, balcones y suites. “Sin duda es un lugar mágico con la mejor acústica de Latinoamérica, diseño y tecnología vanguardista. Pero lo más importante es la experiencia integral que lo diferencia de otros recintos, la cercanía con el escenario que crea una conexión muy íntima y especial. Estamos tratando de crear experiencias únicas porque lo que el público puede ver aquí, no lo verá en otro lugar”.
MÚSICA QUE QUEDA EN LA MEMORIA Logrando la atmósfera perfecta, magníficos intérpretes han ofrecido memorables conciertos, desde el maestro Armando Manzanero, actual presidente de la SACM, hasta Moderatto, además de otras figuras de diversos géneros musicales como Alejandro Sanz, Luis Eduardo Aute, Ely Guerra, Tania Libertad, Paté de Fuá, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y los tenores Fernando de la Mora, Javier Camarena y Ramón Vargas, por mencionar algunos, además de las grabaciones de los DVD sinfónicos de Belanova y los Ángeles Azules. Conjuntamente, en el Centro Cultural Roberto Cantoral se realizan eventos mensuales en alianza con el Jazz Lincoln Center de Nueva York y un ciclo de bohemias con compositores y cantautores, quienes comparten con el público las historias que los inspiraron a escribir los temas que se han convertido en grandes éxitos. “Es muy satisfactorio que tanto el público, como los artistas y los promotores, estén complacidos en todos los ámbitos, porque nos hemos volcado en ofrecer un servicio de excelencia. Con estas instalaciones de primer nivel no podemos quedarnos atrás, todo tiene que estar a la altura”, concluye una orgullosa Gabriela Jacobo.
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Capitalino de mundo
Bertha Navarro Cineasta de oro
Un orgullo para los capitalinos, ella es un pilar de la industria en México. Ha producido más de 30 documentales, cortos y largometrajes, entre ellos, tres de las obras maestras del director y guionista Guillermo del Toro. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
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ertha nos recibe en su casa para hablar de una vida dedicada al cine. Al entrar, lo primero que vemos es el póster de Reed, México Insurgente, la primera película que produjo a principios de los años 70, cuando tenía 25 años de edad. Ese fue el primer paso de una exitosa carrera que este año se coronó con el Ariel de Oro, premio otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias, que recibió de manos de su hija Valentina Leduc, quien esa misma noche fue elegida como la ganadora a Mejor Edición por Las Oscuras Primaveras. Durante más de cuatro décadas, ha trabajado con destacados directores del séptimo arte y a ella se le atribuye el gran descubrimiento del cineasta Guillermo del Toro, tras conocerlo en la filmación de la cinta Cabeza de Vaca. “Creo que mi única virtud es saber ver el talento del otro y decir ¡va!”, asegura. Fue así que, como productora, conformó la dupla que llevó al éxito tres célebres películas de del Toro: Cronos, su ópera prima, El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno, victoriosa con tres premios Oscar y decenas de reconocimientos mundiales. Precisamente, su trayectoria y su faceta como mentora de nuevos talentos, la hizo merecedora al galardón de la organización internacional Women’s International Film & Television Showcase en 2014 y actualmente está trabajando con el director ecuatoriano Sebastián Cordero y a la espera del estreno oficial de La Delgada Línea Amarilla, presentada hace unos meses en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
¿Por qué ser productora? Porque alguien tenía que hacerlo. Tomar las riendas, decir sí se puede y vamos adelante. Siempre me interesó el guionismo, la edición, todo. Mi formación en el cine es grande e inicié en los 70, en una época de muchos cambios. Era una joven fuerte y emprendedora, así fui entendiendo la enorme necesidad de producir. De los 90 para acá, la producción es la faceta más fuerte que tengo. También me he dedicado a buscar talento, a estar cerca de los jóvenes, ahí sigo. Yo trato de mantener esa juventud aunque ya esté viejita (risas). Me he ligado mucho a las nuevas narrativas y los nuevos cineastas. En esa época de cambios, ¿qué retos enfrentaste? La cinematografía estaba cerrada para los jóvenes, los sindicatos no nos dejaban entrar y formamos lo que se llamó el cine independiente de esa época. Junto a Paul Leduc, Cazals, Ripstein, Fons, Joskowicz y muchos más, fuimos las voces de la nueva cinematografía, de una generación que le dio una vuelta al cine en México.
“YO NO SOY UNA PRODUCTORA DE FÓRMULAS, DE DOS Y DOS SON CUATRO PARA HACER TAQUILLA. NO SÉ NI CREO EN ESO”. El laberinto del fauno
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Capitalino de mundo
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¿Hubo algo que te hiciera pensar en no seguir? Eso es diario (risas). Pero hay que tener espíritu, no rendirse, de todas formas la vida es enfrentar dificultades. Por eso hay que convocar a una mejor vida para todos, ser más amables y más generosos, no dejar que nos coma esta cotidianidad tan difícil. De ahí pa’l real uno debe tener fortaleza. Por ejemplo, con el Laberinto del Fauno había quien nos decía que era una película muy compleja y que al público no le iba a gustar, nos vaticinaban tremenda dificultad en los mercados y no fue así. Todo el mundo la vio, siendo un gran éxito hasta en países remotos. La verdad es que el público quiere ver cosas más profundas, más interesantes, que lo hagan pensar y lo emocionen. ¿A quién admiras? A mucha gente, a muchos cineastas, a los jóvenes. En México tenemos grandes actores que son una maravilla, por eso es muy importante que todos los mexicanos veamos el cine que se hace aquí. La exhibición es muy dura, muy despiadada. Yo, como público, tengo que correr para ver una película antes de que la quiten de cartelera. Todos tenemos derecho a ver cine del mundo, a la diversidad. Quiero ver películas iraníes, rusas, japonesas, quiero verlas y no hay oferta. ¿Por qué nos limitan? Como público tenemos que ser más exigentes.
“CONMIGO O SIN MÍ, GUILLERMO DEL TORO IBA A HACER SU CARRERA, AUNQUE YO LE ACORTÉ EL CAMINO. JUNTOS PUDIMOS HACER PROYECTOS MUY PERSONALES Y ESO ME ALEGRA MUCHO, AYUDARLE A UN ARTISTA A HACER LO QUE QUIERE HACER Y EXPRESAR TODO LO QUE TRAE DENTRO”.
¿Cómo percibes al cine mexicano en la actualidad? Como te decía, hay muy buenos actores, buenas películas y realizadores. No por nada llevamos más de 100 años haciendo cine y eso se nota. Además, nuestro cine tiene un oficio increíble y gran profesionalismo en todas las áreas; con esa cantera, ya tienes las bases para hacer nuevas cosas.
Bertha compartiendo su Ariel de Oro con otro ganador de la misma estatuilla, Miguel Vázquez, y su nieta que sostiene la estatuilla de su madre, Valentina Leduc.
¿Tienes algún sueño pendiente? Siempre hay sueños, espero que eso nunca se me agote. Siempre ando buscando nuevas obras, hago talleres de formación profesional de guión, o de dirección de música para cine. Siempre estoy indagando pero también ofreciendo más profesionalización, es una manera de averiguar dónde anda la gente talentosa. Leo mucho, esa es una vía que busco para conectar, ayudar y encaminar a jóvenes.
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A fondo
Superpoder cívico A las quejas se las lleva el viento. Lo que la Ciudad de México necesita es una población participativa que denuncie y defienda sus derechos. Aquí, un poco de entrenamiento para fortalecer ese poder. POR: ALFREDO QUINTANA
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i bien el DF cuenta con todo lo que una gran urbe debe poseer para la buena convivencia, la cultura cívica está muy lejos de ser lo que se necesita para ser un ejemplo nacional y mundial. Lucila Estela Hernández, diputada local del PRD del Distrito XIII y presidenta de la Comisión de Participación Ciudadana de la ALDF, dice que “de acuerdo con un estudio de 2008, el exconsejero del IFE, José Woldenberg, manifestó que solo 5% de la población nacional conoce sus derechos y el 95% restante no los conoce o sabe muy poco de ellos”.
En 2004 se publicó en la Gaceta Oficial del Distrito Federal la Ley de Cultura Cívica. Un total de 52 juzgados cívicos se encargan de impartir una ley que establece diferentes infracciones y sus sanciones, así como las obligaciones de los servidores públicos que laboran en los juzgados. Sin embargo, ¿quién conoce, ya no digamos las garantías individuales que concede la Constitución, sino los distintos reglamentos que rigen a la ciudad? De acuerdo con Isamar Witker, fundadora y directora de investigación jurídica de Elote Jurídico, “gran parte de la población no conoce cuáles son sus derechos ni mucho menos cuáles son sus obligaciones. Pasa lo mismo hacia la autoridad, el ciudadano no sabe cuáles son las obligaciones ni cuáles son los límites de la misma. De ahí emanan muchas de las malas prácticas y abuso de poder”. Pero, ¿qué es la cultura cívica? “Es un conjunto de valores y actitudes que favorecen la convivencia armónica y pacífica de los habitantes; para que lo anterior se lleve a cabo, es necesario crear conciencia social y jurídica dentro de la población”, explica Isamar Witker. En términos coloquiales, conocer las leyes y reglamentos que rigen a la Capital tiene un resultado positivo: no dejarse “chamaquear”. La ignorancia nos vuelve vulnerables como ciudadanos; vulnerables y tolerantes de lo intolerable. El empoderamiento es esencial porque, como dice Witker, “en la medida que los ciudadanos conozcan sus derechos y sepan ejercer los derechos que les reconoce el sistema jurídico, estarán en condiciones de hacer que la autoridad se ajuste a un estado de derecho y no quede a la discrecionalidad, que es fuente de corrupción e impunidad”.
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La importancia de denunciar En México, alrededor de 90% de las personas que son víctimas de un delito no lo denuncian, según datos de 2012 del Inegi. En la Ciudad de México, el porcentaje de delitos no denunciados en 2013 fue de 93.3%, apenas unas décimas por debajo de la media nacional de 93.8%. Apatía, miedo, desconfianza y falta de resultados, son parte de estas cifras negras. Sin embargo, con el uso de las redes sociales se ha visto incrementado el número de denuncias, pero estas muchas veces no se dirigen a la autoridad competente o se quedan en la realidad virtual. De nada sirve quejarse por Twitter con Miguel Ángel Mancera porque hay un bache en la colonia Nápoles. La denuncia cobra importancia cuando se realiza con la autoridad que compete, sea el Ministerio Público, la policía o un juzgado cívico.
Esta especie de “superpoder” que otorga conocer nuestros derechos permite exigir, denunciar o defenderse (si se comete una infracción o delito), así como compartir con nuestra familia, amigos o sociedad en general, la importancia de tener las leyes a nuestro favor. Este artículo es un acercamiento inicial, con base en la Ley de Cultura Cívica, para resolver algunas de las dudas más frecuentes y, también, una invitación a conocer y reconocer nuestros derechos. ENTORNO URBANO Colillas de cigarro tiradas en la banqueta, las “gracias” de Firulais en el parque, “te amo Lupita” en la barda de una escuela… Estas infracciones se refieren a aquellas agresiones que afectan los espacios públicos o servicios básicos, como el agua. Están tipificadas en el artículo 26 de la Ley de Cultura Cívica y las multas o arrestos suelen ir de los 700 a los 1,400 pesos y de 12 a 24 horas, respectivamente. En ocasiones, se puede solicitar al juez cívico que se cambie el arresto por servicio comunitario.
DIGNIDAD DE LAS PERSONAS Aunque es posible que los piropos de un trabajador de la construcción resulten agradables, los insultos verbales pueden derivar en una infracción. Cualquier maltrato verbal constituye una ofensa a la dignidad de la persona que lo recibe. En su artículo 23, la Ley de Cultura Cívica establece una multa de hasta 701 pesos o arresto de hasta 12 horas al maltrato físico o verbal. Como en muchos casos tipificados en dicha ley, la sanción es más alta si la infracción se cometió contra un niño, adulto mayor o persona discapacitada. Y hablando de niños, a diferencia de un capítulo de Mad Men en el que un invitado reprime y maltrata a un hijo ajeno, la ley castiga a quien, por ejemplo, golpea a sus sobrinos por portarse mal. Ya no estamos en las cavernas. CONTRA LA TRANQUILIDAD Es noche de viernes y toca ensayo con la banda. El pequeño detalle es que los amplificadores de la guitarra se escuchan hasta el Parque Hundido. Este es el tipo de situaciones que afectan el entorno y la tranquilidad de los vecinos. De igual manera, la Ley de Cultura Cívica incluye dentro de este tipo de faltas, acciones como obstruir la entrada de casas y edificios sin permiso; o provocar riñas. Respetar para ser respetados.
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Para denunciar una falta de tránsito o a la Ley de Cultura Cívica. • En un juzgado cívico. Se puede encontrar el más cercano en el sitio www.consejeria.df.gob.mx . Información al 5345 8330. • A través de la Secretaría de Seguridad Pública del DF. El teléfono de denuncia es el 5208 9898. www.ssp.df.gob.mx • Por medio del Centro de Atención Ciudadana (Defensatel), de la Procuraduría Social del DF, al teléfono 5484 6666. www.prosoc.df.gob.mx
EN LAS CALLES El caos define el tránsito de la Ciudad de México; en sus vías conviven motociclistas, automóviles, transporte público y de carga, y peatones. Los ciclistas se quejan de los automovilistas y viceversa. Sin embargo, existen reglas para todos tipificadas en el Reglamento de Tránsito Metropolitano. Por ejemplo, las bicicletas no pueden circular en los carriles exclusivos del transporte público (como los que corresponden al Metrobús), ni andar sobre las banquetas. Tampoco pueden cargar con objetos que les impidan conducir con ambas manos. Sin embargo, tienen preferencia cuando no hay semáforos y cuando un auto debe dar vuelta a la derecha, este debe poner la direccional y dejar pasar al ciclista. Por su parte, los automovilistas no pueden conducir y hablar por teléfono –o textear– al mismo tiempo; aunque la multa es de cinco salarios mínimos, es baja en comparación con la que se paga si se insulta a un policía, la cual equivale a 20 salarios mínimos. El corralón aplica en infracciones como manejar sin licencia, sin tarjeta de circulación, en estado de ebriedad o si no se cuenta con el holograma vigente de verificación. Por supuesto, los peatones también deben seguir reglas, como cruzar en las esquinas cuando se trate de avenidas y calles grandes, y ¡usar los puentes peatonales! En cuanto a los motociclistas, no pueden circular entre los autos, salvo que el tráfico esté detenido totalmente; tampoco pueden circular sobre las banquetas ni en sentido contrario. Además, no pueden llevar un pasajero menor de 12 años. Cualquiera de estas infracciones puede ser denunciada in situ con un policía de tránsito. Se recomienda descargar la app Mi Policía, desarrollada por el Gobierno del DF para consultas, así como para verificar los datos de un policía en caso de detención o bien, para saber en qué corralón se encuentra un auto.
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CONTRA LA SEGURIDAD La Ley de Cultura Cívica, en su artículo 25, castiga con una multa de hasta 1,402 pesos a quien saque a pasear a Nerón sin correa (tampoco es válido pasear a un caballo sin montarlo), pues se puede causar un accidente automovilístico y es un riesgo para la seguridad de los transeúntes. Otros atentados a la seguridad de los ciudadanos incluyen cerrar calles sin permiso; armar la fiesta del sobrino en el Parque México sin autorización; o ingerir bebidas alcohólicas y consumir estupefacientes, enervantes y demás sustancias en lugares públicos.
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Tiempo de experimentar La vemos todas las mañanas conduciendo los espectáculos en Primero Noticias. Aquí descubrimos mucho más de sus talentos y de su inquietud por experimentar la vida. FOTOGRAFÍA: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
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ivertida, histriónica y afable, lo mismo en la sesión de fotos, que en su blog o a cuadro, mientras conduce su sección de espectáculos. Odalys es prácticamente la misma mientras trabaja, que en el trato común. En el momento de la fotos, sin embargo, sí se transforma. Odalys Ramírez es altísima (1.76 sin tacones), una barbie al cien: piernas interminables, perfil perfecto y melena envidiable. Tiene solo 28 años y a los 16 ya se había retirado del modelaje que empezó a los ocho. Es una modelo consumada; navegó como pez en el agua durante la toma de estas fotos para Capital55, y de las bromas con su maquillista pasó con gracia y espontaneidad a reír con todos los demás, a lograr un pelo increíble en segundos y a enfundarse los cambios de ropa a toda velocidad, sin un guiño de esfuerzo. Lucir magnífica es una cosa, pero modelar es otra y llegado el momento, luego de contestar la llamada de Pato Borghetti y decirle que colgaba porque estaba empezando la sesión, Odalys dio cátedra frente a la lente de su templanza para posar y brindar tonos e intenciones con toda espontaneidad. No sabemos qué hace de forma más natural, si conducir o modelar.
Eres multifacética. Desde chiquita, siempre me gustó todo lo que tiene que ver con el espectáculo. Mientras mis amigas jugaban a las muñecas, yo jugaba a hacer shows para mi familia. De toda la vida me gustó mucho toda esa parte histriónica que tiene que ver con el entretenimiento, y cuando tenía ocho años, fui a un casting para un comercial y me quedé. A partir de allí empecé en el modelaje; a los 13 años me enfoqué en el área fashion, de pasarela, foto editorial, etcétera. A los 17 tuve mi primera oportunidad de hacer un casting para televisión y entré a TV Azteca, a un programa matutino llamado Tempranito; estuve varios años y luego me pasé a TeleHit y estuve seis años como conductora de un programa de noticias del espectáculo y entretenimiento; posteriormente
entré a noticieros, a Foro TV –unos meses– y luego a Primero Noticias. Empezaste muy pequeña. Hice de todo y más o menos como a los 15, 16, dije: “Creo que ya me tengo que retirar del modelaje porque ya llevo muchos años haciéndolo. ¿Cuál es el siguiente paso?”. Yo veía que mientras yo hacía la secundaria y la preparatoria abierta, mis amigas ya estaban viendo qué carrera estudiar y yo decía: “¿Qué hago?, ¿me meto a la escuela y dejo esto?, ¿estudio Ingeniería Industrial –porque eso se me antojaba– o me meto a la carrera de actuación?”. Y estudié actuación en el CEFAT (Centro de Formación de Actores para Televisión, de TV Azteca).
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Pero la conducción salió antes que la actuación. Cuando termino de estudiar la carrera, me doy cuenta que no me gustan los foros para estar metida allí 24 horas; me desespera mucho. Me encanta el hecho de estar en el escenario e interpretar un papel, pero no me gusta estar esperando tanto tiempo. Allí empecé a experimentar el lado de la conducción y me encantó. Finalmente todas las tablas de la actuación me sirvieron, y ya de ahí me seguí en la conducción. ¿Qué es lo fascinante en la conducción que quizás ya no te daba el modelaje? En realidad yo creo que cada profesión tiene su gracia y su encanto. El modelaje estaba padrísimo en el aspecto de que te desinhibes, te da muchísima actitud, posición corporal, te sube mucho la autoestima, te ayuda a ser camaleónica; conocí gente muy interesante y muy preparada en el medio del modelaje; mucha gente modelaba para pagarse sus estudios o para juntar dinero y arrancar su empresa; conocí ingenieros, doctores, arquitectos. Y conservo muy buenos amigos de allí. Pero luego, cuando llego a la conducción, me encantó ser “yo”. Mi reto siempre ha sido hacer las preguntas que nadie más hace y hacer que la persona a la que
estoy entrevistando se sienta única y que sienta que está teniendo una plática casual. Todo mundo sabe noticias de un artista o eventualmente se van a enterar, pero a lo mejor no saben porqué en la letra de tal canción se menciona a una mujer, ¿quién es esa mujer? Yo me he enfocado en esos detalles y me ha parecido superinteresante; justamente por ese estilo de conducción que he llevado a lo largo de mi carrera es que muchos artistas se han convertido en mis amigos. Se trata de una plática mucho más personal y está padre. ¿Cómo llegas a Primero Noticias? De Telehit me paso a Foro TV que está en las mismas instalaciones de Primero Noticias. Los ejecutivos son los mismos y me hablaron un día para hacer un casting para Primero Noticias; para dar el clima. Yo la verdad no sabía nada del clima, les dije que no me encantaba hacer el clima sino espectáculos, pero órale, iría, pues se trataba de Primero Noticias. En medio del casting se dieron cuenta de que, en efecto, era buena para espectáculos y me juntaron con Clark, y desde el día uno hubo una química increíble.
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Su mancuerna es importante en el programa. Sí, adoro a Clark. Es mi hermano. Mauricio Clark es lo máximo, de mis mejores amigos. Desde el inicio hubo un apoyo incondicional. Es un chavo que lleva tantos años trabajándole, talacheándole desde abajo, levantando reportajes a su estilo –habrá gente que le guste, habrá gente a la que no–. Es un precursor. Yo siempre digo que él es el que se atreve a preguntarle a Madonna, “¿cómo ves?, ¿crees que me hace falta ejercicio?” y se quita la camisa… Perdón, pero eso no lo hace cualquiera. ¡Y consigue la entrevista con Madonna! La verdad es que lo admiro muchísimo; es un ser humano puro, lindo, sincero, honesto, entregado. Además de ser un gran compañero de trabajo, confío plenamente en él y le he aprendido cañón, es de mis personas favoritas en el mundo. ¿Qué le has aprendido a Clark y a Loret de Mola? A todos les he aprendido mucho. He aprendido que tu trabajo te tiene que gustar realmente mucho para poder estar en ese horario (de seis a nueve de la mañana). De repente llego con
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sueño porque tuve evento el día anterior o algo, y los veo a ellos; veo a Toño de Valdés, que tiene tele, que tiene radio, que tiene partidos y que tiene no sé qué, y llega con una sonrisa, y digo: “Yo no tengo derecho a quejarme”. Son una inspiración. La convicción y la entrega que tienen para con su trabajo es increíble. La manera como viven y respiran, y sudan noticias; verdaderamente se involucran. Yo creo que eso es lo que hace que el programa sea de los favoritos del público, porque no leen noticias, ellos te las hacen entender. Sí es un aprendizaje diario. ¿Cómo vives el estar de los dos lados de la noticia: del lado que informa de espectáculos y ser parte de los espectáculos? Se ha convertido en algo normal. En realidad no es nada especial, simplemente es parte de la chamba. Si bien esa chamba es sacrificada por un lado, de levantarse tan temprano, de estar al pie del cañón con todo lo que ocurre, de muchas veces dar las primicias, pues también por otro lado tiene recompensas. Las recompensas son que la gente te conoce, te ve; que hay muchos productores que te
“CUANDO LLEGUÉ A LA CONDUCCIÓN ME ENCANTÓ SER ‘YO’ ”.
Maquillista, Christian Briseño Peinador, Elliot&Paco Vestidos y blusa, Wild&alive Pantalón, Cynthia Buttenklepper Locación, Tori tori Cibeles Corazón, Corazones apasionados by Delia González Collar negro con plata y pulsera, Delia González Anillos, colección Mario Hernández by Delia González
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tienen muy presente porque te ven todos los días y salen proyectos bien padres que está bueno aprovechar. Todo es un ciclo, parte del mismo esfuerzo. Hiciste una película, Fausto. ¿Te dedicarías más al cine? La verdad, como podrás ver, no estoy nada cerrada a las oportunidades. Creo que estoy en un momento de mi vida en que puedo experimentar con los proyectos que me gusten y que se me antojen, siempre y cuando no afecten mi trabajo principal que es Primero Noticias. Afortunadamente cuento con el apoyo de mi familia, de mi jefe, de la gente del trabajo. Estoy superabierta a seguir experimentando y a seguir probando cosas y, quién sabe, en una de esas hay algo que me gusta más, algo que me gusta menos, pero todo es currículum. 28 años, un gran momento para experimentar… Pero no tiene que ver con la edad, tiene que ver con el espíritu, ¿sabes? Con la persona. Tengo ganas de experimentar y quiero que cuando sea una viejita de 90 años pueda estarle contando a mis nietos la cantidad de cosas que pude hacer en mi vida y lo afortunada que fui. ¿Tu mayor reto? Todas las chambas son un reto. De los últimos años, yo creo que Primero Noticias ha sido un reto muy complicado, de entrada, porque hay que levantarse temprano. Pero aparte, conservar una línea siempre
“LAS PERSONAS SE LEVANTAN CON LO QUE TÚ LES DICES –EN EL PROGRAMA–, ENTONCES ES UNA RESPONSABILIDAD ENORME”. muy de noticias, no editorializar, ser muy concisa en la infomación, tener mucho cuidado en las palabras que dices, porque al final del día uno ve una cámara, pero atrás de esa cámara hay millones de personas viendo; esas personas se levantan con lo que tú les dices, es una responsabilidad enorme. Y sí, ha sido un reto enorme adaptarme a eso; a veces hay cosas que yo quisiera decir y me las tengo que guardar porque tengo que separar a Odalys la persona, de Odalys la que está comunicando la noticia.
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Fotos sexys en las revistas para caballeros, ¿no te conflictúa hacerlas? Si no me sintiera bien con esa experiencia, no las haría. Vengo de una familia superabierta, vengo de modelar desde que tengo ocho años, no tengo nigún tabú con el cuerpo humano; soy cero tradicionalista. Soy abierta, si siento que tengo ganas de hacer unas fotos en bikini, en ropa interior, en traje de baño; u otro día tengo ganas de hacer una revista fashion con cosas locas y pestañas moradas, también lo voy a hacer. O sea, no tengo ningún tipo de recato. Cuando tenga las carnes colgadas ya no me van a llamar, ¿verdad? Entonces, es ahorita, hay que aprovechar. ¿Tus planes a mediano, largo o corto plazo? Sí tengo planes a mediano y largo plazo, pero trato de vivir mucho en el presente, trato de disfrutar; porque a veces por estar tan enfocada en lo que quieres llegar, no disfrutas lo que te está sucediendo ahorita. Ahorita nada más estoy en el noticiario, estoy muy contenta. A lo mejor en un mes sale otro proyecto, pero ahorita solo estoy en esto.
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Vizcaínas
La gran historia detrás del glamour
Un lugar famoso hoy por las grandes fiestas y eventos que se realizan en sus patios coloniales, es por encima de todo eso un centro educativo e histórico de valor incalculable, siendo un colegio fundado en 1732 para la educación laica de las mujeres novohispanas.
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POR: ELEONORA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
ocos asistentes a las fastuosas fiestas en las Vizcaínas se detienen a pensar en el grandioso pasado de este recinto virreinal. Conceptos como colegio para mujeres… laico… sonaban casi a ciencia ficción en plena etapa colonial y, sin embargo, así fue como se fundó este lugar. Vayamos por partes. Del México virreinal, este colegio no solo tiene un valor histórico por su buen estado de conservación, sino por el valor cultural que ha generado y perdurado al interior de sus muros por más de 250 años.
VIZCAÍNAS
THE STORY BEHIND GLAMOUR This is a venue well-known for the lavish parties and social events that take place in its Colonial patios, but it’s also an institution of immeasurable historical value that was established in 1732 as a secular educational institution for women in New Spain.
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ew of the guests who attend the superb parties at Vizcaínas stop to think about the building’s glorious past, but this place’s importance is undeniable. Vizcaínas was founded to serve a higher purpose: to give women a secular education in a period when such an idea would have sounded like science fiction. This Colegio or school from the colonial period is not only valuable for its history and good state of preservation, but also for the cultural value it has produced and preserved within its 250-year old walls.
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Reportaje
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“Vizcaínas es un proyecto del siglo XVIII muy vanguardista en aquel momento. Los fundadores tuvieron una visión de modernidad, de servicio y de entrega a México, espectacular. Vizcaínas tiene varias vocaciones o tareas, pero desde luego, lo que más nos interesa es el colegio; se fundó como tal y es el único en el país que sigue funcionando como colegio; ni siquiera la UNAM –a la que tanto queremos–, porque la UNAM ha tenido cortes a través de la historia; ellos acaban de celebrar 100 años, no obstante vienen desde el siglo XVI”, explica la doctora Ana Rita Valero de García Lascuráin, directora del Archivo Histórico del Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas. GÉNESIS: LA EDUCACIÓN FEMENINA Impulsado por la Cofradía de Nuestra Señora de Aránzazu, el proyecto de este colegio llevó a los cofrades a pedir al Ayuntamiento terrenos para su construcción en la Calzada del Calvario (hoy avenida Juárez), pero el área que les facilitó fue el tianguis del barrio de San Juan, que también servía como basurero. Eran los límites de la Nueva España, a unos metros comenzaban ya las milpas y el campo. Durante el Virreinato se le llamó Real Colegio de San Ignacio de Loyola; después de la Independencia, Colegio de San Ignacio de Loyola; al término de la Reforma, Colegio de La Paz Vizcaínas y, en 1998, retomó el nombre de Colegio de San Ignacio de Loyola.
“Vizcaínas is an 18th century project, very forward-looking for that time. Its founders had a spectacular vision of modernity, service and dedication to Mexico. Vizcaínas has several purposes, but evidently, what interests us the most is the school; it was founded as such and it’s the only one in the country still in operation. Even our beloved UNAM has closed its doors on several occasions throughout its history. It just celebrated 100 years of existence, even though it was actually founded in the 16th century,” explains Dr. Ana Rita Valero de García Lascuráin, Director of the Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas’ Historical Archive. THE GENESIS: WOMEN’S EDUCATION The school’s project was driven by the members of the Confraternity of Nuestra Señora de Aránzazu, who requested land from the Mexico City government to set up the building on Calzada del Calvario (nowadays Avenida Juárez). Instead, they received a plot that had served as a street market and garbage dump in the Barrio de San Juan. Back then these were the city limits, and a few meters away you could see the cornfields and countryside. Throughout its existence, the school changed names several times. During the Colonial period it was called Real Colegio de San Ignacio de Loyola; after Independence, it changed to Colegio de San Ignacio de Loyola; at the end of the War of the Reform it was known as Colegio de La Paz Vizcaínas and in 1998 it recovered the name Colegio de San Ignacio de Loyola.
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“En la Colonia, las mujeres criollas caían en el abandono, la ley no las consideraba, no tenían preparación y en lo único en lo que podían caer era en la mendicidad o en la prostitución”, señala la doctora en Antropología, Ana Rita Valero. “Los vascos de aquel entonces se pusieron a hacer este proyecto, teniendo los recursos que tenían –estaban hasta arriba de la economía virreinal–. En el lenguaje del siglo XVIII, ‘colegio’ era un lugar donde vivía la gente. Y ellos querían fundar aquí un colegio para abrigar a aquellas mujeres que así lo necesitaran y prepararlas para que pudieran salir a su sociedad de una manera productiva y defenderse en la vida”, apunta. “El proyecto es laico porque el capital que invirtieron salió de ellos, era enteramente del sector privado; no provino del gobierno civil, no tenía vínculos administrativos ni económicos con la Iglesia de la Nueva España. Nunca hubo religiosas y ellos decidieron apoyar a las mujeres en todas las condiciones: las niñas, pero también las viudas y ancianas criollas que necesitaban apoyo; una cosa preciosa. Muchas de esas viudas probablemente eran las maestras”, añade la directora del Archivo Histórico de Vizcaínas.
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“During the Colonial period, creole women suffered abandonment, they had no education and the law did not consider them. They had no option but to fall into beggary or prostitution,” says Dr. in Anthropology, Ana Rita Valero. “Back then the Basques had a lot of resources, they were on top of the Colonial economy, so they took on this project. In 18th Century language, ‘Colegio’ or school was a place where people lived, and the founders wanted to establish a center where they could shelter women in need and educate them so they could be productive in society and stand up for themselves,” she says. “The project was secular because all its investment came from private sources, not from the civil government nor did it have any administrative or economic ties to the Church of New Spain. There were no nuns in the school and the founders decided to help creole women in need from all conditions: widowers, old women; it was something beautiful. Many of the widows probably worked as teachers at the school,” the Director of Vizcaínas Historical Archive added.
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Españolas o hijas de españoles nacidos en la Nueva España, eran quienes tras probar esta condición y contar con un apoyo para su manutención, eran admitidas en el colegio, el cual las organizaba en pequeñas viviendas o grupos de nueve estudiantes, donde se contaba con una nana que fungía como madre sustituta, guía y cocinera. Hoy en día, el colegio ofrece servicios desde Jardín de Niños hasta preparatoria –con una opción técnica–, para más de 700 alumnos inscritos, pero hace algunas décadas, descubrió su potencial como venue alquilando sus magníficos espacios, entre ellos los 11 patios que lo conforman. “La primera boda realizada aquí fue a finales de la década de los 60”, señala Nora Romero, responsable de Eventos en Vizcaínas.
Spanish women or daughters of Spanish women born in New Spain had to prove their origin and have some means of economic support in order to be admitted in this school. Once in, women were organized into small houses or groups of nine, and each of them had a nanny who served as a substitute mother, moral guide and cook. Nowadays, the College educates over 700 children, from kindergarten to high school and offers a technical school option. But some decades ago, Vizcaínas found new potential as a venue and now rents its magnificent building and its 11 patios for parties and social events. “The first wedding took place in the 60s,” says Nora Romero, head of events at Vizcaínas.
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ARCHIVO HISTÓRICO: MEMORIA DEL MUNDO Entre los múltiples tesoros de Vizcaínas está su Archivo Histórico, el cual fue designado “Memoria del Mundo” por la Unesco en grado local, regional y mundial, básicamente por dar cuenta de la historia de la educación femenina en el país. En este sentido, por la celebración del Bicentenario de la Independencia, en 2010, Vizcaínas hizo pública la carta-solicitud de entrada al colegio de Josefa Ortiz de Domínguez –en 1789–, quien no era una niña, sino ya una joven que solo estuvo en el colegio dos años previos a su casamiento con el corregidor Miguel de Domínguez, en 1791. A disposición de investigadores y especialistas, este archivo histórico que lleva el nombre de Archivo José María de Basagoiti N., ya cuenta con la digitalización de los materiales e integra servicios diversos. Además, en el archivo se organizan proyectos como el próximo a iniciarse y que tiene por objeto la relación que guardó Vizcaínas con el gobierno porfirista.
HISTORICAL ARCHIVE: MEMORY OF THE WORLD One of Vizcaína’s many treasures is its Historical Archive, which was designated Memory of the World by UNESCO at local, regional and international level as it accounts for the history of women’s education in Mexico. This is why for the bicentennial anniversary of Independence in 2010, Vizcaínas made public Josefa Ortíz de Domínguez’s (a supporter of the War of Independence) application to the Colegio in 1789. She was not a child, but a young woman who only stayed in this school for two years before getting married in 1791 to Corregidor Miguel de Domínguez. The historical archive, named Archivo José María de Basagoiti N. is open to researchers and specialists and its contents have now been digitalized. The archive also organizes projects, such as one about to begin that centers around the relation Vizcaínas had with the Porfirian government.
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EL MUSEO Y LA CAPILLA El museo se ha instalado en el área de capellanes, la cual cuenta con una entrada independiente, muy pertinente para la entrada de visitantes. De acuerdo con las condiciones actuales, hay una visita fija y con costo todos los miércoles del año a las 12 del día, pero si se requiere una visita en otro día, se puede realizar concertando cita. Para vivir la experiencia completa, la visita puede incluir desayuno o comida en salones privados. “La colección del Museo tiene varios orígenes, uno de ellos es la Capilla de Aránzazu, del Convento de San Francisco; otro es el Colegio de San Miguel de Belén y también el Colegio de la Señora de la Caridad. Tras la Reforma, al cerrar esos colegios por ser religiosos, sus colecciones se vinieron para acá”, apunta Elena Sánchez Cortina, responsable del Museo. Por otro lado, está la Capilla de Vizcaínas que obviamente está dedicada a San Ignacio de Loyola y que es de un estilo churrigueresco impresionante, forrada con hoja de oro y compuesta también por un magnífico órgano dieciochesco. Los altos muros de tezontle y cantera de Vizcaínas, son una maravilla viva, al alcance de todos en la Capital.
MUSEUM AND CHAPEL The museum is set in the chaplains area, which has an independent entrance that makes it ideal for visitors. It’s open to the public every Wednesday at 12:00 p.m. and other days by appointment only. To enjoy the full experience, guests can also have breakfast or lunch in one of the private rooms. “The museum collection has various origins, such as the Chapel of Aranzazu, the Convent of San Francisco, the Colegio de San Miguel de Belén and the Colegio de la Señora de la Caridad. After the War of the Reform, these institutions were shut down because of their religious nature and their collections were sent here,” says Elena Sánchez Cortina, Head of the museum. Also worth visiting is the impressive churrigueresque-style Chapel of the Vizcaínas dedicated to San Ignacio de Loyola, which is covered in gold and still holds a magnificent 18th Century organ. The high tezontle (volcanic rock) and stone walls are a living wonder for everyone in Mexico City to enjoy.
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Actualidad
Entrevista
Hilda Téllez
Modificar roles culturales, clave para no discriminar A cargo de un área particularmente compleja en el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, la directora general adjunta de Quejas nos habla sobre el reto nacional del consejo y los factores culturales que inciden en los casos de discriminación.
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l bullying y la discriminación por género, son fenómenos de agresión a la dignidad de las personas que competen de manera directa al Conapred, pero a todos en general, pues nuestras creencias socioculturales son las que los originan y promueven. Tú área de trabajo resulta particularmente compleja e interesante. Lo que hacemos es la investigación y documentación de casos de discriminación en todo el país. Conocemos casos en toda la República Mexicana porque nuestra competencia es nacional, y algo novedoso, a diferencia de los órganos que trabajan derechos humanos y que solamente ven la perspectiva de violaciones a derechos humanos entre un particular y la autoridad, es que nosotros tenemos competencia entre particulares. Entonces, la gente que ha vivido discriminación y que ha sufrido una situación por parte de un vecino, una escuela, de su familia o del trabajo, puede venir a denunciarlo. Esta es una parte muy interesante de nuestro trabajo. Discriminar no es un fenómeno aislado. En el caso de la discriminación influyen factores de carácter cultural, casi todas las situaciones de discriminación tienen que ver con factores aprendidos o roles que se han venido asignando. Por ejemplo, cuando hablamos de discriminación de género, pues es algo que tiene que ver con algunas características negativas que se imponen a las mujeres por el simple hecho de ser mujer: no pueden acceder a un empleo con un alto cargo directivo o son despedidas por estar embarazadas, o aunque ya hayan tenido a su bebé, al incorporarse nuevamente a trabajar son despedidas por esta situación, porque está el prejuicio de “va a estar pidiendo permiso”.
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“CASI TODAS LAS SITUACIONES DE DISCRIMINACIÓN TIENEN QUE VER CON FACTORES APRENDIDOS O ROLES QUE SE HAN VENIDO ASIGNANDO”.
Entrevista
Actualidad
¿En el país, dónde se denuncia más por discriminación? En el Distrito Federal es donde más se denuncia y también en el Estado de México. Pero esto no necesariamente significa que es donde se viva más discriminación. Luego le siguen Jalisco y Nuevo León. Y la causa por la cual recibimos más denuncias es por personas con discapacidad que no pueden acceder a un empleo o por falta de accesibilidad a un espacio público. ¿Las redes ayudan a la denuncia? A las instituciones nos representa un desafío, pues al final es cómo combatir un tipo de acción en las redes, donde también se puede dañar terriblemente a los que serían los agresores. Como al día de hoy no hay normatividad ni lineamientos muy claros sobre el uso de las redes sociales, lo que hicimos por ejemplo –y está muy padre– es una campaña que llamamos #sintag. Esta campaña aborda el cómo decimos y cómo mandamos información a través de las redes sociales, para que la gente piense dos veces cuando le va a dar “like” a una información negativa y evite poner comentarios que pueden dañar la dignidad de alguna persona. Es una campaña que invita a la reflexión y ya es permanente, para evitar el discurso de odio en las redes. ¿Cuál ha sido un avance significativo? Dentro de nuestros avances importantes está la modificación de nuestra ley, lo que nos permite tener más fuerza coercitiva con los particulares; antes solo era un procedimiento conciliatorio y casi voluntario. Y ahora no, ahora notificamos a un particular cuando hay una denuncia en su contra y si no responde, hay una consecuencia donde podemos dar por ciertos los hechos, podemos ir haciendo una investigación e incluso llegar a emitir una resolución. En el sentido más amplio, ¿en México nos quejamos? Cierto que no se denuncia tanto; sin embargo, hay una tendencia creciente a la denuncia. Nosotros mismos –en el Consejo–, hemos pasado de un año al otro, por ejemplo de 2009 a 2010, a una duplicación de la cantidad de quejas. Y a partir de allí, la tendencia a la denuncia ha sido creciente. Y en los casos de discriminación, hay una sanción social que tiene un efecto inmediato y fuerte.
“LA MODIFICACIÓN DE NUESTRAS
LEYES NOS PERMITE TENER MÁS FUERZA COERCITIVA CON LOS PARTICULARES; ANTES SOLO ERA UN PROCEDIMIENTO CONCILIATORIO Y CASI VOLUNTARIO”. Seguramente han atendido casos de bullying. Hay casos que son verdaderamente graves. Hemos hecho un trabajo cercano con la SEP porque ellos tienen mayor control de la parte normativa de las escuelas y de cómo ir estableciendo medidas para revertir esta situación. El bullying siempre ha existido pero ahora los niños están mucho más expuestos por las redes sociales, y además hay ciberacoso. Es muy importante que se haya colocado como una preocupación en el sistema educativo. ¿Cuál es el programa prioritario en el Conapred? La implementación y seguimiento del Pronaid, Programa Nacional de Igualdad y No Discriminación, que tiene un efecto transversal en toda la administración pública federal; son acciones de política pública que de manera obligatoria tiene que aplicar todo el Estado mexicano, todas las instituciones, para gestionar una administración pública sin discriminación.
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Actualidad
Especial
Fast food revolution Más saludable, más personal, más social friendly y enfocada al abastecimiento local, así son los nuevos rasgos de esta industria de fast food que ha sabido evolucionar con las nuevas tendencias en sus consumidores. POR: DANIELLA CEPEDA.
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i de comer se trata, en el día a día podemos comer en casa, apostar por algo ligero o simplemente optar por un lunch en la oficina, pero irremediablemente, casi todos los capitalinos sucumbimos ante los restaurantes de fast food porque la oferta es cada vez más variada, la experiencia ahorra tiempo y porque en resumen, nos encanta. Popularizada en nuestro país a mediados de los años 80, la comida rápida logró infiltrarse en todos los rincones de la Capital. La globalización no solo hizo posible que compañías como McDonald’s, SUBWAY o Sbarro se multiplicaran en el DF; también dio pie al surgimiento de empresas orgullosamente mexicanas como Sushi itto, que ha sabido mezclar con maestría la tradición oriental con los excitantes sabores de occidente, y que por supuesto, ya es parte de la gran propuesta de fast food citadina. Evolucionar e innovar han sido los principales retos de este sector que ya se ha puesto en sintonía para cocinar menús ligeros, con un toque gourmet y 100% personalizables. ENFOQUE MULTICULTURAL McDonald’s, el gigante norteamericano, llegó a México hace tres décadas con un solo restaurante, el del Pedregal, y su estrepitoso éxito fue un factor clave para la explosión de un mercado cuyo valor se estima en 3 mil millones de dólares anuales, de acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC). Hoy, la marca atiende a poco más de 1.1 millones de clientes cada semana, cuenta con 100 restaurantes en el DF y más de 400 a nivel nacional; un referente que seguramente ha inspirado a otras cadenas gracias a su enfoque familiar, icónicos productos como la Cajita Feliz, áreas de juegos infantiles y desarrollos como McCafé.
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Tras el aterrizaje de numerosas franquicias, los protagonistas de esta industria pronto se empezaron a adaptar a los gustos de los mexicanos. McDonald’s, por ejemplo, ha enriquecido su menú y “se ha adaptado muy bien a los gustos locales; obviamente tenemos productos que encuentras en cualquier parte del mundo, como una Big Mac, nuestras papas, helados o McNuggets”, afirma Roberto Guzmán, gerente senior de Mercadotecnia de Arcos Dorados México, franquicia maestra de McDonald’s en América Latina, pero también es posible comprar los McMolletes o el famoso McBurrito, “producto inspirado en México que ya se maneja en muchos países; la McNífica igual surgió en México y se encuentra en gran parte de los mercados… se han exportado muchos conceptos de un país a otro”.
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COMBINACIONES ÚNICAS Pero en pleno siglo XXI, los capitalinos ya no solo buscamos sabores locales, sino mejores experiencias en un restaurante y sobre todo, platillos hechos a medida; y los menús customizables son otra de las tendencias que las franquicias de fast food tienen en la mira. Sbarro, cadena de comida italo-americana que opera en México desde 2005 y suma 37 sucursales alrededor del país, es un claro ejemplo de variedad y dinamismo. “Nuestras barras de exhibición tienen una extensa combinación de color y sabor… nuestros combos no están predeterminados, contamos con un sistema en el que cada uno puede armarlo a su preferencia, por lo cual puedes hacer tu comida lo más equilibrada posible: una rebanada de pizza con ensalada y agua, o bien, pasta con ensalada y té”, asegura María Zubiaur, directora de Mercadotecnia de Taco Holding. Por otro lado, los menús de Arcos Dorados al principio eran más rígidos “y ahora nos estaremos moviendo para dar más flexibilidad a la gente, para que pueda preparar su hamburguesa de diferentes formas, cambiar las papas por una ensalada o fruta, personalizar más”, agrega Roberto Guzmán.
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SALUD A LA CARTA Comer más verde, más consciente y saludable es, sin duda, la número uno de los tendencias mundiales de comida y con la ola healthy, esta industria ha tenido que refrescarse. Hace 30 años nadie habría pensado en la posibilidad de elegir una ensalada para acompañar una hamburguesa y mucho menos ver fruta en los menús infantiles. Hoy en día, los menús livianos son una necesidad más que una moda, “los gustos están cambiando por el buen comer; todo lo sano está en tendencia y ahora también hay muchas franquicias mexicanas como 100% natural o Fresh Salads... que tienen éxito”, asegura María Sotelo Regil, directora general de la Asociación Mexicana de Franquicias. Ensaladas, sándwiches y baguettes en todas sus versiones son algunos de los alimentos que están a la alza y eso se ha reflejado en la apertura de más y más cadenas al estilo de Green Grass o Frutos Prohibidos, por mencionar algunas.
En pro del abastecimiento local Las cadenas de fast food apoyan cada vez más el abastecimiento local: El 20% de los insumos de Sushi itto son mexicanos y con ellos se prepara el 80% de los platillos. El 100% de los vegetales utilizados por SUBWAY son nacionales. El 90% de los insumos de McDonald’s proviene de proveedores locales: Mr. Lucky (vegetales), Bachoco (huevo), American Beef (carne) y Bimbo (pan), entre otros.
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Especial FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE MR. FISH, SBARRO, SUBWAY Y SHUSHI ITTO.
Pero SUBWAY, marca que este mes cumple 50 años en el mercado internacional, se ha enfocado desde el inicio en promover “un mejor estilo de vida, al ofrecer ingredientes frescos y dar al consumidor información nutricional para que tenga oportunidad de elegir qué comerá. Además, el consumidor tiene la oportunidad de seleccionar los ingredientes que prefiere y ver cómo lo preparan…”, comenta Carlos Cancino, agente de desarrollo de SUBWAY en el DF y Estado de México. “Comer rápido, con sabor y sano son tres tendencias con las que SUBWAY está más que comprometido”, dice Cancino. De hecho, en su menú hay Subs con seis gramos de grasa o menos y muchas opciones por debajo de las 400 calorías. Aunque al final del día, el consumidor “es quien decide cuál sándwich va a comprar y con qué ingredientes”. La mejor prueba del ascenso de la comida rápida liviana, es que esta marca que llegó a nuestro país
“LOS MEXICANOS DESTINAMOS APROXIMADAMENTE 58 MILLONES DE PESOS A LA SEMANA EN FAST FOOD Y EL GASTO PROMEDIO DE LOS COMENSALES ES ENTRE CUATRO Y SIETE DÓLARES”: Carlos Cancino.
en 1990, hoy, “25 años después, cuenta con 980 restaurantes y atiende semanalmente a más de 700 mil mexicanos, de los cuales aproximadamente 115 mil son capitalinos”. Otras compañías como McDonald’s han realizado distintas acciones: “Desde reformulaciones en productos como la cátsup, para regular el contenido de azúcar, o en las papas, para disminuir el contenido de sodio… con el fin de hacer más saludables los productos que ofrecemos”, hasta el lanzamiento de una línea de ensaladas y más bebidas: té helado, agua de sabor y agua natural, precisa Roberto Guzmán. MÉXICO A LA CONQUISTA Otra tendencia fuerte en la escena de fast food de la Capital, es el aumento de las franquicias “made in Mexico”. De acuerdo con María Sotelo Regil, “antes el 95% de las franquicias era estadounidense y eso se está
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revirtiendo”. Ese crecimiento se ha visto sobre todo en comida oriental y más light, y en marcas mexicanas que ya se exportan, como Sushi itto, detalla María. Lo fascinante en la historia de Sushi itto –cuyo comienzo fue hace 26 años en un pequeño local de la Avenida de las Palmas, logrando democratizar el sushi al acercarlo a toda la población–, es que es pionero en el concepto de comida rápida japonesa. Así, en 1995 puso en marcha su primer fast food en Santa Fe, “iniciamos con la oferta del menú tradicional; sin embargo, con el tiempo fuimos mejorando este concepto, enfocándolo a lo que el cliente busca en un food court: comida rápida a buen precio”, señala Ramón Egaña, gerente de Nuevos Negocios. Asimismo, Sushi itto ha traspasado fronteras al lanzarse a la conquista Estados Unidos, España y Centroamérica. Y entre sus planes está seguir innovando con el desarrollo de un canal de e-commerce y una App mobile “para que nuestros consumidores puedan hacer su pedido de manera fácil y divertida estén donde estén”. Mr. Fish es otro caso de franquicia mexicana exitosa en crecimiento –y alineada al movimiento healthy–. Arrancó en 1994 en Monterrey, Nuevo León, como un negocio familiar de pescados y mariscos, y actualmente tiene 18 sucursales en varios estados de la República, así como cuatro en el DF. Su oferta incluye filetes, camarones, empanizados, caldos, tostadas, cocteles, ensaladas, etc. “Eso nos permite atacar aún más ese segmento de mercado que busca alimentos bajos en grasa y saludables”, asegura Miguel Ángel Pérez Cárdenas, fundador y director general. “Nuestro negocio nació siendo un fast food… y siempre hemos pensado en qué
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hacer para que la experiencia del cliente sea grata, con precios accesibles, porciones vastas”, y con un tiempo de preparación no mayor a ocho minutos. Y es que según su experiencia, “el comensal del DF es exigente y sí está dispuesto a pagar por un buen platillo; le gusta ser bien atendido y recibir un servicio rápido pero de calidad”. TWIST GOURMET & SOCIAL FRIENDLY ¿Qué más triunfa en el universo de fast food? Carlos Cancino opina que la evolución de la comida rápida apunta hacia opciones más gourmet que a su vez sean saludables.
Asociación Mexicana de Franquicias franquiciasdemexico.org @AMFranquicias
Dato curioso Hamburguesas como la Big Mac de McDonald’s o el Sub Italiano BMT de SUBWAY son algunos de los productos consentidos de los capitalinos, así como el Stromboli de Pepperoni de Sbarro y los rollos Otoñito o La Pinta Empanizada de Sushi itto.
Asociación Mexicana de Food Trucks foodtrucksmexico.com @foodtrucksmx McDonald’s mcdonalds.com.mx @McDonaldsMexico Mr. Fish mr-fish.com Sbarro sbarro.com.mx @SbarroMexico Subway franquiciasdemexico.org subwaymexico.com.mx @subwaymexico Sushi itto sushi-itto.com.mx @sushittomx
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Un buen ejemplo son los food trucks, experiencia gastronómica que sigue posicionándose entre los capitalinos gracias a su twist gourmet. Y es que “así como ha evolucionado la sociedad y los mismos trabajos, ha habido una evolución en la gastronomía; ahora estamos buscando algo rápido, algo fast food pero con más ‘onda’”, asegura Maricarmen Linares, presidenta de la Asociación Mexicana de Food Trucks. Es así como ya es habitual ver en la ciudad desde “camiones con ensaladas o tapas, hasta tacos con combinaciones superoriginales, o antojitos mexicanos llevados a otro nivel: pambazo de pulpo, gordita de cangrejo, burrito de marlín…”, agrega Maricarmen. ¿Algunos de los food trucks más famosos? A la Ligera, un bufete de ensaladas con toppings a seleccionar y chapatas. Bon Krep, con crepas gourmet con causa, ya que al comer allí es posible apoyar diversas labores altruistas. O Barra Vieja, cevichería, taquería y tostadería, reconocida por los Gourmet Awards de Travel & Leisure México como Mejor Food Truck de la Capital. No hay duda, los food trucks son una alternativa más para quienes buscan platillos exprés con un toque especial, a un precio razonable. Lo mejor de todo es que estos restaurantes ambulantes son social friendly ¡y van directamente al encuentro de sus clientes!, quienes incluso pueden estar al tanto de las rutas a través de las redes sociales. Sí, los tiempos y los gustos han cambiado y en definitiva, la oferta de comida rápida está evolucionando para satisfacer a una sociedad más exigente, ávida de nuevas propuestas y más consciente de lo que se lleva a la boca.
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Círculo universitario
CENTRO
presente en Londres 13 egresadas de la licenciatura en Diseño Textil y Moda participaron en la Graduate Fashion Week 2015, la plataforma que muestra el trabajo de las universidades más destacadas a nivel internacional.
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omo una gran oportunidad para contribuir con la exposición, proyección y exportación del talento creativo mexicano, CENTRO fue la única universidad de América Latina en ser parte de la Graduate Fashion Week 2015, un escaparate donde se dan cita cazatalentos, editores y líderes de opinión interesados en los nuevos creadores de la industria de la moda y que ha sido punta de lanza para diseñadores como Stella McCartney, Giles Deacon y Julien Macdonald. Fue así que 13 universitarias viajaron a Londres para presentar sus colecciones y, de entre ellas, Bibiana Colmenares fue elegida para participar en la International Catwalk Competition, una segunda pasarela que elige las mejores colecciones de todas las universidades que forman parte de cada edición. “Mis compañeras y yo lo hicimos bastante bien, nos sentimos muy orgullosas de nuestro trabajo. Representar a CENTRO y a México en la pasarela internacional fue muy emocionante y estresante al mismo tiempo”. La Colección 1.7 fue la carta fuerte de Bibiana, una intensa propuesta experimental en la que ha trabajado por más de un año como parte de su proceso de titulación, con el color amarillo como
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protagonista, el negro en contraste y, el detalle tecnológico, accesorios creados con una impresora 3D. Su mayor reto fue adaptar las prendas diseñadas para hombre a la silueta femenina de las modelos, con excelentes resultados. “Siempre me sentí conectada con el diseño y las artes. Nunca me planteé la idea de estudiar una carrera convencional, siempre quise algo para crear a partir de mi imaginación”.
Después de esta experiencia, Bibiana planea volver a Londres para continuar con su preparación, además de realizar una pequeña producción de su exitosa colección. “Tenemos que generar muchas más propuestas, seguir avanzando para poner a México en alto con nuestros diseños y demostrar que podemos competir a nivel internacional”.
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Empresa de éxito
Residencia Villazul Un nuevo estilo de vida Localizada en la colonia Del Valle, una de las zonas más céntricas de la Capital, esta casa de retiro para adultos mayores ha brindado servicio por más de tres décadas, convirtiéndose en una excelente opción para un sector en constante crecimiento y expansión.
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n los años más recientes, la demanda de los servicios para personas mayores ha ido en aumento. De acuerdo con cifras del Censo de Población y Vivienda 2010, 9.2% de los habitantes en México tiene más de 60 años de edad. Esto significa que de los más de 112 millones de habitantes contabilizados, poco más de 10 millones son adultos mayores y la Capital es la entidad con mayor presencia de este sector poblacional. Además, el Fondo de Población de las Naciones Unidas proyectó que para el año 2050, uno de cada cinco habitantes del planeta será mayor de 60 años. Ante el lento pero inevitable cambio en la pirámide poblacional, llegar a la tercera edad es un tema que tiene que ponerse sobre la mesa, con el fin de desarrollar opciones de calidad acordes con las necesidades de los adultos mayores. En este sentido, las casas de retiro se están posicionando como una alternativa muy diferente a
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FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE RESIDENCIA VILLAZUL.
la de los asilos tradicionales, enfocando su objetivo a cuidar la salud de sus ocupantes, manteniéndolos activos física y mentalmente, y ayudándolos a conservar buenas relaciones familiares y sociales. Como un espacio para vivir en plenitud, en 1984 abrió sus puertas Residencia Villazul, una casa de retiro con la misión de ofrecer un servicio integral de alojamiento, alimentación e interacción sociocultural de alta calidad para adultos mayores, en un ambiente tranquilo, seguro y cálido que les brinde las mejores condiciones. Durante 30 años han trabajado para convertirse en la primera residencia de alta calidad para personas mayores en la Capital, con un concepto similar a proyectos establecidos en Estados Unidos y Europa.
Empresa de éxito
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ATENCIÓN INTEGRAL A LA MEDIDA Siendo la salud una de sus prioridades, el equipo que labora en esta casa de retiro está formado por especialistas disponibles las 24 horas del día, quienes reciben capacitación y entrenamiento constante orientado hacia la atención de adultos, recibiendo los conocimientos más actualizados en la rama de la geriatría a nivel mundial. Como un plus en sus servicios, han desarrollado un programa personalizado de Asistencia y Cuidados para brindarle a cada residente la atención y el apoyo que requiere cuando su salud no le permite ser independiente. Todo esto a cargo de enfermeras y cuidadoras especializadas en la tercera edad. Este servicio puede ser temporal o permanente e incluye apoyos en actividades básicas como
UN CONCEPTO NOVEDOSO DE ALTO NIVEL, PARA DAR A UN SECTOR DE LA TERCERA EDAD, UN AMBIENTE EXCLUSIVO, SIN SEPARARLO DE SU VIDA SOCIAL EN UNA ATMÓSFERA DE SEGURIDAD Y TRANQUILIDAD, CON LA LIBERTAD E INTIMIDAD DE SU PROPIO HOGAR
comer, ducharse, vestirse, arreglarse, caminar, administración de medicamentos y traslados cama-sillón-silla. Además, Residencia Villazul cuenta con planes de estancia temporal para alojar a adultos mayores por pocos días o la posibilidad de brindar asistencia profesional durante un periodo de recuperación después de una enfermedad, accidente o intervención quirúrgica; así como un Centro de Día donde los adultos mayores pueden pasar el tiempo realizando diversas actividades en un ambiente seguro y tranquilo, y regresar a sus hogares por la noche.
VIVIR COMO EN CASA Desde su inauguración, la meta fue ofrecer libertad, comodidad, independencia, bienestar e integración social a adultos de la tercera edad, quienes deben tener un mínimo de 60 años para ingresar. En la actualidad son 120 personas las que ocupan las habitaciones de diversos tamaños, de 25 a 65 metros, que pueden ser amuebladas y decoradas para verdaderamente sentirse como en casa. Quienes viven en Villazul reciben atención y cuidados las 24 horas del día, incluida la supervisión de su dieta diaria por parte de expertos nutriólogos. Pero cuentan también con diversos servicios como lavandería, comedor, salones de belleza, salón de juegos, sala de cine, biblioteca, roof garden, salón de terapias, jardín y capilla, e incluso la posibilidad de realizar eventos privados en un espacio destinado para ello. Y si algo los distingue, es la posibilidad de que los adultos mayores salgan y regresen cuando lo requieran o puedan recibir visitas de familiares y amigos. De igual forma, su oferta de actividades físicas y paseos culturales lo convierte en un espacio que promueve la convivencia y el bienestar físico, mental, social, emocional y espiritual de sus residentes. villazul.com.mx villazul@villazul.com.mx 5687 6033
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Entrevista
Jürgen Klaric Neuromarketing y educación
Se define como un curioso absoluto. Luego de dedicarse al campo de la publicidad, decidió cambiar de rumbo y enfocarse en encontrar las razones que motivan a la gente a comprar, profundizando en la mente humana y los procesos comerciales, sustentado por las bases de la neurociencia.
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Al final del día, descubrí que no tenía corazón de publicista, yo soy gente de investigación del comportamiento humano, de cómo el cerebro influye en todas las decisiones que tomamos”, asegura Jürgen Klaric, fundador de Mindcode International Inc. Así, en 1999, se unió a un equipo de investigadores, antropólogos y psicólogos para analizar el comportamiento de los consumidores. Los resultados de estos estudios han llevado a Jürgen Klaric a trabajar con grandes compañías como Danone, Frito Lay, Pepsico, Bimbo y Nestlé, aplicando los conocimientos del llamado neuromarketing (neurociencias + fundamentos de marketing) para establecer una verdadera conexión con los consumidores, escuchándolos y entendiéndolos. “Además, utilizamos tecnología clínica de punta para poder saber si los estímulos que estamos mandando están siendo suficientemente conectivos o no. Lo que mostramos no es la opinión de una persona, sino los principios de la neurociencia aplicados al discurso de venta”.
biialab.org
Por ejemplo, en México colaboró con la empresa Farmacias Similares para crear a su representativo personaje Dr. Simi, hace más de ocho años. “Este personaje provoca en el corazón algo sumamente particular. La clave está en que es una cuestión que funciona específicamente bajo el código cultural de los mexicanos. Hay que entender que la cultura modifica nuestras decisiones y nosotros averiguamos cómo cambia esto de país a país, para adaptarlo a través de la neurociencia”. Actualmente, Klaric está ampliando el alcance de sus investigaciones en el terreno de la educación a través de la plataforma virtual BiiALAB, que ofrece cursos en video especializados en neuromarketing, finanzas, liderazgo y emprendimiento, entre otros temas. “Esto deriva de que todo lo que mi equipo y yo sabemos de la mente, sirve también para enseñarle a la gente a que estudie menos y aprenda más, no nada más para vender. Quiero ayudar a profesores y académicos de Latinoamérica a reconquistar y llamar de nuevo la atención de los jóvenes. Qué hacer para cambiar el sistema educativo, ese es mi reto”.
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Amor al prójimo
FUMENI A.C.
Promoviendo el bienestar infantil
Esta organización civil sin fines de lucro, atiende a niños y niñas que padecen infecciones frecuentes o que son difíciles de curar, conocidas como inmunodeficiencias primarias. Así, les brindan acceso a los tratamientos que requieren para vivir plenamente. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
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e calcula que de los más de dos millones de nacimientos registrados al año en México, cerca de mil 350 niños presentan alguna forma de inmunodeficiencia primaria; es decir, enfermedades hereditarias causadas por defectos en el funcionamiento del sistema inmune. Existen más de 200 tipos que varían en su nivel de gravedad y uno de los síntomas de alarma es la presencia de infecciones recurrentes que, sin un diagnóstico oportuno y tratamiento adecuado, pueden derivar en serias complicaciones que ponen en riesgo la vida. Incluso han llegado a ocurrir casos conocidos como Niños Burbuja, quienes desde los primeros días o meses de vida están indefensos ante todo tipo de infecciones ocasionadas por inmunodeficiencias combinadas severas.
ACTUAR A TIEMPO ES PRIMORDIAL Como una respuesta a esta problemática de salud, en 2001 surgió FUMENI A.C., la Fundación Mexicana para Niñas y Niños con Inmunodeficiencias Primarias que brinda atención a los pequeños que presentan alguna de estas enfermedades, proporcionándoles medicación, cirugías, seguimiento y apoyo social. “Los procesos infecciosos de repetición que requieren antibióticos de manera frecuente, o el caso de una infección inusual en un niño sano, por ejemplo una meningitis que ocurre de forma casi inexplicable… Si presenta estas características, el niño debe ser evaluado y revisar su historial de consanguinidad. Se realizan estudios sencillos y se contacta a un médico inmunólogo para hacer un diagnóstico más profundo, con el fin de valorar si la causa de las infecciones es una inmunodeficiencia primaria”, explica la Dra. Sara Elva Espinosa, integrante del Consejo Directivo de FUMENI A.C. y de la Jefatura de la Unidad de Investigación en Inmunodeficiencias del Instituto Nacional de Pediatría.
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“NECESITAMOS LA AYUDA DE MUCHAS PERSONAS, DEL GOBIERNO, DEL SECTOR SALUD Y DE INSTITUCIONES PRIVADAS PARA CAMBIAR LA VIDA DE LOS NIÑOS CON INMUNODEFICIENCIAS PRIMARIAS; ELLOS MERECEN UNA OPORTUNIDAD DE SEGUIR ADELANTE”.
Amor al prójimo
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En casi 15 años de ardua labor, la fundación ha trabajado con una red de médicos, en cerca de 30 centros a nivel nacional, ofreciendo alternativas para enfrentar estas enfermedades. “Muchas de las inmunodeficiencias primarias pueden ser tratadas al reponer los anticuerpos ausentes, mediante una terapia de inmunoglobulina intravenosa, y otras requieren un trasplante de células progenitoras hematopoyéticas. En este sentido, uno de los centros más activos está en el Instituto Nacional de Pediatría de la Ciudad de México y seguimos trabajando para que otros centros incrementen su actividad, ya que el tiempo que transcurre entre el diagnóstico y el trasplante también es muy importante”.
Fundación Mexicana para Niñas y Niños con Inmunodeficiencias Primarias A.C. fumeni.org.mx contacto@fumeni.org.mx
LA ESPERANZA DE UNA NUEVA OPORTUNIDAD Como explica la doctora Sara Espinosa, una vez que los niños reciben alguno de estos tratamientos, su sistema inmunológico se reconstituye y las posibilidades de vivir plenamente se multiplican, así que la meta de FUMENI A.C. es contar con los recursos necesarios para extender su red de atención. De la misma forma, la fundación está trabajando para dar un paso más en la detección de las inmunodeficiencias en los recién nacidos, como se hace en otros países a través del tamiz neonatal, un estudio que ayuda a reconocer la existencia de una enfermedad o alteración genética antes de que se manifieste. Actualmente, la Unidad de Investigación en Inmunodeficiencias del Instituto Nacional de Pediatría, creada por la fundación en 2009, está realizando estudios piloto de este procedimiento para lograrlo. Aún falta mucho por hacer y para invitar a la sociedad a unirse a la causa, cuentan con un canal de Youtube en el que se documentan los casos de los niños, antes y después del tratamiento. “La difusión ha dado frutos y se han identificado a muchos pacientes; sin embargo, necesitamos más recursos para atender a cada uno de ellos. Sería muy penoso identificar a los niños con inmunodeficiencias primarias y no poder brindarles tratamiento, así que todas las aportaciones son bienvenidas”.
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Top 5
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Top 5
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ACCESORIOS RETRO Con una mezcla entre nostalgia y modernidad, esta funda para iPad de Kate Spade está inspirada en los cuadernos clásicos, perfecta para iniciar el año escolar. katespade.com
EL MARCO DE LA MIRADA Esta temporada siguen reinando los armazones de tamaño grande, ya sea con monturas cuadradas o redondas, con un atrevido toque cat eye. Para muestra, este modelo icónico de Ray-Ban fabricado en ligero acetato de color negro. ray-ban.com
PARA FANÁTICOS DEL STREETWEAR Adidas Originals y Kanye West presentan los YEEZY BOOST 350. Fabricados con innovadores materiales como el tejido de origen alemán llamado Primeknit. que brinda máxima comodidad para dar pasos firmes de vuelta a los salones de clases. adidas.mxaa
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Viaje interior
Polanco Barrio de lujo
“Elegante, sofisticado, exclusivo, diferente pero sobre todo residencial”, así describe Guadalupe Loaeza a su amado Polanco. Aquí, un recuento de su transformación y acelerado desarrollo, un paseo por su representativa arquitectura y los sitios que lo convierten en la zona más trendy de la ciudad.
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FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
onformado por 10 colonias en la delegación Miguel Hidalgo, Polanco colinda al norte con Ejército Nacional, al oriente con Mariano Escobedo, al sur con Paseo de la Reforma y al poniente con Periférico. Sus inicios se remontan a los años 20 cuando el gran terreno ocupado por la Hacienda de los Morales —de la que ya solo queda el casco que alberga al conocido restaurante—, fue dividido para transformarse en un desarrollo inmobiliario. Según explica el arquitecto Manuel Berumen, el nombre proviene de los antiguos mapas de la hacienda donde aparece la “casa en ruinas de Polanco”, pero también hay registros anteriores de la existencia de un río que corría por la ahora avenida Campos Elíseos, llamado Polanco en honor al que fuera secretario de Ignacio de Loyola en el siglo XV. A principios del siglo XX, adinerados comerciantes, en su mayoría de origen judío y libanés, se mudaron a esta zona con grandes casonas sobre calles bautizadas con los nombres de los más destacados personajes de la historia universal. “Entre sus cualidades están su ubicación, el poco riesgo sísmico que representa, la diversidad de comercios y servicios que, aunque ahora sobresaturados, lo hacen atractivo. Las empresas lo han elegido para establecerse por sus vías de comunicación y transporte, además de su prestigio”, asegura la arquitecta María Harfush, vicepresidente de FUNDARQMX.
Estilo Neobarroco
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LOS ESTILOS DE POLANCO Como una clara muestra del auge y esplendor de la zona, el estilo arquitectónico neobarroco se convirtió en el más representativo de la primera mitad del siglo XX. Conocido también como californiano, se caracteriza por los muros aplanados en color blanco, torres con techos de teja, detalles en cantera labrada y balcones, ventanas y rejas de hierro forjado, así como grandes fachadas ajardinadas. En la actualidad, varias de estas casonas han sido demolidas para dar paso a otras construcciones; algunas otras conservan su apariencia original, remodeladas para convertirse en tiendas, oficinas, restaurantes e incluso en sede de embajadas internacionales. Otra muestra de este estilo es la Torre del Reloj en el Parque Lincoln, ícono de la estación
Viaje interior
Placer es...
POLANCO AN EXCLUSIVE DISTRICT “Elegant, sophisticated, different, exclusive but mostly residential,” this is how writer Guadalupe Loaeza describes her beloved Polanco. Here, we present a view across the transformation and quick development of this district, a walk through its representative architecture and the places that make it the trendiest area of the city.
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haped by 10 neighborhoods (colonias) in the Miguel Hidalgo borough, borders to the north with Ejército Nacional, to the east with Mariano Escobedo, to the south with Paseo de la Reforma and to the west with Periférico avenues. Its origins date to the 20s when the vast area that once was occupied by the Hacienda de los Morales —and that now houses the famous restaurant of the same name— was divided to become a real estate development. As architect Manuel Berumen explains, the name comes from old maps of the Hacienda that show the “ruined house of Polanco”, but there are previous records of the existence of the Polanco river running down by the currently Campos Elíseos avenue, called in honor to the secretary of Ignacio de Loyola during the fifteenth century. In the early twentieth century, wealthy merchants, mostly of Jewish and Lebanese origin, moved to this area with large houses on streets with the names of the leading figures in world history. “Among the standing features of Polanco are its location, the low seismic risk that represents and the diversity of stores and services that attract the attention, even though they are a little overcrowded. In addition to its prestige, several companies have chosen this area to settle due to the transport modes and communication routes,” says architect María Harfush, vice president of FUNDARQMX. Aviario en el Parque Lincoln
Torre del Reloj en el Parque Lincoln
POLANCO’S EMBELLISHED STYLES As a clear sign of growth and splendor of this area, the Neo-Baroque architecture became the most representative style of the early twentieth century. Also known as Colonial California style, it comprises flattened white walls, towers with tile roofs, details in carved quarry and balconies windows and wrought-iron grilles, in addition to large gardens. Currently, several of these houses have been demolished to make way for other constructions; some others preserve their original appearance becoming boutiques, workplaces, restaurants and even international embassies headquarters. Another example of this architectural style is the Clock Tower at Parque Lincoln (Lincoln Park), the icon of Polanco Metro Station and one of the interesting places to visit in
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Parroquia de San Agustín
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Viaje interior
Conservatorio Nacional de Música
Sala de Arte Público Siqueiros
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS.
del Metro Polanco, que se suma a los espejos de agua para navegar botes miniatura a control remoto, el aviario y el teatro al aire libre Ángela Peralta, nombrado en honor a la soprano mexicana que logró fama internacional en el siglo XIX. Para la segunda mitad del siglo XX, arquitectos como Vladimir Kaspé, Ramón Marcos Noriega, Mario Pani, Francisco J. Serrano, Abraham Zabludovsky y Boris Albin fueron parte del movimiento moderno que imprimió un nuevo estilo arquitectónico al barrio. Así nacieron obras de grandes volúmenes y ventanales enfocados en la arquitectura funcionalista, más simple que ornamental, como el Conservatorio Nacional de Música, el Liceo Franco Mexicano o tantos edificios de departamentos que inundaron las calles de Polanco. Mención aparte merecen las iglesias y sinagogas. Como muestra, la monumental Parroquia de San Agustín, diseñada por el arquitecto Leonardo Noriega Stávoli en los 40; la sinagoga Maguén David, con torre y vitrales creados por Mathias Goeritz; y, finalmente, construida en la década de los 60, la Iglesia de San Ignacio de Loyola, un proyecto del arquitecto Juan Sordo Madaleno.
the park, as well as the water mirrors where radio control boats sail, the aviary and the Ángela Peralta outdoor theater, named after the Mexican soprano who achieved international fame in the nineteenth century. For the second half of the twentieth century, architects such as Vladimir Kaspé, Ramón Marcos Noriega, Mario Pani, Francisco J. Serrano, Abraham Zabludovsky and Boris Albin were part of the modern movement that gave a new architectural style to the neighborhood. Buildings of great volumes and windows were part of this functionalist architecture, simpler than ornamental, as the National Conservatory of Music of México, the Liceo Franco Mexicano or many apartment buildings that emerged on the streets of Polanco. Churches and synagogues deserve a special mention, for example the monumental Iglesia de San Agustín (Church of St. Augustine), designed by architect Leonardo Noriega Stavoli in the 40s; la Sinagoga Maguén David (Magen David Synagogue), with a tower and stained glass windows created by Mathias Goeritz; and finally built in the 60s, Iglesia de San Ignacio de Loyola (Church of St. Ignatius of Loyola), a project by architect Juan Sordo Madaleno.
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Placer es...
Iglesia de San Ignacio de Loyola
AL RITMO DE LA CIUDAD Polanco es referencia obligada por su oferta cultural y sofisticado estilo de vida. Además de las firmas de lujo asentadas en Masaryk, hay sitios de tradición como la Sala de Arte Público Siqueiros, que el gran muralista inauguró en 1969. Pero también encontramos negocios legendarios como el que fuera primer local de La Ciudad de Colima —ahora Ojo de Agua— que desde 1950 es el punto clave para comprar jugos, aguas y frutas frescas; o la Panadería Elizondo, parada obligada durante generaciones. La oferta gastronómica es inmensa: apasionado sazón mexicano en Dulce Patria, el sabor francés de Gloutonnerie, los innovadores Jaso y Quintonil en la calle de Newton, el extraordinario menú de Biko en Masaryk y el famosísimo Pujol de Enrique Olvera. Al caer la tarde, los bares y restaurantes en la zona apodada como Polanquito, entre Emilio Castelar, Virgilio, Masaryk y Anatole France, se llenan de vida. Poco a poco, Polanco ha evolucionado de ser un área residencial a un punto neurálgico comercial y empresarialmente hablando pero eso sí, con una personalidad que la sigue haciendo atractiva para vivir, trabajar y visitar asiduamente.
THE RHYTHM OF THE CITY For its culture and sophisticated lifestyle, Polanco is an essential reference in the city. As well as the luxurious boutiques on Masaryk Avenue, there are places with a long tradition such as the Sala de Arte Público Siqueiros, inaugurated by the great muralist in 1969 or legendary local businesses as that first store of La Ciudad de Colima, now called Ojo de Agua, a key place to buy “aguas frescas”, natural juices and fresh fruits, or Elizondo Bakery, a must stop over generations. Also, the gastronomic offer is immense: Passionate Mexican flavor in Dulce Patria, the French cuisine of Gloutonnerie, the avant-gardist Jaso and Quintonil restaurants on Newton Street, the extraordinary menu of Biko in Masaryk and the world famous Pujol, owned by chef Enrique Olvera. Also, all the restaurants and bars in the area called Polanquito, between Emilio Castelar, Virgilio, Masaryk and Anatole France, light up the night. Gradually, Polanco has evolved from a residential area to the nerve center of the city, from a business and commercial point of view, but at the same time, remains attractive to live, work and visit regularly.
Agosto 2015 73
Placer es...
Gastronomía
Una bitácora de viaje:
Nudo negro
Más sencillo de lo que lo pintan, este restaurante tiene la misma propuesta que la cocina guarda desde el principio de los tiempos: alimentar gratamente el cuerpo y el espíritu. Así que a esta madeja –en realidad blanca– hay que desenredarla solo dejándola rodar. POR: ELEONORA RODRÍGUEZ.
“
Lo que tratamos de representar aquí es una bitácora de viaje, de cuando hemos tenido oportunidad de ir a otras partes del mundo y nos traemos ingredientes, anotaciones, tradiciones, pero aplicándolo aquí, partiendo siempre desde México. Todos los platos tienen algo que platicar de México pero también de muchos otros lados. Entonces nos divertimos mucho y en el plato tratamos de transmitirle eso a la gente. Proponemos que se sienten, que se dejen apapachar y guiar por la gente que hacemos esto todos los días”. Así retrata el chef Salvador Orozco el trabajo que hacen en Nudo Negro, el restaurante que hace tan solo cinco meses abrió el famoso chef Daniel Ovadía, de la mano de Orozco.
“Todos los días hay cosas que perfeccionar. Somos muy exigentes con nosotros mismos al darnos cuenta de detalles, como si dejaron una guarnición de manera repetida. Y como eso, en todo; en el servicio, en algún producto. Todo el tiempo es estar puliendo, puliendo, puliendo”, acota Orozco. EL NODO DEL NUDO Siguiendo su propia tradición, Daniel Ovadía ha sido fiel de nueva cuenta a sus ideas y, si ya nadie hace cocina fusión en el país, pues él ahora la hace con Orozco y bajo un paisaje relajado, donde nadie usa filipinas sino playeras negras, gorras y mandil. La decoración del restaurante es igual de simple, sin pretensiones de ningún tipo y la comida es una sorpresa continua. Aún hoy tomando identidad propia, el menú sigue dando de qué hablar. Algunos consideran que el sabor se pierde en el entramado de ingredientes, mientras otros teorizan con profundidad para entender lo que pasa en la cocina de Nudo. Pero el chef Orozco aclara todo con simpleza.
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Gastronomía
Placer es...
“La propuesta sin más, es que vengan a disfrutar. Cuando nos sentamos a platicar qué queríamos que fuera Nudo Negro, fue: sí un lugar serio en cuanto al servicio y la manera de preparar las cosas, pero un lugar donde la gente se venga a sentar y coma increíble, y beba increíble. Nada más. Sin tanto protocolo”. Si no existen los ingredientes suficientes para un platillo excelente, con ingredientes frescos o hechos en casa, como la pasta de los dumplings, se saca del menú. “Tenemos la lógica de que si no tenemos un platillo con la calidad necesaria, pues que salga de la carta. Por eso el menú se imprime diario, para que el platillo mantenga la misma calidad y eso lo reconozca la gente”, añade el jefe de cocina Emanuel Rangel. COCINA SORPRESIVA PARA COMPARTIR Entre los platillos más servidos hasta ahora en Nudo Negro, están los Dumplings de Pato Rostizado: pato confitado en poro, ejotes, setas, reducción de leche de almendras (también hecha en casa), polvo de chile y aceite de avellana. Otro de los éxitos y que habla del sello de la casa es el Top Sirloin: un taquito servido en una tortilla de harina, queso cheddar añejo gratinado, hongo shitake encurtido, cilantro y salsa sriracha (al gusto).
Hay una carta de vinos, pero la intención es maridar con los cocteles. Destaca el Pisco Sour (1920): pisco, clara de huevo, amargo de angostura y jugo de limón. También, el Singapore Sling (1915): jugo de piña, ginebra, cherry heering, granadina, contreau, licor de hierbas, jugo de limón y amargo de angostura. ¿Postres? Qué tal un Bizcocho de coco: bizcocho de vainilla, espuma de coco, piña y reducción de piña, acompañado de sorbete de mango. Fascinante a la vista y más al paladar. El chef repostero con siete años en la compañía, aquí hace bien lo suyo, como lo hace en los otros restaurantes de Ovadía, Paxia y Morablanca. Las ideas clave de Nudo Negro son “Partir y compartir de México”, lo mismo que “Menos boca, más cocina”. Y lo dice el lugar y lo repite el estampado de las playeras de los más de 30 integrantes del equipo. El espíritu del restaurante así lo dispone y todo va montado en platos planos para llevar al centro y que los comensales prueben y se sorprendan con varias opciones. A base de fuego, brasas y vapor, la cocina de Nudo Negro no vacila en proponer nuevos destinos a los viajeros de corazón.
Agosto 2015 75
Placer es...
Bienestar
Digestión Vital para la salud
Como plantea Giulia Enders en su exitoso libro titulado La Digestión es la Cuestión, hoy todos debemos estar más que conscientes de que el cuidado del aparato digestivo es clave para la salud total de nuestro cuerpo.
A
partir de que la autora alemana Giulia Enders encontró indicios de que muchas enfermedades, incluso mentales, se curan solo con una buena alimentación, su pasión por entender el aparato digestivo –y que todos lo conocieran– determinó su vida personal y profesional. Ella cuenta que, de alguna manera, la digestión fue su motivo para estudiar medicina, y para tocar temas en su tesis doctoral como que el intestino guarda una estrecha relación con el sobrepeso, las alergias e incluso la depresión.
LA DIGESTIÓN SÍ ES LA CUESTIÓN Con un estilo de escritura muy entretenido acompañado por las ilustraciones de su hermana, la diseñadora gráfica Jill Enders, la autora aborda temas que van desde la simple estructura del tracto gastrointestinal hasta la discutida posición más adecuada para sentarse en el inodoro: tan simple como inclinar ligeramente hacia adelante el tronco y colocar los pies sobre un pequeño banco para simular estar en cuclillas, que ayuda a adoptar el ángulo adecuado para que la naturaleza siga su curso. Giulia destaca las bondades maravillosas del órgano más infravalorado del cuerpo humano, el tracto gastrointestinal, que nada más “interviene en dos tercios de las actividades del sistema inmunitario, obtiene energía de panecillos o salchichas de tofu y produce más de veinte hormonas propias”.
El aparato digestivo tiene grandes sorpresas, tantas que se hace ya necesario darle la misma importancia que se le ha dado al cerebro. Aquí, una lista inicial de datos interesantísimos: -Nuestra saliva contiene un analgésico con efectos mucho más potentes que la morfina. Durante el sueño, no se produce saliva por lo que las bacterias vivientes en nuestra boca encuentran la oportunidad de crecer. Esta es la razón del mal aliento al despertar y bastará con provocar un poco de salivación para limpiar la zona de nuevo –aunque siempre es recomendable desayunar pronto o lavarse los dientes. -Las amígdalas tienen una relación con el peso aún no descifrada por los científicos, pero es un hecho que si se extirpan antes de los siete años, el riesgo de padecer sobrepeso es mayor y que en niños con bajo peso, su extirpación resulta muy beneficiosa. -La posición y forma del estómago (mucho más arriba de lo que siempre imaginamos), así como la disposición del intestino delgado tienen razones de ser, ingeniosas, maravillosas: que los líquidos lleguen más directamente al vestíbulo del intestino delgado y que los sólidos caigan en la parte grande, pues necesita más proceso, ¡como tener dos estómagos en uno!; que necesitamos una zona 100 veces más grande que nuestra piel para realizar la digestión, de ahí tantos pliegues y repliegues del intestino delgado que, si se alisara, mediría unos siete kilómetros de longitud.
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Bienestar
Placer es...
-Todos nos hemos preguntado por la utilidad de los odiados supositorios, ¿no? Normalmente las medicinas tomadas deben tener dosis altas de medicamentos para que, luego de pasar por la desintoxicación del hígado, todavía tengan una buena dosis de fármacos que puedan actuar. Resulta que los últimos centímetros del tracto gastrointestinal no dirigen sus vasos sanguíneos hacia el hígado sino directamente a la circulación mayor de la sangre y es ahí donde los supositorios entran en acción conteniendo mucho menos medicamento y con una acción ultrarápida.
-Giulia nos dice que podemos estar orgullosos en ser de las pocas razas de seres vivos que tienen la capacidad de vomitar, pues es una gran autodefensa de nuestro cuerpo contra agentes tóxicos o para esos momentos en que nuestro cuerpo no está listo para digerir lo ingerido.
-El cerebro, junto con todas nuestras emociones, se encuentra ligado al aparato digestivo en formas que no se habían imaginado. Giulia da cuenta de varias investigaciones que apuntan a que, tal vez, en el futuro, en lugar de tomar antidepresivos que actúen sobre los químicos del cerebro, actuarán sobre el estómago. Datos: la serotonina, la llamada hormona de la felicidad, se encuentra lo mismo en el sistema nervioso central que en las células intestinales. De hecho, el 95% de esta sustancia neurotransmisora está en los intestinos.
Entre tantas maravillas descritas sobre el aparato digestivo uno no puede más que pensar en diferentes maneras de cuidarlo, con una nutrición adecuada, evitando el estrés en las horas dedicadas al alimento, entendiendo qué alimentos nos afectan, adoptando los hábitos que lo hagan funcionar al 100. Y es que no solo se trata de estar más sanos sino, aunque pocos lo crean aún, ¡de ser felices!
Agosto 2015 77
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Trotamundos
TOUR por los magnos
centros de estudio
Es momento de pensar en el estudio. Por ello, en esta ocasión quisimos hablar de estos lugares, de donde salen las mentes más brillantes del orbe, las investigaciones de mayor impacto global, los estudiantes más prestigiados y, sin más, las ideas que mueven al mundo actual. Pero también con grandes atractivos para cualquiera que quiera visitarlos. POR: ELEONORA RODRÍGUEZ.
MIT Massachusetts Institute of Technology Cambridge, Massachusetts, E.E.U.U. De entrada, hay que dimensionar que es uno de los corazones de la investigación mundial, clave en el avance de la ciencia de los últimos 70 años. Su lema: Mente y Manos, lo dice todo, pues desde sus inicios se perfiló como una universidad privada que respondiera a la dinámica de la industrialización estadounidense. Con más de 70 premios Nobel salidos de entre sus filas, el MIT es la universidad más selectiva de E.E. U.U. Preparado para los turistas, estudiantes y académicos del mundo, el instituto cuenta con muchas opciones para vivirlo de cerca, empezando por su MIT Museum, sus bibliotecas –todas con muestras artísticas temporales–; también está su List Visual Arts Center que, basta decir, es el centro artístico que colaboró de manera directa con el gobierno estadounidense para instalar el pabellón de ese país en la Bienal de Venecia 2015; además está su Ray and Maria Stata Center, el laboratorio de Ciencia Computacional e Inteligencia Artificial del instituto. La mayoría de las conferencias y eventos están abiertos al público, para lo cual solo hay que consultar el calendario de eventos. Hay tours para conocer el campus pero, de entrada, se puede recorrer de manera individual con la ayuda de su aplicación guía MIT Mobile.
Sorbonne Université Paris-Sorbonne París, Francia En otra corriente de pensamiento y de diseño académico, se encuentra esta universidad fundada en el siglo XIII que, sin duda, es una de las más prestigiosas y antiguas del mundo. Siendo un atractivo importante de París, la Sorbona cuenta con tours (que hay que costear, como todos, aunque los menores de 12 años no pagan) que permiten conocer la historia y los sitios de relevancia de los edificios medievales que se encuentran en el quinto distrito, muy cerca del Panteón de París, en el Barrio Latino. Hay que tomar en cuenta que existen otras instalaciones de La Sorbona fuera de este centro medular y que no cuenta con un campus como tal, así que vale la pena organizar bien la visita. Dedicada a las Lenguas, la Cultura, las Civilizaciones, las Artes, Humanidades y Ciencias Sociales, la universidad se ha dividido en 13 instituciones universitarias y academias, las cuales pueden ser visitadas por separado. Mucho más parca en sus opciones culturales o recreativas que otras instituciones en el mundo, lo cierto es que París misma es la ciudad cultural y de recreación por excelencia, así que todo está allí.
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Trotamundos
CERN European Organization for Nuclear Research Ginebra, Suiza El pináculo de una próxima y nueva ciencia puede surgir de entre las paredes de este Centro que reúne a la crème de la crème investigadora de la materia en el universo. Si el nacimiento de la web se originó aquí en 1989, podemos esperar otro avance con repercusiones globales en cualquier momento, si consideramos que en este lugar se encuentra el famoso Colisionador de Hadrones, que ha permitido identificar al Bossón de Higgs y hablar de las partículas supersimétricas.
Placer es...
Echar un ojo a un laboratorio de este nivel no es cosa de especialistas, sino de viajeros universales, en el más amplio sentido. El CERN cuenta con dos exhibiciones permanentes, ha construido The Globe, que alberga un auditorio magno de conferencias, debates y exhibiciones; también ofrece visitas guiadas a estudiantes y público general, y ha concebido un plan llamado The Passport to the Big Bang, un circuito interactivo de 27 kilómetros para realizarse en bicicleta, donde se puede explorar el Colisionador. Como el CERN se encuentra en la frontera entre Francia y Suiza, hay que considerar visas en caso necesario y llevar siempre el pasaporte. Menores de trece años no tienen acceso y no es muy recomendable para quienes sufren de claustrofobia.
University of Cambridge Cambridge, Reino Unido Mítica e inspiradora, esta universidad suele ser referencia de la tradición más antigua de educación en el mundo. Charles Darwin, Stephen King y hasta Issac Newton pasaron por este complejo universitario con cerca de 20 mil estudiantes en la actualidad. Tan grande como un reino, Cambridge cuenta con nueve museos y muchas capillas por visitar en cada una de sus 31 escuelas autónomas. Existen tours a pie, en autobús o en bicicleta, y también hay un plan llamado Cambridge Ghost Tour, para aquellos que quieran un poco de susto y adrenalina en su paseo; los museos, por otro lado, tienen actividad todos los meses del año. En septiembre se realiza el llamado Open Cambridge, que no es otra cosa más que un fin de semana con tours, caminatas y una carrera de cinco millas, todo con acceso libre para visitantes y residentes. En noviembre y diciembre se celebra el Cambridge Festival of Ideas, en torno a las artes y las humanidades, con muestras, conferencias, performance, cine y demás actividades. visitcambridge.org
Agosto 2015 79
Flashback
Luis Gerardo Sánchez, presidente de Volvo México
XC90, por fin en México Lugar: Centro Cultural Roberto Cantoral. Después de generar mucha expectativa, Volvo Car realizó la presentación oficial del totalmente renovado XC90, hecho que define un resurgimiento para la armadora de origen sueco. Este modelo 2016 ha sido galardonado a nivel internacional, reconociendo su innovador diseño interior y exterior, así como su tecnología de conectividad y sistema de alerta para prevenir colisiones. Tras dar a conocer el icónico SUV, Luis Gerardo Sánchez, director general de Volvo Car México, refrendó el compromiso de la marca con la seguridad, el principio para brindar a sus usuarios una insuperable experiencia al volante.
El Hijo del Santo
Jörgen Persson, embajador de Suecia en México; Fernando Salazar y José Luis Cortés
Franc Turner y Tania Contreras
Martha Luna y Arturo Alonso
Homenaje al minuto neoyorkino Lugar: Edificio Virreyes. La reconocida marca de joyas Tiffany & Co., organizó un gran coctel para revelar la nueva colección de relojes CT60 que rinde homenaje a su fundador Charles Lewis Tiffany. Cada una de las piezas que integran esta línea responde a los estándares de fabricación suiza, con un deslumbrante diseño inspirado en el reloj que la compañía le regaló al presidente Franklin D. Roosevelt en 1945. La sorpresa de la noche, siguiendo con la atmósfera neoyorkina, estuvo a cargo de la banda William B. Johnson’s Drumadics, con una presentación cargada de energía y buena música.
Iván Sánchez
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Leonardo de Lozanne
Flashback
Fashion & Art 2015 Lugar: Museo Soumaya Con una interesante fusión entre el arte, el diseño y la moda mexicana, llegó a la Capital la quinta edición Fashion & Art. Este fue el escenario ideal para rendir un merecido homenaje a dos grandes figuras: la diseñadora de vestuario Sara Salomón, a través de la presentación de la soprano Violeta Dávalos y la compañía de danza judía Anajnu Veate; y del escultor Sebastián, quien inspiró una colección creada por María Luisa Serrato de Chávez y una pasarela
Sebastian y María Luisa Serrato
Gabriela Carbajal y Pepe Medina
de peinados presentada por el hairtist Antonio Bellver y L’Oreal Professionel. Además, los diseñadores Ángel Grave, Fabiola Calvo y Gregorio Sánchez dieron a conocer sus propuestas para la temporada otoño-invierno 2015.
Presentan libro conmemorativo Lugar: Museo del Palacio de Bellas Artes Como parte de la celebración por el 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes, la historia de este gran referente cultural capitalino fue plasmada en un libro conmemorativo. La edición bilingüe está conformada por 300 páginas donde se documenta desde su concepción durante la época del Porfiriato, hasta la conformación de su valiosa colección permanente de murales. El Museo del Palacio de Bellas Artes. LXXX Años incluye textos de diversos especialistas, el catálogo de las más de mil 200 exposiciones de calidad mundial presentadas de 1934 a 2014, y una serie de fotografías inéditas. El tiraje inicial es de 4 mil ejemplares, a la venta en la Sala Internacional del recinto.
Miguel Fernández Félix
Lanzamiento de Cassina en México Lugar: Showroom Piacere
Enrique Olvera, Manolo Fernández y Aurelio Vázquez
Piacere, el distribuidor de mobiliario de lujo, anunció la llegada a México de la prestigiada marca italiana Cassina, uno de los pilares más sólidos del diseño industrial a nivel internacional. Para esta presentación, el gran invitado fue el reconocido arquitecto y diseñador francés Philippe Starck, cuyas extraordinarias creaciones forman parte del portafolio de la firma, a quien el mismo Starck calificó como un ícono, el sueño para todos los diseñadores.
Philippe Starck
Héctor Esrawe
Agosto 2015 81
Flashback Vanessa y Aureo Baqueiro
Trayectoria y Éxito SACM 2015
Vianey Lárraga y Miguel Ánguel Mancera
Lugar: Centro Cultural Roberto Cantoral. La Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), llevó a cabo la gala anual para premiar a los compositores y cantautores nacionales con una trayectoria de más de 25 y 50 años entregados a la música. Durante el evento, Joan Sebastian fue distinguido con la presea Gran Maestro, otorgada por Armando Manzanero, presidente de la SACM. De igual forma, en representación de Agustín Lara, su viuda recibió el premio póstumo Juventino Rosas de manos del jefe de gobierno capitalino, Miguel Ángel Mancera. Entre los galardonados de la noche, gracias a su éxito como cantautores, también figuraron Aleks Syntek, León Larregui, Mario Domm, Aureo Baqueiro, Jorge Mejía de los Ángeles Azules y las agrupaciones Ha*Ash y Río Roma.
Memo Méndez Guiú y Valeria González
Río Roma
Karen Coronado y Aleks Syntek
Festejan en grande
Armando Manzanero y Miguel Ángel Mancera Jessica Garduño, Paola Bustos, Anya Lorandi
su primer aniversario
Lugar: Don Chui Polanco. A 12 meses de la apertura de este restaurante de cocina oriental, se organizó una celebración por todo lo alto para agasajar a los clientes y amigos que han formado parte de su historia. Durante la fiesta amenizada por el DJ Rafa Gabeiras, los invitados disfrutaron los exquisitos platillos y coctelería que distingue a Don Chui en la zona de Polanco, antes de dar paso al show de dragones para presagiar un año más de abundancia y buena fortuna.
Germán Gyrotti
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Cecilia de la Cueva y Elsa Escandón
Flashback
Paraíso urbano
Kiosco Morisco: identidad local
A
rcos y columnas mudéjares, decoración geométrica y una planta octagonal hacen de este kiosco de hierro una pieza casi mágica, sobre todo para los habitantes de la colonia Santa María la Ribera, quienes lo consideran todo un emblema de identidad pues ellos mismos hicieron la petición expresa al gobierno de Porfirio Díaz para que lo trasladaran a su lugar actual. Creado para ser el Pabellón mexicano en la Exposición Universal de 1884-1885, este kiosco encontró lugar primero en la Alameda Central y, cuando Díaz construyó el Hemiciclo a Juárez, accedió a instalarlo en esta colonia que era una de las primeras a las afueras del Centro Histórico y donde llegaron a vivir artistas como el Dr. Atl, Mariano Azuela y José Alfredo Jiménez, entre otros.
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