MAX MIEDINGER
Editorial +
Por un pais de diseñadores
Por aquello de todos los compromisos de diseño a los que diariamente nos invitan a los diseñadores, en mi cabeza últimamente ronda una idea que no me deja dormir: ¿cómo lograr hacer de este un país de diseñadores? No se trata de gastar millonadas, ni de diseñar para todo el mundo, ni mucho menos de perder la identidad y el diseño que se a venido obteniendo hasta hora. Pero si de encontrar un equilibrio entre el buen gusto y el buen diseño que se puede ocuparse de este tipo de asuntos. Otra cosa que nos tienen mucho los colombianos de diseñar por “diseñar”. Llego a unos de estos eventos y al ver las piezas diseñadas. No puedo pensar mas en que con razón los diseñadores pasan las duras y la maduras para mantenerse en el negocio. ¿Y como no va a ser difícil si diseñan por “diseñar”? La teoría criolla, muy generalizada, dice que no vale la pena invertirle tanto dinero a un diseño si solo lo van a sacar dos veces. Alguna vez el diseño en Colombia se porta como una inversión y no pueden comprar los diseños pensando que es para publicarlos y ya si no que tienen que llevar un mensaje hacia un publico al cual va dirigido.
Sumario 6
Max MAX
Typo
Diseﾃｱos
Max
Miedinger
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Taller
de
la
HELVETICA Perfect Typo
HELVETICA
Palo seco
DESIGN
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Un buen
DISEﾃ前 5 principios
Bio grafía Max Miedinger (24 de diciembre de 1910 - 8 de marzo de 1980) fue un tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética en 1957. La nueva fuente, encargada por Eduard Hoffmann, de la tipografía Hass, fue conocida inicialmente con el nombre de Neue Haas Grotesk, hasta que más tarde, en 1960, adoptó el nombre actual y se hicieron otras versiones de ella. Diseñador de fuentes entre 1926 y 1930, Miedinger aprendió la labor de tipografía en Zúrich, tras estudiar en la Kunstgeverbeschule (“Escuela de artes decorativas”). Ocupó el puesto de tipógrafo en el taller de publicidad de la tienda Globus en Zúrich entre 1936 y 1946, y posteriormente diseñador de fuentes para la casa Hass de Munchenstein, luego en Basilea, de 1947 a 1956. En 1960, su tipo de letra adquirió fama internacional.
Max
Typo
Descubrir por qué Helvetica había tenido un éxito semejante, en particular en los espacios urbanos. «Muestro a Helvetica en acción en diferentes grandes ciudades del mundo, muestro a personas que están en interacción con esta escritura en su vida diaria».
En el año 1956, Max Miedinger recibe el encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Hass) de modernizar el estilo de un tipo sans-serif de la firma. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX, Miedinger lo convirtió en el Neue Haas Grotesk. De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger, pero al tomar la Fundición Stempel los derechos de los diseños originales, desarrolla una serie completa de pesos, lo renombra como Helvetica (adaptación de Helvetia, el nombre latino de Suiza) y lo lanza comercialmente para hacerse un hueco entre las tipografías más usadas de la historia.Primero debes aprender algo en condi-
ciones…” con estas palabras terminó el padre la discusión con su hijo Max de 16 años de edad, cuando este quiso ser pintor. Y en otoño del año 1926 Max Miedinger comienza de aprendiz de cajista en la imprenta “Jaques Bollmann” en Zurich. Cuatro años más tarde completa su formación asistiendo a cursos de noche en la Academia de Artes en Zurich, y en el año 1936 Max finalmente logra trabajar como tipógrafo para la agencia publicitaria de los centros comerciales “Globus”. Durante diez años consecutivos crea carteles, anuncios, impresos, etc. Después del fin de la segunda guerra mundial Max se muda a Münchenstein, cerca de Basilea, para comenzar como comercial en la fundición Haas. El director Eduard Hoffmann valora su versa-
tilidad y sobre todo su gran talento tipográfico. Hoffmann quiere lanzar un nuevo tipo de letra al mercado. En estos tiempos los países de habla alemán usan mayormente la “Akzidenz Grotesk” de H. Berthold, Berlin. Partiendo de las tipografías sans-serifs, Max desarrolla en pocos meses la “Haas Grotesk“, que entra en verano 1957 en el mercado. Stempel, en Frankfurt, Alemania, propietario en mayoría de la suiza fundición Haas, renombra la “Haas Grotesk” denominándola “Helvetica“(en referencia a su origen). Sale al mercado en 1961 logrando gran éxito en los años sesenta. Grandes empresas crean sus logotipos con “Helvetica”, entre ellas Lufthansa, Bayer, Hoechst, Deutsche Bahn, BASF y BMW. 1983 Stempel desarrolla la “Neue Helvetica”.
MAX
Diseños En 1956 Max Miedinger recibe un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipográfica. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. Miedinger rediseño la tipografía, convirtiéndola en el “Neue Haas Grotesk”. De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger, pero en el momento que la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas (junto con los derechos de los diseños originales), los nuevos dueños (particularmente Walter Cunz) deciden desarrollar una serie completa con diferentes pesos, y de renombrarla como “helvetica” (en latín, “suiza”, adjetivo). La Fundición Stempel lo lanza comercialmente
para las máquinas Linotype, y en poco tiempo, ayudada de su nuevo nombre y de un boom de la exportación del diseño objetivo (inicialmente suizo, luego conocido como Estilo Tipográfico Internacional), Helvetica se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia. Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto); su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafismo (durante los años 1950 y años 1960). El epítome de la precisión minimizada es atribuido a la apel-
ación de negocios deseando comunicar una incisiva y seria identidad corporativa. La adaptación de las tipografías que no eran latinas a la estética de Helvetica y el amplio rango de lenguaje específico para cartas y acentos convirtieron a Helvetica en la tipografía corporativa más famosa de los 60’s y 70’s. El gran salto que el desarrollo tecnológico ha tenido y la introducción de la computadora personal en 1984 revolucionó el mundo del diseño: se democratiza la accesibilidad a las herramientas del diseño y para el año 1986 Adobe había lanzado una colección de tipografías que contenía más de mil tipos, incluyendo la Helvetica Neue. El efecto del uso de esta tipografía era obvio. La aparición de una nueva
tecnología y una supuesta liberación de las antes indispensables habilidades básicas de diseño, nos introducen en la caída de las reglas que gobiernan el diseño tipográfico modernista. A finales de los años 1980, el virus postmodernista ataca con todo su poder: la escena había sido denominada por un crecimiento desenfrenado y un caos estilístico - a cada diseñador su propia tipografía.
Max
Miedinger Max Miedinger diseñó Helvetica en 1957. Desde entonces, ha sido uno de los diseños con mayor éxito comercial del siglo XX. Durante un tiempo fue el único tipo empleado por el movimiento tipográfico suizo. Prácticamente ninguna otra escritura impregna el espacio urbano como esta tipografía lo ha hecho, casi sin interrupción, desde el día de su nacimiento. La fuente Helvetica es clara y simple, lo que explica ciertamente su éxito en todas partes. La encontramos en publicidades, cartas de restauranvtes, señalizaciones de carreteras y trenes. De Zúrich a Londres, pasando por Milán, Berlín, Tokio y Nueva York: todo o casi todo está escrito en Helvetica. Icono de la escuela suiza de tipografía, Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta, llegando a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresistas y cosmopolitas. Con su apariencia amable y feliz y sus líneas limpias, fue aclamada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo. «Cuando haya duda, utiliza Helvetica», fue una regla general.
Taller
de la
HELVETICA
A finales de los años 1980, el virus postmodernista ataca con todo su poder: la escena había sido denominada por un crecimiento desenfrenado y un caos estilístico - a cada diseñador su propia tipografía. Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica) es una fuente tipográfica desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei (también conocida como “Haas”) de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates (Clasif. Vox: Lineale B NeoGrotesque). Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado
“Estilo Tipográfico Internacional” (particularmente en identidades corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX. Helvética Categoría Sans serif Fecha de creación 1957 Diseñador(es) Max Miedinger Empresa Haas’sche Schriftgießerei
Kerning Interletrado Helvetica es una tipografía que, aún después de más de 40 años de uso y desarrollo, sigue presentando serios problemas en su tabla de kerning (o interletrado). Es recomendable que su uso a tamaños apreciables (titulares, logotipos etc.) se haga usando no un interletrado automático, sino uno manual (acomodando letra por letra la secuencia de caracteres, preservando la fluidez óptica).
Características
Perfect Typo mente los ejes de lectura. Varios grandes Justificación diseñadores han deHelvetica (y casi todas fendido la Helvetica las familias neolineales, sólo para el uso en tituparticularmente las lares y a gran tamaño “Grotesk” y las geomé- (entre ellos Wolfgang tricas) no se comportan Weingart y Paul Rand). bien en alineamiento justificado, generando Espacio los conocidos “ríos” (la acumulación de espa- Helvetica (como mucios en el movimiento chos de los neolineales) cantidades vertical, de línea a línea) necesita suplementales de leadque fragmentan el color tipográfico del texto. ing (interlineado) y amplios márgenes en su uso. Los pesos 25 a 45 Legibilidad se comportan relativaAunque varios ex- mente mejor que los pepertos mantienen una sos de 55 en adelante. posición neutra sobre la cuestión de legi- Combinación bilidad de Helvetica, tipográfica ubicándola a la mitad con tipos de la escala entre los con remates tipos humanistas y los tipos ultra-geométricos, Emparejar Helvetica no podemos dejar con una tipografía con de criticar el aspecto remates puede volverse estrucde su legibilidad. A problemático tamaños pequeños, la turalmente, Helvetica se tipografía se comporta acerca de los tipos Clarde manera defectuosa, endon del siglo XIX, sin fragmentando óptica- embargo, casi nadie
usa esta combinación. Las demás combinaciones presentes en el mercado, no toman generalmente en cuenta ni los aspectos ópticos, ni las similitudes arquitectónicas de las letras, ni mucho menos aspectos históricos. Esto hace que Helvetica sea una fuente mucho más solitaria de lo que parece.
Comparación entre Helvetica y Arial (sobrepuestos)
Uno de los temas más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre Helvetica, como tipografía-manifiesto del movimiento modernista, y Arial, una tipografía omnipresente hoy en día en las computadoras personales de todo el mundo. Arial es un clon de Helvética hecho en 1990 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundición
Monotype (al parecer el diseño fue basado en un predecesor llamado Monotype Grotesque 215). Microsoft, en la primera mitad de los años 1990, empezó a incluir Arial en un paquete básico de tipografías True Type para internet y en el paquete Microsoft Office, y de ahí su actual penetración.
IELV ETICA
Diseñadordefuentesentre1926y1930,MiedingeraprendiólalabordetipografíaenZúrich,tras estudiarenlaKunstgeverbeschule(“Escueladeartesdecorativas”).Ocupóelpuestodetipógrafoen eltallerdepublicidaddelatiendaGlobusenZúrichentre1936y1946,yposteriormentediseñador de fuentes para la casa Hass de Münchenstein, luego en Basilea, de 1947 a 1956. En 1960, su tipo de letra adquirió fama internacional.
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Palo seco Fuente de palo seco o sans serif
Fuente con Serifas (Las serifas están en color rojo) En tipografía, un tipo de letra paloseco, de palo seco o sin remates (en inglés, sans serif) es aquel que en cada carácter no tiene unas pequeñas terminaciones llamadas remates, gracias o serifas. El término sans serif proviene del francés y literalmente significa sin serifa.
HELVETICA
Fuente con Serifas
Palo seco
Las letras de palo seco son comúnmente usadas para titulares pero no para cuerpos o bloques de texto grandes; las serifas, ayudan a guiar la mirada a través de toda la línea de texto; la falta de serifas en los tipos de letra paloseco obliga a esforzar mucho más la vista al leer grandes bloques de texto. Sin embargo, cuando se lee con tipos de letra paloseco en una pantalla, la pixelación logra que éstas se vean mucho más limpias que las fuentes con serifa, por lo que es mucho más recomendable utilizar bloques de texto con tipos de letra paloseco en las pantallas. Antiguamente, en los libros, los tipos de letra paloseco eran usados para hacer énfasis en una palabra debido a la mancha tipográfica mucho más oscura que dejan las letras paloseco en comparación con las que tienen serifas.
Clasificación
Muestra del tipo de letra Berthold Akzidenz Grotesk” Generalmente, los tipos de letra paloseco están divididos en cuatro grandes grupos: Grotescos, son los más antiguos diseños de paloseco como la Akzidenz Grotesk o la Royal Gothic.
Muestra del tipo de letra Helvética Neo-grotesco o paloseco de transición, son diseños de la segunda mitad del siglo XX como la Helvética y la Univers. Este grupo de letras paloseco es el más utilizado. Son relativamente rectas en apariencia y tienen menos variación de grosor en la línea que las paloseco humanistas. Las paloseco de transición, algunas veces son llamadas “sans serif anónimas” debido a su relativa neutralidad visual que las hace ideales para señalización.
DESIGN
Un buen
DISEÑO 5 principios
El diseño es algo más que lo que se ve a simple vista El propósito del diseño es el comunicar una idea. Si no se entiende cual es el mensaje, entonces no se tiene un diseño. Recuerda que el diseño va de la mano con el mercadeo. El diseño debe comunicar los beneficios No importa que se este vendiendo, tu prospecto debe saber que es lo que hay para él o ella. Recuerda que las personas van a invertir su dinero en un producto que les brinde algún beneficio personal. El diseño debe poder comunicarle con claridad estos beneficios. El diseño no es para los diseñadores Recuerda que el diseño lo debes realizar enfocado en lo que el cliente necesita, y no lo que le hace falta a tu portafolio de diseño. Si realizas un buen trabajo este mismo cliente te recomendara con otros. El diseño no es un océano, es una pecera Recuerda que las ideas de diseño y mercadeo no son intercambiables. Si el diseño funciono para un tipo de negocio, no significa que vaya a funcionar para otro. El diseño es crear algo en lo que se cree Un buen diseño atraerá a la audiencia más rápido que un diseño mediocre.
HELVETICA
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