Revista dezainer

Edição nº01 - Abril/2015 - R$ 10,90

Entrevista com Rodrigo Salles O designer fala sobre sua vida e trabalho.

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E mais ...

Resolução de imagem Entenda o que é resolução de imagem e a diferença entre DPI e PPI.

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Novo logotipo da Netshoes A Netshoes apresentou seu novo posicionamento e identidade de marca.

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Editorial

Ser designer é...

Ser designer é saber olhar o mundo de cima, de fora, como um astronauta. Perceber nas minúcias e nos menores detalhes, oportunidades de melhorias e possibilidades de tornar a vida de todos mais agradável. É ter a chave para a satisfação alheia nas mãos, poder extrair até dos menos sensíveis um pouquinho da curiosidade da criança.

Ser designer é ser preocupado, é estar incomodado, inconformado. É querer sempre mais, é nâo se contentar, não se satisfazer. O designer é uma criança de alma, por não ter medo de ousar, por não ter medo de se expressar, de sentir, se emocionar, que acredita que pode mudar o mundo, é a criança que quer ser tudo ao mesmo tempo: policial, bombeiro, médico e astronauta.

Astronauta: essa profissão deveria ser uma extensão do curso de Design. Ser designer não é saber usar programas de computador, entender de cores, formas, poesia. Ser designer é ter um “super-poder”, capaz de transformar a vida de uns, devolver a vida a outros.

Design é aliar forma e função. Design é ser bonito pela simplicidade e ótimo de usar, que funciona. Design é pensar no conceito como um todo, seja produto, seja serviço. Design é algo tão grande que pessoas se afogam dentro dele achando que ele está lá fora!

Jéssica Belentani São Paulo

jessica.belentani@gmail.com

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Ficha Técnica Direção, coordenação e arte-final Jéssica Belentani Redação Sean Berg Carolina Sangiovanni Kátia Keiko Colaboradores Rodrigo Salles Blog Choco La Design

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The Avengers em versão automoblísitca

Resolução de imagem

Novo logo da Netshoes

Arte na net

Web Artistas

Identidade visual

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Diferença entre CMYK e RGB

Entrevista com Rodrigo Salles

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O que é resolução de imagem? Qual a diferença entre DPI e PPI? Quais valores usar em nossos projetos? Redimensionamento ou resampling?

Usar uma resolução de imagem inválida é um dos erros mais populares que designers gráficos cometem quando criam impressos.

O resultado é uma impressão imprecisa ou uma rejeição pela gráfica. Se você não fica de olho na resolução da imagem desde o começo, possivelmente você terá que recriar seu arquivo todo. Então eis que surge este artigo que vai te mostrar os cuidados que se deve ter para que sua imagem tenha a resolução correta.

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Design Gráfico

O que é uma resolução de imagem?

Exemplo de resolução de imagem em ação.

Resolução é a quantidade de pixels em uma determinada área específica que por convenção internacional é determinada por polegada ou por centímetro. Quanto maior a resolução, maior será a definição e detalhe da imagem. Uma imagem com resolução baixa ficará borrada e com menos detalhes. A resolução de uma imagem é calculada em DPI (pontos por polegada) no que se refere a imagens impressas e PPI (pixels por polegada) para imagens formadas em sistemas digitais bitmaps. Existem diferenças entre estes dois – DPI se refere a documentos impressos e diz respeito ào espaçamento entre os pontos distribuídos em “carreiras” (linhatura) nas cores cianos, magentas, amarelos e pretos, enquanto PPI se refere a pixels na tela. Eles não são a mesma coisa, mas designers e profissionais gráficos tendem a usar os termos alternadamente, sendo um mau hábito normalmente aceito. Muitas vezes, por exemplo, quando se fala de uma imagem de 72 DPI que está na tela, a pessoa está se querendo dizer “72 PPI”.

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300 PPI vs 150 PPI vs 72 PPI Se você criar um documento de 10 por 10 polegadas (vamos usar essa medida para facilitar o cálculo) com resolução de 72 PPI e outro documento com o mesmo tamanho mas com 300 PPI no Photoshop, você pode notar que eles possuem tamanhos diferentes na tela. Isto acontece devido ao número diferente de pixels usados em cada polegada. No arquivo de 72 PPI, você só consegue colocar 720 pixels de um lado ao outro do documento. Já no de 300 PPI, cabem 3000 pixels.

Quando criamos imagens para a web, geralmente 72 PPI é o suficiente. Se calcularmos a resolução total de um “relativamente antigo” monitor de 15 polegadas com resolução de 1024 x 768 pixels, será o equivalente a 68 PPI. No entanto, um monitor de 15 polegadas de um MacBook Pro com 1440 x 900 pixels terá uma resolução total de 96 PPI. Quando os tamanhos e resoluções de telas aumentarem, poderemos aumentar também a resolução de nossas imagens, mas por enquanto 72

PPI é aceitável e o mais comum.

Já ao criar um documento que será impresso, vamos ter que usar uma resolução de 300 PPI. Se o pessoal da gráfica disser que suas imagens ou gráficos precisam ser criados com “uma resolução de 300 DPI”, eles na verdade querem dizer 300 PPI (lembre-se que DPI é para o documento que já tá impresso, e PPI é para o que ainda está na tela).

Se você criar uma imagem com 72 PPI, ela terá de ser refeita pois não dá para magicamente criar os pixels adicionais do nada.

Se você simplesmente mudou a resolução do arquivo de 72 a 300, o Photoshop vai adivinhar quais as cores dos novos pixels, mas não preciso nem falar que o produto final não vai ficar bom.

Isso é chamado de “resampling” ou “reamostragem“ ou o termo técnico que é interpolação.

Você até que pode redimensionar sua imagem de 72 PPI para 300 PPI. O programa vai redimensionar o que estava em 72 ppi para 300 ppi criando novos

Design Gráfico

Exemplo de resolução no Photoshop.

pixels através das opções que tem no programa. No entanto, eventualmente o Photoshop vai ficar sem pixels para dividir e o documento ficará com um tamanho reduzido. Isto não te ajuda muito, pois a imagem que estava com um tamanho de 297 x 210mm ficará com 72 x 50mm, o que pode não ajudar muito quando você está trabalhando com fotos ou posters

que precisam ter um tamanho definido. Algumas vezes vão te pedir para criar documentos em 150 PPI. Isto geralmente é feito nos casos de impressos grandes que serão vistos apenas a uma certa distância, então de perto a qualidade não importa tanto (outdoors, por exemplo).

A resolução menor ajuda o seu computador a processar as informações e resulta em um

arquivo com peso menor.

Talvez a gráfica até te peça para criar uma arte com tamanho menor, mas em uma resolução muito maior.

E depois eles podem esticar a imagem para caber em um outdoor, diminuindo a resolução de 600 PPI para 150 PPI para o tamanho final do impresso.

Redimensionamento versus resampling Quando você for alterar o tamanho de uma imagem no Photoshop, você pode fazê-lo de duas maneiras diferentes: redimensionamento ou resampling.

Se você for fazer um resampling, você estará alterando o tamanho dos pixels no documento. Já se redimensionar (de-selecione a caixa “resample”), você estará alterando a resolução e portanto, o tamanho impresso do documento.

Como deu pra notar, resampling é ruim.

O Photoshop terá que adivinhar quais pixels inserir nos espaços em branco. No entanto, se você for diminuir um documento, o resampling é o mais recomendado já que temos pixels de sobra.

Se você redimensionar uma imagem, você vai manter os tamanhos dos pixels, mas alterar o tamanho impresso e resolução da imagem.

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Diferença entre CMYK e RGB Os padrões CMYK e RGB são padrões de cores utilizados no design de projetos em uma infinidade de situações.

Padrões CMYK ou RGB? Isso causa uma enorme confusão na cabeça de clientes, e pessoas leigas de um modo geral. Afinal, como as cores podem ser diferentes? E por que a impressão muitas vezes fica muito diferente do que se vê na tela do computador.

São apenas os padrões de cores utilizados, o CMYK e RGB, um baseado em luz e o outro em pigmento.

Conheça a diferença entre CMYK e RGB e por que é importante diferenciar cada um, além de saber quando é que um deve ser usado ou não.

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Design Gráfico

Amostra de cores CMYK.

Modo de cor CMYK CMYK é a abreviação para as cores ciano, magenta, amarelo e preto. O termo advêm do inglês “Cyan“, “Magenta“, “Yellow” e “Key” (ou “chave”).

O acrônimo CMYK têm a letra “K” no final em vez de “B” (para “black“) por dois motivos: um deles é por causa que, no passado a chapa que continha a cor preta era chama de “key plate” ou “chapa chave” pois era geralmente a chapa com maior detalhe artístico ou “informações chave”. O segundo motivo é para que seja evitado a confusão com o outro modelo de cor popular – o RGB. E em12

bora o termo “key” não seja mais usado hoje em dia, para evitar confusão com a letra “B” do RGB, o acrônimo CMYK continuou inalterado.

Embora as cores ciano, magenta e amarelo quando misturadas formam o preto, esse preto é tido como “insatisfatório” e “imprático em certas ocasiões”.

Estas ocasiões ocorrem quando existe uma predominância de preto na imagem, e as três cores juntas podem enrugar o papel (por excesso de líquido) atrasando a secagem, Além do mais, utilizar tinta preta é menos caro do que utilizar 100% de cada uma das

3 cores. O sistema CMYK é usado na impressão em cores com tinta, ocultando certas cores quando impresso em um fundo branco (ou seja, absorvendo ondas de luz particulares).

Este modelo chama-se subrativo pois a tinta “subtrai” luminosidade do branco. A combinação das quatro cores do CMYK podem reproduzir toda a principal gama de cores do espectro visível, porém não todas as cores existentes do mundo (embora o sistema CMYK possa imprimir milhões de cores diferentes).

Identificar a escala CMYK em um impresso

pode ser feito com uma lupa ou um conta-fio.

Caso o impresso seja feito de pequenas retículas das quatro cores, geralmente dispostas em ângulos padrões, pode se ter certeza que foi impresso em CMYK. Os “pontos de cores CMYK” têm ângulos definidos, e formam um padrão. Esses “pontos”, quando vistos pelos olhos humanos, são interpretados como uma cor só. Faça um teste: pegue uma lupa e veja algum tipo de material impresso. Em jornais, a visualização da retícula é mais fácil, pois a qualidade da impressão é geralmente menor.

Design Gráfico

Modo de cor RGB RGB é a abreviatura do sistema de cores aditivas formado por Vermelho (Red), Verde (Green) e Azul (Blue). O propósito principal do sistema RGB é a reprodução de cores em dispositivos eletrônicos como monitores de TV e computador, “datashows”, scanners e câmeras digitais, assim como na fotografia tradicional. Em contraposição, impressoras utilizam o modelo CMYK de cores subtrativas.

O modelo de cores RGB é baseado na teoria de visão colorida tricromática, de Young-Helmholtz, e no triângulo de cores de Maxwell. O uso do modelo RGB como padrão para apresentação de cores na Internet tem suas raízes nos padrões de cores de televisões RCA de 1953 e no uso do padrão RGB nas câmeras Land/Polaroid, pós

Edwin Land. Modelos aditivos de luzes são combinados de várias maneiras para reproduzir outras cores. O nome do modelo e a abreviação RGB vêm das três cores primárias: vermelho, verde e azul (Red, Green e Blue, em inglês), e só foi possível devido ao desenvolvimento tecnológico de tubos de raios catódicos – com os quais foi possível fazer o display de cores ao invés de uma fosforescência.

Estas três cores não devem ser confundidas com os pigmentos primários Ciano, Magenta e Amarelo, conhecidos no mundo das artes como “cores primárias”, já que se combinam baseadas na reflexão e absorção de fótons visto que o RGB depende da emissão de fótons de um componente excitado a um estado de energia mais elevado

(fonte emissora, por exemplo, o tubo de raios catódicos).

O modelo de cores RGB, por si só, não define o que significa “vermelho”, “verde” ou “azul” (espectroscopicamente), e então os resultados de misturá-los não são tão exatos (e sim relativos, na média da percepção do olho humano).

O termo RGBA é também usado, significando Red, Green, Blue e Alfa. Este não é um modelo de cores diferente, e sim uma representação – uma vez que o Alpha é usado para indicar transparência. Em modelos de representação de cores de satélite, por exemplo, o Alpha pode representar o efeito de turbidez ocasionado pela atmosfera - deixando as cores com padrões mais opacos do que seria a realidade.

Amostra de cores RGB. 13

Identidade Visual

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The Avengers

em versao Automobilistica E as brincadeiras e versões com logos de grandes empresas não terminam nunca!

Já vimos logos adaptados conforme a fala dos brasileiros, já vimos logos de grandes marcas misturados e versões minimalistas de logos de times de futebol.

Agora, é a vez de logos de marcas de carros reinterpretados para o universo dos Avengers!

A criatividade, ainda bem, não tem limites.

Desenvolvido pelo artista Christian Petersen, o projeto conta com o logo da Honda, em versão incrível Hulk e da BMW em versão Homem de Ferro.

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Identidade Visual

Logo da Chrysler com o do Capitão América.

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Identidade Visual

Logo da Honda com o do Hulk.

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Identidade Visual

Logo da Mini com o do Thor.

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Identidade Visual

Logo da BMW com o do Homem de Ferro.

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Novo logotipo da Netshoes Com o objetivo de se tornar uma referência mundial no mercado de e-commerce de artigos esportivos, a Netshoes apresentou seu novo posicionamento e identidade de marca.

O site resolveu modernizar sua comunicação num momento em que estuda a possibilidade de até mesmo abrir capital na Nasdaq (bolsa americana que reúne empresas de tecnologia). A mudança inclui novo logotipo, identificação visual e verbal e resulta de um ano de estudo de branding realizado pela agência Interbrand.

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Identidade Visual

Logo antigo da Netshoes.

As mudanças são mostradas aos clientes no layout da loja virtual, nos e-mails, redes sociais, anúncios e embalagens de entrega.

A Central de Relacionamento passa a adotar um vocabulário mais “esportivo, descontraído e direto”. “A nova marca é mais colorida e vibrante com o objetivo de conversar melhor com o público jovem.

Pela primeira vez usaremos a mesma marca nos três países em que a empresa atua”, aponta

Renato Mendes, gerente de marketing e comunicação da Netshoes, presente também na Argentina e no México.

O levantamento considerou a opinião de clientes, potenciais clientes, colaboradores e parceiros. Essa é a segunda mudança do logotipo da empresa, a primeira ocorreu em 2007, após o fechamento das lojas físicas.

Um dos objetivos da alteração é transmitir o movimento e a energia do esporte aos consu-

midores, já que o carro-chefe da empresa são os produtos esportivos.

Dessa forma as imagens utilizadas pela Netshoes buscam incentivar a atividade física e a paleta de cores é mais viva, passando por pink, laranja, amarelo, verde, azul e roxo, conforme o produto divulgado.

Além da própria loja virtual nos três mercados em que atua, a empresa é responsável pela administração das lojas oficias das seleções brasileira e mexi-

cana de futebol, UFC, NBA, Oakley, Puma, Havaianas, Timberland, Topper, Mizuno e Globo Esporte, e de clubes como Corinthians, São Paulo, Palmeiras, Santos, Bahia, Cruzeiro, Coritiba, Vasco, Chivas, Pumas, Monterrey, Club América e Cruz Azul. A Netshoes conta hoje com mais de 15 milhões de visitantes/mês e um faturamento anual que ultrapassa R$ 1 bilhão.

Novo Logo da Netshoes.

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Identidade Visual

Logo em diferentes cores.

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Identidade Visual

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Identidade Visual

Anúncio criado pela agência DM9Sul.

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Entrevista

com Rodrigo Salles Designer e diagramador, Rodrigo nos conta um pouco de sua carreira e dá algumas dicas para os estudantes de design.

Rodrigo estudou no Centro Universitário Anhanguera e se formou em 2012, aos 32 anos.

Sempre desenhou e acabou entrando para a faculdade aos 27 anos, onde se aperfeiçoou e hoje é diagramador na Editora Mythos.

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Capa

Ilustração “Menina Viking”, por Rodrigo Salles.

colegial, o mais próximo do que eu queria fazer era o curso de Propaganda e Marketing, design era algo ali no meio ainda.

Há quanto tempo está

2 ligado ao mundo do design

Rodrigo de Salles, 35 anos, designer e diagramador da Editora Mythos.

Qual sua idade e sua formação?

Eu me formei tarde, me formei em 2012, acabei ingressando em uma faculdade com meus 27 anos. Lembro que quando terminei, na época o

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e como se interessou pela área?

Estou trabalhando na área desde antes de entrar na faculdade, até de um jeito informal, sempre desenhei na minha vida, então o design sempre estava ali escondido. Mas profissionalmente falando, no terceiro semestre da faculdade eu entrei em uma editora, onde iniciei meus trabalhos como designer gráfico.

Com o que você mais se identifica no seu trabalho?

Sempre fui um desenhista apaixonado pela área de quadrinhos, ainda pretendo fazer meus trabalhos autorais, e hoje trabalho em uma editora que trabalha com quadrinhos, tradução e adequação para o publico brasileiro, assim a identificação é muito mais fácil, por já gostar da linha de produtos.

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Onde procura inspiração

4 para a realização dos seus

projetos?

Para projetos pessoais, procuro outros artistas que já trilharam o caminho que quero trilhar,

tanto aqui no Brasil como no exterior, onde temos muitos polos relacionados a quadrinhos. Procuro por desenhistas que tem uma solução gráfica interessante e que agreguem estilo ao que eu pretendo criar.

Fale um pouco do seu

5 processo criativo.

Acredito não diferir de muitos outros artistas por aí. Tenho uma galeria de imagens de referência, tanto para ilustrações, quadrinhos, composição e diagramação. Muitas vezes junto várias fotos de referencia pra compor uma ilustração que no final não parecerá em nada com aquelas fotos.

Capa Por quais programas você tem preferência?

Trabalho basicamente com a tríade da Adobe, Photoshop, Indesign e Ilustrator, algumas vezes acabo tentando usar algum a mais, mas sempre volto nesses três.

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7 Como você faz para se inspirar ou

sair do “bloqueio de criação”?

Esse é difícil, quando dá a gente dá uma volta assiste alguma coisa nova, mas muitas vezes a pressão do dia a dia acaba fazendo com que os trabalhos não sofram com esse bloqueio, nada como um prazo pra ontem pra te ajudar.

8 Quem são suas maiores influências?

Muitos desenhistas de quadrinhos, americanos, japoneses e alguns poucos franceses. Também Art concept de filmes e jogos, tenho até uma coleção especial de artbooks como influencias.

Como você enxerga a área de design no Brasil? Acha que há incentivo?

O maior problema no Brasil é que essa área não é reconhecida como se deve. Um designer é um solucionador de problemas, e muitas vezes a empresa quer é que ele faça o trabalho de 5 ou até 10 áreas dentro do design. Temos bastante cursos que ajudam na formação de novos designers, mas empregos querendo pagar muito pouco. É necessário ter muito destaque pra conseguir um bom retorno.

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Qual é o seu conselho para jovens designers que querem construir uma carreira no design?

Sempre pesquise diversos tipos de estilos de design diferentes, seja na nossa história, seja de outros países, aprenda como eles funcionam e também crie projetos pessoais e vá com eles até o fim, até pra você ter seu portfólio, é sempre melhor sermos chamados para um trabalho por causa de nosso estilo do que pra fazer mais do mesmo.

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Lembro que quando terminei, na época o colegial, o mais próximo do que eu queria fazer era o curso de Propaganda e Marketing, design era algo ali no meio ainda.

Ilustração “Karina flying”, por Rodrigo Salles.

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Capa

“Garota e sua lambreta� por Rodrigo Salles.

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Capa

“Sailor Moon” por Rodrigo Salles.

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Capa

“Spider Gwen” por Rodrigo Salles.

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Capa

“Wicthblade” por Rodrigo Salles.

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Web Artistas

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Arte na net Desenhistas, artistas, ilustradores e designers que publicam seus lindos trabalhos na internet.

Hoje em dia, com a internet, vários designers, tanto os famosos, quanto os que estão começando agora, publicam seus trabalhos na internet. É o chamado portfólio online. Nesta seção, você irá conhecer alguns trabalhos profissionais feito por designers brasileiros e estrangeiros.

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Web Artistas

Arthur Mask

https://www.behance.net/arthurmask

Forever.

Secret Squirrel and Morocco Mole.

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Dollynho.

Web Artistas

Daniel Matsumoto

flickr.com/photos/danielkenji

Packshot produtos Eldora Soul.

Budweiser BeSpider

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Web Artistas

Renato A. Munhoz

www.rentz.com.br

Ciclofaixa de Lazer

Blonde Eagle – The Queen of Jello Fighting

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Web Artistas

Sakimi Chan

Daphne

sakimichan.deviantart.com/

Elsa

Passing Through

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Web Artistas

Gabriel Silveira A ultrasexy - “Os insuportáveis.

www.gabrielsilveira.com

O puxa-saco - “Os insuportáveis.

A fofoqueira - “Os insuportáveis.

O oversharer - “Os insuportáveis.

O galã - “Os insuportáveis.

A injustiçada - “Os insuportáveis.

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Web Artistas

Rubens Scarelli

www.rubensscarelli.com/

Earth Attacks.

Let’s Rock.

A Werewolf.

The King.

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Web Artistas

Raul Aguiar

www.behance.net/raulaguiar

Playing Cards.

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Web Artistas

Cristiano Siqueira

www.crisvector.com/

Pin up 1.

ESPN - Ayrton Senna.

Pin up 2.

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