Análisis alvar aalto by Jessica Uribe

AA ALVAR AALTO Diciembre 2014

ALVAR AALTO

Arquitecto

Alvar Aalto Jessica Marlene Uribe Flores

FenomenologĂa de los ambientes Asesor: MDDA Arq. Elsa C. A guirre Universidad L a S alle C hihuahua Lic enciatura en DiseĂąo

1 Biografía del arquitecto: vida y obra Hugo Alvar Henrik Aalto, conocido como Alvar A a l t o f u e u n i m p o r t a n t e a r q u i t e c t o y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento M o d e r n o L e C o r b u s i e r , M i e s v a n d e r Rohe y Gropius. Aalto nació en Kuortane, el 3 de febrero del 1898 en el seno de una familia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto realizaba proyectos medioambientales y su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora. Estudió arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, donde algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren, pertenecían al Nacionalismo romántico, movimiento artístico que buscaba en las raíces históricas y la identidad de Finlandia. Después de graduarse en 1921 realizó un largo viaje de estudios por el norte de Europa. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura e Jyväskylä. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia. Durante esa década participó del p e n s a m i e n t o d e v a r i a s v a n g u a r d i a s , especialmente de la Bauhaus, en 1928 fue n o m b r a d o m i e m b r o d e l o s C o n g r e s o Internacional de Arquitectura Moderna, los congresos más importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier. La exposición de muebles en Londres de 1933, organizada por P. Shand, fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 su esposa Aino Marsio, Marie Gullichsen y él fundaron la empresa Artek, dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arquitectos.

Para ella diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto, también llamado Savoy. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos, subsistiendo como arquitecto y profesor. Entonces conoció a Frank Lloyd Wright. Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacional pero, al igual que otros arquitectos de la segunda generación, buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los propios materiales.

Después pierde el interés por el funcionalismo puro y lo gana por la modernidad expresionista y la arquitectura orgánica, demostrando admiración por arquitecturas como las de Frank Lloyd Wright Influenciado por la arquitectura de corte nacional de su país, Alvar Aalto participó activamente en los CIAM defendiendo una postura humanizadora y criticando el funcionalismo convertido en formalismo. Su propia arquitectura se distorsiona para poder responder a los condicionantes particulares de cada proyecto con elegancia y genialidad. Así mismo se enfrentó con la estética maquinista, fría y alejada de la gente, tanto en la arquitectura como en los muebles y otros objetos. Las obras de Aalto se integran con armonía en el paisaje, formando con éste un conjunto arquitectónico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos.

Seguidor convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgánica, fue uno de los primeros y más influyentes arquitectos del Movimiento Moderno Escandinavo. A lo largo de su carrera, Aalto diseñó 200 proyectos, de los que se realizaron la mitad. Además de arquitecto, Aalto fue también diseñador y creó los muebles para la mayoría de sus edificios. Según Aalto la madera, como material orgánico, no agotará jamás sus posibilidades tecnológicas. Aalto, gracias a las inmensas selvas que le abastecen la materia prima en cantidad, empieza a experimentar los distintos usos de la madera, con la cual una única pieza de madera cumple las funciones horizontales y verticales. En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas. Según Aalto el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez, gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras geométricas. 30 años mas joven que Frank Lloyd Wright y aproximadamente una década mas joven que Le Corbusier y Mies Van der Rohe, Aalto fue uno de los arquitectos mas influyentes del siglo participando activamente en la evolución de la arquitectura moderna a lo largo de sus 54 años de carrera.

2. Descripción de las obras mas importantes Biblioteca de Viipuri (1927) Como otras obras construidas de Aalto, este proyecto fue fruto de un concurso para la construcción de la biblioteca de Viipuri ganado en 1927, aunque no se empezó a construir hasta el 1933. En este largo período, desde el concurso hasta la realización de la versión final del proyecto en 1933, se puede percibir, a través de la evolución de sus esquemas, un cambio en el pensamiento del arquitecto que va del funcionalismo a una arquitectura plenamente orgánica. Con la Biblioteca de Viipuri, Aalto creó una cierta tipología de edificios para bibliotecas, con la sección libre, iluminación y creación de superficies onduladas como características especiales, que aplicaría más adelante en sus otros múltiples proyectos para bibliotecas. El mismo Aalto define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del día. Siguiendo con su particular trayectoria Aalto también diseñó en esta biblioteca los pequeños elementos para el usuario, tales como pasamanos, sillas, cortinas y demás elementos interiores.

En la sala de conferencias el arquitecto resolvió la acústica del espacio con el diseño de ondulaciones en el techo realizadas con listones de madera de pino careliano, proveniente de la región de Carelia, que ayudan a la mejor propagación del sonido.

Sanatorio de Paimio , 1928 El sanatorio de Paimio, empresa común de más de cincuenta municipios, fue construido en un paraje solitario y boscoso al sureste de Finlandia. El concepto con el que Alvar Aalto ganó la adjudicación en 1928 se basaba en dos consideraciones en primer lugar, se separaban claramente las zonas dedicadas a los pacientes y al personal sanitario. Enfermeras, terapeutas, médicos y personal administrativos y de servicio, que compartían la soledad del lugar con los enfermos, obtuvieron viviendas y salas de reunión totalmente separadas del sanatorio. Por otra parte, Aalto quería diseñar mejor el edificio dedicado a camas. En un bloque delgado y alto, que se abría a un ala con terrazas, ordenó los espacios linealmente, con una máxima apertura al sol y al aire. La dotación está adaptada a una larga estancia de los pacientes, los techos están pintados de color oscuro, y la iluminación es indirecta. El complejo, que con su clara articulación según las funciones sobresale en el paisaje, se convirtió en un modelo para numerosos hospitales en todo el mundo.

La silla Paimio (1932) s

Era parte del mobiliario diseñado específicamente para el proyecto del Sanitario de tuberculosis de Paimio. La silla fue creada bajo los ideales higienistas que se abordaron en toda la obra. El diseño de la silla parte de un diseño anterior de Marcel Breuer, la silla Wassily, pero sustituye el acero por la madera, ya que este material presentaba características más convenientes para un sanatorio. La madera es de menor tramitación térmica que el acero, no genera reflejos y absorbe el ruido, en lugar de contribuir a su propagación. Aalto llevaba un tiempo investigando las posibilidades de curvatura de la madera laminada, idea que surge al estudiar el modo de fabricación de los esquís. Así, el material es curvado sin necesidad de cortes y uniones, similar al trabajo de Breuer en su silla. La silla está constituida por dos aros de madera laminada que forman un armazón y una lámina de madera curvada de abedul, que genera el asiento y el respaldo, con un solo gesto ( mide 60 x 80 x 64 centímetros). La curvatura de la forma responde a una búsqueda por facilitar la respiración del enfermo. Es una silla de descanso y sanación.

Finlandia (1937) 2. DescripciónJarron de las Saboy, obras mas importantes Líneas orgánicas y de planta curva que refleja las ideas de la época como lo minimalista, de líneas puras y un diseño claro. Este objeto consigue que la forma sea acorde con su función de recoger agua y flores al imitar la forma ondulada del agua. Originalmente el jarrón se realizaba en un molde de madera, que daba al producto, mayor dinamismo y textura que los actuales moldes de acero. A destacar su sencillez y la belleza de su imperfección. Sus dimensiones son29.2cm. x 31.1cm. x 28.6cm. (irregular). Su nombre original era “Eskimoerindens skinnbuxa“ (pantalones de piel de mujer esquimal) y está inspirado en la orilla de los lagos finlandeses, dado que eran los elementos más representativos de su país y quería mostrarlos al mundo entero. Se creó para la Exposición Universal de París de 1937 y tomó su nombre de un restaurante en el que trabajaron como decoradores Alvar y su mujer Aino. En 1937 se fabricaban en, marrón, azul celeste, verde y el humo para las versiones de color claro. En la década de 1950 y más tarde se introdujeron el azul cobalto, rojo rubí y el ópalo, junto a la versión transparente, y desde la década de 1960 se han comercializado en versiones de distintos tamaños. Hoy en día el jarrón Savoy forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este objeto todavía hoy cada pieza de cristal se fabrica artesanalmente por soplado en un molde de acero y posteriormente es pulida a mano.

Casa experimental en Muuratsalo (1953)

casa de verano como regalo a su nueva esposa, Elissa. Se Alvar Aalto construyó esta levantó en un terreno cedido por un cliente agradecido por la construcción del ayuntamiento de Säynätsalo. El solar estaba en la cercana isla de Muuratsalo, en esa época sólo accesible por barco. La casa en forma de L enmarca un pequeño patio cuadrado desde cuya esquina una fina cola de edificios de madera y espacios cercados conduce hasta el bosque, con cada elemento situado y ajustado al emplazamiento. El patio, es una pieza clave: en el centro hay un espacio cuadrado para la barbacoa y, de cara a la sala de estar, la pared se rompe completamente para abrirse sobre una larga vista sobre el lago. En la otra pared, a un nivel más alto, hay una gran abertura tapada con una pantalla de láminas de madera blanca que armonizan con los arboles. Las paredes mismas son un mosaico ricamente texturado con ladrillos, baldosas y plantas trepadoras. Aalto las describió como "experimentales" y dijo que era vital para élprobar los materiales en el clima nórdico ates de usarlo en construcciones para sus clientes. “La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino utilizar los materiales existentes de una forma mas humana” La tarea del arquitecto consiste en proporcionar a la vida una estructura más sensible.

- Alvar Aalto

La casa de verano de Aalto ha pasado a la historia de la arquitectura como un edificio donde Aalto busco más la experimentación estética que técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo ninguno igual al anterior. La casa funcionó como residencia de verano para la familia Aalto hasta 1994, esta decorada con muebles procedentes de Artek, la marca que fundara Alvar Aalto junto a su primera esposa.

Iglesia de la Riola (1978)

Franco Di Capua Diseñado por el arquitecto finlandés Alvar Aalto, la Iglesia de la Riola es un volumen impresionante de hormigón que imita y se modula con los contornos del paisaje italiano. El magnífico baptisterio, terminado en 1978, está situado a 8 kilómetros al sur de Bolonia, en la pequeña localidad de Riola. La evocadora arquitectura modernista de Aalto captura el espíritu de este entorno de montaña. Es una estructura espiritual que, en el exterior y el en interior, modestamente, expresa la santidad de la fe y el lugar. El juego interior de la capilla hace que la luz sea especialmente divina: la luz del norte se difunde a través de las costillas verticales, asimétrica, creando una red de luz suave y majestuosa que se proyecta hacia abajo en el adorador. La presencia de luz brillante trasciende las fuerzas de ocupación en un estado de santidad.

La luz intensificada alrededor del altar intenta crear una estrecha relación entre los espacios del funcionamiento del altar, el coro y el órgano, y el baptisterio. El baptisterio hexagonal está ocupado por bancos de madera que descienden en altura a medida que se acercan al altar luminoso. El perfil exterior distintivo de la iglesia está inspirado por las tres montañas que rodean Riola: Montovolo, Vigese Monte y Monte Vigo. Su forma es armoniosa con la naturaleza, y esto está presente en las formas geométricas puras intencionadas de Aalto, que convergen en un punto central para simbolizar el centro que la iglesia en sí representa. El interior de la iglesia queda medianamente sin adornos, de estilo modernista, y en su interior se destacan los arcos de la arquitectura con la luz natural desde arriba. La única otra ventana es una esquirla de cristal que mira hacia el río adjunto, el torrente Limentra. Franco Di Capua La iglesia parroquial de la Riola se dice que es característica de las lámparas de Alvar Aalto, las costillas que soportan los estantes de la luz en esta estructura son una reminiscencia de la estructura utilizada para soportar las instalaciones de luz.

3. Su postura ante la arquitectura, revistas, libros … Alvar Aalto fue uno de los pocos arquitectos a quien no le gustaba escribir sobre su obra y sus principios, pero existe un libro llamado “conversaciones con Alvar Aalto donde se recoge cuatro entrevistas que concedió Alvar Aalto entre 1958 y 1972 y constituyen una excelente ocasión para conocer las inquietudes y los problemas a los que se enfrentaba Aalto en la última etapa de su carrera. “La arquitectura tiene un motivo interior: la idea de crear un paraíso. Este es el único propósito de nuestras casas. Si no llevamos este "El verdadero funcionalismo de pensamiento entre nosotros, la arquitectura debe reflejarse, todas nuestras casas serán principalmente, en su más simples y triviales y la vida funcionalidad bajo el punto de no será digna de vivir.” vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura." El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto en el artículo La trucha y el río (1947); en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces, los dejaba de lado para abocetar ideas con trazos sencillos, hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria. Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto estaba construido, poniéndose de relieve sus aciertos y defectos; los proyectos, al no considerarse terminados sobre el papel, sufrían modificaciones durante las puestas en obra. Al mismo tiempo según se desprende de sus escritos, Alvar Aalto siempre tuvo la preocupación por la humanización de la arquitectura, en la que ésta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no sólo como algo funcional y técnico; la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos, lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica. Alvar Aalto pensaba que la arquitectura había caído en un ciclo de mercantilización y que debíamos sacarla de ahí, ya que la arquitectura esta para servir al ser humano y por esta razón debe basarse en él.

“Hacer más humana la arquitectura significa hacer mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho más ampli o que el puramente técnico.”

“Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual, sino más bien del intento de crear formas que estén basadas sobre verdaderos valores humanos."

4. Sus influencias o casos de referencia

Colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar una modernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras. Por otro lado, para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente, así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. En este sentido, se vio influido por los pintores Paul Cézanne y Fernand Léger, de quien fue amigo.

Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart. A continuación se dará una síntesis de las etapas artísticas que influyeron en la obra de Alvar Aalto: - Romanticismo nacional Aunque la obra de Aalto no puede incluirse en esta categoría, el Romanticismo nacional, nacido como movimiento social en 1891 en reacción a los dominios sueco y ruso, marcaba aún la arquitectura y el ámbito académico finlandés en su época de estudiante. La arquitectura finlandesa asociada al movimiento buscó referencias nacionales en la cultura medieval. Gracias a esto se recuperaron los materiales tradicionales: madera, piedra y ladrillo. Ejemplo de arquitecto romántico nacionalista fue Lars Sonck, por quien Aalto sintió admiración en su juventud. Su influencia quedó patente en la iglesia de Mikaelinkkirko (Turku, finalizada en1905), cuyo concurso ganó siendo estudiante, realizada en estilo neogótico y construida en piedra

- Clasicismo nórdico Recién iniciada la segunda década del XX el Clasicismo caló con fuerza entre los países del norte de Europa. Los ojos se volvieron a Italia una vez más en la historia del arte. El mismo Aalto estudió y escribió sobre el país tras visitarlo con su esposa. Esta corriente fue la dominante en los últimos años como estudiante del arquitecto y en los primeros como profesional, lo que seguramente le dotó de las referencias clásicas que pueden encontrarse en su obra. Varias de sus primeras obras revelan la influencia de esta corriente, especialmente influido por Gunnar Asplund, principal arquitecto clásico sueco de la época

Racionalismo En los años 1920 los escandinavos se interesaron por los principios funcionalistas, la estética industrial, las superficies puras, la independencia de la estructura respecto de los cerramientos y la tabiquería, la vivienda mínima, la vivienda colectiva, la zonificación, etc. En esos años, en los que viaja mucho por Europa, Alvar Aalto se interesó más por los elementos sociales y culturales que brindaban las nuevas vanguardias, en especial en cuanto a la vivienda, convertida en centro de la arquitectura, que por sus posibilidades de producción en serie. En esa época está activo publicando artículos sobre arquitectura y participando en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, comprometido con el Movimiento Moderno, hasta los primeros años 1930. En 1924, con la Casa para obreros, pierde la simetría, recurso clásico no deseado por la mayoría de los modernos. Sin embargo, su racionalismo aún era algo tímido en las obras que realizó entre 1927 y 1929, cuando ya se había desapegado del Clasicismo Nórdico. Su primer edificio considerado como plenamente moderno fue el proyectado para el periódico Turum Sanomat en Turku.

Organicismo Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas. Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la etapa organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Mov. Moderno. La visión que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica.

5. Datos curiosos

En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en 1952 se casó con Elissa Mäkiniemi, al igual que Aino arquitecta y colaboradora, quien dirigió la construcción de los proyectos inacabados a su muerte.

-  Muchos piensan que la casa experimental de Alvar Aalto en Muratzalo no fue más que una estrategia para evadir impuestos, haciendo que la casa fuera un gasto derivado de su trabajo. - En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto. - En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Finlandia, concluida en 1918. - Alvar Aalto dejo huella en su país, e incluso aparecería en billetes en circulación en 1986, 10 años después de su muerte. Así también le dedicaron un sello de ochenta céntimos de marco en 1976, el año de su muerte.

6. Descripción del contexto histórico, cultural, económico y social durante el cual vivió el arquitecto Comenzando el siglo XXI es fácil olvidar que la arquitectura moderna nació después de la segunda guerra mundial. Estaba orientada a trascender las divisiones nacionalistas capturando el espíritu de la industrialización. Así en los países nórdicos alrededor de 1920 un impulso semejante nació, donde arquitectos adoptaron los valores supuestamente eternos: Claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación. Aalvar alto vivió en una época en la que en su país y el mundo se encontraban en guerra, afectándole en su forma de vivir, en 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Concluida la guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país. Esta guerra estalló cuando la Unión Soviética atacó Finlandia el 30 de noviembre de 1939, tres meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia, la URSS fue expulsada de la Sociedad de Naciones el 14 de diciembre. Stalin había esperado conquistar el país entero para finales del año, pero la resistencia finlandesa frustró a las fuerzas soviéticas, quienes superaban en número a los fineses en tres a uno. Finlandia aguantó hasta marzo de 1940, cuando se firmó un tratado de paz cediendo cerca del 10% del territorio finés y el 20% de su capacidad industrial a la Unión Soviética. El resultado de la guerra fue complejo. Aunque las fuerzas soviéticas pudieron finalmente atravesar la defensa finesa, ni la Unión Soviética ni Finlandia salieron ilesas del conflicto. Las pérdidas soviéticas en el frente fueron muchas, y la posición internacional del país sufrió. Un factor social que influyo en una de sus mas grandes obras fue la epidemia de tuberculosis que se vivía en esta época, ya que gracias a esto Alvar Aalto se dedico a diseñar y construir el sanatorio de paimio qué fue uno de los muchos que por esa época se programaron en el país, y como consecuencia también su interior y mobiliario. Aalto también proyectó las viviendas de los médicos, separadas del sanatorio y dispuestas en hilera.

7. Situaciones claves que determinaron al arquitecto

Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, ya que muy implicado con la corriente moderna en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier. su edificio para el periódico Turun Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier. En 1929 Aalto fue invitado a participar como miembro numerario del CIAM II en Alemania. En el CIAM III (1930), dedicado al estudio de la vivienda, expone prototipos de viviendas estandarizadas. Después pierde el interés por el funcionalismo puro y lo gana por la modernidad expresionista y la arquitectura orgánica, demostrando admiración por arquitecturas como las de Frank Lloyd Wright. Influenciado por la arquitectura de corte nacional de su país, Alvar Aalto participó activamente en los CIAM defendiendo una postura humanizadora y criticando el funcionalismo convertido en formalismo. Su propia arquitectura se distorsiona para poder responder a los condicionantes particulares de cada proyecto con elegancia y genialidad. Así mismo se enfrentó con la estética maquinista, fría y alejada de la gente, tanto en la arquitectura como en los muebles y otros objetos. A raíz de este interés estudió con Aino la flexibilidad de la madera laminada como material cálido, para la producción en serie de objetos cotidianos construidos con ella. Su postura en los CIAM, representada por sus propios proyectos, criticó en definitiva la concepción moderna a lo Estilo Internacional, destacando la dualidad ciencia-arte de la arquitectura y respetando la aportación de la psicología.

Otro factor que influyó en el fue que vivió en épocas de pos guerra y por esto trabajo mucho tiempo en la planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo. Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia, desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial. A lo largo de su carrera Aalto siempre utilizo a su país como inspiración. La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lucido "estilo funcionalista"; es su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlandés, en general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje; una analogía con la naturaleza. Su sutileza al manipular los materiales respetando su naturaleza y la utilización de un vocabulario formal que favorecía la forma libre sobre la regular y su profundo y agudo entendimiento de los sitios creo una arquitectura de interés y centro humano.

8. Análisis sobre poética y retórica

Análisis de la biblioteca de Viipuri Podemos empezar por una descripción perfecta dada por el mismo Alvar Aalto que nos define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del día. Esto nos habla del equilibrio perfecto que encuentra este arquitecto entre la naturaleza y la forma cotidiana de vivir del ser humano, para lograr estas proyecciones de luz dentro de la sala de lectura Alvar Aalto diseño en el techo un esquema de techumbre para la incidencia solar donde lograba la recepción de la luz y la conducía indirectamente hacia el interior, como se muestra en la fotografía 1, esto lo logró gracias a 57 claraboyas redondas de 1.8 metros de diámetro cada uno, que funcionan como cilindros que dispersan la luz y la convierten en indirecta hacia los lectores de la sala. Su principal propósito era el de crear una biblioteca global y multifuncional, es por esto que diseño áreas de salas de lectura, biblioteca infantil y salas de conferencias. Esta última marcó la pauta de la tecnología de los materiales para resolver la acústica, el arquitecto tenía como objetivo conservar la acústica dentro de la sala de conferencias y tomó una estrategia muy inteligente, pero además de ser inteligente la solución que le da es la esencia de su diseño, Alvar Aalto diseño el espacio con ondulaciones en el techo realizadas con madera muy delgada ayudando así a la mejor propagación del sonido. De este modo, Aalto lo vuelve a lograr, crea un espacio como “lugar de encuentro” de gran cantidad de gente, donde las personas puede dialogar entre ellas y presenciar eventos masivos. En todas las obras de este arquitecto encontraremos que resuelve perfectamente las necesidades de las personas, es decir, es un humanizador de edificios, en esta obra lo logra en todas sus formas, especialmente con los detalles del mobiliario que los hace totalmente flexibles para las personas, tomando en cuenta que en estos años el mobiliario solía ser muy pesado y robusto. Así es como nace una nueva manera de contemplar la biblioteca, un lugar vivible, no aburrido ni estático si no un lugar donde los humanos puedes desenvolverse en su ámbito natural.

Fotografía 1 Detalle entrada de luz

Figura 1 Planta de Biblioteca Viipuri

PLANTA NIVEL -1

PLANTA NIVEL 1

PLANTA NIVEL 2

Biblioteca de Viipuri Arquitecto: Alvar Aalto Año de proyecto: 1927 - 1935 Ubicación: Viipuri, Finlandia El mismo Aalto define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del dí a.

taller de arquitectura 7 + 8 cecilia puga + jonathan holmes

Pasillos

TAREA 1

ejercicios introductorios PROGRAMA 1

Salas de lectura

FECHA

29 de agosto de 2011

Sala de conferencias

ALUMNO

nicolás alvarez pezoa

20m

L 01

Biblioteca infantil

Figura 2 Planta nivel 1, nivel 2 y nivel 3 ( izquierda a derecha).

Al analizar la división de los espacios en la biblioteca nos damos cuenta que Alvar Aalto pretendía un lugar muy sencillo que estuviera al alcance de todas las personas, es por esto que diseño una planta lineal donde las sala de lectura ocupan la mayor parte del recinto, podemos ver lo sencillo de su circulación por los pasillos, aunque cabe mencionar que las plantas están en distintos niveles, a si mismo el interior tiene diversas alturas en un mismo piso, esto logra un efecto de protagonismo a ciertas áreas pero no es cómodo circular por una biblioteca donde tengas que ir subiendo y bajando escaleras. Ya habíamos mencionado que se buscó un diseño global al diseñar esta biblioteca, es por esta razón que se crea el área infantil, un lugar de encuentro para niños, donde nace el hábito de la lectura e investigación, esta área tiene acceso por el parque principal y esta totalmente acondicionado para infantes. Alvar Aalto siempre buscaba concordancia y sinceridad dentro de su obra, es por esto que la mayoría de las veces el mismo diseñaba el mobiliario y detalles de la obra, y este caso no fue la excepción, Aalto se dedicó al diseño de la estantería, mostradores, paneles murales, lámparas, pasamanos, entre otros.

Análisis del sanatorio de Paimio

El objetivo de este edificio como ya se mencionó es la creación de un sanatorio funcional y que no se vea como un hospital frío si no que siguiendo con los principios de Alvar Aalto, este edificio pueda ser adoptado por los seres humanos, y lo sientan como suyo, teniendo una aproximación mas humana pero no dejando a un lado lo funcional, percibiendo todos los detalles de sus elementos. Otro objetivo que es indispensable en cualquier sanatorio es la higiene y el mayor control de infecciones posible, esto lo logró con varias estrategias entre ellas la distribución de los espacios donde se puede ver en el plano que está formado por un conjunto de zonas claramente diferenciadas, la de los paciente, salas de reposo, las sanas comunes y la de servicios, acomodando los diferentes bloques según su entorno, por ejemplo, según la orientación del sol y vistas exteriores. También hace una distribución donde las casas de los médicos y empleados son sacadas del sanatorio para darles mayor privacidad. Es así como en este lugar también cumple otro objetivo que siempre se plantea este arquitecto en sus obras, el como integrar la naturaleza del exterior con el interior, en este caso era muy importante que el sol entrará al sanatorio ya que tiene propiedades curativas para facilitar la curación y rehabilitación de los enfermos, es así como comenzó a crear espacios donde los enfermos se pudieran colocar largos periodos frente al sol, pero siempre buscando que el paciente se sintiera bien, esto lo lograba gracias a las hermosas vistas que le daba el paisaje, de igual manera pensó en diseñar un ajardinamiento para que evitara el exceso de calor durante el verano. Como ya conocemos los principio de Alvar Aalto, sabemos que es un arquitecto que siempre cuida los detalles, pensó en como facilitar la limpieza y desinfección del interior del lugar, esto lo solucionó introduciendo superficies curvas en el encuentro de paredes, haciendo este lugar a la vez mas vivible. Su estructura esta hecha de columnas de concreto que modulan perfectamente las habitaciones que se encuentran en el interior.

Figura 3 Planta del sanatorio

Análisis de la silla Paimio

Como ya se mencionó esta silla fue diseñada especialmente para el uso de personas con tuberculosis, esta es la base del proyecto, y en donde se sostendrá todo su concepto, me parece fascinante como el arquitecto lográ atrapar siempre lo que hay en su entorno y lo convierte en un producto totalmente acabado y solucionado. Alvar Aalto estudió el comportamiento de los pacientes y logró hacer una silla donde fueran más confortables sus largos periodos frente al sol ya que en esos tiempos esa era la cura a la enfermedad, la curvatura misma de la silla responde a la búsqueda del arquitecto por facilitar la respiración del enfermo, ya que él mismo la consideró como una silla de descanso y de sanación. El arquitecto pensó en cada detalle para que esta actividad se lograse de la mejor manera, pensó en que necesitaría un material que fuera higiénico y no guardara aún mas infecciones dentro de ella, es por esto que al final decidió que se haría de madera, esto resuelve varios aspectos importantes como lo son la absorción de ruido, la generación de reflejos y una buena adaptación térmica, ya que la silla se encontraría en el exterior, al contacto directo con el sol. La técnica utilizada para la creación de esta silla es la madera plegada o doblada, patentada por el propio arquitecto, responde a la idea de curvas naturales que le da una estética única, así como un concepto orgánico propio de Alvar Aalto, esto permitía que las personas que la usaban se sintieran acogidos por la naturaleza, Su objetivo principal es la adaptación entre el individuo que la va a usar y el objeto, siguiendo lo ya antes dicho de este arquitecto, su esencia de humanizar los objetos, en esta silla lo logra con su forma sinuosa que además de servirle al cuerpo también la hace bella ante nosotros, con una estética impecable, razón por la cual hasta el momento se sigue utilizando.

“El mejor comité de estandarización del mundo es la naturaleza” – Alvar Aalto

Figura 4 Frente y costado de silla paimio.

Análisis de Casa en Muuratsalo

La casa experimental en Muuratsalo es una construcción icónica de este arquitecto ya que refleja todos sus principios, y es conocida como un soporte para una serie de pruebas con materiales y técnicas constructivas. Esta obra es una planta cuadrada que al analizarla se puede comprender que esta basada en una retícula, creando una simetría en su interior, al calcular su superficie se encuentra que es exactamente el mismo espacio el que ocupa el área de habitaciones como el patio central, un elemento importante que se analizará mas adelante. Al descomponer la obra en sus elementos nos damos cuenta que la estrategia principal del arquitecto fue mimetizar esta construcción con su entorno casi baldío, planeó que la casa se homogenizará con su paisaje y así pudiera perderse dentro de el. Para Alvar Aalto siempre fue muy importante el terreno donde se iba a desarrollar su obra, es por esto que esta vivienda sigue la línea orgánica de su diseño y logra adaptarse plenamente al terreno, siguiendo la pendiente natural, lo que permite alojar un semisótano bajo la sala, y por arriba se eleva la cubierta para lograr el espacio de un taller pequeño, creada con vigas de madera que sostienen el espacio, como se muestra en la figura 1 . Desde este espacio se puede observar todo el interior de la casa, es un lugar confortable gracias a su estructura. Siguiendo los la estrategia de mimetizar el paisaje con la construcción Alvar Aalto utilizó como material principal de esta vivienda el ladrillo, creándole una vista natural y orgánica, además se permitió experimentar 50 tipos de este material de acabado y baldosas cerámicas, todas estas con diversas texturas y formas de colocación. El objetivo principal era, como el nombre de la casa lo dice, el experimentar y estudiar los distintos comportamientos que tendrían estos materiales y su disposición respecto al clima y el paso del tiempo sobre la edificación, además también pretendía verificar su estética y cuales eran las cualidades que se derivaban, para así poder usarlo en sus obras en un futuro, esto resulto con buenos resultados ya que mientras vamos conociendo la obra de este arquitecto nos podemos dar cuenta que el ladrillo era un material esencial durante sus construcciones transformando cualquier espacio en un verdadero hogar, donde las personas se pueden apropiar de las construcciones, sintiéndolas como suyas.

Figura 5. Se muestran las vigas del estudio y la adaptación de la casa al terreno.

Habitaciones

Patio Central

Figura 6 Ambos espacios tienen una superficie de 100 m2

El elemento protagónico de esta construcción y el que roba casi toda nuestra atención es el patio ya que es un elemento donde se expresa el objetivo de esta edificación, el contacto directo con el entorno. Su suelo es sumamente rugoso y predomina dentro de el el color rojo del ladrillo ya que los muros tanto el suelo están cubiertos de este material cerámico. Además que en este punto es donde la vivienda se asoma al lago Päijänne y sus alrededores esto se logra gracias a los dos grandes cortes en el muro el primero de ellos situado en el sur y el segundo en el oeste, ambos situados en el área del patio, que sirven de conexión directa entre la casa y el exterior.

Ambas aberturas son los elementos característicos de la obra que encuadran el paisaje natural virgen aún, ya que no ha sido modificada, además de funcionar como sistemas pasivos de calefacción solar creando un espacio caimamente confortable. Se podría pensar que estas grandes aberturas cortan la armonía del lugar, pero esto no es acertado ya que en vez de esto, estos elementos consolidan la relación de la casa con el espacio. En el centro del patio encontramos un pozo en forma de cuadrado que sirve para crear fuego, dándole a esta edificación un acento ya que siempre asociamos las fogatas como lugares de encuentro y de reunión y es precisamente esto lo que quiere lograr dicho elemento, una concentración de estímulos.

Figura 7. Fachada casa Muuratsalo con entorno.

Análisis de la iglesia de Riola

En esta obra de Alvar Aalto se basa en la homogenización del espacio exterior con el interior, es una construcción mayormente cerrada pero con mucha luz, él toma como base la idea de la presencia divina y quiere hacer sentir a los usuarios este espíritu, es por esto que coloca ventanas horizontales que se extienden en lo alto de la edificación, creando una red de luz suave que se refleja hacia el interior, para lograr la proyección de esta luz dentro de todo el edificio utilizó el color blanco al interior y al exterior de la iglesia. Su idea principal fue evocar todo el espíritu que se vive en las 3 montañas que la rodean y concentrándolo dentro de una iglesia, para poder lograr esto diseño una estructura orgánica donde la cubierta imita el movimiento de las montañas, mimetizándose así completamente con el paisaje, como se muestra en el detalle de la figura 4. Aalto nos explica que esta cubierta simula las tres montañas que rodean Riola hasta converger con el punto más alto que representa a la iglesia misma. Como se puede ver en la figura 5, la planta basilical asimétrica permite una circulación linean hasta el altar donde poco a poco se va estrechando el lugar, dejando solo lugar para el coro, el órgano y el baptisterio. La forma irregular de su planta esta compuesta por varios módulos, que le dan a cada salón un diferente uso y además son convertibles con la ayuda de cortinas móviles para utilizarlos en los distintos tipos de eventos. Se puede apreciar que no abandona sus formas sinuosas que le ayudan a transmitir esa humanización de sus obras, logrando que las personas se apropien de las construcciones haciéndolas sentir parte de ellos mismos, como un elemento más que se extiende en la naturaleza. Dentro de los aspectos constructivos Aalto pretendía que el lugar comunicará divinidad pero al mismo tiempo lo representase a él, por estas razones utilizó concreto, mármol y madera para el mobiliario, creando un lugar orgánico y único, Los acabados fueron diseñados totalmente en blanco representando esta armonía que caracteriza a las iglesias, en el interior recaen todas las curvas exteriores en 7 arcos que se extienden desde el piso, apoyadas sobre el muro, que no evoca a su mobiliario y estas formas curvas. Como ya lo hemos visto Aalto siempre intentaba reunir a la gente, y en esta construcción no fue la excepción, diseño una plaza cerrada frente a la iglesia con el fin de permitir una gran congregación de personas para fiestas religiosas

Figura 8 Detalle de la cubierta.

Figura 9 Plano de la iglesia.

9. Análisis de Biblioteca de Viipuri Análisis de la idea principal En esta obra Alvar Aalto busca que el interior del edificio sea bañado por la luz del sol en los diferentes momentos del día, de igual forma que lo hace con los paisajes montañosos. Aquí se puede notar el gran apego que tenia este arquitecto con la naturaleza . Este efecto lo logra obtener gracias a los 57 lucernarios de 1.8 metros de diámetro que fueron instalados en el techo de la sala de lectura. Esta luz genera un ambiente muy agradable para todo el interior de la sala.

Respuesta del edificio al sitio La Biblioteca de encuentra situada en el parque central de la ciudad de Viipuri, Rusia. Esto con el objetivo que se entienda que la biblioteca tiene acceso para toda la sociedad, no es un elemento aislado si no que ahí convergen muchos puntos de Viipuri.

Entrada para la zona infantil

Entrada principal

Acceso a zona administrativa Acceso a través del parque para niños adyacente al edificio, se accede independientemente a la zona infantil de la biblioteca.

Análisis pragmático

a. Organización espacial: Lineal PLANTA NIVEL -1

PLANTA NIVEL 1

PLANTA NIVEL 2

taller de arquitectura 7 + 8 cecilia puga + jonathan holmes

Primer planta

TAREA 1

ejercicios introductorios PROGRAMA 1

FECHA

29 de agosto de 2011

Segunda planta

20m

L 01

ALUMNO

nicolás alvarez pezoa

Tercer planta

b. Función de áreas PLANTA NIVEL -1

PLANTA NIVEL 1

PLANTA NIVEL 2

Simbología

Biblioteca de Viipuri

Arquitecto: Alvar Aalto Año de proyecto: 1927 - 1935 Ubicación: Viipuri, Finlandia

Área semipública Área privada Área pública

El mismo Aalto define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del dí a.

20m

Simbología

Programa arquitectónico del edificio

Sala de lecturas Biblioteca infantil Depósitos de la biblioteca Servicios Reserva de libros

Áreas administrativa Sala de conferencias Guardarropa Terraza N

PLANTA NIVEL -1

PLANTA NIVEL 1

PLANTA NIVEL 2

d. Circulaciones

Simbología

Biblioteca de Viipuri

Arquitecto: Alvar Aalto Año de proyecto: 1927 - 1935 Ubicación: Viipuri, Finlandia

Verticales

El mismo Aalto define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del dí a.

Horizontales

taller de arquitectura 7 + 8

TAREA 1

FECHA

ALUMNO

20m

Análisis de sistema constructivo

a.  Estructura La estructura es de pilares y forjados de concreto armado construidos in situ, también hay estructura de pilares metálicos vistos en la sala de conferencias. El uso de ladrillo se reserva para divisiones interiores y fachadas, posteriormente revestidas. Forjados de concreto

Pilares de concreto

b. Materiales INTERIOR Ladrillo revestido de yeso y posteriormente pintado. Ladrillo: el uso de este material en las obras de Alvar Aalto es muy común, en este caso lo utilizó solo para divisiones en el interior. Yeso: Gracias a este material logra cubrir el ladrillo para lograr un acabado uniforme en el interior. Pintura: Con este material Aalto obtiene una homogenización final del edificio con su interior y exterior. Madera: Con el uso de madera de pino careliano, se logran las ondulaciones en el techo de la sala de conferencia.

ESTRUCTURA Pilares y cubiertas de concreto armado, y también usa el acero para algunos pilares metálicos instalados en salas.

Análisis sobre aspectos estéticos

a.  Composición arquitectónica ORDEN

Ritmo: se logra un ritmo en la fachada a través de las ventanas y ventanales que la componen al existir piezas donde existe una ventana y un espacio de concreto secuencialmente. Proporción: se encuentras proporción el las alturas de los diversos niveles de pisos, se expresa en la fachada donde se ve la uniformidad de las medidas.

b. Lenguaje formal Esta obra trata de un estilo organicista, característico de todas las obras de este arquitecto, se nota fácilmente como siempre intenta crear una integración entre el interior y el exterior. Esto se concluye por los lucernarios que fueron instalados en el techo, que permiten el paso de la luz del sol así como por el techo de la sala de conferencias, hecha de láminas de madera ondulada con el fin de mejorar la acústica del espacio y darle un sentido organicista al interior.

Lucernarios

CONCLUSIONES Alvar Aalto maximizó el concepto de diseño, el creía que este se podía aplicar a cualquier objeto, no solo a los edificios es por esto que fabricó vasos, sillas, andadores, puertas, entre otros objetos. En la secuencia de sus obras podemos notar que fue cambiando su forma de construir a lo largo de su profesión hasta que en su obra madura se muestra a un Alvar Aalto funcionalista-expresionista con un estilo humano pocas veces visto, esto lo dejo marcado en las bibliotecas que creó, centros cívicos, iglesias, auditorios, casas, apartamentos, museos y fábricas. Aalto siempre pensó en los usuarios de sus construcciones y estudiaba como ellos reaccionarían a cada espacio, creando espacios donde la interacción entre la sociedad era lo más importante. A lo largo de su profesión Aalto fue reconocido como un humanizador de la arquitectura, que en esos tiempos se encontraba fría y estática, demasiado racionalista para que pudiera funcionar. Un aspecto muy valioso en su persona, fue que la gran mayoría de sus proyectos los construía en su natal Finlandia, dejando orgullosa a una nación entera que en esos tiempos necesitaba a un arquitecto como él. Al hacer el análisis de sus obras encontramos un común denominador, la perpetua intención de lograr la integración del exterior con el interior, Aalto siempre aprovechaba el entorno en el que se ubicaba la casa, creando espacios donde se pueden apreciar vistas naturales e utilizando instrumentos para lograr introducir la luz del sol al edificio. Se puede definir la arquitectura de Alvar Aalto como organicista, humana y natural, pero sobre todo como una arquitectura “completa”, Aalto nunca dejó fuera algún detalle en sus construcciones, ya que no solo pensaba en el momento de la construcción si no en el futuro de esta, como se comportaría al paso de los años, dejándonos como legado excelente edificios. "El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura."

BIBLIOGRAFÍA

Confesiones con Alvar Aalto Juhani Pallasmaa (ed.) GG Revista Arquine Articulo “La arquitectura como equipo medico” Fecha de publicación: 3 de febrero del 2014 Revista Trama Articulo: “La casa experimental de Alvar Aalto” Por: Agnieszka Stepien Fecha de publicacion: Noviembre 2011 Atlas Ilustrador del diseño Susaneta (Ed) Por: Alessandro Biamonti, Andrea Branzi, Barbara Camocini, Francesca telli

WEB - URBNEWS http://urbnews.pl/wp-content/uploads/ 2014/06/Sanatorium-w-Paimo-3.jpg WEB http://rcanadasm.blogspot.mx/2012/10/ ejercicio01casa-experimentalmuuratsalo.html

“La arquitectura es la transformación de un ladrillo sin valor a un ladrillo de oro.”

- Alvar Aalto