Mama ladilla by Jessica Valdez

NÚMERO 04 TACNA - ABRIL 2014

Ilustraciones de “MAMA LADILLA Nº 04” por Andrés Cotrina Chávez.

MAMA LADILLA ZINE quizÁ es la primera vez que te topas con este fanzine, y hasta te preguntaras por ese nombre algo caprichoso que en realidad nació por LA mezcla de palabras, una mañana cuando decidí emprender esta aventura en papel y ahora en digital. luego de un breve descanso decidimos ponernos al tanto de nuevo. MAMA LADILLA Y DEMáS ESPECíMENES busca mostrarte artistas que utilizan medios alternativos para crear, mostrandote un poco del trabajo que andan realizando. pretendemos mostrar que el arte no conoce de soportes y tecnicas especificas, y que la imagineria es infinita. agradecemos a nuestros colaboradores por particpar en este cuarto numero.gracias!! provecho y a darle un recorrido virtual!!!!

FAN

http://www.flickr.com/photos/pum_pum

Útimamente me he cruzado con muchas mujeres muralistas, en los últimos años este ambiente ha dejado de ser un campo exclusivo de hombres; casi siempre se recuerda a los grandes muralistas mexicanos, todos ellos HOMBRES y no es que quiera minimizarlos; tan solo es mera curiosidad En fin, hace días espiaba por la web, en una de mis rutinas diarias la encontré a ELLA, argentina, dibujante diseñadora gráfica e ilustradora, todas estas premisas que hacen que se arme un PLATO delicioso en una mujer artista, sus dibujos me sorprendieron, mujeres-niñas con cerquillo y demás personajes blanduzcos que se enmarañan en cada una de sus ilustraciones, todos ellos se quedaron pegados en mi retina, su paleta de colores tan vibrante y a la vez cálida, colorida y demás. Ella hace del arte callejero algo muy tierno y delicado,

no se ha librado de los policías que la vieron en “plena buena acción” por calles argentinas; claro, no piensen mal, ella solo dibujaba un nada transgresor conejito, al final “los verdes” al verla solo atinaron a mirarse las caras y a preguntarle ¿tu hiciste eso?... Ella casi siempre oculta su rostro. Dice: “Prefiero que la gente conozca mi trabajo”. Para PUM PUM mostrarse mucho no le parece necesario. Una de las cosas que hacen que el arte urbano sea interesante y atractivo es la interacción del público con el artista y obvio con la obra, usualmente este público no es el acostumbra a verse en museos o los famosos vernissages, aunque parezca curioso, este siempre es un público más fisgón, nada pretencioso.

TEXTO_PIXIE / IMAGENES_WEB

“El individualismo, la autoexpresión y el arte por el arte, Comienzan a ser remplazados por la colaboración, la relevancia social, el proceso y el contexto “ Harding

AMBRE, el solo escuchar esta palabra hace que automaticamente lo asociemos con NECESIDAD,

APETITO, aunque en realidad esta se encuentra escrita sin la “H”; AMBRE es un colectivo de arte; jovenes egresados de bellas artes, con un objetivo en comun ARTE LIBRE PARA TODOS, arte sin cocteles, sin corbata y zapatos de charol, arte fuera de un museo, arte sin ostentaciones, acá solo la sonrisa de un niño y su natural curiosidad, esa capacidad de sorprenderse y el AMBRE que tiene este de no solo alimentarse, sino de rebustecerse de cultura, engrandeciendo una sociedad que muchas veces se ve marginada por nosotros mismos. Aquí una entrevista...

¿Quiénes componen el colectivo, desde cuando decidieron unirse, son todos estudiantes del Bellas artes ?

Actualmente Ambre está formado por cuatro personas egresadas de la escuela nacional Bellas Artes y básicamente nos une creer que el arte es un elemento que ayudara a transformar la sociedad entendiendo sus limitaciones y la necesidad de articularse con diversos actores que aspiran a la transformación

¿Cómo surge COLECTIVO AMBRE? La idea de formar un colectivo nace cuando estábamos preparándonos para ingresar a la escuela nacional de bellas artes del Perú en el 2005 , ahí las conversaciones solían ser sobre la importancia del arte en la sociedad y como en lima habían circuitos artísticos que lo único que les interesaba era el precio de un cuadro o el objeto artístico y que este dentro de las cuatro paredes de una galería o un museo , y ya en el 2007 comenzamos a activar , la primera acción fue un mural dentro del foro de la cultura solidaria en villa el salvador.

Desde ahí comenzamos a involucrarnos con diversa agrupaciones que trabajan desde las artes para generar una mirada crítica de nuestra realidad y una apuesta clara por la construcción de nuevos paradigmas culturales, de nuevas formas de relacionarnos, la solidaridad, el respeto, la cultura de paz con justicia social, el cuidado de la tierra , etc. Son temas claves para criticar el sistema actual en que vivimos y que nos imponen día a día a través de los medios. Esta especie de resistencia cultural alza su voz desde hace mucho y nosotros decidimos seguirla. ¿Creen ustedes que aún existe ese vacío o mejor dicho ese distanciamiento entre la sociedad y el arte?

está el otro paradigma de que el arte es de las elites y esto también les funciona perfectamente a los galeristas y museos pero también hay que tener claro que es un espacio de batalla de lo simbólico por eso no hay que negarlo. Cuando nosotros vamos a trabajar en algún barrio hay buena recepción para hacer arte y cuando planteamos las dinámicas de participación existe la necesidad de expresarse, de crear. Ahí vemos que ese carácter de arte procesual de fomentar la experiencia es mucho más rico que el objeto en sí.

Han surgido muchos colectivos hoy en día en Lima, el artista peruano se va dando cuenta que para crear más espacios se necesita de la UNION. ¿Cómo obserExisten muchas agrupaciones, acá en lima, que viene van este panorama? trabajando territorialmente es decir plantean un trabajo cultural (teatro, artes plástiCreo que es positivo que exca, títeres etc) en su barrios con istan agrupaciones de arte, en un enfoque transformador ahí “ n el proceso nos dimúsica es muy común, pero creo que hay un acercamiento mos cuenta de que la gran en otro tipo de expresiones desde abajo, desde esta gente que mentira era creer que el artísticas no tanto, al menos ha decidido asumir estos retos en la lima de las últimas arte estaba atrapado en Pero aun lo que prima son la dos décadas no. No es que algún lugar y que era mobrechas sociales y esto se ve reagruparse sea positivo de por nopolio de cierto grupo” flejado en los circuitos oficiales sí, sino que entendiendo el y dominantes del arte, discrimcontexto, el agruparse y sobre inación, exclusión, arte por el arte, y también las todo para hacer arte es un ejercicio democrático escuela siguen promoviendo esta visión del artista también. Que esto vaya incrementando dice mucho ensimismado en su mundo, que crea para coleccion- sobre la actitud de los ciudadanos. istas o galerías, olvidándose del aspecto social y del análisis del contexto, también esto pasa por una vol- Los que han decidido hacer arte comunitario, saben untad política desde las instituciones que reafirman que es sacrificio y compromiso. No para todos se presentan los mismos problemas y puede ser porque un modelo de desarrollo. Existen muchas voluntades que se van sumando para cada barrio es distinto a otro y las dinámicas decambiar este escenario aún falta mucho pero ahí es- ben de ajustarse a esa realidad. Pero en el fondo, se tamos sumando poco a poco, alegría con alegría con dibuja la idea de que debemos estar conectados entre nosotros y por eso vamos reuniéndonos e intentando muchas complicidades . organizarnos. ¿Cómo es la reacción de la sociedad hoy en día frente Pero toda esta estrategia de organizarse y construir viene desde mucho tiempo atrás. De esta forma se al arte a comparación de años anteriores, hay más predisposición? hicieron muchos distritos que hoy conforman lima, el espacio es también memoria y es un tema que va Creo que la gente si desea tener vínculos con el visibilizándose en la medida en que surgen estos arte pero también creo que aun existe el paradigma colectivos. construido desde la hegemonía que el arte es algo recreacional o un pasatiempo , y esas construcción de ¿Ustedes como colectivo pretenden cambiar un poco que el arte es un pasatiempo es funcional al sistema , ese círculo un poco elitista en que se mueve el arte, es decir el arte lo que hace es fomentar la creatividad consideran que el arte debería estar al alcance de ver las cosas desde otros punto de vista, tener nuevas todos? perspectivas , obviamente al sistema no le interesa crear persona con esa mirada crítica , es por eso que Cuando iniciamos como colectivo, pensábamos que se sigue viendo al arte como algo “no serio” , también el arte debía descentralizarse, salir de las galerías o

pinacotecas de siempre, en los distritos de siempre y mostrarse por la periferia de la ciudad. Pero en el proceso nos dimos cuenta de que la gran mentira era creer que el arte estaba atrapado en algún lugar y que era monopolio de cierto grupo. El arte está en cualquier espacio, allá en ticlio chico, en pachacutec , en el cerro la balanza o en los arenales de villa el salvador. Lo que sucede es que se ha propagado una idea del arte que se divorcia de los procesos de desarrollo que estas comunidades urbanas han tenido. Todas estas comunidades tienen sus procesos creativos particulares e incluso si ahondamos en sus memorias, encontraríamos uno que otro grupo de teatro, música o plástica que estuvo activando en el barrio (también podemos encontrar grupos de mujeres tejedoras, artesanos de todo tipo y eso no suele considerarse como arte y sin embargo han estado presentes de manera activa en la comunidad)

Algo impuesto por “los muralistas” sin las ideas, aportes y cuestionamientos de la comunidad que vive cerca del muro, pensamos, no tiene un valor realmente potente para una transformación real. Como colectivo a lo largo de estos años de trabajo hemos aprendido a compartir y distribuir responsabilidades al momento de elaborar un mural comunitario, algunos de nosotros se encargan de explicar a la comunidad la dinámica, a recibir y proponer ideas, a dibujar , a mezclar colores, a trabajar con los niños algo de teoría de color, etc.

Mural Participativo dentro d Parque Zonal Sinch

No es que exista idea univoca de lo que es el arte, el arte está al alcance de todos. Lo que hacemos como colectivo es repetir ciertos valores que hemos identificado en comunidades organizadas y quizá siendo más ambiciosos, podríamos ayudar a cristalizar los procesos particulares que se dan en espacios específicos. Quizá en un futuro no muy lejano tengamos más claro el panorama, habiendo roto por supuesto varios mitos respecto del arte y la cultura. Sería genial que cada distrito revalore sus procesos y pudiera articularse, al menos en esos términos con otros, eso sí que sería democrático, un cambio en el comportamiento de la gente. Eso sí sería revolucionario, originalmente subversivo y opuesto a toda práctica unilateral y genocida, que desafortunadamente sigue vigente en el plan “político” de ciertos “partidos” en nuestro país. AMBRE maneja una propuesta de participación del público con la obra. ¿Cómo es la experiencia en todos estos años.? El propósito de nuestro trabajo en la elaboración de murales, es generar la construcción colectiva desde el boceto de la imagen, el pintado y la culminación. Creemos que de esta manera se puede conseguir que le gente haga suyo un espacio, lo cuide, lo respete y lo valore, trabajando por y en el. Ellos y ellas se empoderan de este espacio al ser parte de una creación colectiva desde su inicio.

“Creemos que de esta manera se puede conseguir que le gente haga suyo un espacio, lo cuide, lo respete y lo valore”

Nuestro proceso se ha nutrido de diferentes espacios y públicos, siempre articulándonos con otros colectivos con los que juntos creemos en este fuerza de cambios a través de la cultura, la organización y la solidaridad. ¿Recibieron el apoyo en un principio para realizar proyectos? O recurrieron como todo grupo que recién empieza a la autogestión? En términos económicos el colectivo siempre se ha

del festival CULTURA VIVA hi Roca Lima- Perú

Comunespacio, que se da en el Complejo Arqueològico Mateo Salado. Además de ello hemos participado en algunas convocatorias de la Municipalidad de Lima en las cuales se otorgan recursos económicos parar realizar nuestras propuestas en los Festivales de Cultura Viva Comunitaria y en diversos Barrios de la ciudad. Hoy en día ya cuentan con apoyo de algunas entidades, ¿les fue difícil llegar a eso? No tenemos un apoyo fijo de alguna entidad. ¿Qué es lo que ha mantenido unido al colectivo hasta el día de hoy?, según ustedes que se requiere, algún “reglamento”, código, mucha organización de hecho. En primera instancia la convicción de creer que podemos, a través de prácticas culturales que activen organización, gestar poco a poco cambios de paradigmas en la población con la que trabajamos, creer en la gente y en la solidaridad, en la cultura como un potente lenguaje de lucha hacia un desarrollo que se genere desde la población y para la población, y que no mida el progreso solo en términos de mercantilismo. En segundo y demás lugares, la organización constante, creer , sistematizar, evaluar,aprender del proceso, y definitivamente saber que existe mucha màs gente , colectivos, grupos, asociaciones que trabajan por lo mismo que nosotros, saberlos reconocer ,aprender de ellos y articularnos para sentir su compañía en términos políticos y de comunidad. ¿Cómo es el proceso para la realización de un proyecto en colectivo AMBRE?

autogestionado. Sin embargo articularse con otros colectivos y ser parte de redes en las que se trabaja en conjunto, es un apoyo muy importante en los diversos proyectos. Actualmente trabajamos articulados con el colectivo Payaseres - payasos comunitarios, , en el proyecto

Para la realización de un proyecto, como colectivo, primero tenemos en cuenta la coyuntura social del país, si de un proyecto a corto plazo se trata; debatimos el hecho, repensamos las posibles propuestas artísticas para hablar sobre el mismo y para generar un lenguaje directo y claro que pueda ser entendido por todos. Para los proyectos de mediano y largo plazo, apostamos por las alianzas comunitarias, es decir, trabajar colectiva e interdisciplinariamente en un espacio, analizando la realidad social, geográfica, mediática, política, etc. y proponer nuevas ideas para fortalecer las relaciones que generan unidad y organización barrial.

¿Cuáles son los proyectos que han organizado a lo largo de estos años? Han sido muchos proyectos trabajados en el colectivo. Desde que iniciamos como grupo, Ambre ha apostado por intervenir en los diversos sectores sociales existentes, siempre con una mirada crítica pero propositiva y trabajando con un lenguaje asequible al imaginario colectivo. Entre otros, por ejemplo hicimos una intervención urbana en el festival “Lima No es Muda”, en febrero del 2009, llamada “Se vende Perú”, que consistía en colgar etiquetas gigantes de los árboles de la Plaza Bolívar en Pueblo Libre, donde planteábamos el problema de la venta de tierras en la selva a las empresas extractoras y la falta de una consulta previa a los pueblos originarios, coincidentemente 4 meses después de esta intervención, ocurrieron las matanzas en Bagua. La realidad de la educación en el país también es un tema primordial para el colectivo, por ello hicimos una intervención llamada “MiSterio de Educación”, que consistía en exhibir un banner con la frase “MiSterio de Educación” y mostrarla por todas las cuadras de la Av. Abancay, en el centro de Lima ya que es una de las avenidas más congestionadas y transitadas de la capital, además de ser el eje que une el Ministerio de Educación (al que hacemos referencia) con el Congreso de la Republica. Este recorrido lo hicimos en cada cuadra mientras el semáforo no los permitiera, partiendo desde dicho ministerio hasta el congreso, mientras repartíamos información impresa a los transeúntes, brindándoles datos sobre la realidad de la educación en el Perú. El trabajo interdisciplinario también ha sido primordial para el colectivo. Actualmente tenemos un proyecto de arte comunitario en la huaca Mateo Salado, como mencionamos anteriormente Ambre ha colaborado también con proyectos de otros colectivos como es el Museo Itinerante Arte por la Memoria, colectivo que trabaja temas de memoria política vinculada Limeña. Niños El trabajo con niños siempre es una experiencia enriquecedora, nos hace comprender la importancia del arte en la formación de los seres humanos y la capacidad que tiene para desarrollar un

pensamiento divergente, el mismo que pone a prueba las reglas de lo establecido por un sistema que nos bombardea desde lo cotidiano. Por esto trabajamos con los niños deconstruyendo lo aprendido, reinterpretando creativamente la educación que reciben desde una política estatal, es decir en el colegio y desde ese choque de ideas, surgen ideas nuevas que son plasmadas mediante el trabajo artístico, es decir murales, instalaciones, dibujos, esculturas, canciones, etc.

Y para culminar ¿Por qué AMBRE? El nombre del Colectivo surge a raíz de una anécdota. Algunos integrantes del colectivo estaban atorados en el transito limeño, en un bus, cuando de repente sube un grupo de niños muy pequeños a cantar algunas canciones a cambio de la voluntad de las personas. Estos niños se hacían llamar “El grupo hambre”. El oír esto, causo un fuerte impacto a los miembros del colectivo quienes relacionaron el hambre de estos niños con la necesidad básica de alimentarse. Pero el alimentarse no solo como el acto de comer, sino como el hecho de nutrirse de educación, de cultura, de valores nuevos, necesarios para un cambio de conciencia en los seres humanos y que lleven a una revolución del comportamiento. Esta experiencia la asimilamos intensamente y decidimos hacer un homenaje a aquellos seres que tienen hambre de vivir las diferencias como suyas y tomar conciencia de que un nuevo mundo, donde se priorice un desarrollo humano igualitario, es justo y posible. Decidimos quitar la letra H del nombre para hacer énfasis en la palabra, para hacer de AMBRE un concepto visual y una propuesta alternativa al arte rígido oficial.

TĂŠcnica: Dibujo digital Gichi Fuentes Rondinel Artista Visual

Puesto # 10

Joaquín Sabina 10 CANCIONES DE JOAQUÍN SABINA QUE NO DEBES DEJAR PASAR POR ALTO.

TEXTO_IZ / FOTOS_WEB

Inventario (1978) Tema: Tratado de impaciencia No. 10 Ya en la primaria, en mi casa solo había cassettes, de Joaquín Sabina y junto a discos de Silvio Rodríguez, y cassettes de Facundo Cabral, eran mediados de los 90s, en plena euforia del euro beat de combi, el tecno se escuchaba en todas las radios. Pero solo había un solo lugar donde no se escuchaba era aquella casa de chorrillos donde vivía con mi hermano y mi madre, eran días de solo escuchar canciones que a un no entendía, recuerdo que escribía mucho y dibujaba mucho, llene una pared de dibujos muy coloridos, y cuando llegaba mi hermano del trabajo, que es el responsable directo de que hasta hora recurra a estos discos y profundice en ellos. Aquellos días solo bastaba en tirarse en la cama y escuchar aquellos cassettes viejos comprados en Quilca, por aquel entonces aquella música no era muy conocida y no era fácil de adquirirla, tenías que irte al centro a buscarlos. Recuerdo que mi hermano me llevo varias veces por él , conocido el Jr. Quilca , y la plaza Francia donde quedada la librería estudio , y aquel boulevard donde quedaba aquella gente que vendía libros y casetes , era un mundo muy bonito a veces me daban ganas de no volver y quedarme por ahí , pero mi realidad era otra , teníamos que regresar a casa , pues nos espera una buena sesión musical , una parte de lo que se de música se lo debo a mi hermano Francisco quizás sea unos de los responsables por que me apasiona tanto la música. Ahora solo queda un lejano recuerdo que atesoro en algún lugar de mi memoria. Escuchar a Sabina desde muy joven, me abrió mas los oídos con respecto a las composiciones, recuerdo que a veces no entendía algunas canciones, y las de Silvio eran más complejas las letras, pero todo eso me sirvió. Escucho este disco después de mucho años y me doy cuenta que a un sigue vigente en mi día a día, pues las letras me dicen algo, y me dejan pensando en muchas cosas. El mismo Sabina confeso que este disco es unos de los mejores que hizo, pues el haber estado exiliado en Londres, y haberse costeado la grabación del disco fue algo que nunca pudo olvidar. Fonomusic saco la versión en CD, mi hermano tenia la versión en cassette. Recuerdo que era unos de los cantautores recurrentes junto a Silvio Rodríguez y el recordado Facundo Cabral. Salud y seguimos escuchando a Sabina ese que canta.

Seguir la discografía de Sabina a través de estos años fue muy particular, pues en cada etapa de mi vida, esta algún disco alojado en mis recuerdos.

Puesto#09

Malas compañías (1980) Tema: Calle Melancolía Aquel disco lo escuche completo en los inicios del 2000, cuando recién me había mudado al barrio de la alegría vivía en numero 720 , no era Calle Melancolía , era Bolognesi 720 , Barranco , pase una hermosa de etapa de mi vida ahí cuidando a mi padre en sus últimos años de su vida. Llegar a casa después de un recorrido por el “Hueco”, en Abancay, centro de Lima, ahí en medio del tugurio la bulla, el humo, los claxon resonantes, la gente que topa sin pedirte permiso, donde te pisan los pies si no llevas prisa. Ahí donde la papa con huevo, sale al paso, la muchedumbre te come sin darte cuenta. Es ahí donde encuentro un lugar particular que estaba en medio, de puestos con música para las masas. Encontré en medio del “Hueco” un lugar donde habían discos de Aute, Sabina, Páez, Charly García, Silvio Rodríguez, con precios muy baratos, eran buenas copias, de buenos discos. Recuerdo aquel año, me la pase comprando discografías de diversos autores. Y me dije bueno escucharé la discografía de Sabina, aquellos discos que no escuche por descuido. Luego de adquirir el disco de Sabina y de salir del tugurio, la bulla y el ruidismo de la ciudad que gritaba todo el tiempo déjenme respirar. Eso sentía cuando me sentaba en el micro mirando desde la ventana como la ciudad estaba llena de micros viejos que botan kilométricas manchas de humo hacia el cielo raso. Antes de todo eso, el micro que me llevaba a Barranco, me hizo pasar una larga espera, cuando lo vi venir fui con prisa tomar el micro, vi un asiento vacío, me senté pegado hacia la ventana, en lo particular me gusta sentarme de ese lado, y sentado empiezo a revisar los discos para ver que tan buenas era las copias de las caratulas. En medio del camino, me provocaba decirle al chofer: Amigo! ¡Cambio eso! , por un momento y escuchemos a Sabina. La realidad era otra, carro estaba lleno, y la gente no dejaba de subir y conforme avanzaba el carro se me olvidaba aquella idea. Lo único que me consolaba era la llegada a mi casa. Tenía un estéreo esperándome, listo para abrir el sobre del disco y ponerlo ahí, para luego

escucharlo. Llego a mi casa, y voy a ver a mi padre que yace en su habitación viendo alguna película, le doy un beso en la frente y para luego dirigirme a la cocina a servirme una taza de café y prender cigarrillo, para recostarme en mi cama mirar el techo y escuchar con atención las letras de Sabina y las canciones que luego convertiría en mi favoritas. En aquel momento nada importaba, tan solo oír música a todo volumen en la noche lo era todo.

Puesto#08

Ruleta Rusa (1984) tema: Por el Túnel Escuchar este tema, que en realidad es un cover de los Secretos, banda del culto de pop español, la mayoría de las letras de los hermanos Urquijo hablan de la fatalidad del amor. Confieso que primero escuche la versión de Sabina, pero cuando llego a mis manos los compilados de los Secretos y algunos discos de la misma, se convirtió en una de mis bandas de culto de pop español. La Ruleta Rusa de Sabina coge esta bala llamada” Por el Túnel”, Sabina versiona, este tema y lo convierte un tema parte de su repertorio. Llegado el momento les toca compartir escenario Los Secretos y Sabina, tocan juntos por primera vez este tema, los Urquijo toman las guitarras, SABINA, canta y los coros entra la voz de los Secretos, notable versión en vivo. Fue todo un momento memorable de rock español, escuchar a dos lados distintos juntarse y tocar ese tema. Lo bueno de la música es que todos somos hermanos, todo estamos unidos, pues nos une las canciones y la buena música. Me quedo con la más oscura flor de la ciudad.

Puesto#07

Hotel, dulce hotel (1987) tema: Cuando era más Joven Que difícil , es elegir una solo canción de tantas que también son buenas , me tengo quedar solo con una , pero debo hacer una mención honrosa a este tema , “Cuando era más joven” la complicidad de Joaquín Sabina y Pancho Varona , ambos compusieron aquella letra , que refleja la edad jovenzana de aquellos años mozos . Si habría que elegir un disco para oír en los hoteles de una gran ciudad, hablemos de Madrid, Buenos Aires, aquellas ciudades donde la gente se pierde

entre la muchedumbre. El disco que sonaría en mi cuarto de hotel seria este, junto a una taza de café y cigarrillos. Estas canciones, la gran mayoría fueron tocadas en disco en directo. Donde desfilaron muchos artistas de talla internacional y precursores de la movida Madrileña de aquellos años 80s.

Puesto #06

Hotel Dulce Hotel (1987) tema: Que se llama soledad Quedarme con una sola canción será de muy difícil, habrá un par de menciones honrosas. Pero la elegida es la siguiente: “Que se llama soledad” esa canción me hace recordar los momentos cuando el bar donde trabajaba hace algunos buenos años atrás, estaba cerrando y todos los asistentes terminaban empatados y yo me iba seguirla con la gente a otro bar donde nuevas historias se daban inicio, Mención #1: “Pacto entre caballeros”, esta canción cuenta el infortunio de ser atracado, abordado por jóvenes ladrones en una calle de Buenos Aires, Argentina. Es divertida la historia que cuenta en la letra. Mención #2 : “Besos de Judas”, Canción, para los eternos amantes. “ciertos bares de Madrid de cuyo nombre no quiero acordarme”. Declaro el cantautor Sabina luego de sacar este disco , que dicen que fue la etapa oscura de Sabina y en mi opinión fueron los discos que le valieron oro después , que sacara los siguientes discos fueron mejorando uno tras otro , me atrevería decir que encontramos a un Sabina más fértil , más fresco , se que la tristeza de algunas letras lo pueden embargar todo , pero no solamente hay letras melancólicas , también tiene temas movidos aquellos singles que le valieron muchas ventas de este disco que trae una carga de historias.

Puesto#05 El hombre de traje gris (1988) tema: “Quien me robado el mes de Abril” Esa canción me pone la piel de gallina, por todo lo que describe, pareciera una personaje de Julio Ramón Ribeyro. Aquellos personajes que nacen del fracaso, de la frustración, de lo no olvidado.

Ahora que recuerdo, este disco, en mi caso el cassette, que escuchaba con suma frecuencia en los mediados de los 90s era una cinta recurrente, cuando vivía con mi hermano y mi madre, era el cassette habitual de una mañana o de una noche. Si recuerdo mucho ese casete por varias razones, primero la tapa, ya de jovenzuelo me llamaban la atención las tapas de los discos. Una de mis favoritas de aquellos años era esa tapa del hombre dibujado y el tigre atrás, mi memoria guarda con mucho recelo ese disco. Tendría que hacer cuatro menciones honrosas, pues este disco sí que se las trae, para mi fue muy importante escuchar a Sabina de jovenzuelo. Ahora con más

años encima, entiendo algunas letras que no entendía cuando tenía una edad más joven y más lozana. Mención #1 : “Nacidos para perder” Seria la canción más escuchada de mi preferencia pues los perdedores también son hermosos. Mención #2: “Eva tomando el Sol” Este tema, aborda mi mente cuando el calor me hace delirar, aparece Eva dibujada en esa letra, si Eva existiera en estos tiempos tendría que ser como lo describe aquella letra. Mención #3 : “Besos en la frente” Si el beso de Judas no pudiste escapar, esta canción te deja atrapar, un tiempo la puse cuando una mancha de sedientos españoles estaba desesperados por escuchar canciones movidas, las toneritas como le dicen los más avezados con las canciones de baile, entonces les puse esa. Que Nochecita, no la olvidare. Mención #4 : “Una de Romanos” Si las mentiras, tendrían que ubicarse en la historia de universal, pido por favor que me cuenten una de romanos.

Puesto #04

Mentiras Piadosas (1990) tema: Corre dijo la tortuga Que buen nombre para ponerle un disco, la concepción de esto disco aborda varios temas, lo sucesos de los inicios de los 90s, la caída del muro de Berlín, lo primeros brotes del sida, las noticias que despertaban España, las historias que nacen de varias fondas me imagino. Se quemaron muchos cigarros, y la voz de Sabina se nota el cambio, pues de ahí en adelante le sucede lo que pasaría Leonard Cohen con su voz, y Bob Dylan, es el estigma de los fumadores el alteramiento de la voz, pero las composiciones van sobre saliendo cada vez más, un Sabina más maduro, letras que te dejan un tema para pensar. Como temas para reírte de situaciones cotidianas. “Corre dijo la tortuga”, este tema me divierte, me fascina como usa el lenguaje para jugar con los opuestos, que en realidad es una burla a la vida para mí. Muy aparte me hace recordar mis primeros años viviendo en Chorrillos, venia de vivir la etapa más feliz de mi niñez en Surquillo, tenía una azotea donde

observaba a los oficinistas en su rutina cuando me detenía a ver a una pareja ellos volteaban a mirarme y a sonreírme, era los inicios de los 90s, y tenía toda una azotea para mi solito. Cuantos mundos hice , cuantos juegos hice , cuantas cosas rompí , cuantas cosas pase en esa azotea , observando a la gente desde arriba , es una sensación única. Los curioso es que el disco de Sabina ya esta publicado, por ese entonces mi hermano estaba escuchando Silvio Rodríguez.

Puesto # 03

Física y Química (1992) tema: “Pastillas para soñar” Disco decimo del cantautor español, publicado en el años 1992, tu un éxito en ventas 400.000 de ejemplares vendidos. Este disco tiene de toda como en botica diríamos los parroquianos. Pastillas para soñar, Y no dieron la diez, La del pirata cojo, por decir algunos de los hits de aquel disco. “Pastillas para soñar” este tema, es toda una burla a la vida, y la forma en que elegimos como llevarla, con todos sus baches y elecciones.

puesto # 02

Esta boca es mía (1994) Tema: “Más de cien mentiras” Disco clave, para comprender la discografía que marco los 90’s en lo que es producciones con notables colaboradores .Vuele el cantautor, a sobresalir, con sus composiciones, las letras de este disco valen mucho y la musicalización lleva gran parte de esta lograda placa musical que dejo un beso grabado en la historia de la música popular. El tema elegido se vuelve cada vez algo más complicado, pues en suma mayoría los temas que trae este disco, son una manjar para mis oídos. “ Más de cien mentiras” es un himno a la vida, a veces uno se llena de cuestionamientos que te dan ganas de quitarte la vida, pues al poner el peso aplastante de la realidad uno se queda sin aliento para seguir. Afortunadamente, existen canciones como estas que dan un fresco aliento a la vida, que de por si carece de sentido, pero las letras de este cantautor son como salvavidas, de un conductor suicida.

puesto # 01

Yo, mi, me, contigo (1996) Tema: “Aves de Paso” Esta placa trae algunos recuerdos, de mi adolescencia, entre cassettes de color blanco de una marca llamada GEFEN y otros que no tenían más que un solapa con letras hechas por algún lapicero o plumón

Si habría que hacerles un homenaje a todas esas putas del mundo , les dedicaría esta canción , no solamente por que hacen unos de los trabajos más antiguos del mundo , pues ellas no venden su cuerpo , lo emplean , una vez oí decir a un poeta que sentiría orgulloso de tener un hijo con la mas puta mas puta de un burdel. Pues todos en algún momento tuvimos unas aves de paso. Mención #1 : “Jugar por Jugar”, Y vivir al revés....que bailar es soñar con los pies...Esta canción, debe ser un canto a la vida, están así de efímera la vida, que tenemos que jugar todo el tiempo, sin tener que morir o matar, soñemos todo lo imposible y hagamos lo no posible. Mención #2 : “Es Mentira”, La diosa razón, nunca se equivoco en juntar a Joaquín Sabina y Charly García, juntos montan una complicidad, musical y una letra que lo dice todo, de una manera satírica e irónica. Mención #3: “Contigo”, Que canción para más sutil, debería ser el fondo musical de aquellos enamorados que juegan ciegos, a hacerse daño. El amor se llama juego dice Sabina en una canción, creo que esta la continuación de un viejo tema llamado amor. Mención #4 : “El rock and roll de los idiotas”, A mí no me quería una mujer, a ti se moría una ciudad… El maestro de las metáforas. Nadas más que decir. Mención #5 : “Tan Joven y tan viejo”, Esa letra resumen , gran parte de lo que sentí cuando pase aquellos 9 años cuidando a unas de las personas que mas quise mi Padre , al cual recuerdo mucho , cuando oigo esta canción , recuerdo todas aquellas historias y anécdotas de su vida. El no sentía viejo , y no sentía tan joven ,solo sentía cada vez más libre , el sabia que se estaba yendo , no le gustaba el rock , decía que era un aborto del jazz , yo me reía y seguía escuchando aquellas canciones que todavía me acompañan , trayendo aquel recuerdo no borrable de su compañía y de su presencia que anda por ahí , quizás cuidándome , quizás mirándome , y cuando me quedo dormido en algún bus , me acuerdo de él , quedándose dormido después de una conversación o después de un almuerzo.

letras independientes En los ultimos años jovenes escritores peruanos han ido mas allá de los autores tradicionales que han salido en estas ultimas decadas. Muchos artistas, criticos y demas personajes opninan que al generar espacios; hablamos de ferias de libro, encuentros de literatura, y toda esa pluralidad de nuevas opciones es valido ya que pone al alcance y hasta con un solo click la informacion que va desde tecnologia, ciencia, cuentos,poesia, comics, etc. Esta simbiosis de opciones da lugar al “nacimiento” de nuevos escritores que se apoyan de herramientas tecnologicas para llegar a un lector que muchas veces esta al otro lado del globo o no se encuentra en determinado pais, ciudad. Hoy en dia las letras se han independizado como bien dice el titulo de este texto gracias a que muchos prefieren los famosos e-books (libros electrónicos), las hay en libre descarga o efectuando un previo pago. Aqui una opción interesante:

EDITA EL GATO DESCALZO Sello independiente Peruano que publica títulos en físico y libros digitales (e-books) para descarga gratuita. Su filosofía es que los libros no deben estar olvidados, acumulando polvo en los estantes, sino en la mano de los lectores, por lo cual realiza todos los meses ferias editoriales itinerantes, dentro y fuera de Lima, en las que difunde el amor a la lectura, invadiendo colegios, parques zonales, centros comerciales, universidades, etc. Apostando por publicar autores de calidad, tanto consagrados, como nóveles; de diversos géneros (microficción, cuento, teatro, comic, entre otros) www.elgatodescalzo.wordpress.com www.facebook.com/editaelgatodescalzo

Técnica: Fotografía Jéssica Valdez “En Taller”

Técnica: Fotografía Jéssica Valdez s-t

Sol

Persianas

al momento para que el sol se mirase en los restos de persiana que habitan en mis ojos. Me alejo de los cuervos en el viaje, pues me siento un dragón mutilado encerrado

en una burbuja

de metal que enclaustra mí tarde de botella. Todo sabe desabrido, no sólo por el aliento cetrino que todo modifica y nada cambia.

Como se nota que la noche había dormido sobre mí. Mis hojas danzan y crean el viento que mese

mi piel de lado a lado. El desierto

de mis ojos difumina las figuras que sólo se aclaran cuando empieza el espejismo. Ahora es el asfalto que esnifa al sol de un orgasmo, lo

exhala y lo tose para volar como un desfogue de ira que perturba, pero la desnudez es rígida y distante como una bolsa de témpano lo es para mí. Tiernos momentos transpiran mi profanada frente. Saco mi cabezapara naufragar a la velocidad de los números que parecen cogerme en sentido anti horario. Cuando era el momento para desempapelar la luna y sacarla a pasear, fue entonces que metió la mano en el bolsillo de su camisa, justo al lado de su corazón, y me la dio, así, sin más.

ILUSTRACIÓN_ ERIKA DI PASQUO www.facebook.com/erikadipasquoart

TEXTO_CARLOS YAÑEZ GIL

El pasado viernes pude realizar un recorrido inusual con el que había deseado realizar hace semanas. Mi travesía comenzó a las diez de la noche. El frío ya empezaba asentirse no ayudaba mucho a querer realizar el recorrido, pero recordar que estaba a punto de conocer historias que esconden cada tumba, hizo que se me olvidara de cualquier pretensión perezosa. Quiero destacar esta historia en particular, muy escalofriante e interesante que, con la oscuridad de la noche, hizo una combinación perfecta. Nos narra la guía que hace muchas décadas acerca de una niña milagrosa cuyo lugar de descanso ha sido muy bien arreglado por un hombre agradecido que afirma “Me cumplió un milagro”. Se trata de María Hernández, una niña tacneña, que a la edad de cuatro años, en épocas del cautiverio, fue ultrajada. Salió de casa ante la distracción de sus padres una hora antes del toque de queda que se realizaba en la época y encontró un terrible final. Se dice que fue violada por soldados chilenos que, tras el horrendo crimen, consiguieron la muerte de la pequeña. Tras esta historia, poco a poco su lápida fue convirtiéndose en un lugar muy visitado en especial por ciudadanos chilenos y que, en cada oración, les cumplía un milagro; reconociéndola así como la santa del pueblo de Tacna.

Recorrido nocturnO

Otra de las historias más impresionantes contadas durante el recorrido nocturno fue la del “Condenado”

Evaristo Juárez Choque. Cuentan que este hombre al que denominaron el “Condenado” fue un violador de mujeres; por ello, la gente hizo justicia encerrarandolo vivo en una tumba que tiene la forma de una pequeña casa enrejada y que al solo verla causa escalofríos. Nos cuenta la guía que cada día le llevaban comida hasta que se dieron cuenta que la comida estaba tal y como lo dejaban. Asumieron que el condenado ya estaba muerto por el olor fétido que emanaba, por eso cerraron la tumba y colocaron un gran candado negro que encierra la puerta principal. Nunca se supo si aún estaba vivo, el candado nunca se abrió...

TEXTO_MARILIA FLORES

YAM

nado etc. P un sin sivos

MAN IBRAHIM es un fotógrafo malayo con sede en Kuala Lumpur. Apasio-

por todas las formas de la fotografía como el paisaje, arquitectura, naturaleza, Pero lo que en realidad causa interés son sus retratos dotados de colores fríos y ngular manejo de contrastes, su técnica en la iluminación , los rostros tan exprey sobre todo la composición tan bien cuidada en cada una de sus fotografías.

FOTOS_ www.yamanibrahim.com

MAQUINA ORGANICA Les puedo asegurar que escribí formal, intensa y científicamente la narración de la coloquial historia de los codros. Los codros, tan simple como fijarse que la única vocal ahí es la bella o. Navegaban primero por el concepto de cuadros ya que eran átomos estirados y con color encima de una superficie. Cogí la laptop y dejé mi cerebro a lado, no recibí ninguna orden, no seguí ningún estudio adecuado con las técnicas adecuadas para graficar “arte”.

Empecé a usar el Paint. y un editor online, Fluyeron los colores, las líneas y los espacios más aterradores, por su poca calidad, su deslumbramiento. su profundidad, lleno de colores vivamente saturados. Terroríficos por su incoherencia y búsqueda de iluminación mística. PATRAÑAS. Manchas, un test de rorschach un poquito más psicótico es lo más cercano a la palabra poquito. Pero ver un espacio en blanco y desconectarse del mundo, imaginando llenarlo es mi mundo .

Título: Hogar Autor: Yankaryanlo Técnica: Digital

Título: Humilde 1 Autor: Yankaryanlo Técnica: Digital

“Awicha” Andrés Cotrina Chavez Artista Plástico (Tacna-Perú) Técnica: Dibujo Digital

“Cerro Corazón de Hombre” Andrés Cotrina Chavez Artista Plástico (Tacna-Perú) Técnica: Dibujo Digital

La primera vez que escuché a la banda “Punch out” fue un 30 de Agosto del 2005, su sonido con influencia a “punk rock californiano”ha perdurado con el pasar del tiempo, hace poco esta banda cumplío 10 años de formación, en esta oportunidad el frontman y vocalista de la banda Antonio Acosta nos cuenta un poco sobre el inicio y trayectoria de “Punch out” 1. ¿Como se inició Punch out y que proyectos anteriores hubo? Que tocaban al inicio? Toño: Punch out comenzó a finales del 2003 entre los meses de octubre y noviembre, antes que se formara Punch out algunos de los integrantes ya tocaban en bandas que tocaban “punk “, y algunos también nos conocimos para formar punch out, el inicio era como cualquier proyecto nuevo, muchas ganas, queríamos ensayar lo más que se pudiera, y en realidad de arranque la idea fue hacer canciones propias, tocar temas propios. 2.¿Algunos covers que tocaban al inicio? Toño: Si también había covers en castellano y covers en inglés, recuerdo que tocábamos “poder volar” de la banda “Inyectores”, tocábamos una canción de “Lagwagon”… “know it all”, y algunos temas de Futuro Incierto. 3.¿Cómo es el proceso de composición, y cuáles son los próximos lanzamientos y planes a futuro? Toño: La mayoría de las veces creo que siempre ha sido, yo voy con una idea básica de la canción, la letra la música y por lo general con Martín o con Felix le damos un poco más de forma, bueno ya entre todos vamos agregando poniendo los detalles. Está pendiente grabar un EP con 3 o 4 canciones nuevas, ya tenemos casi 3 listas, bueno está pendiente eso de la grabación, ya supongo que en los

próximos meses tiene que concretarse. 4.Hablemos de las influencias musicales de Punch Out Toño: Las influencias musicales, están muy relacionadas a lo que tenga que ver con punk californiano, todo el hardcore

6.De todos los temas de Punch out, con cual te identificas más y ¿Por qué? Toño: Hay una canción que no la tocamos mucho que se llama “ En tus caricias”, que si uno lee la letra o escucha la letra detenidamente, uno puede pensar que está

melódico de los 90’s, sabes toda esa onda de Nofx, Bad Religion, No use for a name. Pero también tiene mucho de lo que es el Punk peruano en sí, tiene mucha influencia de muchas bandas que nos gustaban como Futuro Incierto, Inyectores, básicamente es eso creo yo, una mezcla de este punk que es más melódico más californiano, con algo de Punk rock, con un soni-

dedicada tal vez a una enamorada a una novia, pero en realidad está dedicada a mi mamá, ósea está escrita maso menos pensando en lo que uno a veces siente por su mamá, la canción también me gusta también no solo por la letra sino también por su estructura , también es rápida y es maso menos el tipo de canción que puede identificar un poco a Punch Out, en cuanto a la estructura el sonido, esa es, la canción se llama en tus caricias. ¿Cuándo y cómo fue la primera salida de la banda? Toño: La primera vez

do más peruano tal vez.

5.¿Más independiente tal vez? Toño: Si, de todas maneras pero dentro de una línea más melódica no?

que salimos a tocar fuera de Tacna, fue a Arica eso debe haber sido en el año 2005 o 2006, tocamos en el galpón “Oscar Quina “, es un lugar en donde allá hacen tocadas, es un lugar grande que se presta para un concierto de “punk rock “y bueno todos estábamos pues recontra emocionados, nerviosos de todas maneras, no tengo muchos recuerdos (risas), pero si fue en el 2006 en Arica. 8. Ya son 10 años de trayectoria de Punch Out, Cuéntanos sobre eso, sobre la historia de la banda Toño Toño: Si, ya son 10 años, a finales del año pasado hemos cumplido 10 años, si pues nos damos cuenta que 10 años igual no es poco no? , y bueno dentro de lo que se puede hacer creo que estos 10 años hemos hecho ciertas cosas de las cuales me parece que debemos estar satisfechos. Hemos podido tocar algunos compilatorios, internacionales algunos, y lo que hablabas en cuanto a los teloneros. En el año 2006 hemos tenido la oportunidad de tocar con Leuzemia , en el año 2005 fue cuando vino Shaila, hemos podido tocar con Shaila de Argentina, Hemos tocado también con 2X de Santiago de Chile, también con Boom Boom Kid también de Argentina, hemos podido tocar también con bandas peruanas

como Metamorphosis en algún tiempo, con Coche Bomba, con Aeropajitas. En realidad hemos podido compartir escenario con mucha gente y eso es bacán, eso queda no?, esos recuerdos son los que hay que guardar.

11. ºSobre los compilatorios, tengo entendido que forman parte de un compilatorio nuevo con un tema de Punch Out, hace mucho escuché un tema que formaba parte de un compilatorio llamado “ I love low-fi “, cuéntanos.

Toño: Claro me has hecho acordar, hay dos compilatorios físicos y uno virtual, el primer compilatorio físico que participamos fue de un sello llamado “ Deskicia discos “ que no sé si seguirá existiendo , eso habrá sido el año 2007 … 2008…Hace mucho tiempo ya, y participamos con una canción que es de nuestro primer demo del año 2004, una canción en inglés llamada “ Is not good” , es un compilatorio internacional donde salen bandas como Bbs Paranoicos, Diazepunk, Pirexia, 911, bandas de Argentina, Venezuela, Uruguay … Era un compilatorio Sudamericano. Luego participamos en un compilatorio virtual en un blog de Rusia, en una página web de Rusia donde también se podía descargar por internet el compilado y ahí había bandas también de todo el mundo. Y el último que ha salido hace una semana maso menos es de un programa radial por internet llamado “Mixtura “que es de Lima, bueno se contac-

taron y justo iban a estar acá en Tacna, nos hicieron una entrevista a nosotros y a otras bandas, nos pidieron material nuevo, bueno les mandamos y ahora ya hace poco salió a la luz un compilatorio con algo de 27, 28 bandas peruanas y ya seguramente ya pronto lo vamos a tener en nuestras manos.

12. Háblanos el inicio de conciertos “punk rock” aquí en Tacna, o lo que ah ido ocurriendo en los últimos años maso menos en lo que llaman “escena punk”… ¿Cómo empezó? Toño: Ya, para eso hay que remontarnos al año 1996 maso menos, al 97’; yo tengo el primer recuerdo de una tocada “punk” en el año 97’ en un restaurant, para variar se alquiló un restaurant, y fue una tocada compartida con metaleros, las bandas de “punk” que tocaron esa vez, habían bandas como : Ceviche mixto, Los marraquetas, estaban … habían una banda muy buena que en ese tiempo prometía bastante, y se estaba haciendo conocida entre las 20, 30 personas que habían… la banda se llamaba “ Guerra Social “ el vocalista era nuestro amigo Eduard, era la primera banda que ósea tenía 1 ó 2 temas propios que siempre los tocaban, hacían covers de G-3, covers de Bad Religion en esa época … Y bueno recuerdo un poco a esas bandas en el año 97’. Luego me parece que en el año 98’ 99’ no hubo absolutamente nada prácticamente, esas bandas dejaron de tocar, no había quien organizara concier-

10 Años de Punk Rock no pasan en vano TEXTO_MARLEYSANA / FOTOS_WEB

que en esos años recién se estaba desarrollando todo esto del internet, así que había muy poco acceso a la música de afuera de otros lados. Pero ya maso menos por el año 2000 me acuerdo que se juntaron un grupo de gente que quisieron armar un colectivo, era esa gente que estaba más metida en lo que era el “ Anarco punk” y por esos otra vez se empezó a reactivar la escena, salieron bandas como “ Semen-to “ de los gemelos Acosta, era la banda que tocaba el hardcore más duro más fuerte, estaba la banda Sobresalto, que entre la gente mayor ya son bien conocidos, ellos grabaron un disco me acuerdo de 10 temas algo así, era una banda de “ punk rock “ netamente “punk rock” estaba por esos años… estaban…

por ahí hacían sus pininos “Los Nastias” que ya era un toque más melódico no?, era ya otra cosa, no era el “ Anarco punk “ que se tocaba acá, que se escuchaba acá no? … también por ahí por esos años aparecía me acuerdo “Punkdemia “ en el 2001, 2002 tal vez, y por ahí esos años como que se reactivó la escena, 2001, 2002 y 2003, había una “casa punk” te acuerdas? … Por la plaza Las Américas ahí se podían hacer conciertos, la gente se quedaba a dormir, llegaban “Anarco punks” de Lima de otros lados, tocaban y se quedaban… eh hubo ahí un poco… se quiso armarse algo acá interesante… Pero la misma gente… bueno tú sabes cómo es eso… a veces algunos lo toman un poco de moda o por un

tiempito y luego… tu sabes no? El mismo pasar de los años hace que se dediquen a otras cosas.

¿Pero igual Tacna no era ajeno a la llegada de bandas de afuera o internacionales?

Toño: No porque ya maso menos en el año 2003, 2004 que es cuando nosotros empezábamos como banda, vino “Metamorphosis” de Lima por ejemplo, en el 2002 que vino “Leuzemia” o 2003 creo… cuando “ Semen-to” … salió “ Solo Tu Puedes “ , ya estaba tocando “Punkdemia” … en el año maso menos 2006 creo que hubo como que una explosión de bandas acá … en los conciertos habían 12 bandas .. 13 bandas (risas)… Claro de esas al final ya no queda ninguna no? … Pero en esos años al menos yo recuerdo 2005, 2006 fueron años en

donde se hicieron varias tocadas, y bueno había un público… gente que asistía siempre … Luego ya pues ahora en estos años otra vez con la aparición de este local “ Zela vip “ hay un espacio en donde se pueden hacer tocadas… al menos de la escena punk netamente ha quedado poco … pero

creo que la idea es por ahí hacer conciertos, otra vez netamente solo de bandas que toquen “punk” … ahora está bien que se hagan conciertos con un cartel de bandas variadas … está bien porque hay oportunidad para tocar todos, y al final el público es el mismo. La actualidad es esa, es bacán como te digo… es bueno porque todo el mundo toca y el público es casi el mismo… Pero un concierto punk es un concierto punk… tiene sus cosas … es otro feeling para la gente que va no?, y ya pues eso habría que retomarlo, se hizo algo a fines de Diciembre con el “ Punk rock in your face “ con bandas locales y bandas de Arica , fue un concierto solo de bandas “ punk “ … y ojala que se pueda hacer una segunda versión.

WARPAINT

Trip hop , indie, post punk llamalas como gustes, los temas de WARPAINT son de esas que magnetizan cuando las escuchas y a la vez te pueden elevar a lo mas alto de la atmosfera con sus sonidos ambientales, no dudan en experimentar con el jazz en varios de sus temas generando variadas atm贸sferas. Con 2 谩lbumes de estudio: The Fool (25 de octubre de 2010) / Warpaint (20 de enero de 2014). Discos que MAMA LADILLA te recomienda escuchar.

Fernando Alejo Chavez Artista plástico (Perú) Técnica: Dibujo Digital

Más allá de la broma “Bla Bla Buto”, era su

seudónimo para pasar desapercibido y hacerles bromas a sus amigos. Una especie de “sarcasmo caleta”. Comenzó a hacer murales desde el 2009 con bastante fuerza. Pero detrás del seudónimo, existe un ser, su nombre, es Fede Vasquez Villarino.

finales inesperados y cargados hace querer saber/explorar más, sobre su obra. Sus murales disparan un sagaz y contundente despertar para quienes se detengan a observar ese buen arte, ansias de querer pasar el día viviendo en el asfalto y leer con fervor los colores que la luz ofrece.

La habilidad para mofarse a diestra, centro y siniestra, es literalmente subversiva y exquisitamente ácida. La compasión no es su mayor virtud y, precisamente, es lo que gusta. Con

Sesos que se estiran y manejan bicicletas, cotorra musculosa enfurecida y pragmática, pluriculturalismo

abriendo todas las puertas, miles de rostros que declaran independencia y una personalidad que fluye tanto como su creatividad. Es un desgarro determinado en una cuenca que confluye con el surrealismo. La bilateralidad de dos mundos que hablan de la liberación de los demonios como un medio para la cura, para la aceptación y la auto-aceptación. El uso de la mofa-crítica es claramente visible, y depende de cómo

esta sea vista. Es una revancha constante y sin tregua, pero sin odio. Más es el apetito interminable por noquear al contrincante en cuestión. La muerte, desde luego, no está exenta en el arte en general, y tampoco del suyo. La inclusión de la muerte la torna infértil, fácil de ignorar, por el modo en que se aborda. Hace falta huevos en la sociedad para decir/ plasmar las cosas tal como él las dice/hace. Su inconmensurablemente honesto, y eso habla mucho de él. TEXTO_CARLOS YAÑEZ / FOTO_WEB

Puedes ver mรกs de su trabajo en: www.blablabuto.blogspot.com

Audrey Kawasaki

TEXTO_GABYCH / IMAGEN_WEB

acida en los Ángeles, California en 1982. Quien actualmente reside en Estados Unidos. Destacada artista que realiza sus trabajos con grafito y óleos, y utiliza como soporte la madera, lo que ha caracterizado sus trabajos. Esta pintora es reconocida mayormente por sus retratos de mujeres jóvenes y adolescentes con claro erotismo y nostalgia, su estilo ha sido catalogado como una fusión entre el Art Nouveau y Manga japonés, Cada tema es inquietante, resalta la melancolía, temas eróticos e inocentes, de figuras atractivas y un toque de seducción dulce. A pesar que en sus creaciones aparezcan imágenes desnudas o semidesnudas, la mirada es la que llama la atencion, en la mirada de cada una de sus creaciones, aparte de ver nostalgia y seducción, hacen que turbe nuestra mente, atraen al observador hacia ellas envolviéndonos en su misterio expresado, nada oculto. Pero no todo son mujeres, se pueden apreciar también hombre -mujer, mujer -mujer, mujer- animal, lo que lo hace atractivo e interesante, además la artista le va integrando tentáculos, esqueletos, aves, peces, flores, objetos asiáticos, entre muchas, todo este conjunto hace nacer un sentimiento de incertidumbre, de algo anómalo, una búsqueda del misterio de las ideas. Bien si hablamos del soporte preferido de Kawasaki, era la madera, ella misma se refiere que prefiere trabajar sobre este soporte por su color y textura, haciendo que las vetas sean parte de la obra. Y que se siente intimidada trabajar en fondos blancos y brillantes. Las obras de Kawasaki en la actualidad son ampliamente aceptadas y han sido de interés también para el mundo comercial, sus creaciones han sido reproducidas en estampados, stikers, tatuajes, y en protectores para dispositivos electrónicos. Este estilo dulce, nostálgico, erótico, inocentes, tiernas, y a la vez provocativas, de seres humanos atados al mundo real, o seres anómalos, convirtiéndolos casi en fantasmas, con colores tenues nos llevan a imaginar y sentir placer de contemplar, como invitándonos al reino del subconsciente, del sueño.

Giancarlo R. Guerrero Director Audiovisual y Fotógrafo Técnica: Fotografía www.faccebook.com/VertigoMediaFilms

BAMBOOLABS Tacna

ellos, sí, argen de m l a r ta s que en podía e Tacna no s aplicaciones web en e la cho éxito d u s o m m o la id b n ha n n te s años ha dose así e los último cional, convirtien o na na cierta . Existe u el mercad o le p m e mpresas de te de las e r a una fuente p r o p ación de lo desinform cen muchas veces o n ser el que desco ue puede llegar a . oq bondados eb para un negocio los w o ll ía r de desarro e la mayo u q s o m e Record s por momento s to s e usurarios n e isto, actuando ah sido v o n n u esta inter a u producto emos información la red y s n aquí les te enes pues bien esa de jov

sobre una

empr

yber ultura

Agencia Digital fundada en Tacna-Perú dedicada al desarrollo de aplicaciones para la web, haciendo uso de las nuevas tecnologías que el mundo del desarrollo pone a disposición. Fundada por Leonidas del 2012. Esteban y Eduar Rubén un Mayo dor Acerca de Leonidas Esteban: Emprende ombia, Tacneño actualmente radicando en Col él es parte del Equipo de la Empresa o Mejorando la INC , ha participado com ponente en eventos muy conocidos en ty Colombia como lo son: Campus Par Colombia y E-Days. dedor Rubén: Empren ar u d E e d a rc ituto ce A abaja en el Inst tr te en m al tu ica. Tacneño, ac ticas e Informát ís ad st E e d que al n Nacio alla BEHANCE ed M la ó n ga Hace poco ado evento denomin que se otorga en un al participante k” ee W o li o af “Behance Port os más afolio de trabaj en una presente el port ticipó también ar p l, o co y o iv y atract s en Arequipa o ad iz al re s to serie de even . Dentro de las te en n o P e d ad lid uipo Tacna como ca lladas por el eq ro ar es d eb w aplicaciones destacan: Bamboolabs se

ed social pa ra ypelusa.com (r - w w w.sparky pa reja idea l). su a cuentren que mascotas en fo (Landing tallmantacna.in - www.richards ts para ke itía expedir tic an, cuando Page que perm lm al St d de Richar to en ev al tir is as vino a Tacna). lo de eb para el Cálcu - Aplicación W tadístico de es o s y monitore ne io ac ns pe m co tricidad para la Servicio de Elec la Calidad del blico de al de Servicio Pú Empresa Region R. SU O A. – ELECTR Electricidad S.

Victor Sack Ilustrador Crespo (Argentina) Webs: www.viktorsack.blogspot.com www.behance.net/viktorsack

Stevier joel “ARCAMOUSE” Escuela de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” Cusco (Perú) Técnica: Dibujo Digital Web: www.facebook.com/arcamouse

ARCAMOUSE TĂŠcnica: Tinta China sobre cartulina

Donnie Darko TEXTO_ALI / IMAGEN_WEB

Trama: Donnie Darko es un joven con severos problemas mentales. Darko posee un amigo imaginario llamado Frank, que se viste como un conejo gigante y le ordena cometer actos de vandalismo, al mismo tiempo que le advierte que el mundo desaparecerá en 28 días. A partir de la aparición de Frank, numerosos acontecimientos bizarros comienzan a sucederse en la vida de Donnie. Pero en el trayecto Darko descubre un libro llamado La Filosofía del Viaje en el Tiempo, y comienza a hallar una serie de coincidencias misteriosas. Pronto la vida de Donnie se encontrará en una espiral descendente de caos y muerte, y cuyo único remedio parece ser descubrir cómo viajar

en el tiempo, y dar marcha atrás a todos los oscuros sucesos que han acaecido desde la aparición de Frank en su vida. A diferencia de otros filmes con tramas y/o finales abstractos, Donnie Darko es un excelente ejemplo de cómo se puede hacer una película compleja y satisfactoria al mismo tiempo. La dirección de Richard Kelly es excelente, dándole los tiempos exactos al relato para ser digerido a medida que avanza, pero siempre dejando un gran margen para la interpretación del libreto. Posiblemente no haya dos críticas iguales sobre el film - unos alaban su originalidad y su audacia, otros ven el pormenorizado relato de la enfermedad mental de Donnie, mientras que varios lo miran como una historia de ciencia ficción (o al menos un thriller psicológico).

Una trilogía imprescindible en un nueva edición integral revisada Alain Mangel es profesor de filosofía en La Sorbona de París . Sus ideas generan encendidos debates en las aulas :unos lo consideran un maestro espiritual.otros un mero charlatán. Lo que el no sabe es que su vida y su estabilidad espiritual están apunto de sufrir un duro golpe.En el dia de su cumpleaños. su mujer lo abandona y le vacía su casa .por si eso fuera poco una de sus alumnas mas entregadas, convencida de que puede dar a luz al próximo mesías,empezara a acosarlo.Este es el punto de partida para un largo viaje iniciatico en el que Mangel descubrira y aprendera mucho de si mismo ,y cuyas consecuencias seran del todo imprevisibles. Con grandes dosis de ironia y farsa, El corazon coronado es el comic mas personal y autobiográfico de todos los escritos por el guionista chileno Alejandro Jodorowsky( El Incal, Bouncer,Los Borgia).El dibujo corre a cargo de su amigo y colaborador Moebius quien aporta a la historia su mirada única, alocada y surrealista. Precio: S/. 90 Lo puedes adquirir en Bruno Gallery. Calle Francia 565. Telf.: 241-8806

IGOR OUSSENKO Femme fatale...

IGOR OUSSENKO, en un talentoso fot贸grafo de modas de Ekaterinburg - Rusia. Sus capturas provocativas, dotadas de mucho color y precisi贸n. El Make up es impresionante. A veces lascivo y otras mostrando ingenuidad en sus personajes, estas son unas de las tantas caracteristicas en sus fotograf铆as. https://www.behance.net/oussenko

TEXTO_PIXIE / IMAGENES_WEB

“Artista, músico, pintor Chiclayano que desbarata

el imaginario para convertirlo en un mensaje oculto tras colores sombríos, dándonos una esperanza de luz cuando hacemos el recorrido sobre el lienzo...

”

TEXTO_PIXIE / IMAGENES_WEB

El Espacio Surrealista de Guillermo Chavez “La luz solo alumbra cuando la oscuridad la sustenta”

rtista versátil, un personaje dispar, quizá este mal encasillarlo en una corriente, pero es un creador que emerge del surrealismo y nada dentro de él como pez en el agua; sus personajes místicos, misteriosos, enigmáticos y hasta sagrados; la mujer, como una pieza importante en su obra, sobrehumana, pura, etérea; jaguares, aves que dan la impresión de luz en un cuarto oscuro. Al admirar la obra de Chávez me siento en un túnel de donde se desprenden figuras bidimensionales bañadas en colores exquisitos pegándose estos en mi membrana focal. Sin duda es un artista que vale la pena conocer; hizo sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, de donde egresó en 1996 , Expuso Galería 2vs (2000), Galería Moll (2007), sus obras están en diferentes partes del globo. Aquí una conversación que tuve con Guillermo, empezamos amablemente con un “Hola!”, ya habíamos conversado antes así que no fue tan heroica mi hazaña al hablar con él , un tipo tranquilo, sobre todo muy dispuesto a ayudar a aquellos nuevos artistas. Las tardes de Guillermo suelen ser visitas a las huacas; a veces solo, otras acompañado de su perro PALLAR y otras con su hija MAYA, esperando que baje el sofocante sol chiclayano para empezar el recorrido; le pregunte qué era lo primero que solía ver con su hija, o cual era la sensación... a lo que Guillermo contestó “ la visión de un niño es mucho más amplia y a la vez es maravilloso mirar a través de ellos, es como un caleidoscopio mágico, te encanta.” Yo solo atinaba a pensar que los niños ven más allá de las formas, que son grandes creadores de historias, tanto así que cuando estas frente a ellos te quedas con un enorme wow!

- ¿Trabajar con niños?

Todo es un aprendizaje en realidad, te alimenta, es mutuo en realidad, la admiración a su soltura y espontaneidad para representar el mundo y su imaginario

- Influencia de la cultura peruana…

Diría todo lo precolombino antes del incario, me inclino más por las culturas formativas Cupisnique, Chavín, su iconografía asociada al jaguar, el águila harpía animales de poder su lenguaje dual.

- Tu ambiente de creación es algo muy personal…

Mi taller es pequeño, pero mi imaginería inmensa

- Pequeñas bestias están presentes en tu pintura, aves, esas me llaman mucho la atención, las pones solitarias, que viéndolas desde lejos te dan la impresión de un rayo de luz rompiendo el cuadro... Si, son joyas en realidad dan luz y equilibran el dramatismo, mis mujeres son demasiado adustas de gestos solemnes, casi sagradas las visten armaduras, y complicados arneses metales, y remaches contrastan con las frágiles plumas de los colibríes.

- La mujer pieza sagrada… Creo que en todo no?

- Monstruos…

Es una buena terapia, los míos piden ayuda son tristes,

están acorralados, antes pintaba bestias, ahora bellas pero disfrazadas, en realidad son bestias disfrazadas de ninas indefensas y frágiles.

- Hay cierta ternura, pero nunca pierde ese lado oscuro; esto acompañado del color que colocas perfectamente hace una sinfonía perfecta Perfecta descripción, antes mis monstruos eran más obvios, ahora solo ves indicios casi invisibles de algo ominoso, detrás de las ninas oculto la oscuridad que las habita.

- Sin esa oscuridad el cuadro no estaría completo, suena paradójico no? La luz solo alumbra cuando la oscuridad la sustenta.

- Si te pidieran hacer un dibujo que retrate eso que escribiste líneas arriba ¿qué seria? Una luciérnaga dentro de un vacío. - ¿Cómo tomaron tus padres el hecho de que estudiaras en el Bellas Artes? Dejar la casa familiar, en mi caso tuve todo su apoyo, en Chiclayo no hay escuela de arte, me decidí y viaje a Trujillo a la escuela, viví solo en una pensión sin televisor ni radio, menos internet aún no existía, solo una caja de libros…SUFICIENTE!

- Hay mucha distracción hoy en día...

Distracción si, un torrente de información no necesariamente de calidad, mucho por ver sin filtro para la basura.

- Te convocaron para participar en una película de la productora de Almodóvar, cuéntanos un poco más de “SIPAN”

Soy muy amigo de Ignacio Alva hijo de Walter Alva el descubridor del señor de Sipan, di algunas opiniones sobre color el oro contrasta muy bien con el rojo hay una escena donde salen los sacerdotes en una sala roja, esa fue mi idea por ejemplo.

- Claro que la recuerdo esos colores se quedan pegados en la retina...

- El trabajo que has venido haciendo estos últimos años, individuales, exposiciones colectivas.

Tengo una pendiente en la galería Moll, la postergue el año pasado, no puedo armar una muestra tengo que vender, lamentablemente cuadro “ Es difícil e que acabo tengo que venderlo. equi

- Es la mecánica de tu trabajo entonces…

Por ahora sí. Además es una bomba publicitaria necesaria de vez en cuando, Lima devora artistas los asimila a su sistema a su charm distorsionado, es toda una maquinaria.

entre vender y que pintes, que

sin traic

Si, en realidad la visualice como un cuadro.

- Como comentaba líneas arriba, Guillermo Chávez tiene muchas aficiones una de ellas es “enchular” bicicletas antiguas, les suele llamar las “Bicifrankenstein” Conseguí una bici de 1955, mejor dicho el cuadro de la bicicleta veremos cómo queda hay toda una simetría y estética que respetar...

- HUACAS…

Huaca mágica.

- ¿Cómo canalizas ese tipo de energía? Es como cargarse, a veces demasiado es como una carga de pintura, más que cargarse es impregnarse importarse, a veces hay potencias en el aire cosas incomprensibles, hay tanto que mirar. Ofrendas, le gustan los perfumes los dulces y el maíz blanco. Desde niño mi padre me llevaba a esos lugares congeniamos desde un principio, es una de las cosas que más atesoro cosas que te marcan. Mi padre fue un hombre del campo simple, sonriente, muy sabio caminábamos mucho por el campo el rio, las huacas, la infancia fue hermosa con problemas pero hermosa al fin. Crecí así entre el campo, mis figuras de plastilina y dibujos.

- Casi siempre nos cruzamos con gente que no acepta una perspectiva diferente, cerrados a más no poder.

Por eso soy un ermita, prefiero evitar al común denominador tengo una pequeña tribu, gente distinta al resto un grupo adecuado, nos aceptamos conocemos nuestras virtudes y defectos es como un relojito antiguo. Nos volvemos esquivos antipáticos para el resto quizás nos tildan de sobrados incluso.

“CAZADOR DE CONSTELACIONES”

- ¿Exposiciones en Lima?

Si, unas cuantas veces, el 2012 fue la última en el Pedro de Osma con Carranza y Zeballos.

- La primera exposición…

En lima en el 99 creo, pero saliendo de la escuela también (96).

- ¿Cómo fue el proceso en la obra “CAZADOR DE CONSTELACIONES” En realidad el boceto es solo un punto de inicio no definitivo, puede variar. Es más casi siempre lo hace, es cuando surge la magia la capacidad de sorprender o de sorprenderse, es la piedra angular de todo proceso creativo.Es un conjunto de cosas, el paisaje, la memoria del lugar, la iconografía.

- ¿La pintura comercial? Es un trabajo, se respeta. - Arte contemporáneo… Hay de todo no? cada artista es un mundo tan intimista tan particular.

encontrar ese ilibrio y que te guste lo - Hay un video en donde colaron una pintu pintura guste tura hecha por niños a La Feria Interna-

- Cómo fue el proceso de experimentación para llegar a lograr y desarrollar esa técnica, un descubrimiento entre artista lienzo, dando un resultado mágico. Si es magia, nunca dejar de sorprenderse.

cional de Arte Contemporáneo “ARCO”, donde se concentran los más grandes cionarte ” galeristas críticos de Arte etc. Muchas personas que veían el cuadro se sentían maravillados por la calidad expresiva de este, otros decían que estaba en manos del galerista (si le gustaba por qué no?) el poner un cuadro hecho por niños ; es en realidad esto posible…

Así sucede, me paso algo similar en Trujillo para la bienal de lima eran 3 cuadros para presentar, hice los dos primeros con todo lo que sabía en ese momento mi mejor técnica y el ultimo me falto tiempo así que lo definí en un día, manche la tela con blanco cera y acrílico negro, raye tire agua con la manguera y quedo una mancha gris hice un par de rayas y lo envié, que crees… LO ACEPTARON y gano!. Y los críticos se llenaban la boca escribiendo maravillas de la composición de las veladuras, el punto áureo etc.

- El panorama artístico en tu ciudad.

En realidad no miro más allá de mis hombros, no tengo tiempo en realidad no me interesa soy puntual ayudo a un par de artistas emergentes, cuando una obra me dice algo me conversa sobre su autor sin siquiera conocerlo. Soy un tipo tranquilo confiado en demasía a veces.

- Muchos artistas hoy en día salen del lienzo, trabajando otros formatos, muchas veces digitales ¿Trabajaste en algún proyecto? Sí.

“El contraste entre la delicada carnacion y el frio metal de la armadura” Parfum lumiere Técnica mixta

“Danzante Javier Turpo Técnica: Fotografía

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