huellas

Huellas

Lectura Recordable

BsF. 20,00

Año 1. N° 1. Centroccidente

Bauhaus Una Escuela Inolvidable

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Contenido Contenido Art Nouveau Bauhaus Manuscrito Iluminado La Línea de Tiempo

Colores más Vivos y Brillantes

Creación: Jessica J. Torres.

Diseño: Jessica Torres Fotografia: Imagenes Web Gerente: Juan Torres

Secretaria: Yulitza Torres Diseño Gráfico: Jessica Torres Ilustración: Jessica Torres Redacción: Jessica Torres

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Diagramación: Yanis Torres Corrección: Natasha C. Asesor Jurídico: Abg. Ana Parra Gerente Editorial: Jessica Torres.

Nuevo estilo de siglo XX

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Art Nouveau

enominación que literalmente significa ‘Arte Nuevo’ y se utiliza para un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeo durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España se denominó Modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil, en Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión del estilo por el continente europeo.

Se manifestó en un amplio abanico de formas artísticas, arquitectura, interiorismo, mobiliario, carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros y se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos.

Tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts and Crafts, como característica específica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con

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la ilustración y la fantasía. Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse Lautrec y los de Alphonse Mucha, con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales e influencia de los grabados japoneses.

Este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos, superando la estructura ortogonal y simétrica del

estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados.

Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas, si el contacto entre arte y técnica había sido hasta ese momento, efímero.

Con el Art Nouveau se advierte un intento claro de revertir la situación reconciliando a ambos, impulsadas por un nuevo desarrollo de las técnicas constructivas y el empleo masivo de materiales adecuados como el hierro y el hormigón, los nuevos cristales y mayólicas ligado a la facilidad de producir objetos en serie.

Debido a que las formas y las líneas del Art Nouveau eran a menudo inventadas en lugar de copiarse de la naturaleza o del pasado, se logró una revitalización del proceso de diseño que apuntaba hacia el arte abstracto. Los diseñadores gráficos y los ilustradores del Art Nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana; fueron capaces de mejorar significativamente la calidad visual de las comunicaciones masivas.

Las musas del Art Nouveau padecían del “mal dsiécle”: la melancolía, Sofisticadas como las cortesanas de los cafés parisinos aparecían representadas con dramática sensualidad, posando en éxtasis.Sus representaciones estaban cargadas de un fuerte componente sexual, fue vista como eje de la vida, asociada a los ritos de la fertilidad indispensables a la evolución.

La mujer, estilizada en el frágil tipo de hombros estrechos despertó en la época una contradictoria visión, su exótica y débil apariencia fue interpretada con un algo mórbido y demoníaco por muchos artistas del estilo.

A partir de estas ideas la mujer forma parte de magníficas composiciones y simbiosis, bien con las alas de la mariposa, o con la cabellera que se enreda atrayendo en una red irresistible, sutil alusión de la medusa.

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La Bauhaus

1919 Se crea la Bauhaus (21 de Marzo) en la Cd. de Weimar. El arquitecto Walter Gropius es el director de la escuela.

Los maestros de la Bauhaus, de izquierda a derecha: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, Lรกszlรณ Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius , Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stรถlzl, Oskar Schlemmer.

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a Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau que conlleva el trash, “de la construcción”, y Haus, “casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

“ Esto es más que una guerra perdida, un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas”.

Walter Gropius, 1918

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van

dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad .

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Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el círculo era “fluido y central”, el cuadrado resultaba “sereno” y el triángulo, “diagonal”.

Más adelante, en el arte y en la escultura de Bauhaus se tomó este mismo concepto con el que trabajaron Wassily Kandinsky, Paul Klee y Johannes Itten.

Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos, los cuales luego se convirtieron en maestros.

Entre los diseñadores más destacados estuvo Walter Gropius.

Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas Walter Gropius

Manuscritos Iluminados

Línea deTiempo

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na línea del tiempo, es una serie de divisiones temporales, que se establecen para poder comprender a través de la visualidad, el conocimiento histórico y los acontecimientos según su duración.

Es decir lo que conocemos como eras, períodos y épocas históricas, las cuales abarcan todo lo sucedido desde la aparición de la humanidad hasta este preciso momento. Con el aumento sin precedentes en la disponibilidad de recursos digitales que se ofrecen en Internet, los docentes tienen acceso a un sinnúmero de herramientas informáticas útiles y de calidad que pueden utilizar con sus estudiantes para enriquecer el aprendizaje de sus asignaturas.

En las líneas de tiempo se pueden poner enlaces internos como [[enlace]] y enlaces externos como [http://www.example.com/ enlace].

En la práctica, conviene poner cada línea de tiempos en una plantilla aparte, para facilitar su edición, y que no estorbe al editar el resto del artículo. Además, así se puede reutilizar cómodamente en otros artículos relacionados.

Para hacer una linea de tiempo, debemos: Subrayar los hechos más importantes. tomando con principal importancia las fechas de los acontecimientos. Se realiza una

linea y se marcan los intervalos de tiempo según la información que se obtenga. Se puede ordenar de forma ascendente desde el suceso más antiguo hasta el más actual, se puede realizar una linea con un principio pero sin final, o con un final mas no un principio o una linea de tiempo sin principio y sin final. Los estilos tu los eliges, puedes dibujar una linea e ir trazando rallas que representen los años, en cada una se pone las fechas.

En cada fecha pondrás su evento correspondiente, resumiendo lo más posible. Se puede complementar poniéndole dibujos.

Te permiten ubicar los hechos o hitos más relevantes de manera ordenada y gráficamente. En ocasiones, también se pueden observar diacronismos, cuando se comparan dos líneas de tiempo o más. Es decir, se puede ver comparativamente, que fue ocurriendo en diferentes lugares en un mismo período de tiempo. Los hechos históricos están íntimamente relacionados entre si de manera que hacer una línea del tiempo sirve para ver y entender mejor la evolución de la humanidad, Muchas consecuencias se transforman en causas en el acontecimiento que sigue, de esa manera puedes entender mejor la historia

Una Línea de Tiempo es un tipo de organizador gráfico que sirve para mostrar una secuencia de eventos ordenada a lo largo de un periodo de tiempo, usando una escala que puede ir de minutos a millones de años. Permite además, registrar y graficar una amplia variedad de hechos cronológicos que incluyen: genealogías, eventos históricos, avances culturales o científicos, etc.

Su utilización es sencilla, basta con ingresar los datos en una plantilla: evento, fecha de inicio, fecha de finalización, lugar, notas y fuente de información. Por lo regular, la información ingresada en la plantilla puede presentarse en tres formatos.

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as láminas doradas usadas en los manuscritos, reflejaban una luz que hacía que se vieran iluminados, por eso se le da este término de manuscritos ilumnados. Se le da denominado asi a todos los manuscritos de la época, pero la llegada de la imprenta fue la que dejo esta costumbre de lado. A estos libros se les dedicaba mucho tiempo en su realización.

En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía ser escrito primero en hojas de pergamino o papel vitela, después de que la configuración general de la página fuera planeada (por letra capital, bordes, etcétera) se comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. La tipografía dependió siempre de los gustos y costumbres locales. La ilustración fue un complejo y costoso proceso.

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