Revista temática
M
U
K
IE
CON BLA AS CK T O PI N D ÉC
E
R E
ID DI AV SE D ÑADOR DE
W BO
I
I
N A
No. 4 Junio 2021
A ES W P EC I L K A A
$120.00 www.magazinebloop.com
Cultura visual
Aniver sario. “Mi vecino Totoro” es una icónica cinta japonesa cuyo estreno fue hace más de 30 años, y su reconocimiento sigue presente hasta ahora. Fue dirigida po Hayao Miyazaki, quién cuenta la historia detrás del exitoso filme. Fotografía y redacción por: Cristóbal Henríquez
Cultura visual
i e M i e M i e M i e M
La historia cuenta la vida de Satsuki y Mei, dos niñas que debido a la enfermedad de su madre, deben mudarse con su padre al campo para vivir mientras esta se recupera. Internadas en los bosques conocen a Totoro reconocido como el Rey del bosque.
Pese a que hoy se afirma, con seguridad ciega, que “Mi vecino Totoro” fue un éxito directo de taquilla, la película no sólo no llevó la cantidad de espectadores suficientes a la sala de cine sino que, además, arrastró a Ghibli, recién nacido, al borde de la quiebra. Pero fue la misma criatura que les hizo perder millones de yenes la que los logró alzar a la gloria. Totalmente ya endeudados, apostaron su salvación a la comercialización de los muñecos de peluche de Totoro, envalentonados por un empresario de juguetes que vio en la mirada amigable del monstruo dormilón la punta para fabricar un merchandising sin techo ni cielo. Un par de años después, el estudio consiguió saldar sus deudas, y en agradecimiento al bicho gris, y a todos sus hijos de peluche, Miyazaki y Takahata eligieron a Totoro como la cara de Ghibli, conviertiéndolo en la reconocida mascota de la compañía. Treinta años después, Totoro sigue vendiendo muñecos, cartucheras y acolchados, mientras espera ansioso su propio parque temátiJusto en este 2021, co en Japón, con una rea sus 32 años de es- creación a escala real de treno, se recuerda lo los espacios que embeque esta gran pelí- llecieron y construyeron la magia de la película de cula ha desatado en 1988 que, generación tras el mundo. Sus pro- generación, enseñan a los ductos y su esencia niños que, sin importar las marcan la vida de extensas tristezas que si son inevitables. muchas personas. La cinta al comienzo no tuvo gran éxito pero con los años fue transformándose en un icono de las películas animadas de este estudio que nació con el sueño de dos personas, que construye animaciones de gran influencia. Cada vez que nos cruzamos con la sonrisa de Totoro recordamos que, sin importar la fuerza irracional del temor, podemos recostarnos sobre su lomo hasta que cese el susto. Eso es lo que hace a Totoro el monstruo más convocado: se convirtió en un cazador de miedos.
Cultura visual
Una gran ola de Legos. Dirección y redacción por: Cristina Ibañez Fotografías por: Viridiana Gamboa
Algunos artistas usan arcilla y otros mármol, pero el artista japonés Jumpei Mitsui utiliza bloques de LEGO para hacer su más reciente recreación de “La gran ola de Kanagawa” detallada a la perfección con 50,000 piezas.
“La gran ola de Kanagawa” es una famosa estampa japonesa del pintor Katsushika Hokusai, publicada entre 1830 y 1833. Se han realizado varias miles de copias, muchas de las cuales llegaron a manos de coleccionistas europeos. A partir de la década de 1870 la estampa se volvió muy popular entre artistas y a los coleccionistas franceses. Mitsui es considerado como uno de los 21 profesionales certificados de LEGO en el mundo, Este artista utiliza las cuyo trabajo consiste piezas LEGO como en crear las obras de base para todas sus arte con bloques de construcción de colores nuevas creaciones. por tiempo completo. Este proyecto masivo requirió una investigación y planificación. Le llevó un total de 400 horas, que se dividió en la búsqueda de como se genera el movimiento de todas las olas, y en la realización de bocetos hasta dar con la nueva pieza final. El artista Mitsui preparó bocetos que detallaban cómo se vería el modelo final, cuya pieza mide alrededor de 1.2 x 1.5 metros en total y puede ser vista completa y en persona en el Hankyu Brick Museum en Osaka, Japón.
Cultura visual
da go Dumpling tradicional japonés elaborado con mochiko. Se sirve a menudo con té verde y sus sabores son ilimitados.
hichew Chicloso de sabores, que se deshace instantáneamente en la boca. Los sabores favoritos son el de sandía y uva.
Elección por: Selmi Echeverria
Visita la página magazinebloop/ snackjaponeses.com.mx y descubre dónde comprar tus snacks.
pockys ns y tú ¿cuál prefieres?
taiyaki
Cultura visual
Palitos de galleta cubiertos de chocolate u otros sabores, como la fresa o el matcha.
Pastel japonés con forma de pez. El relleno más frecuente es la pasta de judías dulces,aunque tambien pueden ser la crema pastelera, el chocolate o el queso.
RÉCORD GUINNESS
EN SHOW DE DRONES
Shenzhen Damoda Intelligent Control Technology Co., Ltd. logró la mayor cantidad de vehículos aéreos no tripulados (UAV) en el aire simultáneamente en la ciudad de Zhuhai, Guangdong, China, el 20 de septiembre de 2020. Redacción y fotografía por: Laura Morales
La luz en el cielo nocturno difundió energía positiva para China, al demostrar su alta tecnología al mundo. Más de tres mil drones despega- saico de drones, inteligentemente ron en una formación de cuadrí- combinados con luces y con patrocula. Luego, la formación en el aire nes intrincados, presentó la Estacomenzó a cambiar, de una cuadrí- ción Espacial China. cula a la forma de la tierra. En todo Al final de todo el desafío, para el mundo apareció el sistema de expresar el deseo de toda la humanavegación Beidou. nidad por la exploraUna grata innova- ción del universo, la El sistema de satélite Beidou es un ción con la nueva formación de drones sistema global de na- tecnología avanza- reveló un rover givegación por satélite da de China. gante de Marte. desarrollado de forEste rover en parma independiente por China. ticular representó al Tiangong-1, Está catalogado como uno de que se lanzó a fines de julio pero los cuatro principales sistemas aún no ha aterrizado en el Planeta mundiales de navegación por sa- Rojo. Simboliza el compromiso de télite por el Comité Internacional China de completar el objetivo de de Sistemas Globales de Navega- exploración del aterrizaje en el plación por Satélite (ICG), junto con neta de Marte. los sistemas de satélite desarrollaDespués de la auditoría oficial, la dos por los Estados Unidos, Rusia cifra final de drones fue de 3,051 y la Unión Europea. y el adjudicador declaró el nuevo Luego, el programa Tiangong poseedor del récord a la empresa apareció en las estrellas. Un mo- diseñadora y creadora.
“
“Como representante de las empresas de alta tecnología de drones en China, combinamos la innovación de la tecnología con la búsqueda incansable del arte, difundiendo una energía positiva” Director ejecutivo de la empresa.
Cultura visual
SAILOR MOON Grace Gift logró inspirarse de los gráficos y personajes en la serie de Sailor Moon para sacar una colección de zapatos, zapatillas, tenis y otras prendas de vestir, que llevan a una éséctiva diferente en la moda kawaii.
Las marcas de ropa y zapatos están en constante búsqueda de nuevas colecciones que traigan lo mejor de las épocas pasadas, y para aquellas chicas de los años 90 que fueron fanáticas del anime japonés Sailor Moon esta firma taiwanesa creó una gran variedad de prendas y calzado inspirados en Serena y sus amigas. La firma Grace Gift ha llevado la moda a otro nivel y ha encontrado la forma de unir los las temáticas que más gustan en el mundo para llevarlas a sus colecciones, es por eso que en su página de compras no sólo se puede ver la elegida colección llamada “Sailor Moon Crystal”. Entre la variedad de calzado que se pueden encontrar zapatillas de tacón, flats y sandalias, todas inspiradas en el anime japonés con detalles especiales en tonos dorados de estrellas, lunas y cada uno de los símbolos que representan a Serena y su grupo de guerreras, quienes luchan por el amor y la justicia. También cuenta con una extensa variedad de tenis, botas y botines que vienen en los colores de cada uno de las Sailor Scouts, por
Moda
lo que se pueden encontrar desde el blanco inspirado en Serena, hasta los colores de Sailor Mars, Jupiter o Venus. La firma, también desarollo un exclusivo calzado que cuenta con el emblemático moño de las sailor scouts, además de un cómodo tacón ancho; cada color está inspirado en un personaje, por ejemplo, las azules rinden tributo a Amy, las verdes a Lita, las rojas a Rei y por supuesto, las blancas son pensadas en Serena. De hecho estas últimas son más especiales porque en el moño también fue incluido su escudo. Lo mejor de todo es que, a pesar de que estas botas de Sailor Moon nos recuerden tanto a Serena, Amy, Mina, Rei y Lita; la verdad es que puedes com- Entre los elemenbinarlas con tos que conforman cualquier outfit la extensa colección y lucirán increí- se encuentran sombles (además brillas y bolsos que de mantenerte cuentan con aplicalientita).
ques en forma de luna y también colgantes con la figura de la varita mágica famosa de Serena y las Sailor Scouts.
Redacción por: Mariana Morales Fotografía por: Naomi Vega
La marca Taiwanesa es famosa por sus diferentes colecciones. Muchas veces su ropa se inspira en varias películas de Disney para crear accesorios como bolsas y zapatos que seguramente te encantarán. Si estás buscando productos inspirados en historias como Alicia en el País de las Maravillas’, ‘Toy Story’, ‘La Sirenita’ y hasta ‘Winnie Pooh’, esta marca tiene ropa con un estilo más moderno pero femenino que definitivamente vas a querer usar.
“
Los zapatos contienen efectos diminutos de la serie; y justo esos pequeños detalle denotan la gran aceptación del publico para una colección tan singular y neutral. Grace Gift.
90 años del MoMA con ® Vans Vans se ha unido a la celebración de los 90 años, del Museo de Arte Moderno (MoMA), desatando una colección totalmente nueva e inspirada en una temática colorida y en diferentes accesorios. Redacción por: Eduardo Martínez
Colección que deja huella.
Moda
Los Vans y el arte.
Nació apenas nueve días después convertirse en el centro cultural del crash de 1929, en medio de la más influyente de todo el mundo. indiferencia general. Solo ocuY nadie podía esperarlo porque, paba seis salas en una casa. Eso entre otras cosas, las promotoras sí: no era una casa cualquiera. El del museo eran mujeres, la más Edificio Heckscher era entonces rica de las cuales, Abby Rocke(y sigue siendo hoy, ahora bajo el feller, no tenía el respaldo de su nombre Crowne) un edificio em- marido. John D. Rockefeller jublemático en la llamada “hilera de nior veía el arte contemporáneo los multimillonarios” en el Upper como una aberración, y se negó East Side, el centro del dinero a poner un solo dólar en la emviejo de Manhattan. Era el lugar presa. El resultado fue que el Muperfecto para el recién creado seo cambió de sede tres veces en Museo de Arte Moderno de Nue- diez años, y que las tres damas va York (MoMA), que se inauguró diamantinas tuvieron que ejercer el 7 de noviembre actividades para la de 1929 y abrió sus La historia del que no habían sido puertas al público al educadas, pero que MoMA se resume todo artista debe día siguiente. La nobleza del en momentos dra- manejar, exponga origen confirmaba máticos y contem- o no en el MoMA: el que aquello no era poraneos, que sin arte de convencer a más que el capri- duda, valieron la otros para que poncho de tres mujeres pena para proprcio- gan dinero, y el arte de la alta sociedad de vender el pronar un patrimonio ducto como algo neoyorkina, las llamadas “tres da- artístico altamente nuevo, innovador, y mas diamantinas”: destacado. rompedor. Abby Aldricht RocAsí es como el kefeller (la nuera MoMA nació, se del hombre más rico del mundo, consolidó, y triunfó. Las seis habiy tal vez de la Historia, John D. taciones se han metamorfoseado Rockefeller), Lillie P. Bliss y Mary en un monstruo cuya última amQuinn Sullivan. La idea de las fun- pliación ha salido por 450 millodadoras era radical: un museo nes de dólares (407 millones de dedicado exclusivamente al arte dólares), y ha expandido la sumoderno. La localización, sin em- perficie de las exposiciones en bargo, apuntaba más bien al lujo el equivalente a dos campos de y al diletantismo. El museo estaba fútbol. El actual edificio del MoMA puesto en el sitio más convenien- es una de las gigantescas conste si se quería exhibir un espíritu trucciones que ha contribuido a sensible después de tomar el té. transformar la calle 53 en lo que Era un área para millonarios, no es hoy: un desfiladero de cristal para artistas ni, por supuesto, y acero que trae a la mente el para el público normal, aquél que cuartel general del hedge fund no entendía (y sigue sin entender) de Darth Vader, como ha escrito las vanguardias. En el turbulento con toda la mala leche que solo noviembre de 1929 nadie podía un crítico de arte puede exhibir Jiesperar que las seis salas del Edi- llian Steinhauer, que redacta sus ficio Heckscher, bautizadas pom- artículos presumiblemente desde posamente como Museo de Arte el monstruo de cristal y acero de Moderno de Nueva York, iban a nuevo New York Times.
M
M
M
A M o M oM M A M o M oM M A M o M oM Una pareja que ha vuelto indisoluble debido al compromiso de la marca con la cultura. Es indiscutible que sus productos se han convertido en elementos esenciales para la vida de todas y todos. En esta ocasión, Vans se une la celebración de los 90 años del Museo de Arte Moderno (MoMA) con una colección que rinde tributo a su historia, compromiso y valor para la escena artística y cultural en el mundo. Por ahora, las redes sociales de Vans han publicado las siguientes imágenes, invitando a que se mantengan pendientes de más sorpresas. En ocasiones anteriores, fuimos testigos de otras líneas que nos transportaron a universos pictóricos, como el creado por Vincent Van Gogh. Hace poco también vimos el lanzamiento de una colección inspirada en Los Simpson. La colección de Vans inspirada en el MoMa salió a la venta el día 30 de septiembre de 2020.
Moda
Fotografías por: Francisco Ruiz
Fotografías por: Francisco Ruiz
Fotografías por: Francisco Ruiz
KANSAI YAMAMOTO
1944 2020 Redacción por: William Lizama
Hoy recordamos al dieñador Kansai Yamamoto, uno de los diseñadores que nos renovó hacia una tendencia más andrógina gracias a su búsqueda por desafiar las formas.
Moda
Parecería que nuestro modo de vestir se ha ido renovando hacia un estilo más andrógino, pero estas tendencias tienen un auge en distintos diseñadores y modos de reinterpretar la cultura. Hoy recordamos a Kansai Yamamoto y su búsqueda por desafiar las formas y la creación de un estilo o género neutro. Kansai Yamamoto fue un diseñador japonés, nacido en 1944 en Yokohama, y quien recientemente murió a la edad de 76 años. Fue una figura muy importante de la moda contemporánea japonesa. Originalmente estudió ingeniería civil, pero no pasó mucho tiempo antes de que se interesara y volcara su atención al fantástico mundo de la moda. Yamamoto viaja a Londres a presentar sus colecciones en 1971, es ahí donde llama la atención de muchos músicos de la década, principalmente de David Bowie, con quien trazó un vínculo y colaboró durante muchos años. Sus desfiles internacionales y su relación con el cantante lo lanzaron a la fama. La estética de Yamamoto ayudó a definir el estilo andrógino del cantante y contribuyó en sus eras Ziggy Stardust y Aladdin Sane de 1973. Su colaboración lo hizo crear algunos de los looks más icónicos y recono- La trayectoria del cibles de Bowie como las boartista se dimentas de plataforma, los monos y distintas blusas de satén. sionó con la gran El diseñador también lo pre- imagen que dessentó con el arte japonés del ataba del artista hikinuki, el cual es una técni- David Bowie. ca que permite a los artistas cambiarse rápidamente de vestuario en el escenario; lo cual fue facilitado por los diseños de Yamamoto. Era un diseñador que fue reconocido por sus diseños estrafalarios, pero que también desarrolló una extensa investigación sobre su cultura, enfocándose en la vestimenta tradicional japonesa y la artesanía. Así, en los años 90 renovó el diseño del kimono tradicional, junto a Junko Koshino. Su trayectoria e interés por la cultura trazó un camino para distintos diseñadores japoneses como Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo. Además de siempre promover el beneficioso intercambio cultural.
Empujó los limites a través de la exageración de la proporción.
La relación entre moda y música es estrecha y mágica. Sobre el escenario, en cada época hemos visto cómo el “envoltorio” marcaba la diferencia entre unas y otras tribus, entre unos y otros géneros. Cada artista se definía por una marcada estética tras la cual se escondía la mano de un diseñador capaz de hacerle único sobre el escenario. Y en ese grupo de magos de la aguja del showbiz se encontraba Kansai Yamamoto, el diseñador japonés que hizo brillar, literalmente, a David Bowie en los 70, y que ha fallecido a los 76 años de leucemia mieloide aguda.
“
Juntos hicieron de Ziggy Stardust una gira única que ha pasado a la historia haciendo de Bowie una leyenda inmortal.
Fotografías por: Diana Lizama
“
Siempre se recordará como un diseñador que buscó romper los límites de la prenda tradicional, creando ropa vanguardista y desafiando a través de forma, color y estampados, las normas de género. Revista BAAZAR Fotografías por: Diana Lizama
DISEÑADOR INDÍGENA TSOTSIL EN FASHION WE EK DE NY
Alberto López Gómez es un diseñador y artista tsotsil originario de Chiapas que ha roto con todos los estereotipos. Gracias a su indudable talento, el diseñador chiapaneco fue invitado a participar en la Fashion Week de Nueva York 2020; además de que sus diseños serán exhibidos en la Universidad de Harvard. Redacción por: Marian Bustillos
Moda
SE LOGRA MODA SIN LÍMITES SE LOGRA MODA SIN LÍMITES SE LOGRA MODA SIN
Fotografías por: Susana Abreu
Clara evidencia de que el talento mexicano no tiene límites, ni en geografía.
Hace cinco años, Alberto decidió crear su propia marca de ropa completamente artesanal: K’uxul Pok’, fue así que recibió una invitación de la Universidad de Harvard para exponer sus piezas; unos días después le llegó otra invitación de la Fashion Week 2020 para realizar el mismo cometido y realizar actividades junto a otros diseñadores. Fashion Week representa a uno de los eventos de moda más importantes a nivel mundial. El trabajo de Alberto López se dio a conocer alrededor del mundo después de que la red Alemana para los Derechos Humanos en México subiera un video a YouTube. En este video el diseñador López Gómez expuso los retos que tuvo que atravesar a lo largo de su carrera para romper con los estereotipos del oficio que se consideraba únicamente para las mujeres. Hoy su tienda K’uxul Pok’ cuenta con 150 tejedoras de la comunidad. La misión de su tienda es rescatar las tradiciones indígenas tsotsil y en futuro desea inaugurar un museo para mostrar a más personas de la comunidad y del mundo entero sobre el arte que que crea junto a las demás tejedoras. Además, planea emprender un viaje a Europa y escribir un libro para promocionar la hermosa cultura de su pueblo mexicano.
UNA MUESTRA DE LA CULTURA.
“
Mi meta es apoyar a mis compañeras, necesitan medicamentos y educación, la idea es aprovechar para poder sumar. Además, quiero hacer pláticas con jóvenes, porque nos ha ganado el machismo, para decirles que todo lo que quieran hacer, lo pueden lograr exitosamente. Alberto López Gómez
DISTINGUIDO TALENTO MEXICANO.
Moda
Redacción por: Lizette Vega Diseño y fotografía por: Vikenplan
Vikenplan es una marca de ropa que le apuesta el diseño en medias y calcetines para darle un toque divertido a la rutina femenina. Con esto busca que satisfacer el deseo de presumir un estilo único. El material y la tecnología con la que están elaboradas son procurados para que el diseño tenga un mayor agrado por parte de las usuarias, mientras da una imagen especial a cada paso. Su diseño se basa en plasmar colores, texturas y gráficos que van desde medias o calcetines. Usando una combinación de colores y figuras que resultan atractivas a simple vista, Vikenplan se ha ganado seguidores en todo el mundo. Sus propuestas pueden ser discretas pero singulares de cualquier forma. Para las que no tienen pena de mostrar su lado divertido, ésta es una manera creativa de representar su personalidad, utilizando calcetines con figuras muy coloridas y animadas. También existe una línea de calcetines de algodón, ya sea para darle al outfit un estilo diferente o para temporadas de frío sin perder el glamour. El punto de las medias de colores es que la ropa exprese lo que eres y al mismo tiempo ofrezca confort, por ello, son una buena opción si buscas estar cómodo, fresco y super motivado. Incluso con una fuerte inclinación a las tendencias orientales, tienen como resultado una pequeña colección con detalles acordes a la escena y gráficos comúnmente utilizados en la cultura.
Divertido diseño en los tines y medias
#BitchisBac Música
“
#BitchIsBack se trata realmente de mi actitud y sentirme muy segurx y positivx donde estoy en mi vida. Lo digo regularmente, lo que soy siempre está cambiando, pero me siento más a mí mismx que nunca. Miley Cyrus
Y E L I M YRUS C ICE... D Entrevista por: Vivienne Westwood
Has estado en el ojo público desde una edad muy temprana y como resultado, tu evolución del estilo ha sido bien documentada. Nosotros te consideramos un tomador de riesgos y un marcador de tendencias, sin duda, ¿haz visto alguna tendencia que hayas comenzado recientemente? Mi actuación favorita es la de mi álbum Younger Now de los MTV VMA, cuando elegí a artistas mayores. ¡Hace poco, me di cuenta de que había muchas modelos senior durante la Semana de la Moda de Nueva York! Eso me hizo sentir muy orgulloso porque la sabiduría es hermosa y ser sabio es sexy, y creo que es importante que los jóvenes tengan ganas de crecer, en lugar de tener miedo.
Una mirada desde los ojos de Miley Cyrus. Claro, pero ¿convencernos a través de la moda y el gran estilo que manejas? ¡Oh! Vaya, estas eran piezas que ya tenía en mi armario. Algunas personas lo llaman acaparamiento, yo lo llamo coleccionismo. Si veo una pieza, especialmente algo vintage, me atrae la historia detrás del look. Una de ellas era en realidad de los años 30, de un circo, y el nombre del artista estaba bordado dentro de la ropa. Así que durante el rodaje me enfrenté a un personaje diferente y toda esa ropa me convirtió en un personaje diferente. ¡Me gustaría pensar que me enfrenté a la personalidad del artista!
Miley Cyrus ha demostrado ser auténtica ante los ojos del mundo, su estilo y excelente voz mueve a sus seguidores. Vivienne Westwood le realizó una entrevista exclusiva en la que cuenta como se siente al respecto. Hasta donde sabemos, te haz diseñado para cada uno de tus eventos ¿Cuál es tu inspiración para todas esas miradas? Siempre es importante para mí destacar en lugar de encajar. Así que siempre quiero hacer algo muy diferente. No sólo por lo que todos los demás están haciendo, sino también por lo que he estado haciendo, cada vez que empiezo una nueva dirección. Al honrar a un artista al que siempre he admirado, también quería honrar a un diseñador al que siempre he admirado , que era Jean Paul Gaultier, estaba muy emocionado de llevar una pieza vintage de una de sus más grandes colecciones pasadas en la alfombra roja de los Grammy. No creo que nadie esperára que usara el vestido de Zac Posen que elegí para mi actuación en los Grammy con Sir Elton John. No era como nada de lo que había hecho antes, así que fue muy divertido colaborar con Zac y elegir colores que también fueran capaces de complementar el atuendo de Elton. Me encanta trabajar con diseñadores y personalizar piezas con ellos desde cero. August Getty es uno de mis diseñadores favoritos para trabajar en este momento: todo lo que jamás imaginamos entonces se convirtió en una realidad exactamente como lo vi en mi cabeza. Me encanta ver algo pasar de un pedazo de papel a la forma física, y en última instancia tenerlo mejor de lo que esperaba.
Música
Estuviste presente en la marcha de las Mujeres y tu fundación a un lado respaldándote en todo momento, ¿Cuáles son ahora los enfoques de la fundación? En este momento, Happy Hippie está realmente enfocado en apoyar a los jóvenes transgénero a través de una asociación con Gender Spectrum. Juntos creamos grupos de soporte digital para que cualquiera pueda obtener la ayuda que necesita. Por ejemplo, tienen grupos de discusión semanales a los que cualquiera puede unirse por video, y hablar sobre experiencias o hacer preguntas difíciles. Me gustaría encontrar una manera de alentar a la gente a ser más comprensiva, a tener respeto, amor y compasión, y que esa sea la base de este país. Más que odio, discriminación y falta de empatía, llevar a una convivencia armónica entre las personas.
Redacción y entrevista por: Maria Sherman
Jennie Jisoo Lisa Rosé
Con un esperado álbum de estudio y un especial de Netflix, el grupo K-pop está preparado para la dominación mundial.
BLACK PINK
DOMINACION MUNDIAL
KCALB KNIP
NOICANIMOD LAIDNUM
Además de las obvias comparaciones de los Beatlemanía, el mensaje de empoderamiento claro de Blackpink lo coloca dentro del linaje de los grandes grupos de chicas pasados. Las Spice Girls suben mucho. Ser comparado con un grupo “cuya contribución a la cultura pop y la música fue tan intensa y masiva es un honor”, dice Rosé. “Pero nunca fue como, ‘Vamos a convertirnos en esto o ellos.’ “ Bekuh Boom, un compositor con sede en Los Ángeles y colaborador frecuente de Blackpink, está de acuerdo.” Rosé, Jennie, Jisoo y Lisa van a establecer el estándar para el nuevo grupo de chicas en Estados Unidos. No hemos tenido a nadie como ellos desde Destiny’s Child, Blackpink va a llenar ese vacío”. A través de una llamada de Zoom con el grupo a mediados de julio, Rosé me dice que reunirse cara a cara con sus fans internacionales durante la gira mundial inaugural de Blackpink, que se desarrolló desde noviembre de 2018 hasta febrero de este año, se sintió “real y genuino, no como si lo estuviéramos viendo en una pantalla o recibiendo comentarios en Instagram, fue literalmente justo delante de nuestros ojos”. Jennie salta para añadir: “Sentimos la energía, y esa es la mejor sensación para nosotras”.
Una larga trayectoria. Hablar de conciertos con cualquiera en un momento como este se siente agridulce, pero con Blackpink, hay una punzada añadida. Sus fans (también conocidos como Blinks) aún no lo saben, pero dentro de dos semanas la dirección del grupo (YG Entertainment) y el sello estadounidense (Interscope Records) anunciarán el 2 de octubre como la fecha de lanzamiento de The Album,el
álbum de estudio de larga duración debut del grupo. (En caso de que no sepas cuán esperado es este lanzamiento, que se sepa que los fans una vez alquilaron un camión de video valla publicitaria que decía “Blinks Demand for Blackpink” tanto en inglés como en coreano y lo tenían en la sede de YG en Seúl.) La parte amarga: Podrían pasar varios meses antes de que sea seguro para el grupo para hacer una gira de nuevo debido a la pandemia COVID-19. La banda puede haberse tomado su tiempo para lanzar un álbum de larga duración, pero eso no ha afectado a su ascenso meteórico. Desde su debut en Seúl en 2016, han acumulado miles de millones de streams en Spotify, a pesar de tener sólo 15 canciones (incluyendo “SOLO” de Jennie) a su nombre. Por supuesto, cada canción ha sido un éxito instantáneo, diseñado para ser cantado a lo largo de independientemente del lenguaje, y complementado con videos que evocan utopías hiperfeminina bubblegum-pop, cortados con un toque de hiphop swagger. El video de “How You Like That”, una canción de trap-pop que sirve como sencillo “comeback” del grupo (un término coloquial en K-pop refiriéndose a un nuevo lanzamiento), rompió tres récords mundiales Guinness después de recibir 86,3 millones de visitas en un período de 24 horas en junio. En YouTube, Blackpink es el grupo de música más suscrito en género y género, con 44,3 millones de seguidores a partir de esta escritura, superando a Ariana Grande y a la mega-popular banda de K-pop BTS.
Una historia detrás. Blackpink es una contradicción, sin duda, un fenómeno pop global sin reconocimiento de nombres domésticos (todavía), el futuro en el presente. El grupo prospera en un mundo digital y en un mercado estadounidense que se ha vuelto menos reacio a abrazar solteros no ingleses, el mismo cambio que ha beneficiado a artistas como Rosalía y Burna Boy. Esto se debe en parte a que los fans del K-pop, en general, son un lote altamente coordinado, nativo digital. Algunos podrían recordar cómo se movilizaron junto a los adolescentes de TikTok el verano pasado, afirmando haberse registrado para entradas para el mitin del presidente Trump en Tulsa (y luego no presentarse). “Estamos conmovidos por nuestros fans”, dice Jisoo. “Sentimos su tristeza y felicidad. Estamos profundamente conectados” Si alguna vez hubo un grupo de pop preparado para estallar cuando todas nuestras interacciones sociales ocurren a través de la pantalla, es Blackpink. Al igual que la mayoría de los grupos de ídolos del K-pop, Blackpink se formó a través de un intrincado proceso en un campo de entrenamiento de estrellas del pop. Cada miembro tuvo que pasar una audición con YG, mudarse
a un dormitorio y entrenar durante cuatro a seis años, superando a otras chicas con la misma ambición antes de ser seleccionadas para un nuevo grupo que le daban la misma importancia a la apariencia impecable, la habilidad y el carisma. (Piensa en hacer la banda,sólo cortar.) “Todos vivíamos juntos desde el principio”, dice Jennie. “Después de que nuestro tiempo de entrenamiento había terminado, íbamos a casa juntos y pedimos comida, hablábamos de lo aterradores que eran los maestros, de cómo el trabajo era demasiado. Y al igual que los niños de la escuela se hacen amigos, nos llevamos bien. Fue muy fácil, realmente no tuvimos que llegar a intentarlo”. La música y la moda se entrelazan aún más en los propios objetos visuales saturados del grupo. Lisa desciende los escalones de una tumba egipcia con un vestido celine de lentejuelas de longitud al comienzo del video de “How You Like That”. Directamente a la cámara, entona el ahora icónico grito de batalla del grupo: “¡Blackpink en tu área!” Jennie profundiza en la frase, que tiene un nuevo significado hoy: “Cuando decimos ‘Blackpink en tu área’, literalmente estamos diciendo que estamos en tu área con buena música, con buena energía, estamos aquí para ti”.
Blackpink ha marcado una fuerte tendencia en el mundo de la música, y al igual que BTS el K-pop ha generado un cambio rotundo en todas las perspectivas musicales.
Música
CRAYOLA® EXPERIENCE
P A R A L O S AMANTES DELCOLOR Crayola ha desarollado un parque temático para niños, en el que existen actividades para que personas de todas las edades puedan desatar su alto nivel de creatividad. Te sumergirás en un mundo, en el que encontrarás toneladas de cosas que crear, puedes nombrar a tu propio crayón, convertirte en una página para colorear y muchas otras actividades divertidas. También podrás descubrir todo sobre la historia de la emocionante marca Crayola. Redacción por: Fernando Vidal
Espacios
El objetivo del parque temático se centra en la explotación de la creatividad, en descubrir nuevas ideas y explotar el sentido de la mente.
¿Qué actividades hay? Las actividades incluyen crear tu propio color con nombre personalizado, shows ilustrativos de cómo se crean los clásicos crayones, dibujar ilustraciones con texturas, juegos recreativos e incluso convivencias con los personajes representativos de la marca. Dando en conjunto, un total de 26 actividades inspiradas en los productos creados por Crayola a lo largo de los años. Además, el parque de atracciones cuenta con una tienda especializada en donde se pueden comprar todo tipo de productos de la marca, así como mercancía exclusiva del parque como playeras, tazas e incluso peluches de tus crayones favoritos.
¿Dónde se encuentra? Crayola Experience cuenta con 5 sedes a lo largo de Estados Unidos, las cuales se encuentran en Florida, Texas, Arizona, Minnesota y Pennsylvania. También cuenta con una página web en donde se pueden hacer reservaciones, comprar boletos y tener acceso a la tienda en línea para comprar mercancía exclusiva.
ESCUBR TU NIVEL CREATIVO.
“
Gran lugar para mostrarles a sus hijos cómo se hacen las crayolas, interactivas en algunas áreas e inspiradoras en otras. El lugar estaba extremadamente limpio y el personal fue muy comprensivo. Elisa Laureano
“
Nuestro hijo es autista y no le gusta usar su máscara por largos períodos de tiempo, el empleado de la entrada fue comprensivo y nos dio una pulsera para que la pusiéramos. Este lugar es impresionante, aprendes la historia de Crayola y además puedes hacer crayones, páginas para colorear de selfies, jugar con los barcos en crayonopolis, hacer un tiburón o hacer un anillo con un crayón ¡Lugar divertido!
Espacios
Booby Hubley
Fotografía por: Stay Happening