Hashtag by Jesús Agreda

HASHTAG MAGAZINE.

Marca registrada. Año 1. Edición 1. Fecha de publicación 07-06-13. Revista Mensual, editada y publicada para América por TALLER3 C.A.

HASHTAG MAGAZINE es una revista centrada en las noticias y tendencias mundiales en la rama del DISEÑO GRÁFICO, dirigida a estudiantes y profesionales en el área, el objetivos primordial es informar y mantener actualizado a un público tan extenso como el de los comunicadores visuales, a su vez, busca llamar a cualquier público a la compra de la misma con el objetivo de culturizar y demostrar de que se trata el Diseño Gráfico y que papel está jugando en el mundo actualmente. Al mismo tiempo incentivamos el talento de Diseñadores Gráficos en el América y en el mundo.

María A. Correa DIRECTOR EDITORIAL #

Todo por medio información actual y verificada sobre problemáticas, temas de interés, noticias importantes y articulos sumamente interesantes. Buscamos general por medio de una gráfica dinámica el agrado del público y el disfrute de la lectura con este material llevando así a más lugares nuestra publicación.

ILUSTRACIÓN DE LA SEMANA

Jesús F. Agreda DIRECTOR GRAL EDITORIAL #

Jesús F. Agreda COORDINADOR EDITORIAL #

TALLER3 C.A EDITORIAL #

Jesús F. Agreda CONCEPTO GRÁFICO

María A. Correa Juan D. Arevalo Jesús D. Quero COLABORADORES

VENEZUELA - Joel Hernández

contenido DISEÑO SUIZO Una Argentina rediseña la web del museo de Frida Kalho

Tipografía Rio 2016 Feria Internacional de Diseño Industrial ¿Vale la pena ser freelance en Venezuela? Ilustración Latinoaméricana 3ra Edición

EUROPA EN LOGOS RETOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA

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Diseño Suizo

O estilo tipográfico Internacional

http://vemosquehacemos.com/2012/05/diseno-suizo-o-estilo-tipografico-internacional/

Tras el paréntesis que significó la II Guerra Mundial, un nuevo estilo de diseño gráfico emerge en Suiza en los años 50 llegará a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual, de hecho sus teorías sobre la forma tipográfica siguen estando en base de las enseñanzas que se imparten en la escuelas de diseño. Este movimiento es conocido como “Estilo Tipográfico Internacional” o más a menudo llamado “Diseño Suizo”. El nuevo estilo se funda sobre las innovaciones previas de los constructivistas y especialmente de la “tipografía elemental” y tiene en cuenta a su vez la necesidad creciente de comunicación internacional y el desarrollo de un nuevo medio, la fotografía. Este estilo se

sustentaba sobre tres pilares básicos: El uso de una rejilla modular (o retícula) que dotaba al diseño de coherencia y estructura interna. El empleo de tipografías sans-serif y deposición asimétrica de los distintos elementos del diseño. Utilización de la fotografía en blanco y negro en lugar de ilustraciones. La impresión general era simple y racional con una estructura clara y concisa. El estilo tuvo como centro de eclosión dos escuelas de diseño Suizo, una en Basilea liderada por Armin Hofmann y Emil Ruder y otra en Zurich a cargo de Joseph Mûller Brockmann. Ambos habían estudiado con Ernst Keller en la Zurich School of Design donde enseñaban los principios de la Bauhaus y de la nueva tipografía de Jan Tschichold. Emil Ruder fomentaba en sus alumnos la utilización y el aprecio del espacio en blanco como parte integrante del diseño así como la limitación en el uso de diferentes tipografías. Los trabajos de Hofmann se caracterizaban por la acentuación del contraste entre los elementos del diseño. A su vez Müller Brockmann dictaba normas más estrictas en la composición del diseño que entendía como algo inminentemente funcional, separación de lineas de texto compactas, letras sin remate, espacio entre palabras

Diseño de empaques realzando el estilo Suizo

Diseño estándar pasaporte Suizo

uniforme eran algunos de sus postulados caracterizándose sus trabajos por la exploración del ritmo y del tiempo de las formas visuales. El nuevo estilo pronto llego a ser la imagen oficial de muchas instituciones del país que lo usaban para posters y vehículos de publicidad y si bien al principio este tenía un marcado carácter localista pronto se extendió universalmente tanto por los propios desplazamientos de los diseñadores por toda Europa y por Estados Unidos; como difusión del estilo internacional se hizo la revista “Neue Grafik” fundada en 1959. Otro factor que construyó a la rápida extensión del estilo fue el incremento y la globalización de los mercados y el auge de las comunicaciones hacen que las corporaciones internaciones tengan la necesidad de una identificación global, identidad que es construida de acuerdo a los principios del estilo tipográfico internacional. La creciente demanda de tipografías sans-serif (que fueron las elegidas para las composiciones del diseño suizo, por diversos factores pero sobre todo por la

Helvética: tipografía internacional Suiza

influencia de la Bauhaus), posibilitó la aparición de dos tipos sans de gran calado y enorme influencia: la Helvética y la Univers. A partir de la popularidad que en los diseñtadores del estilo suizo tenía el tipo Akzidenz Grotesk, creado por Berthold en 1896, Edouard Hoffman de la fundición Hass encargó a Max Miedinger que lo refinara para ampliar las versiones disponibles. Así apareció la Neue Hass Grotesk, que más tarde pasó a denominarse Helvética al venderla a Stempel (1957) y después a Linotuype. Hay que destacar que la génesis de este tipo corresponde a una gran demanda existente, así se consolidó rápidamente para trabajos publicitarios e incluso en composiciones de texto. En lo que se refiere a Univers no nace tanto en respuesta a una demanda como de una búsqueda personal de un alfabeto funcionalista. Univers fue diseñada por Adrian Frutiger y fue presentada en una gran gama de 21 variantes cuya nomenclatura supuso una revolución en la descripción de tipos, por Deverny & Peignot en 1954.

Una Argentina rediseña la web del museo de Frida Kalho http://vemosquehacemos.com/2013/02/una-argentina-redisena-la-web-del-museo-de-frida-kahlo/

La diseñadora y fotógrafa Greta Gustavino, junto con su novio Ariel Cabrejos (programador) fueron los encargados del nuevo diseño del sitio web del museo de Frida Kahlo, Casa Azul La casa, hoy un museo, fue el hogar de la gran artista mexicana Frida Kahlo y de su esposo muralista Diego Rivera. Posee una inmensa cantidad de objetos personales y cotidianos que quedaron in-

Una captura del inicio de la página web del museo de Frida Kalho

tactos, como espejos, vestidos, libros y demás. El museo necesitaba un sitio acorde a estos tiempos, la anterior web presentaba serios inconvenientes de diseño, mucho desorden visual y faltaba mucha información. A partir de ahí, Greta y Ariel se contactaron con el museo y se ofrecieron para mejorarlo; la respuesta de la directora del museo, Hilda Trujillo Soto no dudo en responderles y aceptó la gran propuesta. Se reunieron en México con las autoridades y comenzaron a trabajar en la web de Casa Azul.

Tipografía Rio 2016 http://www.soydg.com/blog/2012/08/14/tipografia-rio-2016/

Los juegos de Londres 2012, pertenecen a la historia y ahora se viene para el vecino país de Brasil y se conocen detalles increíbles de la identidad gráfica de estos nuevos juegos. Se trata de una fuente script maravillosa, diseñada por el prestigioso estudio inglés Dalton Maag , bajo la mirada de los diseañdores del logo el estudio brasilero Tátil El equipo de diseño, visitó la ciudad de Río de Janeiro en busca de inspiración – por ejemplo, el pavimento de Copacabana está presente en las letras ‘N’ y ‘M’ y la ‘R’ aparece en la Roca de la Gávea. Este “concepto” vino como anillo al dedo, ya que para la creación del logo, se tomaron los mismos parámetros, encontrar en las siluetas de Rio, las formas del logo y ahora de las letras que forman la fuente tipográfica.

La T tomando la forma del Cristo Redentor

La R, al igual que la N y la M apareciendo en la Roca de la Góvea

FotografíaBocetos y pruebas de la tipografía

Feria internacional de diseño industrial http://vemosquehacemos.com/2013/02/feria-internacional-de-diseno-industrial/

Desde el jueves 13 hasta el sábado 16 de Febrero, se realizó la primera feria internacional de diseño industrial en Madrid, España en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid. Es la primera vez que se realiza en ese país un evento de tal magnitud con vías de comercialización; con fines promocionales y comerciales. El propósito es la exploración de productos diseñados por jóvenes de buen nivel. Anuncio que fue publicado sobre el evento

¿Vale la pena ser freelance en Venezuela? Ayer alguien me señaló lo difícil que es conseguir buenos clientes en Venezuela y como la idea de que alguien cree un negocio llamado “Mandocas Pokémon” no está tan lejos de la realidad. La misma persona explicaba que es más conveniente buscar trabajos internacionales en internet, con el fin de encontrar proyectos más interesantes y clientes más reconocidos. Todo esto está muy bien ya que a nivel personal nos permitirá expandirnos, crear un mejor portafolio y hasta aprender cosas que de pronto no tomaríamos con trabajos locales. Pero si lo vemos de manera más general, ¿Es esa la verdadera solución? ¿Aceptar que los clientes acá son lo que son y que no se puede hacer nada el respecto? Si bien es cierto que muchos clientes locales son difíciles y tienen ideas predefinidas de lo que quieren, y que muchas veces no quieren escuchar la opinión del diseñador, también es cierto que a veces tiramos la toalla demasiado pronto en vez de esforzarnos en enseñar al cliente y guiarlo por el mejor camino.

POR: http://heyvero.com/post/23332853909/vale-la-pena-ser-freelance-en-venezuela

Ilustración latinoamericana – Tercera edición http://vemosquehacemos.com/2013/02/ilustracion-latinoamericana-tercera-edicion/

Hasta el viernes 5 de abril está abierta la participación para el concurso de ilustraciones latinoamericana, de la Universidad de Palermo. Esta tercera edición, está abierta tanto a profesionales y estudiantes; con la intención de difundir los trabajos más destacados de los ilustradores de la región. Además se realizará una exhibición y se editará un anuario que incluirá los trabajos seleccionados. Los ganadores se darán a conocer el viernes 2 de agosto en el acto de cierre del VII Encuentro Latinoamericano de Diseño. Fotografía: Vista frontal en perspectiva de La Universidad de Palermo

Europa en Logos Por: Modesto García http://www.brandemia.org/europa-en-logos-2/

La importante derrama económica que genera el turismo, hace que todo país tenga una necesidad ineludible de proyectar una imagen positiva y atractiva de lo que ofrece su territorio. Es por esto que el desarrollo de marcas turísticas se ha convertido en un fenómeno muy actual, que se ha contagiado a una velocidad sorprendente entre los cientos de miles de destinos turísticos del mundo. Gracias a este branding turístico los países son capaces de definir estrategias que les ayudan a promocionarse de manera organizada, bajo un concepto común, evitando convertirse una sucesión de ofertas y mensajes dispersos.

REtos del diseño gráfico en L.A POR Pablo Reina

http://www.slideshare.net/pabloslide/los-retos-del-diseo-grafico-en-latinoamerica

La globalización marca un mundo sin ningún tipo de fronteras es decir sin fronteras económicas ni fronteras culturales pero debido a este fenómeno ¿corremos el riesgo de perder nuestra identidad como cultura? Las naciones fuertes imponen su “modelo de vida” y cada vez son más las personas que quieren imitarlo. Nos venden un sueño y nosotros queremos comprarlo. El diseño no se queda exento de esta situación. Estamos en la época de las computadoras y el idioma inglés. Es muy común encontrarnos diseños con tendencias americanas que sin duda son espejismos, porque nos han hecho creer que lo extranjero es mejor. Es nuestro deber como diseñadores gráficos no dejar que la americanización ni la globalización nos abrumen. Simplemente no hay que imitar todo lo que se observa. Hay que conservar lo nuestro, pero sin llegar a perder competitividad en nuestros diseños. Se debe tomar en cuenta que ahora el mundo entero está intercomunicado y por tanto la competencia es más dura. Es bueno seguir tendencias, ver lo que otros están llevando a cabo, saber qué le gusta a la gente para poder tomar un buen camino para llegar a ella. Sin embargo no es bueno ver esas tendencias para imitar lo que ya todos están haciendo, no hay que seguir un estilo aunque parezca perfecto. Hay que saber apreciar lo nuestro y no dejar en el olvido nuestras raíces. Nuestra misión está en ver las cosas por el mejor lado posible y aprovechar lo que más nos sirva. En conclusión, hay que ser flexibles y no quedarnos en ningún extremo, no hay que dejarnos comer por la globalización.

Los 5 Grandes de Latinoamérica