FiguraForma

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Abril - Mayo 2012

diseño

ISSN 9019-1811

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www.figuraforma.com Colombia $13.000 Exterior US$10.00

Competitividad del DISEÑADOR colombiano En el Exterior

Homenaje al padre Del Diseño Gráfico

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Revista colombiana de diseño es una publicación Trimestral de FIGURA FORMA Director General Jesús David Rodríguez Martínez editor@figuraforma.com Subdirector de Diseño Jesús David Rodríguez Martínez Diseño@figuraforma.com Webmaster Jesús David Rodríguez Martínez webmaster@figuraforma.com Consejo Editorial Jesús David Rodríguez Martínez Concepto de Diseño Jesús David Rodríguez Martínez Asistente Administrativo Jesús David Rodríguez Martínez comercial@figuraforma.com Subdirector de Mercadeo Jesús David Rodríguez Martínez mercadeo@figuraforma.com Impresión Nick

Distribución Masiva Colombiana Calle 37 No. 3A-10 - B. La Joya

ISSN 9019-1811

La revista para quienes ven la VIDA a través del DISEÑO

Reserva de Nombre Res. No. 001 Abril 5 de 2012

Prohibida su reproducción sin previa autorización escrita de FiguraForma.

Las opiniones expresadas por los autores no corresponden necesariamente a las de la revista

Abril - Mayo de 2012

“El designio está en manos de los DIOSES. El diseño en manos de los HOMBRES.”

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Competitividad del diseñador Colombiano en el exterior De migrantes a embajadores

La Bliblioteca Parque España de Medellín fue galardonada como la mejor obrea arquitectónica en la Bienal Iberoaericana.

Arquitectura. 2008

Un significativo grupo de diseñadores colombianos encontraron fuera del país una oportunidad de recoger experiencias laborales y académicas que claramente les dieron una ventaja a nivel competitivo. Intercambios, conferencias, prácticas, premios y una serie de eventos a nivel mundial, reciben cada año a estudiantes, docentes, investigadores, empresarios y en general todo tipo profesionales del diseño y la arquitectura que logran destacarse con su talento y trabajo en el mercado cada vez más global.

El claro desarrollo que tienen países de Europa y Norteamérica a nivel de diseño, siempre fue un motivo para que muchos diseñadores colombianos desearan viajar y encontrar en la variedad cultural un espacio para demostrar sus capacidades y al mismo tiempo obtener mayores conocimientos. A finales de los noventas se presentó una migración considerable de diseñadores hacia otros países, fue un momento importante que se relacionó con la globalización, los avances tecnológicos en procesos de producción, en comunicaciones, en software y en investigación. Especializarse en cada una de las áreas del conocimiento fue quizá uno de los más importantes motivos para tomar la decisión de 06 . FiguraForma

viajar fuera del país, ésto, sumado a la falta de especializaciones de diseño en Colombia, llevó a que Incluso importantes empresas en el mundo como Whirlpool, abrieran espacios para que estudiantes colombianos desarrollaran sus prácticas en la sede de esta compañía en Italia. Fue un momento en el que las oportunidades para los diseñadores en el país no eran del todo claras, además era mucho más fácil establecer comunicación e interactuar con contactos en otros países, un hecho que influyó drásticamente en los proyectos profesionales de muchos diseñadores. La crisis económica presentada entre 1996 y 2002 también fue otra razón a la hora de migrar a otros países, llevando

La silla menta de la empresa colombiana Manufacturas Muñoz recibió en 2008 un reconocimiento en el Red Dot Design Award entre 3.200 propuestas presentadas en todo el mundo.

en algunos casos a que los diseñadores no sólo se “fugaran” de Colombia, sino que además tomaran la decisión de instalarse definitivamente en el exterior como una mejor alternativa en la realización profesional.

Otro factor que contribuyó significativamente en esta diná¬mica de migración de profesionales tiene que ver con el poco reconocimiento que se le dio al talento nacional, y más cuando un gran número de profesionales del diseño descubrieran que estaban al nivel de otros diseñadores en el mundo, siendo igual o mucho más competitivos y al mismo tiempo reconociendo el enorme reto de hacer diseño en otro país.

Por otro lado, los premios y reconocimientos alcanzados por los diseñadores colombianos fuera del país se hizo cada vez más evidente. Convocatorias como el Red Dot Design, uno de los premios más importantes de diseño en el mundo, ha sido obtenido por empresas co¬lombianas como Manufacturas Muñoz en 2008 y CD&I Associates en 2009. En los Estados Unidos convocatorias como los OMA organizados por POPAI, le han dado en más de una ocasión a Solutions Group e Innercia S.A. reconocimientos en el desarrollo de POP a nivel mundial. La arquitectura colombiana también ha sido premiada fuera del país. A Bogotá le fue entregado el León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia por su transformación urbana, en la pasada edición

de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura de Lisboa; la biblioteca Parque España de la ciudad de Medellín, diseñada por el arquitecto barranquillero Giancarlo Manzzanti, fue nombrada como la mejor obra arquitectónica de este encuentro. Por otro lado, el arquitecto manizalita Simón Vélez comparte con el fallecido Rogelio Salmona -quien también recibió en 2003 el prestigioso reconocimiento Alvar Aalto entregado por la Asociación Finlandesa de Arquitectura- el honor de haber recibido el Premio Príncipe Claus otorgado por la fundación que lleva el mismo nombre.

De igual forma, en la más reciente convocatoria desarrollada por la compañía de automóviles Peugeot, se invitó a diseñadores de todo el mundo para que presentaran una propuesta de diseño de un automóvil bajo el concepto de “metrópolis del futuro”. En este concurso Carlos Arturo Torres un joven diseñador industrial de la Universidad Nacional, logró llevarse el primer lugar en este certamen entre más de de 2.500 propuestas de todo el mundo. Torres viajó hasta Shanghai para presentar el prototipo de su diseño en la Feria del Automóvil de esta misma ciudad. Estos reconocimientos son junto a el salero-pimentero Camilas’ Hug -uno de los productos de mayor venta en el MoMa de Nueva York- y diseñado por Alberto Mantilla, ejemplos claros del reconocimiento de diseño colombiano en el exterior.

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Competitividad del diseñador colombiano en el exterior

“Ser colombiano se considera una ventaja, es tener procedencia de una cultura aún por descubrir y de un mercado aún por explorar” Diana Africano.

Diseñadora Colombiana en suecia.

InterExpo en Diseño Con 30 años de trayectoria profesional en arquitectura y diseño de espacios de exhibición, Inter Expo se proyecta como una empresa líder en Colombia y el mundo en el desarrollo de estrategias de comunicación. Desde 1996 cuenta con la representación oficial de la firma OCTANORM Germany - tal vez la empresa más Importante a nivel mundial en sistemas de diseño y estructuras arquitectónicas de exhibiciones permitiéndole a existía en el Mercado Colombiano, el suficiente conocimiento de la actividad del Diseño. A pesar de esto, Inter Expo, siempre mantuvo un amplio equipo de Diseño, y en la actualidad cuenta con más de 20 diseñadores industriales convirtiéndose históricamente en una de las compañías Colombianas con el mayor número de éstos profesionales en su equipo de trabajo, la Compañía, cuenta además, con una gran Infraestructura propia, producción directa, investigación y desarrollo, y un holding empresarial de 4 compañías.

Hoy día, ínter Expo, mantiene su filosofía de innovación y liderazgo, siendo la primera compañía en Colombia, en obtener Certificación ISO 9001: 2008 resultado de una política seria y con proyección al futuro. Conscientes en el desarrollo social del país así como en la protección Ambiental, Inter Expo, está desarrollando programas y proyectos de responsabilidad social.

Inter Expo no solo contar con la más alta tecnología Alemana, sino también, consolidarse como gran exportador de Diseño, dentro de la red OSPI Net World (Octanorm Service Partner International), participando en proyectos de exhibición, stands, displays, vitrinismo y museografía en todo el mundo, con una Red de socios ubicados en más de 158 países, quienes materializan las propuestas de diseño, logrando hasta hoy con este sistema concluir exitosamente más de 482.000 m2 en exhibiciones.

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Yo soy NEGRO, como la noche, callado y quieto.

Y yo soy BLANCO, inquieto, como es el día.

Si no sabías. yo soy el LÁPIZ, también la tinta Y yo, la HOJA donde tú pintas.

Yo la PIZARRA y el gran TABLERO. y yo, la TIZA. Píntanos grandes, bastante grandes, si así lo quieres; o si prefieres, bien pequeñitos; pues solo debes en tus grafismos tener en cuenta cómo nos pintas.

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3 Desde hace años los programas de diseño han generado una gran demanda que décadas atrás no se habría previsto.

Cada año las carreras de diseño en las universidades tienen más acogida entre los estudiantes bachilleres recién graduados.

Por otra parte, el diseño es un tema cada vez más porpular en medios de comunicación masivos.

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Boom del diseño en Colombia El diseño deja de ser un concepto exótico

EI primer programa de diseño en Colombia fue la escuela de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Bogotá creado en 1963. Años después la Universidad Jorge Tadeo Lozano abrió también su facultad de diseño gráfico. Para la década de los setenta se abrieron cinco programas más de diseño gráfico e industrial en diferentes universidades del país. En la actualidad la oferta de programas de diseño se ha incrementado en las áreas del diseño gráfico, visual, industrial y de modas, con el objetivo de cubrir la creciente demanda de los estudiantes que aspiran a formarse como profesionales del diseño en Colombia, en una carre-

ra que resulta atractiva por su relación con la tecnología, la estética y su amplio campo de acción en comparación con otras carreras tradicionalmente más populares como arquitectura o ingeniería.

Frente a este notable incremento tanto de estudiantes como de programas de diseño en Colombia, el Gobierno definió medíante la resolución 3463 de 2003 las características y los parámetros que deben cumplir los diferentes programas de diseño, con el fin de asegurar una estandarización y calidad mínima en los centros donde se imparten estos programas académicos.

Actualmente la cantidad de diseñadores recién egresados comienza a inquietar al mercado, al generar un desequilibrio en la balanza oferta - demanda. En una investigación desa-rrollada por proyectodiseño y publicada en la edición 57 en 2008 se calcularon aproximadamente 13.884 estudiantes de diseño en el país y se estima que en un máximo de cinco años se duplicará el total actual de diseñadores profesionales llegando a 30.000 graduados. Aunque esta sobreoferta puede contribuir a presionar a la industria para que imple- mente el diseño, no sólo como un valor agregado a sus productos, sino como un elemento indispensable que cree mejores estándares de calidad para competir en un mercado con una demanda aún insuficiente, también puede degenerar en una disminución de las condiciones y ventajas para el profesional del diseño. Massimo Manzoni, consultor en diseño, tiene una opinión en otro sentido: “el gran aumento en el numero de egresados y de inscritos de las facultades de diseño en el país, y me refiero sólo al dato cuantitativo, permitirá en las próximas décadas tener una masa crítica que generará un cambio del punto de vista cualitativo”.

El diseño ha modificado las pautas de consumo generando nuevas necesidades. Gracias al desarrollo tecnológico y a los procesos de globalización también ha contribuido a mejorar aspectos de la vida diaria. Estos hechos han llevado a que el diseño se comience a abordar de manera más amplia, ya que dejó de ser un tema exótico para convertirse en tema de interés general en los medios de comunicación. A partir de esta difusión ha comenzado a forjar un consumidor conocedor y más crítico frente a los productos que le ofrece el mercado.

Boom del diseño en Colombia a diferencia de otros programas de estudio como ingeniería o medicina, el diseño es una carrera relativamente nueva en un país donde la cultura del diseño apenas lleva unos pocos años siendo incorporada en la industria en general.

14 hechos que han transformado el diseño y la arquitectura en Colombia desde 1995

Gestión Boom Trascendencia Movilidad Llegada Revalorización Desaparición Constitución Competitividad Aparición Descentralización Auge Regreso Madurez 15 . FiguraForma

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Aparición de las industrias creativas

Mapalé de La Compañía Nacional de Danzas Folclórica Herencia Viva en Festival Internacional de Martigues, Francia, 2004.

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El diseño categorizado como sector económico Las empresas de diseño, arquitectura, artes escénicas y audiovisuales entre otras, empezaron a ser categorizadas como sectores económicos que producían riquezas en el Reino Unido en 1998. Colombia fue seleccionada en 2001 en un proyecto piloto para llevar a cabo un mapeo de este sector que comenzó a ser visto como dinamizador de la economía del país.

EI primer programa de diseño en Colombia fue la escuela de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Bogotá creado en 1963. Años después la Universidad Jorge Tadeo Lozano abrió también su facultad de diseño gráfico. Para la década de los setenta se abrieron cinco programas más de diseño gráfico e industrial en diferentes universidades del país. En la actualidad la oferta de programas de diseño se ha incrementado en las áreas del diseño gráfico, visual, industrial y de modas, con el objetivo de cubrir la creciente demanda de los estudiantes que aspiran a formarse como profesionales del diseño en Colombia, en una carre-

ra que resulta atractiva por su relación con la tecnología, la estética y su amplio campo de acción en comparación con otras carreras tradicionalmente más populares como arquitectura o ingeniería.

Frente a este notable incremento tanto de estudiantes como de programas de diseño en Colombia, el Gobierno definió medíante la resolución 3463 de 2003 las características y los parámetros que deben cumplir los diferentes programas de diseño, con el fin de asegurar una estandarización y calidad mínima en los centros donde se imparten estos programas académicos.

en Bogotá y Soacha. En la investigación realizada en Colombia participaron entidades como la Cámara de Comercio de Bogotá, el Sena, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, la Universidad de los Andes con la Facultad de Arquitectura y Diseño y el CEDE (Centro de Estudios de Desarrollo Económico) haciendo un reconocimiento de las principales áreas de desarrollo de industrias creativas, que determinó 16 subsectores en total: arquitectura, artes escénicas, cine y video, diseño de moda, música, fotografía, publicidad, arte, artesanías, diseño de interfaz, diseño gráfico, diseño textil, libros, folletos, periódicos, I revistas, patrimonio, televisión y radio.

El resultado de esta investigación, que en otros países latinoamericanos no tuvo mayor trascendencia, fue acogido

en Colombia por una naciente iniciativa: Prana, la primera incubadora de empresas culturales e industrias creativas de América Latina, una entidad mixta sin ánimo de lucro, conformada ¡nidalmente en 2003 por Inversiones Gaeta, Digare Design y British Council respaldando a la fecha cerca de 140 empresas que actualmente son un ejemplo del dinamismo y el potencial de este sector.

La aparición del concepto de industrias creativas y el desarrollo que han tenido durante la última década ha transformado la manera en que los gobiernos perciben los beneficios que este tipo de empresas tienen sobre la economía de un país. Aún hay bastante camino por recorrer en miras a fortalecer y consolidar este sector que siempre había existido pero que hasta ahora es reconocido.

El libro Industrias Creativas publicado en diciembre de 2002 recopila un mapeo de este sector en Colombia realizado por el British Council, la facultad de arquitectura y diseño de la universidad de los Andes y el CEDE (Centro de Estudios de Desarrollo Económico) en conjunto con la Cámara de Comercio de Bogotá y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

Las industrias creativas son definidas por el British Council como todas las actividades económicas que tienen su origen en la creatividad individual, el talento y la habilidad que surgen como un potencial de riqueza y generación de empleo a través del fomento y la explotación intelectual de ideas.

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Madurez del diseño de modas Pasarelas como plataformas internacionales

El rápido crecimiento de la industria de la moda presentado en los años ochentas exigió por parte de los diseñadores y empresarios colombianos, el desarrollo y promoción de escenarios que impulsaran el diseño local a nivel internacional, realizando diferentes eventos en donde jóvenes como Esteban Cortazar y expertos diseñadores como Silvia Tcherassi demostraron que en Colombia hay un espacio para tejer nuevas ideas en el diseño de modas.

Diseños de artículos y accesorios en cuero presentados en la última versión del Internacional.

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En los años ochentas se empiezan a desa­rrollar diferentes eventos en los que dise­ñadores del momento junto a algunas empresas, presentaban colecciones de mo­da que en aquella época se anunciaban como la apertura de una gran industria para Colombia. Con el nombre de Tendencias, fue como se conoció uno de los primeros eventos de diseño de moda en el país. A partir de allí el interés creció rápidamente, como también aumentó el tamaño del mercado objetivo en el país. En el año de 1989 fue lanzada la primera edición de Colombiatex, un evento organizado por Inexmoda

con tan buena acogida que en el año siguiente se volvió a presentar en lo que se conoce hasta hoy como Colombiamoda. En los años posteriores los empresarios colombianos observaron en estos eventos y en el talento de los diseñadores colom­bianos una oportunidad para generar nue­vos escenarios en otras ciudades fuera de Medellín. Eventos como el Circulo de la Moda, el Salón Futuro, el Salón de la Moda, el International Footwear and Leather Show, ahora reunidos en la Semana Inter­nacional de la Moda de Bogotá, el Caliex- poshow en la capital de Valle y Plataforma K.

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