Edita: Dirección General de Juventud y Relaciones con la Comunidad Universitaria. Coordina: Servicio de Juventud Diseño: Grupo La Burra Comunicación S.L. Imprime: Imprenta Municipal del Ayuntamiento de Sevilla. Todos los derechos reservados
Ficha Técnica Certamen
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Saluda 7 Cómic 8 Cocina 16 Cortometraje 24 Escultura e Instalaciones
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Fotografía
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Graffiti
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Pintura, Dibujo y Grabado
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Música 58 Poesía 66 Relato Corto
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FICHA TÉCNICA CERTAMEN Organiza: Dirección General de Juventud y Relaciones con la Comunidad Universitaria del Ayuntamiento de Sevilla. Imagen del Certamen: LA BURRA COMUNICACIÓN S.L. Composición de los jurados: Presidencia: Myriam Díaz Rodríguez, Tte. de Alcalde Delegada del Área de Igualdad, Juventud y Relaciones con la Comunidad Universitaria. Secretaría: Concepción Baus González, Jefa del Servicio de Juventud. Vocal técnico del Servicio de Juventud: Lucía Labourdette, Jefe del Negociado de Promoción Juvenil y Cultura. Vocales expertos del Jurado de ARTE URBANO: José Luis Agreda Yécora y Francisco Cerrejón Aranda. Vocales expertos del Jurado de ARTES VISUALES: Álvaro Escriche López y Bernabé Rubén Bulnes Gómez. Vocales expertos del Jurado de BELLAS ARTES: Manuel Ortiz Domínguez y Magdalena Illán Martín Vocales expertos del Jurado de LITERATURA: David Eloy Rodríguez Ramajo y Alfredo Valenzuela Barberán. Vocales expertos del Jurado de MÚSICA: Noemí Sáez Tristram y Priscila Gago Braulio. Vocales expertos del Jurado de GASTRONOMÍA: Mercedes García Díaz e Ignacio Rodríguez Llinares.
Entidades colaboradoras para la realización de las finales: CENTRO CÍVICO ENTREPARQUES, Área de Participación Ciudadana. Ayuntamiento de Sevilla. TEATRO ALAMEDA ICAS Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla. IES HELIÓPOLIS Junta de Andalucía. Realización de la Muestra: Jonathan Pizarro Sánchez
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Me complace presentarles el catálogo de la XV Edición del Certamen de Creación Joven. En primer lugar quería agradecer a todos y a todas los/as participantes, el que una vez más se hayan volcado con este certamen y felicitarles por la alta capacidad creativa expresada en esta edición. Por otro lado quiero dar la enhorabuena a los/as ganadores/as además de desearles suerte a los/as que participen en la próxima Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, que serán nombrados entre los ganadores/as de este certamen. La Delegación de Igualdad, Juventud y Relaciones con la Comunidad Universitaria, ha organizado esta XV Edición del Certamen de Creación Joven, certamen de carácter bianual que después de más de tres décadas de funcionamiento, ha demostrado que goza de una excelente salud. En la presente edición hemos contado con la participación de 541 jóvenes que han presentado un total de 481 proyectos en las diferentes modalidades. En este catálogo se recogen los trabajos de los/las ganadores/as y las menciones honoríficas de las diez modalidades artísticas que este año han constituido nuestro Certamen de Creación Joven: CÓMIC, COCINA, CORTOMETRAJE, ESCULTURA E INSTALACIONES, FOTOGRAFÍA, GRAFFITI, MÚSICA, PINTURA, DIBUJO Y GRABADO, POESÍA Y RELATO CORTO. Estos trabajos junto con otros presentados serán expuestos en la Muestra que tendrá lugar el próximo día 10 de Noviembre en la Sala de Exposiciones Atín Aya del Espacio Turina y que se podrá visitar hasta el día 20 del mismo mes. Os invito a que disfrutéis de la misma. Myriam Díaz Rodríguez Teniente de Alcalde Delegada de Igualdad, Juventud y Relaciones con la Comunidad Universitaria Sevilla, noviembre de 2016
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DAVID MORENO ORELLANA Sevilla, 1988.
Diplomado en Trabajo Social, Licenciado en Antropología y cursando actualmente el último año del Grado en Bellas Artes.
“Volver a empezar”
Es un cómic de tres páginas en formato DIN A3, realizado con técnica íntegramente digital. Presenta paralelamente los últimos momentos de una civilización formada por gatos antropomorfos y el misterioso viaje en coche de una niña y su padre. El desenlace de las dos historias llegará finalmente en forma de nexo, uniéndolas en un mismo destino. Instagram.com/daviddd_o davidmorenoorellana@gmail.com
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ALEXANDRA BALSELLS BADÍA Barcelona, 1990.
Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Máster en Artes Visuales y Educación: un enfoque construccionista, Universidad de Granada. Actualmente: Creación de personajes y concept art, videojuego de RPG, The Algian Sword, Barcelona.
“ROSKO”
El niño que no quería ser ni príncipe, ni guerrero, ni rana, ni tigre, quería ser … ¡Una madalena! Rosko es un niño que rompe con los estereotipos sociales asociados a su género. La trama se desarrolla en un mundo fantástico y surrealista, donde se cuestiona quién es y lo que quiere.
Comic DinA5, desplegable a tamaño 59,6 x 63 cm. Rotuladores punta fina. www.behance.net/sotisacala Facebook: L’Alex sotisacal.a@gmail.com
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EQUIPO ROGUES
Mª DOLORES REYES CUEVAS Badalatosa, Sevilla 1987.
Licenciada en Bellas Artes y Técnico superior en Gráfica Publicitaria. Miembro activo de la Asociación de Cómic Carmona en viñetas, ex-miembro del taller de cómic “-2” de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y participante en sus publicaciones. Co-autora de la biografía gráfica “Pablo Iglesias Posse, el forjador del Socialismo español” producido por Promociones Al-Andalus. Actualmente, dibujante para Promociones Al-Andalus. http://artdemeik.tumblr.com/
MARÍA DE LOS ÁNGELES SUÁREZ GONZÁLEZ Sevilla, 1988.
Licenciada en Bellas Artes y Técnico auxiliar en Diseño Gráfico Miembro de “Carmona en viñetas”, ex delegada del taller de comic “-2” de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y responsable de sus exposiciones y publicaciones.
“Que poco hemos cambiado” Ilustración digital
Una abuela y su nieta viven situaciones de su vida cotidiana en el mismo contexto pero en diferente época. La experiencia de ser mujer en España no ha cambiado tanto como muchos creen. www.angiesuarez.com
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ELIAS CABRERA FERNÁNDEZ Sevilla, 1986. Cocinero Empecé a trabajar de cocinero en el restaurante “La Mía Tana” en el año 2005 y a partir del año 2007 pasé también a ser dueño de este restaurante a la vez que ejercía la función de cocinero del mismo. En el año 2012 empecé a estudiar el Grado Técnico de cocina en la Escuela Superior de Sevilla , el cual acabé en el año 2015, durante estos años hice varias prácticas en restaurantes con estrellas Michelín, y en 2015 abrí, junto a mis dos hermanos, el restaurante “Sal Gorda”, donde desarrolló la función de jefe de cocina.
“El Salmonete y su entorno”. “Aceite de oliva y chocolate”.
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PABLO RUBIO ÁLVAREZ Sevilla, 1994.
Estudiante de Arquitectura aficionado a la Cocina.
“Ternera glaseada con praliné salado de castañas y alioli suave de azafrán”. “Gel de limón con galleta especiada de chocolate y pistacho garrapiñado”. Ambos platos se caracterizan por emplear técnicas sencillas y al alcance de todos para obtener los mejores resultados posibles. El salado requiere tiempo de cocción para las castañas, un buen glaseado para la carne y encontrar el punto perfecto de sabor y textura para el alioli. El dulce, requiere de precisión en las cantidades del gel y la galleta, y paciencia con el garrapiñado del pistacho.
Facebook: Pablo Rubio Álvarez pab.rub.alv@gmail.com
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JULIA MORENO MARTÍNEZ Sevilla, 1993.
Bachillerato Internacional en el Martínez Montañés (2009-2011) Graduada en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla (2011-2015) Actualmente cursando el Grado Superior de Fotografía en la Escuela de Arte de Nervión
“Tartar vegano”. “Tarta de zanahoria y algarroba”. Desde pequeña he tenido problemas para entender y aceptar que los animales formen parte de nuestra dieta. Hace poco más de un año decidí dar el paso hacia el veganismo, eliminando todos los productos de origen animal de mi comida. Hoy en día, con la ayuda de Internet, se pueden encontrar muchísimas recetas veganas, pero la mayoría utilizan ingredientes difíciles de encontrar o muy encarecidos por el ‘boom’ de la comida bio, ecológica y natural. Así, cuando pensé en hacer veganas las recetas para el concurso, intenté que los ingredientes fueran asequibles económicamente y fáciles de encontrar, ya que el veganismo debería estar al alcance de todo el mundo. Por otro lado también quise hacer unas recetas completas en cuanto a nutrientes para romper con el mito de que los vegetales y las legumbres no pueden cubrir los aportes necesarios. Por último, me decanté por una cocina sencilla, no recargada y todo lo casera posible. En cuanto a ingredientes, en la receta salada me basé en el esquema del ceviche (cítrico, proteína e hidratos – textura blanda, crujiente – frescura), resaltando el plato a través de los colores de los ingredientes. Para la receta dulce escogí una de mis tartas preferidas (la de zanahoria) añadiendo un ingrediente muy especial y poco conocido (muy usado en Portugal) que es la harina de algarroba, aunque para mí lo más curioso de esta receta es la cobertura, hecha a base de líquido de garbanzos cocidos: cuando descubrí esto, supe que en el veganismo se podía hacer de todo. juliamm89@gmail.com facebook: Julia Left-em / www.facebook.com/julia.morenomartinez.
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BEATRIZ HOHENLEITER MÁRQUEZ ADONIS MACÍAS REINA ÁLVARO MILLÁN GAMERO Sevilla, 2014. Graduados en Comunicación Audiovisual. Premio a mejor videoarte y mejor cortometraje andaluz en “Suroscopia 2014”.
Cortometraje “AGOSTO” SINOPSIS Un cortometraje inspirado en la obra de Edward Hopper. Alice, su protagonista, es una joven que siente un fuerte deseo de huir y dejar atrás una vida que sólo le hace sentirse vacía. agosto.cortometraje@gmail.com
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SUMMER FILMS A
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S
T
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ALBERTO GONZÁLEZ CERREJÓN ALMUDENA LÓPEZ ÁLVAREZ JAVIER OLIVER GARCÍA CARLOS PRIETO MORILLO Graduado en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, Alberto González es el Ayudante de Dirección en este cortometraje, dirigido por Javier Oliver y protagonizado por Antonio Dechent.
Cortometraje “BAILE DE MÁSCARAS”
Digital HD / Color / 17’ / 2016 / Ficción de imagen real /VO Español
SINOPSIS Eva, una joven de 18 años, es víctima de uno de los tipos de acoso más peligrosos de nuestros días: aparece en internet un video comprometedor de la chica que se vuelve viral rápidamente. Felipe, presunto autor del video, es un joven de 21 años. Cuando la situación se vuelve complicada para él, decide acudir a un abogado para preparar su defensa. albertogc251@gmail.com, dislexiavisual@gmail.com Linkedin: es.linkedin.com/in/albertogonzalezcerrejon
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DIXLESIA VISUAL B A I L E
D E
M Á S C A R A S
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EMILIO MUÑOZ VALVERDE Sevilla, 1992.
Tras haber finalizado los estudios universitarios de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla, Novara Producciones, a la que pertenece, y G90 Producciones, dos jóvenes productoras junior, decidieron unirse para sacar adelante este proyecto. Después de un año de trabajo entre pre-producción, grabación y edición, han conseguido que el proyecto saliera adelante con mucho esfuerzo, siempre gracias a la colaboración de la Diputación de Huelva.
Cortometraje “LATENCIA”
AÑO 2016 / DURACIÓN 18min. 36 seg.
SINOPSIS Tras varios intentos fallidos, César sigue inmerso en la obsesión que le consume desde la muerte de su esposa. Un día encuentra a una psicóloga que parece tener la respuesta que tanto anhelaba, pero dicha respuesta va más allá de lo que jamás pudo imaginar. Facebook: www.fb.com/cortometrajelatencia latencia.cortometraje@gmail.com emilio3092@hotmail.es
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L A T E N C I A
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ANTONIO CORDONES PINTO Jerez de la Frontera, 1990.
Antonio en 2008 comenzó a estudiar arte y fue cuando su impulso y decisión le hizo marcar con una x en los Estudios de Bachillerato para comenzar su trayectoria artística. Tras finalizar esos dos años, decidió entrar en un Ciclo de Vaciado y Moldeado Artísticos. Una vez acabado decide realizar Cerámica Artística. Durante estos 6 años de formación en la Escuela de Arte de Jerez aprende bastante y toma su carrera a Sevilla para comenzar el Grado de Bellas Artes que termina en 2016. En 2007 expuso en un Programa Europeo “Art Puzzle” y seguidamente en una exposición colectiva en Jerez “Reciclar”. En 2010 realizó un proyecto escultórico en el Zoo de Jerez dedicado a las nutrias y al ibis eremita y en 2012 un relieve cerámico para el campo de fútbol de Trebujena (Cádiz). En 2012 recibió el Primer Premio de Escultura en Creación Joven de Jerez. Ha colaborado como voluntario en el Hogar la Salle de Jerez enseñando conocimientos en la cerámica. Ha colaborado durante 3 años como alumno interno en el departamento de Escultura de la Universidad de Sevilla participando en dos exposiciones colectivas de alumnos internos. Exposición colectiva de grabados y en el CICUS de Sevilla con trabajos realizados en bronce titulada “250 gramos”. En la Facultad ha impartido talleres de performances e instalación, terminando su trayectoria universitaria en un Festival de Arte Contemporáneo “Reasinopsis”
“ALFARERO”
La instalación presenta una obra conformada por una serie de tacones de zapatos de baile flamenco resueltos en cerámica esmaltada. Con ella, el artista cosifica y, por tanto, resuelve, desde la inmovilidad del objeto, la naturaleza esencialmente móvil y performativa del baile. El desgaste, deterioro y la erosión de cada una de las piezas de tacón nos remiten a la pisada, al taconeo reiterado y a la fuerza que imprime el deseo de golpear el suelo. Un baile de ritmo vital, evocador de la lucha y el coraje que ha caracterizado el flamenco desde sus orígenes. Baile explorado como huella desde la moldeabilidad del barro del tacón que a la vez es vestigio y fragmento al desmembrarse del cuerpo del zapato pero que el artista recoge para engrandecer y distinguir como pieza clave, enigmática y contenedora del sufrimiento, dolor y marginación que encierra el flamenco. El artista, de esta forma, designa el tacón -que es la extremidad y el encuentro- como obra de arte; explorando, de este modo, las confluencias entre lenguajes y anulando los límites que demarca lo disciplinar. Por tanto, el tacón -el extremo percutente que confiere ritmo y compás desde el contacto agresivo y multiplicado- aparece aquí fragilizado, conformado como objeto no ya decorativo sino cúltico. arte_sano2006@hotmail.com
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MARÍA LÓPEZ GONZÁLEZ Cádiz, 1993.
Artista Plástica, Artista Gráfica y Diseñadora Gráfica. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, 2015
“NO-PERSONA” Soldadura en metal – puntillas “Estamos tan acostumbrados a disfrazarnos para los demás que al final nos disfrazamos para nosotros mismos” DE LA ROCHEFOUCAULD, François (2015, p.5) La presente obra, titulada “NO-PERSONA”, versa sobre el tema de la desposesión de la identidad de las personas, tratando de analizar los innumerables elementos que conllevan a la anulación de ésta y que inculcan el “deber ser” en la sociedad en su conjunto. marialoleo@hotmail.com
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ALBERTO BERMÚDEZ GONZÁLEZ Morón de la frontera - Sevilla, 1991.
Tras sus Estudios Primarios se traslada a Sevilla, matriculándose en la Escuela de Arte para estudiar la rama Artística de Bachillerato donde más adelante se graduará como Técnico Superior en Fotografía Artística en 2012. Queriendo ampliar sus conocimientos, comienza el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, finalizando los estudios en 2016. Actualmente ejerce como diseñador Gráfico-textil en Morón de la frontera, su ciudad natal. Su obra se mueve en torno a dos conceptos fundamentales. Por una parte la psicología de masas y por otra la memoria, abordando estos temas a través de múltiples disciplinas como la escultura, la fotografía, la pintura o el grabado. Ha participado en diversas exposiciones colectivas destacando algunas como: At the fronts, como preludio a la bienal de arquitectura de Venecia en el Espacio AI SOGNATORI, Venecia, Italia 2016. Instalación Escultórica exterior que dio paso a la I Edición Feria Internacional de Arte Contemporáneo del Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, en 2015. MASA, de lo heterogéneo a lo homogéneo Espacio Santa Clara, tras la selección del proyecto para el Certamen PrtojectArte Morón de la Frontera, Sevilla 2016.
“MASA”
Masa es una obra vinculada al concepto de la psicología de masas, Gustave Le Bon nos cuenta como el individuo rechaza su pensamiento propio e individual, para aceptar el pensamiento común para integrarse. Lo heterogéneo se hunde en lo homogéneo, el yo deja de existir para dar paso al nosotros. Esa acumulación y repetición de elementos son las que componen la pieza. Individualmente cada pieza tiene su composición y forma, pero unidas a pesar de sus diferencias, crean la masa. Enmarcada en unas medidas de 72x30x42 cm, y en busca de una forma orgánica y repleta de movimiento, la obra está compuesta por 25 piezas de madera contrachapada diseñadas y cortadas a mano dispuestas de forma vertical, además de 100 piezas de cerámica esmaltada que se establecen con un número máximo de 4 y un mínimo de 3 piezas como nexo de unión entre las piezas de madera. Unidas entre sí, la multiplicidad individual crea el concepto de masa general. www.instagram.com/albbergon/ www.behance.net/albergon gonberal@gmail.com
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YUEQI WEN
Hunan ( China ), 1988. Profesora de Chino para extranjeros
“Una vida concertada” Fotografía digital 50 x 40cm China cuenta con una larga tradición a la hora de concertar matrimonios. Para empezar cualquier joven que aspire a casarse en este país debe considerar muy seriamente la compra de una vivienda, sin embargo el elevado precio hace necesario el apoyo económico de los padres, lo cual acarrea una importante pérdida de independencia a la hora de elegir pareja. La presión social por casarse es enorme para los jóvenes chinos. En el Mercado de Matrimonios que ocupa gran parte de People´s Square en Shanghai, padres y madres se reúnen para presentar los “currículums” de sus hijos, los cuales incluyen edad, altura, educación, trabajo, sueldo, si ha estudiado en el extranjero y si posee coche o vivienda, pero generalmente carente de foto o descripción de la personalidad y carácter del candidato. Si tras unas semanas no hay suerte, puede que acaben recurriendo a alguna agencia especializada. La presión es tan fuerte que incluso han surgido ferias alternativas como el Mercado Falso de Matrimonios, donde gays y lesbianas acuden por iniciativa propia para formar matrimonios por conveniencia y así tener hijos para satisfacer los deseos de sus padres. Para este proyecto se ha elegido una localización fija y unido a transeúntes jóvenes que no se conocen de nada y aleatoriamente sentados juntos para participar en una foto que se ciñe a la estética de la foto del libro de matrimonio en China. Es interesante observar el comportamiento de los participantes, algunos tímidos y distantes, otros sonrientes y casi podría decirse cariñosos. Otro punto interesante es ver como aun habiendo sido unidos al azar, hay parejas que al menos estéticamente nos da la impresión de conformar una pareja real. Todo este experimento es una metáfora de lo que puede suponer un matrimonio concertado, donde dos desconocidos son unidos y forzados a crear una familia y vivir una vida juntos. rosemary_0122@hotmail.com
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GUILLERMO BARBERO YUSTAS Madrid, 1989.
Diseñador Gráfico y Fotógrafo. Recientemente ha participado en Residencias A Quemarropa 2016, en Alicante. Ha expuesto en lugares como el Centro Cultural Las Cigarreras (Alicante), Sobredosis 2016 en Espacio Despliegue (Madrid), Liquidación por cierre en La Galería Roja (Sevilla) o Algo más alegre III, en Casa Bonita, (Sevilla). Seleccionado en 2015 en los visionados de El Fantástico Hombre Número f, en Espacio Oculto (Madrid). Ha participado en Scraps, exposición organizada por Montana Colors en El Montana Café Restaurant (Barcelona) y Straps (Valencia). Seleccionado en 2015 por Mariana Hormaechea para el ciclo de Video en el Aula en la Fundación Valentín de Madariaga (Sevilla). En 2014, en Blur Photo en La Galería Roja (Sevilla) y seleccionado por Seleka y Laura Calvarro (Delimbo Gallery), Jesús León, Lolo Fónico y SrGer, para el evento Fuera de Lugar / Arte Urbano, en A Pie De Calle (Sevilla).
“Random Series” Queda patente una clara influencia del entorno urbano haciendo un guiño a lo oculto, lo prohibido, así como a los códigos que tenemos asumidos y a los cuales reaccionamos de manera automática. Ese proyecto nace de la necesidad por encontrar en la realidad cosas que tienen un reflejo de cómo somos interiormente, emocionalmente e, incluso, físicamente. Queda patente una clara influencia del entorno urbano haciendo un guiño a lo oculto, lo prohibido, así como a los códigos que tenemos asumidos y a los cuales reaccionamos de manera automática. Se indaga en el imaginario y la estética de lo cotidiano que nos rodea proponiendo una visión subjetiva y de detalle de lo banal y de lo que se oculta a la mirada fugaz del transeúnte. En la visión general se hacen evidentes las secuelas de la última era de Internet, tales como la sobreproducción de la imagen, la contaminación visual o el consumo rápido de imágenes derivado de las nuevas plataformas on-line como son, por ejemplo, las redes sociales. Factores que tenemos asumidos y forman parte del cambio de lectura fotográfica que se ha producido en el s. XXI a raíz de estos fenómenos. www.guillermobarbero.es Mail rocner1312@gmail.com Instagram @rocner_
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GUILLERMO RAMÍREZ TORRES Sevilla, 1992.
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, actualmente se encuentra finalizando el Máster en Arte: Idea y Producción en la misma institución. En el año 2015 obtiene una Beca de Colaboración realizando diversas tareas dentro del Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Es uno de los directores y editores de la revista de arte “El Respirador”, tareas que compagina con proyectos de diseño editorial como la revista ARTS, editada por ARTSevilla o con trabajos para Diputación de Sevilla. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre ellas en la subasta benéfica SOLIDOWN II, en la galería ELBUTRÓN, o en el XXII Certamen Nacional de Artes Plásticas, convocado por la Universidad de Sevilla, donde fue uno de los artistas finalistas. Ha ganado diferentes concursos como el XLI concurso fotográfico del Colegio Mayor Hernando Colón, convocado por la Universidad de Sevilla. En estos momentos es artista residente en el C.A.V. La Neomudéjar de Madrid, donde está ultimando una obra para esta institución.
“Sin título (Humpty Dumpty)” Impresión inkjet sobre papel Arches de 250 gr. 50 X 70 cm. (c/u) Sin título (Humpty Dumpty) plantea la relación existente entre lo parasitario y el ejercicio de poder del artista. La constitución de la cicatriz como grafía presenta a este elemento como una firma que remarca la existencia del individuo como cuerpo frágil y vulnerable, produciendo un alejamiento del paciente de origen para expandirse, rompiendo con el estado marginal en el que se encuentra el cuerpo herido para ser impreso en el imaginario de los demás. ‘Quise dejar de ser Yo para ser los demás’. guiramtor@gmail.com
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JOSÉ DOMINGO MEJÍAS GÓMEZ Sevilla, 1992.
Graduado Escolar E.S.O y Camarero
“La curiosidad salvó al gato” Graffiti realizado en pared con sprays 4,5m. de alto por 3,5m. de ancho. Instagram:@metra_aka_deos92
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JESÚS MANUEL SÁNCHEZ PINEDA Úbeda - Jaén, 1985.
Nace en Úbeda pero pronto se muda a Sevilla. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, actualmente cursa Filosofía y Letras por la misma. Su producción plástica se centra en un trabajo multidisciplinar (vídeo, fotografía, sonido, pintura) basándose en una línea de investigación que trata de mostrar la relación entre el hombre y el arte, la religión y la filosofía. Ha expuesto en exposiciones colectivas, entre las que destaca la obra “Saudade”, instalación Multimedia en la Fundación de la Cultura Andaluza, Sevilla (2013), “1813. Siege, Fire and Reconstruction of San Sebastián” en Untzi Museoa, Donostia, San Sebastian (2013), comisariada por Pedro G. Romero y más recientemente ha sido seleccionado para el programa Iniciarte en la exposición “El pasado en el Presente: Construcciones del Paisaje contemporáneo a partir de lo Sublime” (2015) y “(Re) visiones. Aspectos del videoarte andaluz de los últimos años”, ambas comisariadas por Mariana Hormaechea. Paralelamente, Jesús M. Sánchez desarrolla desde 2008 un proyecto de producción musical experimental bajo el nombre de Burdeos, publicando su obra en diferentes labels tanto nacionales como internacionales, lo que le ha llevado a dar conciertos por diferentes puntos de España. Su música ha sido reconocida por medios como Go Mag, Mondosonoro o Radio 3 y por instituciones como Caixaforum de Barcelona o L.E.V. en la LABoral, Gijón (Asturias).
“Arqueología digital III” 194x130 cm Óleo, acrílico, esmalte y spray sobre lienzo. 2014. Obra pictórica realizada con diversas técnicas y materiales en la que el autor propone una revisión de la estética digital (glitch, 8 bits, emoticonos…) en clave plástica, adaptada a un lienzo de grandes dimensiones. De composición abierta, alterando la relación clásica de fondo y figura la imagen presenta una serie de elementos interrelacionados entre sí por el uso de color, texturas y efectos que dan un aspecto tanto de graffiti como de navegación por un sistema informático digital. La recurrencia al imaginario colectivo actual del autor nos propone una revisión de los vínculos entre el arte popular y callejero y la democratización de los medios de comunicación que trae consigo la revolución digital que nos brinda internet. http://cargocollective.com/jesusmsanchez https://soundcloud.com/burdeos
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ALICIA ROJAS OSUNA Córdoba, 1993.
Perfeccionista, creativa, con iniciativa y espíritu emprendedor. Alicia inició sus estudios superiores en la Universidad de Sevilla, obteniendo el título de Graduada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Facultad de Comunicación (2015), con una calificación de Matrícula de Honor en el Trabajo Fin de Grado. Ha trabajado como creativa y diseñadora junior para agencias de publicidad, consultoras de branding y empresas particulares, obteniendo en todas ellas reconocimientos que destacan su perfil de compromiso y responsabilidad. En 2014 fue finalista en la modalidad de creatividad en el South Road Brief, un concurso ideado por la escuela The Atomic Garden y dirigido a alumnos de último y penúltimo curso de Publicidad y RRPP; un viaje en autobús que tuvo como misión resolver una campaña de publicidad con un briefing sorpresa y presentar esta campaña ante un cliente real. En 2015 participó en el Curso de Extensión Universitaria De la clase a la cuenta en su 20 edición (1ª edición internacional). Concursó como Directora de Arte en una agencia junior de publicidad (Albañomaría), que formó junto a cuatro compañeros y que fue galardonada con una serie de premios otorgados por un jurado de expertos: Mejor Estrategia Sevilla Wagen Audi Volkswagen, Mejor Producción Andalucía Film Comission, Premio a la Interculturalidad, y Premio a la Iniciativa emprendedora “Andalucía Emprende”.
Actualmente compagina su labor artística con estudios post obligatorios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, cursando el Máster en Arte: Idea y Producción. Igualmente, trabaja como Directora de Arte y Socia Fundadora de su propia empresa, Albañomaría, un negocio con sede en el CADE Proyecto Lunar (Sevilla) y a través del cual ofrece servicios de branding (diseño y estrategia de marca) para emprendedores.
“Factura simplificada” Técnica mixta: fotograbado, fotocollage, chiné collé. Tres piezas de 28x29,5cm ¿Qué puede tener de especial un ticket de la compra? Acudimos a un bar, a un supermercado o a cualquier comercio de nuestro barrio y adquirimos productos como un hecho mecánico, sin concederle mayor importancia que la de ver satisfecha una necesidad. Compramos y compramos, y sin darnos cuenta vamos dejando un rastro de nuestra propia identidad detrás de cada compra. Y es que, determinados detalles, como el supermercado que elegimos, el título del libro que compramos o los ingredientes que necesitamos para la próxima comida, muestran aspectos de nosotros mismos que de un modo u otro nos definen. Prestarle atención a esas particularidades de la vida cotidiana es algo que puede resultar, y me resulta, ciertamente enriquecedor ya que, observadas con detalle, pueden desvelar rasgos íntimos de la persona o incluso cuestiones generales de nuestra sociedad. Es así como surge Factura Simplificada, una obra con la que pretendo dejar constancia de determinados aspectos de nuestro día a día con los que, sin darnos cuenta, hacemos un retrato de nosotros mismos. Recurro para ello a objetos encontrados, a tickets cotidianos y sin aparente valor artístico, pero con una fuerte carga informativa y por ello, sumamente interesantes. De este modo, presento cuatro retratos conceptuales, nombrados según el propietario del ticket de partida. A partir de los elementos que en él se encuentran registrados, realizo una composición, una imagen sugerente de la identidad de la persona, que queda registrada sin necesidad de ser representada físicamente. Planteo de esta forma una concepción distinta del retrato, abogando por aquella parte menos visible del sujeto. Muestro una alternativa al rostro, otras señas de identidad como las acciones, a través de las cuáles podría escudriñarse una representación del individuo. aliciarojasosuna@gmail.com
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MARÍA ELENA CARRILERO JIMÉNEZ Cabra - Córdoba, 1994.
Graduada en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Respecto a la música, como cantautora, a guitarra y voz de manera autodidacta, lleva en los escenarios desde los quince años. Ha hecho tres giras por España por más de 20 ciudades (Almería, Sevilla, Huelva, Granada, Murcia, Valencia, Barcelona, Pamplona, Madrid, Toledo, Salamanca, Mallorca, Zaragoza, Córdoba, Badajoz, Cáceres…), dos de ellas con el cantautor Fran Mariscal bajo el nombre de ‘Los Flacos’, y una por Sudamérica compartiendo algunos conciertos hechos con Pedro Pastor (Argentina: Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Mar de Plata, Salta, Jujuy, La Plata, en Chile: Santiago de Chile, y Uruguay: Montevideo) así como en algunos festivales, a nivel internacional como ‘LFest’, o a nivel nacional como el Festival Campano, Lollipop, Festival de Arte y Música en la calle del municipio de Almócita o el Festival Campano compartiendo escenario con cantantes destacados en la escena musical; así como actos benéficos, presentando una primera maqueta en solitario, ‘Reciclaje emocional’, y una segunda junto a su compañero, ‘Los Flacos’. Respecto a la poesía además de haber participado en diferentes grupos de lectura poéticos tanto en Almería, ciudad natal, como en Sevilla, recibió un accésit a sus 17 años en el Certamen Literario XXXI del IES Sabinar Roquetas de Mar, y acaba de publicar en 2016 su primer libro de poesía ‘Amores cronofóbicos’ con la editorial Valparaíso Ediciones en la que han publicado reconocidos autores Etéreos // Nadie nos va a detener. facebook: https://www.facebook.com/lenacarrilero/ twitter: @lenacarrilero
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L E N A
C A R R I L E R O
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RUBÉN AMADOR COLETE LÓPEZ. Sevilla, 1994.
Rubén Colete es un cantante y compositor sevillano que a los 18 años decidió entrar en un ciclo de cantautores en una sala de su ciudad, La Estación. Fue allí donde comenzó a coger tablas y mostrar al mundo todas esas canciones que apenas habían salido de su habitación. Tras la grabación de su primer EP, “Todo lo que quiero” y subirse a muchos escenarios de la ciudad, decidió probar suerte en otras ciudades y grabar su segundo trabajo, “Rubén Colete”, con el que consiguió ganar algún que otro certamen gracias a los temas “Perderme contigo” y “Mientras tanto”. El segundo EP de Rubén Colete es un cúmulo de sensaciones y vivencias que ha experimentado con aquellas personas que han formado parte de una etapa muy importante de su vida. Un duro camino desde cero que ha ido creciendo poco a poco gracias a la gente que ha creído en él y en este proyecto desde el comienzo y le han regalado lo más valioso del mundo, su tiempo y sus conocimientos. Todo ha sido puro fruto del amor por todo lo que Rubén capta a través de sus cinco sentidos y de todos los sentimientos que le han aportado personas, lugares y circunstancias en los pocos años que lleva en este mundo. Facebook: https://www.facebook.com/Rub%C3%A9n-Colete-518145678223929/ mail: rubencoletecontratacion@gmail.com Twitter: https://twitter.com/RColeteOficial Instagram: https://www.instagram.com/rubencolete/ Spotify: https://open.spotify.com/album/6kSXcU9XnyPlxOarRw8tCC
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R U B É N
C O L E T E
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RUBÉN SALCEDO VÁZQUEZ Sevilla, 1993.
Psicólogo. Grado en Psicología y Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria. Las canciones que compongo a guitarra y voz desde hace años que nacen de la necesidad de expresar, comunicar o “sangrar” momentos y sentimientos. Buscan el compromiso y la congruencia entre el mensaje y la melodía, la emoción, las letras y su veracidad. Con este certamen me reafirmo en la decisión de compartir mi música con un público más amplio, en la decisión de compartirme al fin y al cabo.
“Qué fácil sería”
Alude a una situación en la que dos personas coinciden en algún lugar. Estas se miran, se atraen, se desean, querrían conocerse; pero antes de lanzarse se ponen obstáculos a ellos mismos, piensan que tal vez fracasen en su intento. La canción refleja los pensamientos de estos protagonistas, cómo van imaginando lo que a la otra persona podría o no gustarle, y cómo estas creencias frenan su deseo, o no. Al fin y al cabo, esta historia quiere transmitir lo difícil que a veces hacemos las cosas, y lo fácil que sería, a veces, hacerlo fácil.
“Desde aquí. Pequeña zalamera”
Es la descripción de una escena que transcurre en una playa desde el atardecer hasta el anochecer. Habla del amor y de la plenitud que suscita una persona y un momento pleno. Rubén Salcedo Vázquez (Facebook); Rubén Salcedo (YouTube).
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R U B É N
S A L C E D O
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MARÍA BARRAL GIL Sevilla, 1996.
Estudiante de Filosofía
“Silencio y palabra”
Conjuga en poemas la pequeñez de la intimidad del diario con la inmensidad propia de los temas que son motor del poema: el continuo juego entre palabra y silencio. Con el fin de indagar en esta tensión, los poemas presentados siguen una pequeña ruta que rastrea la necesidad del silencio recogido en la palabra, desde el silencio primordial de la cueva prehistórica, hasta el caos más concreto del diario íntimo. Para comprender mejor la mencionada tensión, cito: “Antes propiamente de ver la luz, desde el momento de su concepción, gestándose en y desde el silencio, la obra debe acoger al mismo tiempo la necesidad interior de la expresión, de decir o de comunicar, a la que cree deberse, y que la conduce a la luz de los lenguajes, y la obligación de mantener un margen para el silencio del que surge y no la abandona. Difícil tesitura: desear la expresión y, al mismo tiempo, quedar retenido por el exceso de lo que se habría de expresar.”1 En la portada queda ilustrada la pequeña inmensidad del diario íntimo, en un collage que combina fotografía y una parte del propio diario (cuyo contenido aparece trascrito en Vértigo o inconsciente). En el poema “Vértigo” o inconsciente, se hace referencia a tres artistas: Alejandra (Pizarnik), Marga (Gil Roësset) y Chantal (Akerman). En el poema “El despertar”, se hace referencia a las últimas cartas que se cruzaron Alejandra (Pizarnik) y Julio (Cortázar). mariabag96@gmail.com
1 Moreno-Márquez, C., Márgenes silentes. Palabra excedida y silencio inspirado (Hofmannsthal/Blanchot), Quaderns de Filosofia, vol. 3, nº 1 (2016): Silencio/s, pp. 27-49. <https://ojs.uv.es/index.php/qfilosofia/article/view/7086>.
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PABLO SOLANO DÍAZ. Sevilla, 1989. Abogado.
“Siete días con Circe”.
Composición de temática romántica que reinterpreta el episodio de la Odisea en el que Ulises pierde la noción del tiempo al encontrarse con la bruja Circe a modo de reflexión sobre la intensidad de una breve relación frente al amor prolongado que languidece en la distancia espacio-temporal. Escrito en verso libre con estructura semántica iterativa que trata de generar una musicalidad puramente conceptual. pabsoldia@gmail.com.
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PABLO ALONSO GONZÁLEZ Sevilla, 1993.
Estudia Historia del Arte en la Universidad de Sevilla. Publicó su primera obra en 2013 bajo el nombre “de carretera”. Actualmente trabaja en su segundo libro, donde aborda temas como la juventud, lo transgénero y lo social. También lleva a cabo un proyecto de arte generacional, intentando reunir a jóvenes interesados por el arte en internet. Sus poemas han aparecido en diversas antologías impresas y digitales, entre ellas “La pirotecnia peligrosa, 11 poetas sevillanos para el siglo XXI” de Ediciones En Huida, publicado el 2015 o “Nuevas Miradas 1: La Generación de la Sangre” de Ultramarina Editorial en 2014. Recientemente, ha aparecido en el catálogo de la Feria de Arte Contemporáneo FLECHA 2016 y ha colaborado con la diseñadora Balbina Arias en un Encuentro de Moda y Poesía.
“A mi madre” y otros poemas.
Su obra está íntimamente relacionada con la comunidad trans, el feminismo y lo social eligiendo la obra de Merche Chia para representarlo. Web/Media: @alt.supr
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MARÍA JOSÉ CANSINO VALPUESTA Sevilla, 1988.
Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla. Máster en Asesoría Jurídica del Instituto de Estudios Cajasol y Curso de Experto en Derecho de Sociedades. Desde el año 2012 ejerce la abogacía en un Despacho de Abogados de Sevilla. En la actualidad compagina su profesión como abogada con una actividad de creación literaria íntima, a través de lo que denomina un “extraño y poderoso impulso creador”. Si bien viene escribiendo desde muy joven, este es su primer texto publicado.
“Un niño en la guerra”
Es un relato sensible, en el que por encima de todo se eleva la necesidad de un niño por ser niño, la búsqueda del juego incluso en un entorno de caos. En una ambientación trágica, el relato ofrece una sucesión de imágenes con una fuerte carga poética, emotiva y candorosa, que nos acerca a la tierna mirada infantil.
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JAVIER AZNAR FERNÁNDEZ Sevilla, 1991.
Ingeniero Aeronáutico
“Sangre de gallo”
En nuestra sociedad cada vez más polarizada, sus personajes anónimos, encerrados en una vida de tradición, rutina y depresión, se enfrentan a los límites de su propia humanidad y toman decisiones que les acercan a su verdadero yo. Ambientada en el ambiente rural, en el que un animal no es más que un sinónimo de instrumento, donde a menudo se usa, destroza, agota y reemplaza; en el que nada importa salvo el beneficio propio. Hombre y animal se entremezclan y dan lugar al auténtico ser humano, siempre lleno de incongruencias, un animal racional, incapaz de resistir a sus instintos. La obra invita a reflexionar sobre nuestras propias decisiones y acciones, y cómo éstas pueden afectar e inspirar al resto del mundo. Nos muestra cómo una acción de una sola persona puede inspirar a muchas otras, incluso de forma indirecta o tras el paso del tiempo, mostrando el gran efecto que una sola buena acción puede tener sobre la humanidad.
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CLAUDIA RAMÍREZ MENA Sevilla, 1993.
Finalizó sus estudios de Traducción e Interpretación de Francés en 2015 y el Máster en Enseñanza Bilingüe en 2016 en la Universidad Pablo de Olavide. Actualmente, intenta compaginar estudios y pequeños trabajos relacionados con los idiomas. Desde los pocos años de edad se ha interesado por la literatura y ha participado en certámenes nacionales, autonómicos, escolares y universitarios, obteniendo premios y menciones de honor en algunos de ellos.
“Pesadilla de una noche de primavera”
Pesadilla de una noche de primavera es en su esencia un guiño literario, fruto de la imaginación y los sueños, con pinceladas tenebrosas y oscuras que se van disipando a lo largo del relato. Un interminable viaje bajo el cielo de una noche oscura, en el que los protagonistas, con los nervios a flor de piel, tropiezan con infinitos obstáculos. c lauramen@gmail.com; cramirezmena@hotmail.com
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