1
EL ARTE A TRAVÉS DE MIS FOTOGRAFÍAS POR JESÚS A. REYES ESPINOSA
DEDICATORIA A mis padres que me enseñaron a ser perseverante y que sin duda gracias a esa enseñanza y disciplina es que día con día mejoro mis fotografias. A mi abuelo Agustin Reyes que fallecio durante el tiempo que se elavoro este proyecto y que siempre fue un vivo ejemplo de que si luchas y te esfuerzas por lo que quieres, tarde o temprano llegará y que la vida a pesar de que sea dificil, siempre hay que tomarla por los cuernos. A Karla C por apoyarme en todo momento, incluso aún cuando me frustraba por no tener animos para realizar fotografías y que siempre me motivo durante este proyecto y gran parte de mi vida. A mis mentores Cristina Vargas y Adrian Fierro, por enseñarme que las cosas antes de hacerse se estructuran y que muchas veces aunque sea dificil repetir y repetir, al final el buen trabajo será una gran satisfacción personal y profesional.
INDICE Prólogo................................................................................ pag. 1 Autorretrato........................................................................ pag. 3 Pictorialismo........................................................................ pag. 5 Foto Documental................................................................. pag. 8 Estructuralismo.................................................................... pag. 13 Nuevo Realismo................................................................... pag. 17 Foto conceptual................................................................... pag. 19 Abstracción.......................................................................... pag. 21 Dinamismo........................................................................... pag. 25 Simbolismo.......................................................................... pag. 30 Surrealismo.......................................................................... pag. 35 Foto de Producto................................................................. pag. 39 Foto Publicitaria................................................................... pag. 42
PRÓLOGO Dentro de estas páginas se encuentran contenidas fotografías que sin duda, han sido dificiles de llevar a cabo, no tanto por su nivel de complejidad, sino por el empeño que conllevarón. El poder realizarlas desde una postura personal en declive por el cotexto mundial pero más por el personal es sin duda un gran peso, pero uno de los mejores motores para reafirmar que la fotografía puede ser tu mejor catarsis. Por otra parte, lo importante a rescatar es que: la fotografía no es amante de los lujos y las instalaciones, sino de todo aquel que busca plasmar una realidad sin importar con que se dispara, más bien importa quién dispara y aún más importante el por qué dispara. Finalmente, la vida puede ser dura, pero estamos aquí para ver aquello que los otros e incluso nosotros mismos no vemos y es ahí cuando la fotografía se vuelve vital para la existencia humana, porque así como la física, es el vivo ratrato de que en verdad estamos en una realidad donde los recuerdos son lo más valioso para el ser humano por sobre todas las cosas. 1
“LA ADVERSIDAD PUEDE DESTROZAR A MILES, PERO TAMBIÉN PUEDE SER EL MEJOR MOTOR PARA QUIEN BUSCA SUPERARSE”
Jesús Alberto Reyes Espinosa
2
Es una expresión revolucionaria de libertad por individualidad. La filosofía de la libertad está basada en el principio de la propiedad de uno mismo, que a su vez se expresa en el derecho natural o moral de cada uno a controlar su cuerpo y vida. Es un lugar donde el particular aspira a reconocerse, individualizarse y realizarse; para así, una vez manifestada su particularidad, “vencer la tentación de pretender realizarse como un ser aislado”. Cada fotografía es, en realidad, un medio de comprobación, de conformación y de construcción de una visión total de la realidad. De ahí el papel crucial de la fotografía en la lucha ideológica. De ahi la necesidad de que entendamos un arma que estamos utilizando y que puede ser utilizada contra nosotros.
El autorretrato es una forma de enfrentarse a la propia imagen. Igual que el retrato es la opinión del fotógrafo sobre el personaje, el autorretrato es nuestra opinión sobre nosotros mismos.
3
Técnica: digital con regla de tercios formato: 11” x 7”
D E S D E
4
M I R E A L I D A D
Se basa con la premisa de que una fotografía puede ser juzgada con los mismos patrones con los que puede ser juzgada cualquier otro tipo de imagen como grabados, dibujos y pinturas.
La postura pictorialista tiene la premisa de que la fotografía tiene un cierto caracter intrinseco y que el valor de la fotografía depende directamente de la fidelidad a ese caracter. Para el pictorialista la fotografía es el medio y el arte es el fin. En las formas y las figuras, se desdibujan los contornos para sugerir al espectador algunos estimulos visuales de la imagen fotográfica.
Entre algunas de sus características se encuentra la subjetividad, es decir se distancia de la realidad, mientras que el principal efecto visual de esta corriente es el efecto flou o floue, por otra parte se remplaza el equilibrio estético de las composiciones por manipulaciones en el tono y en la armonia. Finalmente destaca la sensibilidad e inspiración de los autores realzando la interpretación creativa, ideológica y sentimental.
5
Técnica: digital con filtros formato: 11” x 7”
DIFUSA BELLEZA
6
CAMINO AL MISTERIO
Técnica: digital con filtros formato: 11” x 7”
7
Técnica: digitalcon filtros formato: 11” x 7”
EL HERIDO SANSÓN
8
Esta corriente pretende representar fielmente y congelar un fragmento o momento de la realidad. Se centra en las personas y en los grupos sociales para mostrar aspectos de su vida cotidiana. Este tipo de foto solo hace referencia a las imagenes que muestran evidencias de que un evento o situación realmente ocurren, y que sería docu así, aunque no hubiese estado allí el fotógrafo para documentarlo. La fotografía documental va más allá del fotoperiodismo, sobre todo, en cuanto a profundidad, ya que retrata la forma de vida y la situación social de una persona o grupo determinado. No se queda sólo en la noticia, sino que busca plasmar en imágenes las causas y consecuencias de lo que ocurre.
Para este tipo de fotografía se necesita ser muy objetivo con respecto a la toma, ya que debe ser en su mayoria en una sola toma, esto quiere decir que hay que evitar cualquier tipo de montaje o edición que altere la realidad que se desea mostrar . El tiempo así como la paciencia son los factores principales para realizar una secuencia o foto documental pues acompañados con la naturalidad y la estética del momento, el resultado debe contar una historia.
9
Técnica: digital formato: 11” x 7”
POR MANOS MEXICANAS
10
POR MANOS MEXICANAS
Técnica: digital formato: 11” x 7”
11
Técnica: digital formato: 11” x 7”
POR MANOS MEXICANAS
12
El estructuralismo como movimiento paralelo al posmodernismo trata muchos aspectos de la arquitectura y el urbanismo, en contraste con el movimiento posmoderno, el estructuralismo se ha desarrollado mas lentamente, menos notable durante varios periodos en las últimas décadas.
Dentro de esta corriente, se cuida mucho la imagen que se va a exponer con altos contrastes debido a que dentro de la misma va implícito un mensaje muy personal . Se utilizan técnicas, como montajes, dibujo sobre fotografía, tomas no convencionales, reflejos, sombras, lineas y repetición de elementos, para poder conseguir así imágenes asbtractas.
Finalmente se trata de crear imagenes que no existen por medio de estructuras, utilizando la fuente lumínica como herramienta principal; ademas se da más importancia al diseño, forma y estructura que al mismo motivo. Esta corriente se trabaja prioritariamente en blanco y negro.
13
Técnica: digital a blanco y negro formato: 11” x 7”
U N A S C E N S O A L PA S A D O
14
LUCES HACIA EL INFINITO
Técnica: digital a blanco y negro formato: 11” x 7”
15
Técnica: digital a blanco y negro formato: 11” x 7”
ANDARES EN REFLEJOS
16
Se centra en el mundo que lo rodea, en lo urbano. Por ello, toma imagenes procedentes de la industria. Se intenta retratar el agotamiento y la exuberancia cultural del paisaje figurativo, quiere criticar o exponer a la sociedad y su progreso tecnológico e industrial, y lo hace con cierta poética. La exportación visual de nuevo los medios de comunicación también fue una fuente importante en las obras. Dar un nuevo enfoque de lo real era el objetivo principal.
Se caracteriza por retratar el mundo que lo rodea, en lo urbano y en los defectos de la sociedad, buscando retratar el entorno tal y como es, sin necesidad de explicar un concepto o contextualizarlo, retomando imagenes procedentes de la industria y de los desechos producidos por la sociedad de consumo. Finalmente se busca la riqueza de los tonos en las tomas así como también la nitidez de los detalles recordando que la materia prima no se desdeña, sino que se utiliza para trabajar sobre ella y convertirla en material.
17
Técnica: digital formato: 11” x 7”
RASTROS HUMANOS
18
La fotografía conceptual apunta a que la obra no tenga un objeto principal que la describa, sino que tenga una idea detrás; una interpretación que pueda ser encontrada en la composición de la misma. Entre sus caractaristicas lo conceptual se nutre de signos que sustituyen en la realidad, esa realidad que el fotógrafo resignifica a partir de un tema y el estudio profundo de este.
Puede transmitir un mensaje universal, con el recurso simbólico que sea entendible para todo aquel que la mira, pero también hay fotografías que dejan abierta la conclusión para que el espectador razone y se involucre con el pensamiento del fotógrafo. Finalmente dentro de esta corriente lo más importante es la idea y la construcción de la misma, el mensaje debe ser claro y esta a su vez puede desarrollarse como monosignica o polisignica.
19
Técnica: digital con sección aurea formato: 11” x 7”
MUERTE Y CALMA
20
Esta corriente no tiene como objetivo representar una realidad figurada, no intenta mostrar seres o cosas, únicamente presta atención a la forma,estructura y color. Por tanto, lo opuesto a este tipo de arte que deja atrás la imitación de la realidad, es el arte figurativo, pues por lo contrario, intenta representar imágenes totalmente reconocibles. Lo abstracto busca sucitar emociones a partir de sus ya mencionadas formas, estructuras y colores, manteniendo un lenguaje visual de forma, color y linea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
En esta corriente las tomas se basan en la descontextualización de un objeto reconocible, ya sea por ampliación, por fuera de foco o usando alguna otra estrategia, dando mayor importancia a el color o la luz que se posicionan por encima de la forma, resaltando totalmente la textura. Finalmente se compone de figuras completamente aisladas de la realidad, basandose con patrones que se repiten, acompañados de geometría volumen y estética.
21
Técnica: digital alto contraste formato: 11” x 7”
MARCAS DE L A EXISTENCIA
22
PERGAMINO EVOLUTIVO
Técnica: digital alto contraste formato: 11” x 7”
23
Técnica: digital alto contraste formato: 11” x 7”
EXPLOSIÓN DE CONTRASTE
24
Desde el origen de la fotografía la captura del movimiento ha sido una obsesión fotográfica para superar ese carácter de tiempo embalsamado de las fotos ya que en una fotografía queda implícito un punto espacio-temporal concreto. Pero ese instante puede ser manipulado para figurar congelamineto o movimiento. A través de la composición dinámica se busca un cierto impacto y fuerza en la imagen, que la fotografía no sea algo totalmente estático o en calma, para así dar fuerza a la imagen y denotarle cierto movimiento y emoción. En esta corriente existen varias técnicas para notar movimiento dentro de las tomas, pero las más reconocidad son jugar con la velocidad de obturación como pueden ser las velocidades muy bajas o muy altas para obtener movimientos barridos y congelados. Finalmente también se puede abordar conceptos como la asimetría o la inestabilidad, para resaltar más energia, fuerza y emoción a las imagenes.
25
Técnica: digital mov barrido formato: 11” x 7”
VELOCIDAD EN CALMA
26
EL TIEMPO SE CONGELA
Técnica: digital mov congelado formato: 11” x 7”
27
Técnica: digital mov barrido formato: 11” x 7”
C A L L E E N C UA R E N T E N A
28
LUCES DE L A CIUDAD
Técnica: digital bulbo formato: 11” x 7”
29
La fotografía es un medio de comunicación que transmite y expresa ideas en un proceso que implica una emisión pero también una interpretación. Como expresión visual, su sitema de comunicación no es verbal, sino optico. Es por esto que comprender mejor los signos resulta crucial para este tipo de fotografías.
Una fotografía simbólica es aquella que representa, por analogía o por una convención establecida, una idea o concepto. Toda imagen tiene un doble referente: a lo que se parece y lo qeu significa.
Entre sus cualidades se encuentra que intenta expresar la angustia y el sentimiento más profundo del artista, también busca jugar con la percepción, la imaginación y la irrealidad del espectador, lo que le provoca una fuerte atracción.
30
Finalmente estas fotografías pueden ser con toma directa o intervenidas por el autor, utilizando objetos con un significado en específico, pero este significado debe ser universal o cultural para poder ser comprendido por la mayoria de espectadores. La técnica de la fotografía debe ser a corde con estos como lo es el balance de blancos, perspectiva , blanco y negro, entre otros.
R EV E L A D O C ONT E M P OR Á NE O
Técnica: digital blanco y negro formato: 11” x 7”
31
Técnica: digital blanco y negro formato: 11” x 7”
SIGILO EN EL TIEMPO
32
SOMBRAS DE REALIDAD
Técnica: digital blanco y negro formato: 11” x 7”
33
Técnica: digital alto contraste formato: 11” x 7”
A N H E L O P O R VO LV E R
34
Muchas veces se cree que el surrealismo es un divorcio entre lo concreto, de lo material, de la realidad. Esto se debe a las ligas con el inconsciente y el terreno onírico donde sueños y pesadillas se utilizan como motores creativos. Sin embargo, el surrealismo es una noción más ligada a la exixtencia y generación de otra realidad. Es por esto que el surrealismo es un movimiento astístico en el que la imaginación se plasma en su estado más crudo, sin obstaculos de la mente o la razón. Se basa en la creencia de una realidad superior, en la omnipotencia del sueño y del funcionamiento real del pensamiento, fuera de toda preocupación estética y moral. Para llevar a cabo este tipo de fotografía existen diversos métodos como lo son el fotomontaje, a pesar de que muchos fotografos consideran que no debe de existir una excesiva manipulación de las tomas, también se encuentra la doble exposición, el desenfoque en movimiento, captura de paisajes oníricos, levitación, jumping, objetos encontrados, juego de perspectivas, surrealismo encontrado, filtros y collages.
35
Técnica: digital montaje formato: 11” x 7”
MIRADAS EXTRAÑAS
36
M I E D O S I N FA N T I L E S
Técnica: digital perspectiva formato: 11” x 7”
37
Técnica: digital montaje formato: 11” x 7”
D Á L M ATA Y C A F É
38
Cuando se habla de fotografía de producto se refiere a las imagenes que se producen para vender o presentar un objeto determinado. Por lo tanto, los estándares de calidad en la toma son los más altos, porque se trata de presentar la mejor imagen de ese producto pero siendo fiel a sus caracteristicas. producto
Las fotografías pueden ser de comida, de botellas, de autos, de ropa, de muebles, de todo lo suceptible a ser vendido o expuesto. De la calidad fotográfica dependera la percepción que se tenga de ese objeto y, por lo tanto, su aceptación en el mercado. Se debe tener en cuenta que el comprador no puede ver el objeto en persona: con la foto se debe dar la mayor cantidad de información posible y persuadirlo de que lo compre. Recuerda que una gran foto ayuda a vender un producto. Algunos de los objetivos de este tipo de fotografía son: despertar el interés, buena descripción visual, acercar el producto al comprador, diferenciarlo de la competencia. Y para lograr esto se necesita componer un buen escenario previamente instalado de atras hacia denlante con una buena iluminación, procurando hacer la fotografía en una sola toma, pues puede componerse desde un fondo negro, hasta un escenario con una gran cantidad de objetos.
39
Técnica: digital con escenario formato: 11” x 7”
SEGURO DE TI
40
RAICES MEXICANAS
Técnica: digital con escenario formato: 11” x 7”
41
La fotografía publicitaria nacío con la única intención de mostrar lo que el anunciante quería vender y hacer saber a la gente de su existencia. Se ha ido transformando en el elemento más importante de las campañas publicitarias. Poco a poco los mensajes han pasado de ser anuncios donde solo se mostraba el producto y exclamaba algunas de sus virtudes, hasta hoy en día que estos productos llevan añadidos valores que bien la publicidad quiere resaltar, o ella misma se los otorga.
Algunas de sus caracteristicas son: atraer la atención del público, de una manera eficaz y creativa, por otra parte el anunciante debe tener una idea concreta para plasmar en la foto, y si esto no se consigue, puede tener consecuencias nefastas. Finalmente se debe buscar empujar al cliente a comprar o adquirir el producto o servicio a través de su atención y así poder estimular la compra.
Además se debe reflejar una buena imagen para la marca, por lo que se debe tener cuidado con el mensaje textual y el simbólico que refleja la fotografía en si misma.
42
C A M PA Ñ A P R U D E N C E
Técnica: digital formato: 11” x 7”
43
Técnica: digital formato: 11” x 7”
C A M PA Ñ A T Z O M PA N T L I
44
EL ARTE A TRAVÉS DE MIS FOTOGRAFÍAS Por Jesús Alberto Reyes Espinosa Diseñado en México Terminado el 20 de mayo de 2020 Primera edición Mentora: Cristina Vargas
45
46
