Número 269

Índice

Lunes 17 de Octubre de 2016

El Comentario Semanal

CONTENIDO

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Ciencia, docencia y conciencia, por Ana Luz Quintanilla Montoya

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Onirógrafo, por José Rafael Cuauhtémoc

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La convergencia periodística de Murakami y Svetlana, por César Barrera

Bardos y poetas de la musa de las palmas II, por Verónica Zamora

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Maestros gráficos, por Silvia Cano García

Coloquio Nuevas Tecnologías, por Carlos Rodrigo López González

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Ecobicis en la Ciudad de México

El Ojo Dominante, por Carlos Garza

DIRECTORIO

M.A. José Eduardo Hernández Nava Rector Christian J. Torres Ortíz Zermeño Secretario General Vianey Amezcua Barajas Coordinadora General de Comunicación Social Jorge Vega Aguayo Director General de Información

Fotografía/ Lucy Gutiérrez

COLABORADORES Carlos Rodrigo López González Ricardo Martínez Rodríguez Ana Luz Quintanilla Montoya Verónica Zamora Barrios Cuauhtémoc Acoltzin Vidal José Rafael Cuauhtémoc César Barrera Vázquez Juan González García

El Comentario Semanal

irectorio AnálisisD e información

José Ferruzca González Director Yadira Elizabeth Ávalos Rojas Coordinadora de edición

Silvia Cano García Ergo Rodrerich Nadia Conteras Guillermina Díaz Nadia Contreras Isabel Valencia

Laura Cisneros Águila Calidad y corrección

Elizabeth Sujey

Ma. Guadalupe Venegas Peregrina Audy Mizael Valencia Navarro Diseño

Carlos DIEZ

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Carlos Garza

Autor/ Carlos Garza “Meteorito entrando a la atmosfera justo después de una pequeña explosión en el Volcán de Colima” e-mail:comentariosemanal@gmail.com Síguenos en

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Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.

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Lunes 17 de Octubre de 2016

Opinión

Vivir Así Acompañamiento al Gurú Armando Navarro Por Isabel Valencia/ Holoterapeuta

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n vaso de tuba, que por cierto estaba ya fermentada, compartimos al maestro Armando Navarro. “Nunca me había tomado una tuba tan mala”, dijo Jorge Rodríguez.

- ¿Quieres la mía?

- No gracias -, dijo justo en el momento en el que buscaba tirar el líquido y poder comerme los cacahuates.

Pasear por los portales y visitar la catedral fue lo último que hizo después de concluir con gran beneplácito la entrevista solicitada por Don Carlos Valdéz Ramírez.

Recogimos sus cosas del hotel y salimos a Guadalajara para continuar con los eventos programados. Las personas que nos esperaban a comer se tuvieron que retirar pues llegamos muy tarde. Consumimos una hora y media para poder llegar a la casa-sede, después de entrar a Guadalajara; a vuelta de rueda prácticamente desde que pasamos la última caseta en desuso.

En un elegante restaurante italiano, con una gran y deliciosa barra de ensaladas fue nuestro recibimiento de parte de los pocos que quedaron. Cada uno pidió su plato favorito y yo me quede satisfecha con la ensalada, pues todos llevaban lácteos o pan. El postre para festejar el cumpleaños de uno de ellos, con las tradicionales “Mañanitas” y, por supuesto, la sorpresa: espagueti, ravioles y no sé qué más, todos vegetarianos.

Allí nos despedimos de dos de ellos y tres seguimos al Ashram-Guadalajara.

Llegamos relativamente pronto pese a las construcciones que se están haciendo para el

Tren Ligero que atravesará de este a oeste. Con el sol al ocaso, las montañas lo cubrían y apenas vimos la enorme lona que anunciaba la visita del Maestro y su gran actividad programada para esos tres días. Salimos de la carretera en el kilómetro 10, el Taray, para tomar la terracería por unos 800 metros, donde la lluvia dejaba huella y ponía a prueba al vehículo en el que íbamos; pasó sin problema alguno.

Nos recibieron unas 40 personas y nos ofrecieron cenar. ¡Obvio no! Yo todavía sentía la barriga como el lobo que se comió a las ovejas.

Un té fue más que suficiente. Me asignaron una habitación y pronto me quedé dormida.

El viernes a las 4:40 de la madrugada ya estaba lista para los trabajos que empezábamos a las 5: armonización, gimnasia, baño, trabajos de cámara, ceremonia. Seguramente preguntarás: ¿y el desayuno? Pues eso como a las 12 del día, después de la ceremonia por ser fecha iniciática: 7 de octubre, Día del Sat Gurú o de los sabios que alcanzaron el estado Crístico o Bhudico, o Divino.

El viernes fue como si fuera domingo: las actividades estuvieron más tranquilas y hubo un bocadillo a las 13 de la tarde, para las 4:30 tomar un taller con el Maestro Navarro: Los efectos psicológicos de la meditación. Baño, concentración tibetana, cena y a dormir.

Sábado de armonización guiada, gimnasia, baño, ceremonia a las 7 de la mañana, desayuno, Taller Cerrando Ciclos, baño, posturas de yoga, comida, descanso y a las 4:30 de la tarde continuación del taller, más baño, meditación, trabajos de cámara y cena baile.

Ya no te cuento lo del domingo, seguramente ya te aburrí.

Esas son más o menos las actividades realizadas en un Ashram, práctica de disciplinas con sus cuatro sendas principales: Karma Yoga, Bhakti Yoga, Jñana Yoga y Raja Yoga, para el desarrollo integral del cuerpo, mente y espíritu, que difícilmente podemos dedicarle estando en la ciudad.

Para el domingo terminamos siendo como 140 personas venidas de toda la zona occidente y de Coahuila, Sonora, Sinaloa, Colima.

La presencia del Maestro con sus talleres y enseñanza en general, nos mantuvo atrapados(as) sin sentir el tiempo o el cansancio, absorbiendo nuestra alma ansiosa de ello.

Tal vez no comprendas por qué lo hacemos. Tal vez algún día tengas la inquietud de vivir esas experiencias que en lo personal me han ayudado mucho y cada vez me descubro más hermosa y más feliz. Bueno, eso digo yo.

Belleza del alma, belleza y grandeza del ser, de la certeza de lo perene, de lo intangible, del no tiempo ni espacio, de lo infinito. Y esos maestros de sabiduría nos lo recuerdan.

Es para mí muy enriquecedor y de enorme dicha poder acompañar al Maestro, aunque sea un poco, en gran tarea de “servir a los seres humanos para elevar su estado de conciencia (para que encuentren la felicidad), a través del trabajo sobre ti mismo”.

Muchas gracias por estar ahí, aquí, por ese compartir mutuo, en la escucha interior, del presentimiento del ser.

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Opinión

Lunes 17 de Octubre de 2016

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Ciencia, Docencia y Conciencia “Cuanto más inculta una persona, más dinero necesita para los fines de semana”: Savater Por Ana Luz Quintanilla Montoya1

La literatura sirve para el punto en que nos encontramos ante una multiplicar nuestra alma situación verdaderamente lamentable, en la Fernando Savater que puede existir la posibilidad de extinguir la vida, no sólo de los seres humanos sino del resto de las especies que nos acompañan n el mes de mayo de este año, fue en la Tierra. Nuestro consumo desmedido, invitado por la Universidad de nuestra ambición sin límites, nuestra cultura Aguascalientes, uno de los filósofos del “ego” basada en lo que poseemos y no, más importantes de habla hispana del en quienes somos, nos pone día a día al siglo pasado y presente, nada menos que borde de un vacío no sólo existencial sino Fernando Savater, en donde impartió la emocional. Requerimos “comprar” para conferencia magistral “La literatura como sentirnos “plenos” y felices; los objetos alegría y salvación en el arte de educar”. Fue materiales han intentado complementar en el salón de usos múltiples de esa casa de nuestras necesidades humanas, incluyendo estudios, que Savater declaró que educar es aquellas que la filosofía mencionaba como formar seres humanos completos, porque los grandes anhelos de la humanidad: el dicho acto busca perpetuar lo que considera amor, la felicidad, la libertad, la belleza, etc. verdaderamente humano: “Nos hacemos Hoy en día, los seres humanos pensamos que humanos unos a otros, repartimos humanidad podemos comprar el amor y la lealtad; se a nuestro alrededor y la recibimos de los intenta comprar la belleza mediante el uso de cosméticos, cirugías plásticas, etc. y se demás”.

¿A qué viene la aseveración de considera que se es libre cuando se posee Savater con respecto al dinero? Pues es dinero, es más, se llega a considerar que éste sencillo, comparto mi reflexión acerca de ello es la felicidad. ¿Por qué llegamos a esta situación? Si con ustedes. Hoy en día nuestras sociedades han otorgado un valor supremo al “dinero” bien podemos no asumir responsabilidades y a los bienes –principalmente materiales-- y juzgar que el sistema económico, que se pueden adquirir con el mismo. Sin político, social y cultural, han ocasionado embargo, hoy en día es también cuando en el planeta hemos tenido mayor cantidad de dinero, en toda la historia de los seres humanos, y coincidentemente es cuando existen más personas en pobreza, en el mismo. Es también hoy en día que existen más tecnologías de comunicación y sin embargo, la comunicación es pobre, muy poco asertiva y en algunos casos, produce el anhelo contrario: una incomunicación constante.

Si bien el dinero es necesario, no debiera tener el valor que se le ha otorgado en nuestro planeta; ello ha deteriorado de manera irreversible a la naturaleza, hasta

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lo anterior, no podemos dejar de asumir las responsabilidades propias de nuestro ser. ¿Por qué los jóvenes y no tan jóvenes leen cada vez menos en el planeta? ¿Por qué se reflexiona tan poco sobre todo lo que está sucediendo a nuestro alrededor? Qué tuvo que haber sucedido para que solamente tengamos en mente el poder llegar a ser “ricos”. Mi respuesta se sencilla: Dejamos de leer y con ello nos convertimos en sociedades sin historia, sin filosofía, sin poesía y sin conocimientos; desplazamos de nuestras vidas “la naturaleza” y nos convertimos en seres “materiales”.

Por ello, las palabras de Savater son contundentes: “aunque la vida del ser humano sea delimitada por las decisiones que éste asume a lo largo de su vida, la literatura sirve para multiplicar nuestra alma”, al desplegar posibilidades para escapar de la estrechez y aventurarse en perspectivas distintos a las que se han elegido. “La persona que sabe leer, que se aficiona a la alegría de la lectura, tiene unos goces extraordinarios y además a muy poco precio. El mundo está lleno de diversiones caras, sin embargo, cuanto más inculta es una persona, más dinero necesita para pasar los fines de semana, porque como

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Opinión

Lunes 17 de Octubre de 2016

¿Para qué va a servir llamar al 911 en México?

Por Fernando Castillo*

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ace unos días se anunció que entraba en vigor el número de emergencias 911 en México. Debo confesar que la mejor de mis reacciones al escuchar la noticia fue “¿WTF?, ¿Es enserio?” Pero con el tiempo se fue dando a conocer información de por qué y para qué sería ese radical cambio. Digo radical porque ahora es un reto más grande, según lo que se pretende hacer.

Reitero, según lo que se pretende hacer esto porque se irá mejorando a prueba y error.

Pues bien, el beneficio es que ahora todos los llamados “códigos de servicios especiales” estarán concentrados en el 911.

Así es, desde el 060 y hasta el 080 serán atendidos en la misma central, al menos así parece. Más de 200 tipos de “incidentes” que ahora serán atendidos en un solo número.

Esto, desde mi humilde punto de vista, significa un gran reto puesto que si antes —por separado— las llamadas eran un descontrol total, entendido en bromas y demás, ahora la precisión y rapidez de la información deberá ser más cuidada. Para el 911 se tiene previsto un catálogo de 242 tipos de emergencia. Se dividen en cinco categorías: no fabrica nada, no produce nada, todo lo tiene que comprar. Mientras que una persona con un cierto nivel de cultura, con la conversación, un libro o una música puede pasar el tiempo de una manera enriquecedora, la riqueza que nos dan los libros es una riqueza real más duradera y limpia que las que se tienen.”

La realidad que se vive hoy en

1.- Médico 2.- Protección Civil 3.- Seguridad 4.- Servicios Públicos 5.- Improcedentes El apartado de Improcedentes se refiere a las llamadas de broma, llamadas que no son de emergencia, llamadas de prueba, llamadas falsas, llamadas incompletas, llamadas no contestadas, llamadas perdidas y llamadas transferidas.

Ahora se deberá llamar a la policía por un robo o pedir ayuda a una ambulancia por una emergencia. Será válido llamar al 911 para reportar a un vecino molesto haciendo mucho ruido; alguien bloqueando vialidades o tirando basura; casos de acoso escolar, así como cualquier altercado callejero. ¿Dónde quedan los bromistas?

Es bien sabido que más de un ciudadano se atreve a hacer llamadas de emergencia a los números designados para ese objetivo —ahora concentrados en el 911. Sin embargo, a sólo unas semanas de iniciado el 911 en México, ya se suscitó el primer caso. Sí, a un hombre se le hizo fácil llamar al 911 para movilizar a las fuerzas armadas por un supuesto caso de emergencia donde aseguró había varios cuerpos sin vida en el interior de un vehículo. Al percatarse de que el incidente era una mentira, se hizo un operativo para localizar al susodicho y detenerlo. Las personas que se atrevan a hacer llamadas de emergencia falsas serán sujetas a seis y hasta 2 años de prisión,

nuestras sociedades, nos demuestra que el dinero ha servido mucho más para promover la inequidad, la desigualdad y la injusticia, que para promover el bienestar social y humano. El crimen, el terrorismo, la violencia de género, la pobreza, la depravación y perversión de los seres humanos en un sistema patriarcal y capitalista, nos demuestra que el “dinero”

además de una sanción de 10 a 100 días de salario mínimo. Y en caso de reincidir, el infractor podrá pasar de dos a cuatro años en prisión y la multa ascenderá de 500 a mil días de salario mínimo.

El subsecretario de Información y Desarrollo Institucional de la corporación, Jorge Alberto Guillén Alcalá, reveló que el primer caso fue un oaxaqueño de 42 años de edad, quien llamó al 911 para denunciar que en la Carretera Federal 190, en el tramo de Hacienda Blanca, “se encontraba una camioneta con personas armadas en cuyo interior había cuerpos sin vida”. ¿Cómo es posible esto?

Sencillo, por el GPS de los celulares.

Resulta que por disposición legal, las compañías telefónicas ahora están obligadas a implementar un área especializada con los recursos técnicos suficientes que permitan geolocalizar el origen de una llamada del 911 así como notificarlo lo más pronto posible a los centros de emergencia.

Así que pronto veremos avances, errores, caídas y subidas del nuevo número de emergencia en México. “9-1-1, ¿Cuál es susuemergencia. emergencia?”. **Licenciado en Lingüística por la Facultad de Letras y Comunicación. Productor de Noticias de ZER Informativo Colima, director general de Información de El Centinela de Colima, colaborador de la revista Vida & Mujer y Manzanillo News.

Envíame tus comentarios a fernando_castillo@ ucol.mx o sígueme en Twitter como @skidder89.

También puedes consultar mis columnas en www. palabrasprohibidas.com

como anhelo de sistema social, solo nos conducirá al exterminio. Dejo para ustedes las palabras de Mahatma Gandhi: “Vivamos de manera simple, para que los otros puedan simplemente vivir”.

Profesora e Investigadora de la Universidad de Colima analuzqm@ucol.mx 1

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Creación

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A las quinientas Crímenes de honor Texto y foto/ Carlos DIEZ

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osita Alvirez murió por allá por mil novecientos en el barrio de Saltillo, según dice la canción. Murió porque un hombre celoso, cuyo orgullo sintió pisoteado por ella al no querer aceptarle bailar juntos, le dio nomás tres tiros. Crimen de honor o feminicidio es simplemente homicidio doloso.

Esa es una historia que se repite día con día y que se ha llegado a tipificar como delito grave bajo el nombre de feminicidio, que no es otra cosa que “el asesinato de una mujer por razón de su sexo”. Lo peor del asunto es que la mayoría de este tipo de delitos es cometida por hombres cercanos a la víctima, muchas veces por cuestiones de honor, según sus propios testimonios.

Pero claro, es importante diferenciar entre feminicidio y crimen de honor, el cual es cometido también contra mujeres, ya no por razón de su sexo, sino porque con ciertas actitudes suyas manchan el honor de la familia,

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según lo dicho por sus propios familiares y de acuerdo con sus creencias religiosas. Esto ocurre con mayor frecuencia en los países del eje musulmán que se rigen por la sharía, también conocida como “Ley Islámica” y que no es otra cosa que la interpretación ortodoxa de los mandatos de Alá, o, mejor dicho, del conjunto de mandamientos de Alá sobre la conducta de sus creyentes: los musulmanes y que está consignada en su libro sagrado, el Corán. Algunos traducen el concepto sharía como “el mejor camino a seguir” o “el camino a la paz”.

Es muy común escuchar que a una mujer de algún país árabe se le condenó a la lapidación y apedreamiento hasta la muerte o que un pariente cercano (padre, hermano o esposo) le quemó la cara con ácido porque su comportamiento le pareció demasiado occidentalizado o, simplemente, porque fue vista platicando con otra persona del sexo masculino que no es su pariente de primer orden.

El Comentario Semanal

Cuando se habla de estos países es necesario recordar que se rigen por un sistema político teocrático, el cual pone la interpretación de la palabra de Dios como algo que permea todas las acciones de sus creyentes y que es, incluso, código jurídico y un estilo de vida en los países islámicos, pocas veces entendido por nuestra cultura occidental.

Casi todos los delitos cometidos en el Islam son castigados con base en el Corán, que no considera en sus prédicas la piedad, sentimientos de responsabilidad ni necesidades religiosas. Y son las relaciones extramaritales (incluidas violaciones que son tomadas por la ley como si hubiesen sido permitidas por sus víctimas) y el adulterio las que se castigan por la propia familia en defensa del honor mancillado.

La mujer acusada es lapidada (enterrada viva hasta el pecho) y muerta sin misericordia a pedradas por sus parientes, quienes descargan públicamente las piedras sobre la humanidad de la acusada hasta matarla. En muchos casos tales denuncias pueden ser originadas por meras sospechas sin comprobación.

Los crímenes de honor también contemplan la quema del rostro femenino con ácido. (doncarlosdiez@gmail.com)

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Literatura

Lunes 17 de Octubre de 2016

17 de octubre: Día de las Escritoras Galería de escritoras colimenses*

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a inspiración es un regalo de los dioses: tan abundante como la fuente de la juventud y tan mítica como la piedra filosofal.

La inspiración y el talento no discrimina cuando se trata de género pero ¿cuántas mujeres han ganado el Nobel de Literatura?

Menos de 20; ¿cuántos hombres han ganado el más preciado reconocimiento? Más de 90. Esta disparidad no tiene que ver con la inspiración y, tampoco necesariamente, con el talento. De nuevo, el discurso de género se impone pues las mujeres que han dedicado su vida al oficio de las letras argumentan que hacen falta espacios para la visibilidad de su trabajo, para el debate y el posicionamiento. Todavía en el siglo XIX y a principios del XX las mujeres escritoras se veían obligadas a escribir bajo la sombra de un seudónimo masculino para evitar habladurías y descréditos. Sin embargo, hoy es un día especial; por primera vez se celebra el Día de las Escritoras, surgió por iniciativa de la Biblioteca Nacional de España, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas (FEDEPE) para compensar un poco esta falta de visibilización. En México quien se ha encargado de su difusión es la investigadora y ensayista Leticia Romero Chumacero. A continuación se abre una breve galería de rostros y palabras dictados por cuatro mujeres, distintas todas, que han adoptado al arte literario como una forma de vida desde diferentes perspectivas.

La escritura me construye y libera: Mónica Alejandrez Por Estefanía Solórzano

La escritora, directora y docente del Cedart “Juan Rulfo” en el municipio de Colima, Mónica Alejandrez, es una mujer talentosa, que goza de escribir poesía y narrativa.

Es autora de dos poemarios, entre ellos uno llamado Insomnio y próximamente deleitará a sus lectores con un libro de narrativa.

Comenzó a escribir siendo una adolescente, mas fue hasta el 2013, año en que la Secretaría de Cultura del estado la apoyó para la publicación de un poemario con el cual se dio a conocer ante los amantes

de la poesía colimense.

Cuenta que su texto favorito es Insomnio tal como el título de su libro porta: “Es una metáfora de una situación dolorosa que a partir de su escritura, dejó de presentar una carga onerosa”. Cada autor tiene su propio medio de inspiración, Mónica confiesa que su fuente de inspiración son los paisajes naturales, sobre todo el mar que la anima a escribir sus sonetos. Se considera una mujer que siempre está dispuesta a ir piel adentro y realizar una búsqueda exhaustiva en su ser para encontrar qué la hace sentir más viva.

En sus obras evoca a personajes y

sucesos de obras clásicas de la literatura: La Ilíada y La Odisea de Homero e incluso algo de Sófocles. No obstante, encuentra en cuestión de temas y sensibilidad femenina la influencia de autoras como Elena Poniatowska y Elena Garro.

Relató que definitivamente le gusta lo que hace: “Lo disfruto, me libero, me construyo”. Mónica, como muchas otras mujeres escritoras talentosas colimenses es y seguirá siendo reconocida por plasmar con letras un mundo de sentimientos. Sus textos son arte, en él transmite todo lo que siente, aquello que desea aportar al mundo.

Socorro Venegas, entre edición y creación literaria editarse y salir a la venta con un tiraje de 5 mil 600 ejemplares”.

El libro La Madre y la Muerte, crea- Como se sabe las escritoras mexicación del mexicano Alberto Chimal con ilus- nas no viven de las regalías y Socorro no es traciones del argentino Nicolas Arizpe, fue la excepción: ella es literata inteligente. Cito galardonado con el Premio al Arte Editorial un segmento del cuento: de la Cámara de la Industria Editorial Mexi- cana, anunció la escritora Socorro Venegas, responsable de las colecciones de libros para niños y jóvenes del Fondo de Cultura Económica (FCE) en su visita a la Facultad de Letras y Comunicación durante el Encuentro de Escritores Comala 2016. El libro premiado es importante para el FCE porque es una propuesta novedosa e innovadora por las aportaciones del Arizpe destacado por sus creaciones en serigrafía. “El libro es un texto raro —considera Socorro, oriunda de San Luis Potosí—, y tardó más de 2 años para Por Manuel Delgado

El secreto de Johnny Depp

—Crees que estoy loco, ¿verdad? — me preguntó.

No respondí.

—Estoy solo —añadió.

—Volví a decirle lo de la sombra.

—Las estrellas no tienen sombra — fue su respuesta. Y me contó cómo la perdió: —Mientras filmábamos El Sueño de Arizona…

¿La viste? Con Faye Dunaway y Lili Taylor. Debes verla. Un día en el que no filmamos fui a ver a un sabio indio, un viejo.

Me dijo que yo vivía con miedo de mi sombra. Y me la quitó para quitarme el miedo.

Pero no hay por qué angustiarse, no vaga por ahí la tengo adentro ¿entiendes? Adentro.

Con un dedo señaló las venas de sus brazos, las cicatrices de las agujas y la ansiedad.

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Literatura

Lunes 17 de Octubre de 2016

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Ser mujer, el principal problema para enfrentar el campo literario: Indira Torres Por Eliza Andrade*

Indira Isel Torres Cruz, poeta colimense, se ha enfrentado a varios problemas en su vida como escritora. El que más le ha afectado es el ser mujer: “los hombres siempre nos ven menos. Es notable ya que existe un mayor índice de escritores, ellos escriben más pero también porque sus actividades lo permiten”, dijo. A pesar de esto ella no se quedó atrás y ha tratado de seguir esforzándose para ganar un nivel de respeto ante ellos. A lo largo de su trayectoria ha recibido reconocimientos y estos le han abierto la puerta en algunas instituciones.

Ahora que se encuentra en el área de Difusión cultural del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) elaborando y dándole seguimiento a proyectos en los que colabora con diversas empresas para incentivar la actividad cultural en el estado. Indira ama y disfruta y ama su trabajo, pues dice es muy divertido hacerlo.

Recientemente se hizo acreedora al

Premio Estatal de Poesía por el poemario La Furia de la Casa, en donde refleja vivencias de su niñez y de su familia, como el nacimiento de sus hermanos.

Indira es promotora cultural, maestra, esposa y madre de familia. Su familia y algunos poetas la han inspirado a escribir. Ha sido difícil la publicación de sus libros, a pesar de la situación no se ha dado por vencida, seguirá escribiendo hasta donde su pasión la lleve. Para Indira la escritura no solo nace del corazón sino ahora se convierte en una investigación de diversos temas. Cree, firmemente, en la libertad y en la flexibilidad. Su fuerte es, como ella dice, la poesía. Su visión de trascender es más fuerte y rompe las adversidades por dejar un legado en su familia y una enseñanza a sus hijos.

La joven poeta cuenta que a veces quisiera llegar a casa y que todo estuviera preparado, “pero esto no sucede muy seguido, el ser madre, esposa y maestra consume mucho tiempo”, dice. Su mejor consejo para los jóvenes escritores, es el no rendirse ante las adversidades. Ha tratado de no desespe-

rarse y recomienda hacer lo mismo para muchos que están emprendiendo en la aventura de escribir, no es fácil, pero hay que ser persistente, en el día a día.

La poesía refleja lo que lees y tus lecturas revelan lo que eres: Brenda Rosales Por Irwin Hernández*

La joven autora Brenda Rosales compartió en entrevista el camino y las experiencias que ha tenido como escritora. Autora de Semillas del tiempo, su primer poemario, reveló: “Empecé a escribir a los 12 años algunas cosas melosas, pero mi diario era diferente ya que le metía feeling (algo de sentimiento y emoción) y más personalidad.

Desde ese momento empezaba a escribir crónicas poéticas”.

En el año 2012 tomó su primer taller de cuento con el profesor Roberto Villa┼, escritor Tapatío, en dicho curso fue publicado su primer cuento llamado memorias; describió “es un texto erótico, poético y sutil el cual fue publicado en El Comentario Semanal, cuando lo vi dije ¡wow! y ese día que vi mi nombre, mi poesía por primera vez en un periódico supe que quería sentir esa emoción toda mi vida, a partir de ese momento estuve al tanto de cursos y talleres y espacios para

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publicar”

Jaime Sabines, Xavier Villaurrutia y Vicente Huidobro son algunos autores que complementan su poesía, pues comenta que en ocasiones les rinde tributo a través de algún epígrafe. “La palabra tiempo me define y me desgarra, me da material para escribir siempre, de hecho, tengo una fijación con ella y todo lo que implica; he escrito poemas desde “Tiempo I”, “Tiempo II”, hasta “Tiempo XVI”, todos tratan de algo diferente” — confesó.

Nos cuenta que el poema titulado “Fractal” es el poema con el que muchas personas la identifican, tal es así que la compañía Celta Producciones les gustó y a través de un proyecto llamado Poesía… ¡A escena! lo llevó a diversos escenarios. “Por mi parte, puedo decir que no es el poema con el que más me identifico, pero creo que con este poema las personas se han encariñado y eso para mí es maravilloso”.

Brenda Rosales cursa actualmente el

Diplomado en Creación Literaria organizado por la Secretaría de Cultura del estado en coordinación con el INBA y el CONACULTA y nos cuenta que en el próximo mes de noviembre presentará en Colima su poemario Semillas del Tiempo, que editó Proyecto AMAGINEA.

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Literatura

Lunes 17 de Octubre de 2016

Trabajar con niños es mi inspiración: Ariadna Galván Por Francisco Javier Ascencio*

Ariadna Galván, actriz y dramaturga, es originaria de Coalcomán, estado de Michoacán, pero lleva mayor parte de su vida en el estado de Colima. Ella comenzó su camino hacia la actuación cuando cursó y egresó del bachillerato en artes Cedart “Juan Rulfo” y más tarde ingresó a la Licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima.

Casi todo su tiempo lo abarca en su trabajo como dramaturga: “Yo pienso que todos los dramaturgos han influido en mi profesión ya que cada uno tienen formas y técnicas diferentes y con base a eso cada uno va formando su propio rompecabezas”, comentó.

Ella ingresó al “Taller de Formación Teatral” en el año 2003. Después de un tiem-

po, ese taller se transformó en “Compañía Estatal de Teatro”, pero finalmente se registró a como asociación civil con el nombre de “Compañía Cuatro Milpas de Teatro”. Fue ahí donde Ariadna Galván se independizó en el 2015, tras pasar casi doce años de su vida profesional.

Cuando fue parte del Taller de la Compañía Teatral le tocó aprender al lado de grandes profesores como Jaime Chabaud,

escritor mexicano y de David Olguín, dramaturgo.

“La formación por medio de talleres continúo con variados maestros y técnicas que duro 6 años. Nos manteníamos en constante entrenamiento, la formación no termina mientras se siga trabajando con espectáculos” expresó.

También mencionó: “trabajar con niños ha sido unas de mis inspiraciones para elaborar obras teatrales, me gusta observar y trabajar porque se desarrollan varios temas”.

Las obras que se han llevado a la escena de su autoría son: “Íntima” para adultos y “Abrazos”, para todas las edades. Esta obra, mencionó la actriz fue unas de sus favoritas ya que surgió por la falta de amor que a veces existe entre padres e hijos, ausencia que a veces se soluciona con un abrazo. Tiene otras de naturaleza inédita como “Tiempo de Dios”, “Fhosca” y “Migrante”, entre otras.

Brenda, Socorro, Mónica, Ariadna e Indira son mujeres distintas que enfrentan su realidad como narradoras y poetas desde sus propias problemáticas. El abrazo familiar, el calor de la casa, el reto profesional y el asombro ante el mundo las une. Toda literatura es un reto: una obra de arte exigente.

Aproximaciones D e s l i z a m iAsombros entos invertidos Por Nadia Contreras

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l niño, en mitad del parque, observa el hilo de hormigas. Cauteloso, sigue esa línea recta hacia una abertura clandestina. Nada lo distrae, como a mí tampoco en aquella infancia, aunque la memoria ahora traicione y borre por completo los episodios. Los jardines, las plazas, los parques guardan sorpresas: árboles milenarios, ramas y sombras perfectas, pájaros, caminos, nubes en lo alto del cielo. El niño avanza hacia donde las hormigas doblan el camino; en el descubrimiento, deja atrás el grupo de amigos, deja atrás los juegos, la risa. La

tarde cae lentamente. §

Imagino la escena: luego de subir al autobús, la mujer cierra los ojos y se deja llevar por los pensamientos. No sucede así. A mi costado, la madre y la niña. La niña tiene la edad de las preguntas: ¿Por qué ladra el perro? ¿Por qué la noche? ¿Por qué llueve? ¿Por qué papá se enojó?

Mientras otros miran a través de la ventana, o conversan para sí o ríen o simplemente dejan que el enojo, el fastidio, les salte por la cara, la niña lanza infinidad de preguntas:

¿Por qué el gato es blanco? ¿Por qué la mancha negra en el ojo de la anciana? La escena contrasta con la vida ajetreada que llevamos. La curiosidad dejó de existir hace muchos años, siglos. ¿Qué o quiénes la suplieron? ¿Las horas? ¿El trabajo? ¿Las preocupaciones financieras? ¿El dolor? ¿La incertidumbre? ¿El país cayéndose a pedazos? ¿El nombre de quienes no han regresado a casa? A través de la ventana suceden un sin fin de escenas para que la mujer y la niña desciendan del autobús.

Ya no hay preguntas, sólo la música que el chofer elige para reventarnos los oídos.

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Música

Lunes 17 de Octubre de 2016

DeMúsica y otras cosas

El Comentario Semanal

lalenguadelajolote.blogspot.mx

La música de concierto sin casa propia en Colima Por Ricardo Martínez Rodríguez*

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de su estancia en Colima, el oasis del que difícilmente querrían buscar otros horizontes profesionales.

Lo cierto es que “tanto peca el que mata la vaca, como el que le detiene la pata” pero no se trata de hacer una apología de lo improductivo del proyecto artístico de nuestra querida escuela. Y lo prestado aparece justamente en las actividades artísticas tan necesarias para los instrumentistas como lo sería esa fuente de oportunidades para su desarrollo artístico, y para enriquecer las programaciones artísticas, con la seguridad de tener a los artistas en casa; que ellos están pero las herramientas de trabajo no, porque luego para tocar un concierto o alguna obra importante del ámbito concertistico, echan mano de reducciones instrumentales para piano o para dos o tres instrumentos, a lo sumo y en consecuencia, el público no tiene a su alcance a las obras originales para orquesta y, porque la orquesta en Colima brilla por su ausencia. Un dato extremo y vergonzoso desprovisto de toda ética profesional, lo era cuando yo estaba activo, que los ejercicios de los estudiantes de dirección orquestal, los realizaban al frente de una grabación y ahora no lo sé, pero lo que sí es un hecho, es que para la clase de dirección orquestal se ha necesitado una orquesta y esta necesidad

l desarrollo de la música culta o de la música de concierto en Colima, vive de préstamos y del esfuerzo de muchos exponentes e intérpretes oriundos de estas tierras, y que su talento no está bien valorado, trataré de explicarlo:

Cuando uno de esos músicos concertistas de flauta traversa, de piano, de guitarra, de violín, cantantes, inclusive directores de orquesta, estos intérpretes con trayectorias interesantes fueron formados en las mejores escuelas de música del país, incluyendo a varios con estudios en el extranjero, con experiencia como ejecutantes en orquestas sinfónicas del ámbito nacional e internacional; mencionar sus nombres no me parece lo más adecuado, porque correría el riesgo de omitir alguno, error que me reúso a cometer.

El hecho es que la mayoría son egresados del IUBA, de esa escuela que se niega a desaparecer y que para disgusto de sus detractores lo hecho hasta la fecha por la Escuela de Artes primero, y por el IUBA después, la Escuela de Música (“Russian Music School”) hoy, no solo no hay indicios que nos hagan prever un futuro promisorio, el quehacer cotidiano está como se dice en México, al ay se va, para salir del paso, sin un proyecto académico sólido y con resultados visibles y evaluables, signado por una desorganización e intentos fallidos que van dejando muy pocos antecedentes, sobre todo académicos, pese al enorme apoyo institucional y la cantidad de músicos extranjeros que pululan por la instalaciones nuevas, que lo block institucional sena. maria georgina que sí han logrado, es hacer

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académica se resolvería con una orquesta de cámara, capaz de ofrecer audiciones de orquesta, no las adaptaciones para banda, quinteto u otro grupo, que sin demeritar la calidad y representatividad de una banda, su sonido difiere mucho al de una orquesta, la música y las mismas producciones musicales son otra cosa.

En este sentido, nuestros músicos colimenses cuando muy casualmente pueden acceder a la práctica orquestal, lo hacen fuera de Colima y pasar las de Caín para montar una obra con orquesta. Los antecedentes de esta actividad son muy pobres; muy a principios de los noventa, un servidor intento montar el Concierto de Aranjuez, para lo cual estaría yendo a la ciudad de Guadalajara a estudiar dicha obra con la sinfónica de la Universidad Autónoma de aquella entidad; mi entusiasmo subió al máximo, pero se acabó muy pronto ya que no se pudo hacer más que un viaje con esos fines.

Después, el maestro Nicolas Corrales, que venía precisamente de la UAG, hizo un trabajo muy bueno, estaba formando un grupo de violines que ya empezaba a sonar con más de diez estudiantes, con los cuales montamos unos conciertos de Antonio Vivaldi con guitarra, pero no prosperó más el proyecto. He aquí el porqué de nuestros músicos que tocan las pocas veces que lo hacen con orquesta de prestado. Para la formación del músico, la experiencia de la práctica orquestal es indispensable.

Un desarrollo instrumental para un estudiante de música en cualquier instrumento, es como el estudiante de Medicina sin el apoyo de un laboratorio para sus prácticas.

Aún conservo los proyectos que le presente al licenciado Humberto Silva Ochoa, al licenciado Fernando Moreno Peña, al doctor Carlos

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Creación

Lunes 17 de Octubre de 2016

Salazar Silva y al maestro Miguel Ángel Aguayo López. A todas estas personas rectores en su momento, les hice saber mi iniciativa para formar la orquesta de cámara del IUBA sin embargo, otros proyectos distrajeron alguna posibilidad de ver cristalizada mi aspiración y la de todos en el IUBA.

La actividad artística en la Escuela de Música actualmente se suscribe a algunos recitales que si bien, las presentaciones públicas de los alumnos y maestros compendian lo logrado académicamente, esto no es lo único ni mucho menos, lo trascendente no está en la audición como tal, lo verdaderamente importante está en el día a día de la cátedra, en la dedicación, en el rigor de la disciplina, implícita en el aprendizaje y las experiencia que se van adquiriendo en las aulas, donde se justifican el esfuerzo y la dedicación del alumno y del maestro; los maestros que integran la planta docente ahora, dado el currículum que los trajo o por el que los trajeron, deberían ser los primeros en saberlo y no estar pensando en que con los supuesto logros profesionales que puedan tener les sea suficiente, respetable será siempre ese estatus, pero el honor a esas referencias no se cultiva con intenciones ni mucho menos con tibiezas o actitudes cómodas, que no abonan al prestigio de nadie. En mi siguiente participación podrá quedar concluida esta opinión, que asimismo reiteró: “El amor no quita el conocimiento” y el que calla otorga, esto quiere decir simplemente que quien o quienes tienen la responsabilidad de actuar para cambiar la situación, actúen en consecuencia, que están ante la oportunidad de buscar y encontrar el camino, por donde transitar hacia el éxito y sobre todo, hacia los logros académicos de una escuela que seguramente y todavía, se esperan muchos logros artísticos para el bien institucional y de la sociedad, quien confía y lleva a sus hijos para recibir una educacion artística de calidad, que eso está en el dicho y que se debe ratificar en el hecho.

Teléfono: 312- 317- 13-96.

O n i ro ´g r a f o

El enfermo del globo aerostático Es un sueño de José Rafael Cuauhtémoc

E

ra una reunión social en una residencia alejada, situada fuera de la ciudad.

Los anfitriones, amables, nos citaron en un lugar accesible y nos trasladaron en una vagoneta de 16 plazas.

Yo fui por compromiso y con la tranquilidad de que asistirían también otros colegas con quienes podría departir; pero mi esposa no fue pues dieron a entender que sería reunión de puros hombres.

Durante la reunión comimos bien y sirvieron mucho vino pero yo no lo tomé porque no es mucho de mi agrado.

Estuvimos platicando de temas que me parecieron aburridos, no obstante, participé a gusto externando mis opiniones en menor medida y tratando de no contradecir ni molestar pues la mayor parte de los asistentes me eran desconocidos.

En el grupo en donde yo estaba había un señor algo pedante, recostado entre cojines encima de un sillón e inhalaba con frecuencia un aerosol que parecía medicinal.

Siendo yo médico le comenté que esos medicamentos, usados en abundancia, le podrían hacer más mal que bien. Se molestó y dijo que lo usaba como quería porque se sentía muy mal, y me ofreció el frasquito extendiendo su brazo e indicando: ¡vea lo que es! Lo recibí con cuidado, vi la etiqueta y comprobé que se trataba de lo que yo creía y, por lo tanto, mi aseveración era justa. Lo devolví de inmediato diciendo: ¿Por qué no le pregunta a su médico? Él contestó al tomarlo: ¡Espero que no lo haya derramado!

Yo, de manera escueta respondí: Ni una gota. Él revisó el frasco y lanzó una mirada hacia el lugar en donde estaba yo, como tratando de descubrir algún derrame.

Un rato después expresé que me quería retirar porque se estaba haciendo

tarde y quería saber de qué manera podría hacerlo. El anfitrión me dijo que el vehículo se había retirado y que regresaría hasta en la noche. Yo me resigné a esperarlo puesto que no había otro modo de volver. Un amigo me dijo que él también quería regresar ya y que el señor enfermo nos llevaría pues se sentía un poco mal.

Así fue, solo que el vehículo del mentado señor enfermo era un globo aerostático en cuya cabina cabríamos cinco o seis personas. Era un aparato moderno que el señor enfermo manejaba con maestría de modo que el viaje de regreso fue mucho más breve que el de ida; no obstante aterrizó con cierta dificultad porqué al lado de su propiedad había una cancha de futbol separada por cercado de malla ciclónica y en el primer intento estuvimos a punto de chocar con ella. Volvió a ascender y a bajar bien, cerca de la puerta de su casa, que también era muy grande.

Al llegar se acercó su esposa: mujer bonita, arreglada, muy guapa y amable que al abrir la puerta del globo, y siendo yo el más próximo a salir, me tomo de la mano, me jaló y dijo: ¡Vengan todos por aquí! dirigiéndose a una sala e donde estaban varias señoras, probablemente las esposas que no fueron.

El lugar estaba iluminado y se oía música y algarabía.

En eso, el dueño del globo gritó desde adentro: ¡Ese señor ya se va!

Al salir de la casa, mi amigo me alcanzó y me dijo: Perdona su mal genio, su enfermedad es un cáncer broncogénico que ya está inoperable.

Yo me regresé, busqué al enfermo que apenas bajaba del globo, le ofrecí mi mano en señal de despedida, le di las gracias, ofrecí disculpa y mi deseo de que mejorara.

Solo me dijo: ¡Está bien!

Salí a la calle, sin saber en dónde estaba. Traté de detener un taxi pero no obstante que pasaron varios todos iban ocupados.

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Periodismo

Lunes 17 de Octubre de 2016

El Comentario Semanal

La convergencia periodística de Murakami y Svetlana Por César Barrera Vázquez

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os libros marcan un paralelismo periodístico entre la escritora rusa Svetlana Aleksiévich y escritor japonés Haruki Murakami: Voces de Chernóbil y Underground utilizan la entrevista como una herramienta para desnudar la psicología del alma rusa y japonesa.

En ambos libros nos encontramos con una serie de entrevistas de un alto contenido noticioso. Y es que las dos obras, en el argot periodístico, dan nota: hablan sobre hechos de alto impacto y que, de alguna forma, cambiaron al mundo o a sus respectivos países.

Si bien el desastre nuclear de Chernóbil generó mayores repercusiones y afectaciones a nivel mundial, el atentado en el metro de Tokio con gas sarín también dejó una huella indeleble en el pueblo nipón.

Pero no entremos en burdas comparaciones de cuál hecho fue más calamitoso. Hay elementos concomitantes en estas dos obras que no se pueden soslayar.

Hablamos del espíritu de las personas, de sus emociones, de ese matiz humano que los periódicos suelen omitir en la premura de la información.

Sin embargo, antes de desarrollar

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una idea en este sentido, valga un preámbulo introductorio para conocer las características de estos dos escritores, en cuanto a las obras señaladas líneas arriba. Primero, la obra literaria de Aleksiévich es, en esencia, periodística.

En la mayoría de sus libros —o por lo menos en los más conocidos como Voces de Chernóbil y La guerra no tiene rostro de mujer— Svetlana Aleksiévich utiliza la entrevista como una herramienta integradora de su creación narrativa. También cimienta su estructura prosística con un fondo de investigación periodística: da contexto, datos e interpreta desde la acuciosa mirada del periodista.

La rusa es un nobel literario atípico, puesto que su obra es principalmente periodística y no literaria en el sentido de una obra de ficción, cuyos elementos están ensamblados en un inicio, desarrollo y conclusión con final abierto o cerrado. Sin embargo, esto no le resta mérito. Al contrario, es un plus que nos recuerda a escritores como Truman Capote, quien fue el artífice de la novela de no ficción.

Por otro lado, nos encontramos con Haruki Murakami, un escritor que comenzó a publicar desde 1979 sus primeras novelas, pero que hasta el año 2000 alcanzó una gran notoriedad en el ámbito literario internacional, tanto que se le ha mencionado como favorito a ganar el premio nobel de

literatura en los años 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y en este año no fue la excepción.

A diferencia de Svetlana Aleksiévich, Murakami no es un periodista y su obra literaria no gravita alrededor del periodismo.

Es un escritor en el sentido estricto de la definición de la palabra porque crea a partir de ficciones, de hechos verosímiles pero no verdaderos. Es un fabulador.

Ahora bien, Underground es una obra que se diferencia a toda la creación literaria de Murakami. Es distinta porque se estructura a partir de una serie de entrevistas que el escritor japonés realizó en un plazo de año y medio a dos años. En ese periodo, apoyado por dos asistentes, Haruki entrevistó a todos los sobrevivientes y familiares de los muertos por el atentado con gas sarín, perpetrado por integrantes de la secta religiosa Aum Shinrikyo —liderada por Shoko Asahara— en varias estaciones del metro de Tokio.

Es en este punto donde convergen las obras periodísticas de estos dos escritores: al rescatar la experiencia de vida de los sobrevivientes y familiares de los fallecidos por la radiación en Chernóbil y por el ataque terrorista de Tokio, los escritores logran revelar y preservar la historia de quienes vieron sus vidas cambiadas drásticamente por estos acontecimientos y nos dejan, a través de la lectura, ser parte de ellos y compartir su vivencia.

El Comentario Semanal

Periodismo

Lunes 17 de Octubre de 2016

Si bien hay un paralelismo periodístico en ambas obras, éstas tienen también matices que las diferencias más allá de las divergencias de los hechos noticiosos que las originan. Por un lado, hay recato, un respeto timorato y hasta cierto punto acomodaticio en la manera en que Murakami entrevista a los sobrevivientes.

Para empezar, las entrevistas fueron corregidas por los entrevistados; esto le da precisión pero le quita espontaneidad y el sentido genuino a las respuestas. Su viveza.

Quizá por la misma idiosincrasia del japonés, que enaltece los valores del honor y el respeto, Murakami no quiso profundizar en las entrevistas, por temor a revelar detalles

sórdidos que pudieran vulnerar o herir la sensibilidad de los entrevistados, quienes, por cierto, manifestaron su animadversión a los periodistas y medios de comunicación japoneses por como informaron el atentado.

Por momentos, Underground palidece: las entrevistas pierden sustancia y caen en la trivialidad. No obstante, en su conjunto, este libro presenta un retrato heterogéneo de la mente y psicología del japonés, y cómo el pueblo nipón asimiló las secuelas dejadas por este atentado inédito en sus vidas, lo que sin duda cambió la percepción de su país.

Por otro lado, en Voces de Chernóbil vemos a una Svetlana Aleksiévich más

directa: sin ambages y sin ningún resquicio de duda retrata y revela detalles impactantes de la vida de los deudos o sobrevivientes de la catástrofe nuclear. El impacto de sus historias va más allá de un golpe contundente en el cuerpo, sino que emiten una carga que electrifica la misma alma.

La obra de la escritora rusa transmite ese dolor que sólo puede causar la pérdida irreparable de un ser amado ante la fatalidad, mientras que Murakami refleja la consternación por un hecho que escapa de la comprensión lógica. Sin embargo, los dos laureados escritores utilizan el periodismo para conseguir ese efecto y desnudar el alma humana.

Bardos y poetas de la musa de las palmas II

Antología poética colimense Por Verónica Zamora Barrios

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l pórtico de una antológica mansión es celebrado a un lustro de distancia; con el estilo romántico y esponjado de la época, dice don Gregorio Macedo López que: en histórica reunión la sección XXX del Sindicato de Redactores de Prensa, que agrupaba a la mayoría de los periodistas colimenses, acordó esa noche lluviosa de septiembre del año 1964, la edición de la Antología Poética Colimense.

Esa noche, Rigoberto López Rivera apenas podría dormir pensando en la tarea que él mismo se había encomendado; habría que responder a las expectativas de los bardos y los “líridas colimenses” como les llamaba el propio Gregorio Macedo. Había hurgado en los viejos periódicos y revistas y buscado y hallado manuscritos entre los parientes y familiares de los poetas. Sabía que incluir a los no nacidos en el terruño, pero que habían creado la mayor parte de su obra aquí, como él mismo que vino de Tamaulipas, era más que justo.

Fue su iniciativa y aquella noche le otorgaron la tarea de hacerse cargo de la

edición y para ello debía reunirse con don Juan Hernández, aquel laborioso hombre propietario de la linotipográfica “Al libro mayor” ubicada en la calle “progreso” ahora Álvaro Obregón (o no recuerdo bien porque muchas, veces cambiaron el nombre a esa calle). En fin, que el buen maestro Rigo, el autor de poemas de un fogoso lirismo como “palabras violentas” o “los niños mueren envueltos en noticias…” hizo un repaso de sus autores: pensó en el manuscrito perfumado de mirtos de Agustín Santacruz que le había sido confiado y en el enigmático por extravagante poema “La canción de la lluvia”, recordó su breve comunicación con Griselda la hacendada y guapa mujer que vivía en la capital y que escribía como ninguna, de ella incluiría en un apartado especial “La mujer colimense en la poesía” de la misma edición, el soneto “Flor” tomado de “mil y un sonetos mexicanos de Salvador Novo y “Un canto a ti maíz” de su libro “dos cantos” (1959). También le publicaría a la estimada Cuquita Morales su texto poético “costumbrista” dedicado a la Feria de todos los santos…o todos santos; a Rosa Castillo de Fuentes, y a Gabriel Vázquez Shiaffino, después de todo no eran muchas autoras, apenas unas cuantas se aventuraban a tomar la pluma.

A la mañana siguiente Rigo caminó por la Madero, un mechón de cabello le caía por la frente a pesar de sus esfuerzos de mantenerlo engominado con Glostora: Saludó a la señora de la “Casa Rojas” dio unos pasos más más para pasar frente a “La muñeca“y recordó a Josefina Arreola que también escribía versos, pariente no muy lejana del gran Juan José. Al fin entró al restaurant La fuente y pidió un café americano. Lo bebió conversando un poco y siguió con sus cavilaciones.

Tenía que pedirle algunas viñetas a Jesús Enríquez Casillas para ilustrar la antología que sería un referente para las futuras generaciones. No pretendía hacer juicios sobre las diferentes obras, el tiempo se encarga al fin de borrar o engrandecer el recuerdo de los hombres y las mujeres que habitamos el mundo brevemente.

Salió del café dejando tantas sonrisas como pudo, el caballeresco y joven Rigo. Un tubero lo saludó con gran simpatía _buenas tardes Maestro_ y le extendió el fresco elixir de la palma de coco. Un año después, la antología sería presentada con algarabía provinciana.

(Mis padres aún no se conocían pero el librito, ya estaba en mis manos).

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Arte

Lunes 17 de Octubre de 2016

El Comentario Semanal

Maestros gráficos:

Durero, Rembrandt,Hogarth, Goya, Picasso, Robert Crumb Seis importantes artistas cuyo trabajo abarca los últimos 500 años en una gran variedad de tipos de impresiones, incluyendo grabados en madera y aguatinta, así como dibujos a pluma y tinta de los artistas históricos hasta la conexión de trabajos innovadores del modernismo y próspera cultura actual de la novela gráfica y cómics.

Por Silvia Cano García

Durero

¿Qué hizo Alberto Durero para ser llamado el más grande artista alemán?

Alberto Durero (Núremberg, Alemania.

1471-1528) inicia su formación dentro de la tradición alemana del gótico tardío en el taller del pintor Michael Wolgemut, al que ingresa en 1486, allí se inicia también en el grabado. Para el siglo XIV alcanzó un dominio magistral de las técnicas gráficas, dibujo con una precisión y delicadeza sin igual, estableciendo la forma humana idealizada, que revolucionó el mundo del grabado. Mientras se convertía en un virtuoso en todas las técnicas conocidas, el dominio de la perspectiva y el simbolismo, pintando cuadros célebres con un realismo sorprendente y complementando un autorretrato como Jesús.

Autorretrato con Abrigo (1500) El cuadro está en Alte Pinakothek Múnich

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El retrato es completamente frontal con una expresión seria y serena, utiliza un aura dorada hasta ese momento reservada para las representaciones “sagradas”. La mirada de Durero es de una profundidad y nobleza que transmite los valores cristianos de sinceridad y honestidad que forma parte de la religión católica de la que el pintor era firme creyente. Su mano derecha acaricia la pelliza mientras mira fijamente al espectador al que pretende transmitir el mensaje cristiano y la bonda del pintor y del personaje en el que se inspira (Jesucristo), destaca la representación del pelo del pintor una de sus obsesiones y la parte del cuadro a la que le dedico una mayor atención con un detallismo del que solo es capaz un artista de la calidad y capacidad técnica de Alberto Durero, a pesar de la frontalidad de la representación, el hecho de que la luz provenga de la izquierda le confiere cierta asimetría a la obra del artista, pretende contrarrestar colocando una única mano sobre su pecho.

La melancolía. Grabado en combre. 1514.

De la colección de National Gallery Of Art, Washington DC

24.3 X 18.7cm Uno de los grabados de más significado y desconcertantes de Durero. Induce a interpretarla como una actitud espiritual. Es la posición del artista renacentista ante la profusión de teorías filosóficas y descubrimiento de la ciencia. Durero “funde y transmuta dos grandes tradiciones pictóricas y literarias: la melancolía como uno de los cuatro temperamentos y la de la geometría como una de las siete artes liberales”.

Este grabado magistral son una prueba del profundo compromiso espiritual de Durero con su época. Durero continúa inspirando a casi 500 años después de su muerte. Pocos artistas en Alemania o en otros países han igualado su impacto en el arte visual.

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, pintor holandés (1606-1669) Sus obras son completamente barrocas dominadas por la acción el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante característico del arte flandes y de los países bajos.

La versatilidad de Rembrandt no se limitó a la pintura, sino que creó dibujos vívidos e imprimió obras expresivas hizo su excelente reputación durante su vida y aseguró su legado. Posteriores pintores han mirado su trabajo, entre ellos Goya y Picasso, pintan profundamente influenciados por Rembrandt. Goya valora su sentido de la composición, el manejo de formas y volúmenes, el uso de la luz, la sombra y la línea. Para Picasso Rembrandt era un espectro, un pozo profundo del cual extraer el dibujo y un rival para ser desafiado. La influencia de Rembrandt sobre éstos y otros artistas es incalculable. Picasso dijo una vez: “Cada pintor toma así mismo de Rembrandt,

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Arte

Lunes 17 de Octubre de 2016

todo el mundo tiene las mismas ilusiones”.

Los temas religiosos de Rembrandt marcados por la misma narración y sus autorretratos con su intimidad y la calidad de reflexión real, personal, desarma, sus monumentos de arte siguen siendo visitados y revisados.

Autorretrato yo con mi esposa Saskia 1636.

Grabado de rembrandt de dimensiones 41/8 x 35/8. De la colección del Museum Of Fine Arts, Houston.

Hogarth Guillermo Hogarth (1697-1764) artista británico grabador, ilustrador y pintor satírico, se le considera pionero de las historietas occidentales. Guillermo Hogarth ingeniosamente resuelve un conflicto básico que enfrentan los artistas: como mantener tanto la libertad creativa y el éxito financiero, querer liberarse de los clientes adinerados que podrían controlar su trabajo, Hogarth se libera a sí mismo mediante la creación de impresiones de sus propios cuadros y los vende, grabados que se convierten en gran parte de la identidad artística de Hogarth y el éxito popular. Innovó una nueva forma de arte, satirizando a su sociedad con la serie de impresiones desgarradoras que entregó y narrativas en punta. La serie el progreso moral, serie la mujer ramera, y serie el progreso del rastrillo fueron momentos decisivos en el avance de la historia del grabado como obras de arte individual, el grabado son complejas escenas amenizadas con el humor y la imaginación la evidencia

de la creatividad de Hogarth como series que revelan su visión única para la construcción de historias y luego terminarlas con un final visceral.

La prosperidad con sonrisas de Harlo’s, de la serie El Progreso del rastrillo placa 2.

Creador: william hogarth. 1735. Grabado de dimensiones físicas 35.72 X 41cm. De la colección de Los Ángeles Contry Museum Of Art.

Basado en pinturas originales, los versos por debajo de la impresión cuentan la historia con claridad. El joven Rakemell derrocha su fortuna heredada a través de su estilo de vida derrochador y finalmente termina en una casa de locos.

Goya

Francisco de Goya y Lucientes, Fuendetodos, provincia de Zaragoza España (1746-1828) pintor y grabador español.

Desarrolló un estilo que inauguró el romanticismo. Un artista visual que quedó sordo, que vivió en una cultura desgarrada entre el progreso y el humanismo racional y tradicional sistema de control aristocrático y religioso que presenció el optimismo y la agitación de la Revolución Francesa y que luchó largo tiempo y duró para ganar el reconocimiento profesional que sintió que merecía. Francisco Goya tenía muchísimo material rico en que basarse para sus pinturas dibujos y grabados. Goya produjo un cuerpo de trabajo que vierte con paradojas de gran alance visiblemente emocionado e imprudentemente imaginativo, sus series caprichos encarnan esas contradicciones maravillosas.

El sueño de la razon producen mostros lámina 43 de la serie caprichos 1799.

Técnica aguafuerte y aguatinta. Papel verjurado ahuesado. Medidas 306x201mm.

De la colección Plácido Arango: Museo del Prado

El autor se dibuja a sí mismo, quizás debemos entender que Goya se critica por su vida algo despreocupada y libertina. Su obra buscaría así una catarsis personal que le llevó casi al delirio, sacando de su imaginación los monstruos más insospechados. Salta a la vista que el modo en que fueron tratadas las figuras de sus grabados no atiende a una observación de la naturaleza sino que son fruto de una pérdida de la razón, dando rienda suelta a la locura creativa. Así pues debemos tratar de ver detrás de los dibujos disparatados a un hombre preocupado por la vida, por sus achaques, por sus amigos, por sus hijos, por su frecuente pérdida de decoro y por una sociedad en la que no termina de encajar. Quiere verse y sentirse como un ilustrador codeándose con las altas esferas de la sociedad afrancesada, pero en sus cartas se ve el verdadero hombre sensible, melancólico, sencillo, preocupado por ser respetado. Finalmente, su genio lo venció y la razón fue poco a poco sustituida por la libertad. Rompió con todas las cadenas que lo ataban a cualquier convencionalismo y marcó su propio camino con paso firme y decidido. Los caprichos serían los

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Arte primeros de los desvíos que toma hacia la libertad creativa, para llegar a través de ella a la libertad personal.

Picasso

Lunes 17 de Octubre de 2016

grupa de un caballo, en la parte izquierda, un hombre subiendo a una escalera, barbudo y medio desnudo, en actitud de huir, y en la parte superior dos jóvenes mirando la escena desde una ventana con palomas.

Roberto Crumb artista cómico ataca a los tabúes y costumbres en desafiantes batallas , empuña su arma pluma con admirable habilidad y la sinceridad implacable, ¿qué mejor tema podría encontrar un ilustrador visionario que el libro del Génesis, una colección de historias excéntricas veneradas llenas de significado cultural de peso? Aquí Dios forma al mundo del caos, establece e inspira a la humanidad se divida y multiplique, hace convenios con ellos, en su libro de ilustraciones Génesis, R. Crumb responde con una narrativa visual épica que imagina lo que se deja a la imaginación dando forma a figuras y palabras que son conocidas por millones de personas en todo el mundo venerado por algunos, resentido por otros.

Miga muestra una meticulosa atención a los giros y curvas de parcelas enrevesadas y una férrea determinación para terminar un proyecto enormemente ambicioso precisamente tal como él lo ve. Miga como creador ilustrador no tiene mayor expresión.

La minotauromaquina 1935. Aguafuerte y rascados 49.8 X 69.3Cm donación del artista para el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El libro del Geéesis. Ilustrador R. Crumb.

Edición 2009. Pluma y tinta sobre papel colección del museo de arte narrativa “Lucas Michigan Chicago”.

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Arroz con charales

R. Crumb

(Pablo Ruiz Picasso, Málaga España 1881,-Moulins Francia 1973).

Verdaderamente uno de los artistas más reconocidos de la historia. Pablo Picasso forma de nuevo la pintura y la escultura, su nombre se ha convertido en sinónimo de arte moderno, pero la amplitud de su obra es desconocida para la mayoría de las personas, a veces en su larga carrera Picasso se entregó a la producción de impresiones, especialmente a la técnica de aguafuerte y punta seca, estas impresiones son a menudo muy personal que reflejan las fantasías sexuales sin trabas sique del artista juega con pasión animal. Representaciones del artista reflejan una comprensión de su importancia fundamental como agente creativo. Saltando con facilidad entre los diferentes modos de representación Picasso deja un registro visual de su desarrollo y transformaciones artísticas en ver y representar el mundo que era tan significativa creó un espíritu de la época.

El minotauro –criatura mitológica con cuerpo humano y cabeza de toro es uno de los grandes protagonistas de la producción picassiana de los años treinta. Los personajes principales son un joven sostenido una vela y un ramo de flores, confrontando a la bestia con expresión serena, un gran minotauro en el centro de la composición, una mujer torera herida, con los pechos descubiertos desplomándose de la

El Comentario Semanal

Por Ergo Rodrerich

A Isaac Ortiz Hoy se me ocurrió preparar arroz con charales.

Póngase a remojar el arroz a la vez que fríe un puñado de charales.

Cebollitas en julianas reserve.

El ajo picado debe ser frito en cacerola aparte, donde arrojará el arroz ya escurrido.

Arriésguese y pique un par de calabacitas tiernas que agregará al agua cuando comienza a hervir con el arroz al fondo.

Agregue las cebollas, luego el caldo de pollo en cubito y un poco de sal con hierbas desconocidas terminarán la preparación ya con los charales nadando en ese hervidero.

El último charal que flota y que me mira entre el vapor de esa pequeña nube sobre la cacerola, me permite ver, desde su ojillo, sus momentos en que estuvo vivo.

Una laguna y sus irrepetibles amaneceres, la posibilidad del amor con otro pez cercano y el terror, sobre todo el terror, al ver las redes del pescador acercarse de manera definitiva y para siempre, y luego terminar empacado en esa tienda de conveniencia donde el comprador cree que todo ha comenzado.

El Comentario Semanal

Lunes 17 de Octubre de 2016

Opinión

Coloquio Nuevas Tecnologías La domótica o el confort gracias a la tecnología Por Carlos Rodrigo López González*

L

a domótica puede ser definida, de manera abstracta, como la interconexión de todo, es decir, una relación de los objetos que actúan y resuelven necesidades de manera automatizada, en específico de las casas. Eso lo entendimos en una charla impartida por el doctor Juan Antonio Guerrero Ibáñez, profesor de tiempo completo en la Facultad de Telemática de la Universidad de Colima e ingeniero en sistemas computacionales, quien participó en el Coloquio Nuevas Tecnología.

Guerrero, en su exposición “Introducción a la Domótica”, explicó que nuestra sociedad está siendo absorbida por la era tecnológica, al grado de comenzar con una dependencia de los dispositivos tecnológicos, los cuales se han ido en incremento los últimos años de forma descontrolada. Si la tendencia continúa, para el año 2020 se llegarán a los 50 billones de dispositivos móviles, cifra que supera ampliamente a la del total de habitantes en el planeta: 7.6 billones. Cabe mencionar que en 2008 se superó la cantidad de dispositivos en relación a las personas en el mundo, es decir, en dicho año había un promedio de más de un dispositivo móvil por persona.

El paso de los años ha sido positivo en cuestión de redes, pues la comunicación www.espaisdomotics.com

ha sufrido una evolución: mayor rapidez y capacidad de transmisión. Ello permite que se viva una mejor experiencia en las relaciones entre personas, mediante el uso de la tecnología. Con ello se alcanza la satisfacción, eficaz e íntegra, de las necesidades humanas.

Ejemplos de esa trascendencia es la interconexión de sensores que pueden ser utilizados en diversas áreas, como en la agricultura (automatización del riego) y en la salud (monitoreo de pacientes), por mencionar algunas.

Justamente, en el sector de la salud es donde la electrónica se ha desarrollado de manera impresionante en relación a su tamaño, pues cada vez es más pequeña. Con ello se ha contribuido a actividades delicadas, como el monitoreo de órganos en tiempo real.

Según Cisco Systems, empresa global dedicada a la fabricación, venta, mantenimiento y consultoría de equipos de telecomunicaciones, la conectividad es la clave para lograr ganancias masivas en eficiencia, crecimiento de negocios y mejora de la calidad de vida.

El doctor Juan Guerrero pone como ejemplo los “estacionamientos inteligentes”, en los que es posible visualizar y reservar cajones desde un celular o a través de los autos.

Es justamente la incorporación de la tecnología a nuestras vidas, lo que la domótica se plantea, pero desde el ambiente del hogar, con el equipamiento tecnológico con conectividad en las viviendas.

Ello consiste en que los artefactos y/o artículos de la casa tengan interacción entre ellos mismos y con el usuario o propietario del inmueble. De esa manera, la lavadora, el refrigerador, estufa, televisión, luces, entre otros, podrán funcionar de forma remota, a través de un dispositivo. Prácticamente la casa se vuelve inteligente al operar de acuerdo a los comandos establecidos por el residente.

Ese tipo de hogares trae consigo algunas aplicaciones concretas que a su vez acarrean aspectos positivos y negativos. Las funcionalidades más destacables son que existe un control energético: al funcionar los artículos sólo cuando se requieran, un control de la climatización, la detección de intrusos con sensores de presencia, el control a distancia de la casa y la sistematización del agua, al activarse en determinadas ocasiones. Los beneficios son: ahorro energético, seguridad personal y patrimonial, teleasistencia, gestión remota de equipos y un alto nivel de confort.

Por otro lado, surgen algunas desventajas, tales como precios elevados, fallos por ser una tecnología reciente, aislamiento y entorpecimiento del usuario al depender de los procesos digitales para la realización de actividades convencionales.

La domótica parece ser algo de ciencia ficción, no obstante, los pasos en materia tecnológica son cada vez mayores y en estos años hemos observado que así seguirá siendo, por lo que solo es cuestión de tiempo para que todo lo anterior no sea tan novedoso ni suene como algo utópico o propio de la clase adinerada. No cabe duda que ese es un tema interesante y que, insisto, depende del tiempo para que sea una realidad en nuestras vidas.

Muchas gracias al doctor Juan Guerrero. clopez12@ucol.mx Twitter: @CarlosLopezGo *Alumno del 7° semestre de la Licenciatura en Comunicación de la Falcom-

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Opinión

Lunes 17 de Octubre de 2016

El Comentario Semanal

Telarañas de pensamiento

Paternalismo activo Por Elizabeth Sujey

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No basta, con creerse un padre excelente, porque eso te dice la gente, a tus hijos nunca les falta nada” es sólo una de las estrofas que engalana una de las canciones más conocidas de Franco de Vita, una pieza de reflexión para todos aquellos que tomaron la importante decisión de ser padres.

Llega de repente un momento en la vida de la mayoría de las personas, en que se desea trascender ante la humanidad de una forma especial, pues, como ya plantaste un árbol y la idea de crear un libro resulta quizá pesada, un hijo es la ilusión a la que empiezas a tejerte, sin reflexionar que al lado de este el libro resulta peccata minuta.

Resulta que la cultura mexicana nos ha enseñado más a engalanar la llegada de un niño a este mundo, que a saber hacer de su larga estancia un pasaje nutritivo; sí, se nos dice cómo tratarlo los primeros años

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de vida y después se le inculca a la madre mayoritariamente cómo educarlo, pero existen muchos mitos sobre el ser padre o madre.

La familia y amistades a veces

llegan a ser muy metiches en la formación de una criatura, “no lo cargues tanto que se acostumbra a los brazos” cosas como esta son los comentarios y el pan de cada día que madres y padres soportan de externos, a

El Comentario Semanal

Lunes 17 de Octubre de 2016

Cultura

Exposición comparte legado de Manuel Enríquez con nuevas generaciones

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a directora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), Yael Bitrán Goren, aseguró que aunque el compositor mexicano Manuel Enríquez (1926-1994) fue el defensor más importante de la música de vanguardia en México, su música ya no se interpreta.

En entrevista con Notimex, en el marco de la apertura de la muestra “Manuel Enríquez: hoy de ayer 1926-1994/90 aniversario”, en la Galería Juan Soriano del Centro Nacional de las Artes, la funcionaria lamentó que la música del compositor tapatío “no se haya tocado lo suficiente”.

Refirió que este año el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” tocará algunas de las obras del compositor, a fin de “abrir la puerta a un conocimiento profundo sobre una de las figuras fundacionales de la cultura mexicana del siglo XX”.

“Después de Carlos Chávez, Enríquez continuó la gestión por la música, la cultura y el arte, con el fin de internacionalizar a México, viajó a varios países por dar a conocer su país, fue muy generoso”, indicó la funcionaria, al tiempo que pugnó porque las orquestas y músicos den a conocaso nadie les dijo a estas personas que en los primeros años de vida, un pequeño necesita satisfacer su necesidad de seguridad y desarrollo emocional, o será sólo la necesidad de poner su granito en la crianza del bebé.

Nadie en realidad va a enseñar a otro ser a llevar a cabo la tarea de ser padre o madre, de lo contrario ya existiría una escuela para ello, por supuesto, los consejos de quien ya pasó por eso pueden servir, aunque al fin y al cabo todos terminan aprendiendo de manera empírica.

Una de las carencias sobre todo en nuestra sociedad —en gran parte machista, es el paternalismo activo, sobre todo de parte del padre, pues la sociedad le ha enseñado a través de los años al hombre que llevando el dinero para la comida a la casa ha triunfado como progenitor, por supuesto es una parte muy importante y se reconoce, ya que todos sabemos que de amor literalmente no se vive.

cer su legado musical.

En este sentido, Susana Enríquez, curadora de la exposición y viuda del compositor, consideró que rescatar el legado de su esposo es un compromiso de todos, de las instituciones, músicos, directores de orquesta y del público.

Para Bitrán Goren “en México se tiene la tendencia de olvidar a nuestras figuras contemporáneas y fijarnos en las antiguas, tenemos una memoria de largo plazo, pero no tan buena de corto”, por ello agregó, queremos compartir la obra de Enríquez con las nuevas generaciones.

Partituras en manuscritos originales de sus obras más representativas, fotos, videos, recortes periodísticos, cartas, telegramas, postales y dibujos realizados por algunos amigos, forman parte de esta muestra que conmemora 90 años del nacimiento de Manuel Enríquez.

Las 85 piezas provienen, señaló Susana Enríquez, “del álbum que se hizo para entregárselo en su cumpleaños 60 durante un concierto que se efectúo con motivo de ese aniversario”.

Destacan cartas, telegramas y postales que Enrique recibió en 1986 con motivo de su cumpleaños 60. Tenemos 10 par-

tituras, seleccionada por década, además de fotografías de personajes de la cultura de México con los que el compositor compartió, convivió y trabajo experiencias en música y amistad, señaló la viuda.

La exposición que esta noche abre sus puertas al público, brinda un acercamiento íntimo al músico polifacético y creador prolífico, implacable defensor de la música mexicana, pertinaz promotor de las corrientes musicales de su tiempo.

Manuel Enríquez inició su formación musical en Ocotlán, bajo la guía de su padre. En Guadalajara ingresó a la escuela de música de Áurea Corona; estudió violín con Ignacio Camarena, y armonía y contrapunto con Miguel Bernal Jiménez y Domingo Lobato.

Luego asistió a cursos impartidos por el mismo Bernal en Morelia. Ofreció numerosos recitales a dúo con varios pianistas y con cuartetos de cuerdas. Muy joven, recibió la plaza de violín concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, dirigida por Abel Eisenberg.

Manuel Enríquez representa la ruptura con el nacionalismo en México y una apertura a la vanguardia musical. (AGENCIA NOTIMEX)

Pero existe algo más que ser el padre proveedor, es hora de revolucionar quienes no lo han hecho la manera de ejercer su paternidad, una nueva versión del paternalismo, con otra línea, otros acabados y más potencia, un paternalismo activo, propositivo y lúdico, es hora de que la huella paternal ya no sólo sea de rectitud y firmeza sino de confianza y cariño.

Y esto no es sólo tarea de los varones, sino también de las mujeres, deleguemos también los labores que de antemano se creen responsabilidad de la madre y seamos un factor integrador en nuestras familias, papá es una figura que nos acompañará toda la vida y qué mejor que hacer que el recuerdo de él arranque una sonrisa y remita a lindos recuerdos. __________ * Alumna del 7° semestre de la Licenciatura en Comunicación de la Falcom.

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Literatura

Lunes 17 de Octubre de 2016

El Comentario Semanal

Seis luces de la poesía musical de Bob Dylan Vi una habitación llena de hombres cuyos martillos sangraban Vi una escalera blanca cubierta de agua Vi diez mil oradores de lenguas rotas Vi pistolas y espadas en manos de niños pequeños Y es dura, dura, dura Muy dura la lluvia que va a caer.)

1.- Masters of war (Los maestros de la guerra) de 1963 You that build the big guns You that build the death planes You that build all the bombs You that hide behind walls You that hide behind desks I just want you to know I can see through your masks (Ustedes, que fabrican las grandes armas Ustedes que construyen los aviones de la muerte Ustedes, que construyes todas las bombas Ustedes que se esconden tras los muros Ustedes, que se esconde detrás de los escritorios Sólo quiero que sepan Que puedo verlos a través de tus máscaras.)

Rabia, angustia, ira. Todo junto y revuelto en plena guerra fría, cuando EE.UU. comenzaba a intervenir Vietnam y el año en que su presidente John F. Kennedy era asesinado a tiros.

“Nunca había escrito algo así antes”, contó Dylan en una entrevista.

“No canto canciones para desearle la muerte a gente, pero no pude evitarlo en esta”.

2.- A hard rain’s a gonna fall (Dura lluvia va a caer) de 1963 I saw a newborn baby with wild wolves all around it I saw a highway of diamonds with nobody on it I saw a black branch with blood that kept drippin’ I saw a room full of men with their hammers a-bleedin’ I saw a white ladder all covered with water I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken I saw guns and sharp swords in the hands of young children And it’s a hard, it’s a hard, it’s a hard, and it’s a hard It’s a hard rain’s a-gonna fall.

(Vi a un recién nacido rodeado de lobos salvajes Vi una autopista de diamantes que nadie usaba Vi una rama negra goteando sangre fresca

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Considerada como “la mejor canción de protesta escrita por el mejor autor de protesta de todos los tiempos” por la revista especializada Rolling Stone, esta pieza de siete minutos habla de un padre que le pregunta a sus hijos qué ven y estos le describen fotografías apocalípticas.

“Cada línea es el principio de una canción en sí misma”, explicó Dylan en la época de su lanzamiento (1963). Pero al escribirla no creyó tener suficiente tiempo para escribir cada una de ellas “así que las puse todas juntas en esta”.

3.- Like a Rolling Stone (Como una piedra que rueda) de 1965 Ah you never turned around to see the frowns On the jugglers and the clowns when they all did tricks for you You never understood that it ain’t no good You shouldn’t let other people get your kicks for you (…)

How does it feel, ah how does it feel?

To be on your own, with no direction home Like a complete unknown, like a rolling stone (Nunca te diste vuelta a observar los ceños fruncidos De los malabaristas y payasos que hacían trucos para ti Nunca entendiste que no es bueno Dejar que otra gente reciba los golpes que son para ti. (…) ¿Cómo se siente? ¿Cómo se siente?

Estar completamente solo, sin saber el camino a casa Ser un completo desconocido, como una piedra que rueda.)

Probablemente la canción más conocida del último Nobel de Literatura y considerada la mejor canción de todos los tiempos según Rolling Stone.

Lanzada en 1965 fue la que catapultó al artista a la categoría de estrella del rock luego de que los críticos consideraran su combinación de distintos elementos musicales como “revolucionaria”.

4.- It’s alright Ma (Está todo bien, Ma) de 1965 That he not busy being born is busy dying (Aquel que no está ocupado naciendo, está ocupado muriendo.)

Esta canción la escribió en Woodstock, 1964. Cuarenta años después, haciendo una retrospectiva, Dylan aseguró que ya no podía escribir canciones como esta.

El Comentario Semanal

Lunes 17 de Octubre de 2016

Ciencia y Futuro

Ausencia de la economía en los debates políticos en USA Dr. Juan González García*

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a etapa final de la elección presidencial en los Estados Unidos, está enmarcada en la confrontación directa, de acuerdo a la tradición del proceso electoral estadunidense, de los dos principales candidatos de los partidos demócrata y republicano. En esta etapa, el debate entre los dos principales oponentes, es la forma principal, que no la única, en la que se puede decidir en las preferencias electorales.

Hasta ahora, el tema económico prácticamente se encuentra ausente en los argumentos políticos de los candidatos Hilary Clinton y Donald Trump. A lo más que se han referido es al libre comercio, particularmente en lo referente a México y China; y en la propuesta desaforada de Trump para reducir la tasa impositiva al 15% del 35% actual, en el segundo debate del domingo 9 de octubre.

Fuera de ello, hay una ausencia total de ambos, cuando menos en los dos debates, por lo que, sería deseable que, dado lo que significa la economía estadounidense para la economía global, presentaran sus propuestas acerca de qué es lo que harán, para propiciar el

resurgimiento de dicha economía.

Se sabe, de acuerdo con Joseph Stiglitz (El precio de la desigualdad, 2012) que Estados Unidos, experimenta un proceso de deterioro económico y social, que le ha llevado a disminuir su preponderancia en la esfera económica internacional: Ya no es Estados Unidos, el máximo comerciante en el mundo; tampoco es quién experimenta la mayor transformación en la economía de los servicios, y tampoco juega un rol fundamental en la economía del conocimiento. Todo ello, los ha llevado a experimentar retroceso en el bienestar de su población a tal grado de llegar a plantear el fin del sueño americano.

Obviamente que el peso de la economía estadounidense sigue siendo importante para la economía internacional y su postura anti libre comercio y proteccionista, tendría efectos importantes para sus principales socios comerciales, destacando los casos de México y China, países con quiénes mantiene el principal déficit comercial y es el argumento principal para no seguir en él, por ejemplo en el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) o llevando a China ante la Organización Mundial del Comercio (OMC), por prácticas Desleales.

El posible abandono de los Estados Unidos, de las políticas libre cambistas, luego de décadas de impulsarlas, no se debe descartar, incluso aunque no llegara Donald Trump a la presidencia, ya que está en antecedente reciente de la salida de Inglaterra de la Unión Europea y las miles de prácticas anti libre comercio que muchos países están poniendo

Economía al libre comercio. Hecho que, en sí, ya ha inaugurado las políticas neoproteccionistas de muchos países, para proteger a sus sectores e industrias que no han logrado avanzar en su transformación competitiva a escala global.

Ante la prolongación de la recesión económica y ante la caída global de las inversiones y menor crecimiento del comercio internacional, la comunidad internacional requiere de nuevas políticas económicas que, en teoría deberían de surgir del país de América del Norte, razón por la cual, los contendientes por la presidencia, debieran de considerar la inclusión en el debate político, que además, es seguido en todo el mundo, de la agenda económica con una relevancia igual e incluso mayor a la de los meros asuntos domésticos.

Estados Unidos, no puede ni debe darse el lujo de ignorar a la economía, dado que esta, es soporte fundamental de cualquier proyecto global, como el que aún tiene dicho país.

Si bien nadie le va a decir a Estados Unidos qué hacer en materia económica, si es necesario llamar la atención en torno a la necesidad de que el tema económico tenga lugar en las visiones geo políticas y económicas de los aspirantes a la presidencia estadounidense.

De no ser así, muy probablemente la agenda económica internacional y la problemática de ésta, podría seguir a la deriva con oscilaciones en los mercados: petrolero, energético, de los minerales, de los tipos de cambio y muy recientemente, de los metales preciosos. * Director general de Divulgación Científica.

“No sé cómo escribí esas canciones. Me trato de sentar y escribir la media noche es a primera vista el tema de esta canción. Pero como algo como eso. Lo hice alguna vez y puedo hacer otras cosas ahora, todo en Dylan, esta canción de 1964 no está exenta de subtexto. pero eso ya no lo logro”, dijo alguna vez.

Según Mike Marqusee, autor de “Chimes of Freedom: la política en el arte de Bob Dylan”, el tema marca una transición entre el 5.- Chimes of Freedom (Repiques de libertad) de 1964 primer estilo de protesta del Nobel, “una letanía de los oprimidos y oprimidas, en la segunda mitad de cada verso”, y su posterior estilo Far between sundown’s finish and midnight’s broken toll más libre, caracterizado por la fusión de imágenes.

We ducked inside the doorways, thunder went crashing As majestic bells of bolts struck shadows in the sounds 6.- Absolutely Sweet Mary (Absolutamente dulce María) de 1966 Seeming to be the chimes of freedom flashing.

To live outside the law you must be honest (Lejos entre el fin de la puesta del sol y el fallido redoblar de la (Hay que ser honesto para vivir fuera de la ley) medianoche Una frase que ha dado la vuelta al mundo desde su lanzamiento en Nos zambullimos dentro de los portales, el trueno fue a estrellarse 1966 y sigue dándola. Es parte del disco “Blonde on Blonde”, el Como majestuosas campanas de pestillos que golpean las sombras cual recomendó la secretaria del comité del Nobel de Literatura para en los sonidos entender la poesía del autor que se adjudicó el Nobel de Literatura Que dan la impresión de ser repiques de libertad intermitente.) número 109.

Una pareja atrapada en medio de una tormenta, entre el atardecer y

Premio Nobel de Literatura 2016.

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Fotografía

El Comentario omEntario Semanal Emanal

Lunes 17 de Octubrede de2016 2016 Lunes 17 de Octubre

#PhotoCamp en la

Laguna de Carrizalillos Por Carlos Garza

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a noche del 8 de octubre decidí unirme al PhotoCamp organizado por el Club Fo tográfico de Colima, que se llevó a cabo en la laguna de Carrizalillos, esto con el fin de hacer fotografía nocturna del Volcán de Colima ya que se encuentra en una fase de constante actividad eruptiva.

Mi objetivo fue claro desde el principio, hacer un TimeLapse para documentar la actividad volcánica. La técnica que empleé consiste en posicionarse, enfocar, encuadrar, y adecuar los parámetros para obtener la exposición deseada; teniendo esto a través del intervalómetro se define el número de fotografías a realizar en un período de tiempo.

En este caso cada fotografía tuvo una duración de 13 segundos por lo que el intervalo metro tenía la “orden” de esperar 2 segundos entre foto y foto. Mi gran sorpresa fue ver que durante la documentación se avistó un rayo de luz que al principio pensamos era una estrella fugaz, teoría que más ade-

Dorian Barajas.

lante se descartó pues al orientarnos, supimos que en realidad se trataba de un meteorito que había ingresado a la atmósfera. Es así como surge la foto que hoy aparece como portada del semanario.

Mi suerte fue estar en el lugar y momento correcto con la cámara trabajando, aunque creo que la suerte la hace uno mismo.

“No tomas una fotografía, tú la haces” Ansel Adams.

Carlos García.

Alicia Salazar.

Sofía Silva.

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Carlos Garza.

omEntarioSS Emanal EE l lCC omentario emanal

Mi perro se llama

gato Por Guillermina Díaz*

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Niños

Lunes 1717 dede Octubre de 2016 Lunes Octubre de 2016

Cosas que no sabias del mundo

Los relámpagos matan más que las erupciones volcánicas y los terremotos.

Las hormigas no duermen.

Solo existen tres animales con lengua azul: el perro Chow Chow, el lagarto lengua-azul y el oso negro.

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La zorra y las uvas

a: l u Fab

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ra una tarde muy soleada y calurosa. Una zorra, que había estado cazando todo el día, estaba muy sedienta. “Cómo me gustaría encontrar agua”, pensó la zorra.

En ese momento vió un racimo de uvas grandes y jugosas colgando muy alto de una parra. Las uvas parecían maduras y llenas de zumo. “¡Oh, oh!” dijo la zorra mientras la boca se le hacía agua. “ El zumo dulce de uva sacia my sed!”.

“¡Qué tonta soy!” dijo la zorra con rabia. “Las uvas están verdes y no se pueden comer. De todas maneras, ¿para qué las querría?.

Y así se marchó la zorra.

Nunca traslades la culpa a los demás de lo que no eres capaz de alcanzar.

La zorra se puso de puntillas y se estiró todo lo alto que pudo, pero las uvas estaban fuera de su alcance. No queriendo abandonar, la zorra tomó impuso para alcanzar las uvas. Fue inutil, no pudo alcanzar las uvas. La zorra saltó y brincó una y otra vez pero no pudo alcanzar las uvas en ninguna ocasión. Al final la zorra estaba más sedienta y cansada que nunca.

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Une con una línea y relaciona cada producto con la materia prima que se necesita para su elaboración.

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