CONTENIDO
Índice
Lunes 11 de Noviembre de 2019
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David Alba: el impulso de la cultura desde la infancia por César Barrera Vázquez
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Raíces de Café y Cacao
por Diana Selene Peña Vélez
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Crónicas de un edén perdido, de Lía Llamas por Jaime Obispo Martínez
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Divagaciones de una mente sin reposo por Sugey Navarro
8 Así se fundó
por Karla Valdovinos
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La ciencia y su rol para alargar la esperanza de la vida humana
por Osval Antonio Montesinos
DIRECTORIO
Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.
Fotografía tomada en la Feria de Colima por Francisco Bueno
Fuente/ pinterest.com
M.A. José Eduardo Hernández Nava Rector Christian J. Torres Ortíz Zermeño Secretario general Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social Jorge Vega Aguayo Director general de Prensa
El Comentario Semanal José Ferruzca González Director del periódico El Comentario Yadira Elizabeth Ávalos Rojas Coordinadora de edición Brenda Rosales Peña Información y corrección Ma. Guadalupe Venegas Peregrina Diseño
e-mail:comentariosemanal@gmail.com
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El Comentario Semanal
Cultura
Lunes 11 de Noviembre de 2019
David Alba: el impulso de la
cultura desde la infancia Por César Barrera Vázquez*
El coordinador del Vagón con alas y La Bebeteca, relata cómo desde la imaginación de los niños, se impulsa la cultura
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rquitecto de los espacios en los que se fomenta la cultura en la primera y segunda infancia, a través del Vagón con alas y La Bebeteca “La Quinita”, David Alba adelanta las principales acciones que se implementarán en este mes de noviembre para seguir impulsando la cultura en las niñas y niños de Colima. Este 30 de octubre, por ejemplo, iniciaron las actividades con talleres de creación de calaveritas, una presentación de la ofrenda para la biblioteca “Rafaela Suárez” y la presentación de Cristóbal Barreto, uno de los cuentacuentos más populares del estado, como parte del programa de desarrollo cultural infantil “Alas y raíces”. “Es un programa federal pero que se opera a través de la Secretaría de Cultura. Próximamente vamos a estar en la Feria de Colima los días 11, 12 y 13 de noviembre. En la mañana vamos atender a grupos de las escuelas públicas, que hacen recorridos por la mañana; los vamos a llevar a talleres de manejo de barro, pintura, de artes circenses y talleres de música”. Como parte de este trabajo de difusión cultura a niñas y niños, también el día 3 de noviembre se presentarán talleres, cuyos integrantes son becarios del programa Alas y Raíces, además de que también están conformados por niñas y niños del estado de Colima. David Alba explica que a través de la plataforma de la Secretaría de Cultura se pueden conocer las actividades que permanentemente tienen. De igual forma, se tienen talleres semanales dentro de la biblioteca “Rafael Suárez”, los días martes y jueves, a partir de las 4 y 5 de la tarde.
También los miércoles está el taller de música, a las 5 de la tarde, y el jueves se cuenta con el taller de Apapachos, el cual trabaja con todas las artes para la primera infancia y, posteriormente, a las 5 está el taller de estimulación a través de la danza. De igual forma participa un colectivo de mujeres que trabajan el porteo; ellas comparten con mamás esta experiencia los lunes a las 5 de la tarde y los sábados a las 10 de la mañana. David Alba tiene más de 10 años trabajando como promotor cultural. Si bien su profesión original es la de músico y artista con instrumentos de origen prehispánico, ha sabido complementar este trabajo con la promoción cultural en la primera y segunda infancia. “Me di cuenta que durante la infancia hay un impacto en ellos al momento de tener el contacto directo con actividades artísticas. Yo soy un testimonio de eso: cuando comencé con una actividad artística pude hacerme sensible ante lo que me rodeaba. Y eso es lo que propiciamos en estos espacios de la Secretaría de Cultura, ya sea en el Vagón o en La Bebeteca”. Explica que es en estos espacios se propician encuentros donde se estrechen los lazos socioafectivos, una de las principales líneas que busca el programa de desarrollo cultural infantil de la Secretaría de Cultura, más allá de buscar formar a niños o niñas artistas. - ¿Cómo es este trabajo de acerca la cultura a estas niñas y niños que integran la primera y segunda infancia? ¿Qué complejidad encierra, cuáles son los retos? Porque me imagino que es algo totalmente diferente a como se aproxima la cultura a los adultos - Claro. Desde luego hay que tener una capacitación para llegar a los niños, tener un lenguaje común hacia los niños, porque no es lo mismo acercar la cultura a los adultos que a los niños. Finalmente, los métodos pedagógicos se basan mucho en lo lúdico; las artes a través del juego, que es lo que llama
la atención en los niños. También lo otro es entrar en el imaginario de los niños: ver, entender cómo es que ellos pueden comprender estos mundos a través de las artes. David Alba invitó a los padres y madres de familia a que acerquen a sus hijos a estas actividades culturales. “Tenemos testimonios de padres y madres, que ven los cambios en sus hijos cuando participan en estas actividades: comienzan a desarrollar esta sensibilidad, comienzan a expresarse con mucha seguridad. Es un momento, además, que conviven en familia”. Al respecto, el promotor cultural consideró que es precisamente esta clase de actividades culturales, en convivencia familiar, las que ayudan y contribuyen a regenerar el tejido social, indispensable en estos momentos convulsos. “Hay una manera de salvar este mundo y es a través de las artes”. * Periodista egresado de la Falcom.
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Música
Raíces
Lunes 11 de Noviembre de 2019
de
Café y Cacao
Chico Pinheiro comparte experiencia y corazón en JazzUV Novena edición del Festival Internacional JazzUV 2019
- Primera parte Por Diana Selene Peña Vélez*
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egresar a Xalapa, Veracruz, para mí, es regresar a la comunidad del jazz de nuestro país, porque esta ciudad así la conocí en 2005, por el jazz, gracias al Primer Encuentro de Radio Jazz que organizaron los productores de Solo Jazz de Radio BUAP: Jorge Fernández de Castro, Pablo Arguelles (en ese entonces también Pepe Janeiro y Beto Cobos), así como Alberto Gutiérrez, productor de Tiempo de Jazz de radio Universidad Autónoma de San Luis Potosí, grandes productores que tienen más de veinte años al aire. La radio, específicamente la radio universitaria ha sido vital para la formación de público para el jazz en México. Universo 94.9, la radio Universitaria ha tenido diferentes espacios y producciones para promoverlo, como Azul Blues Mandarina Jazz y ahora Vibración Azul, con trece años al aire, desde febrero de 2005, y un pequeño descanso de un año, en 2018. No es sencillo realizar un Festival, mucho menos de jazz e internacional. El gran equipo, encabezado por el maestro Jesús Rodríguez, lo ha logrado nuevamente, al realizar la novena edición desde el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Lograron un cartel multicultural, con las voces de seis países: México, Perú, Brasil, Chile y Argentina. Hace nueve años, en una charla por skype que sostuve, con el que entonces fuera el Director Artístico del Festival, el percusionista Francisco Mela, me decía entusiasmado, y a la vez soprendido: “Tienes que vivir el festival, no entiendo cómo es que no has venido antes?“. Y tenía razón, ¿por qué tarde tanto tiempo? Aunque no fue antes, ni después, fue en su
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momento. Nueve años después, por fin asistí a tres de los cinco días que dura esta fiesta del jazz, una gran energía, honesta y abierta a la amistad, al renococernos unos a otros con gran respeto, entregados a la ecucha atenta de la palabra y la música de los invitados de honor que transitaban día y noche en los escenarios. Deseo compartir una serie de entrevistas y anécdotas vividas durante este festival, que se realizó del 23 al 27 de octubre de 2019. Iniciaré por el final, con el músico que cerró el JazzUV, el guitarrista, compositor, letrista y vocalista brasileño Chico Pinheiro, una entrevista que realicé en español, que contestó en inglés y que gracias a mi amiga y productora Norma Díaz, podemos leer ahora en español, por su gran labor en la traducción.
Imaginemos el escenario: es una mañana nublada, seguramente común en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Estamos en el último nivel del Centro de Estudios de Jazz, que es una casa ubicada en el centro de la ciudad, “hasta el fondo” después de un angosto pasillo por el que hay que subir y subir escaleras, allí, como decía, “hasta el fondo” esperaba atento Chico Pinheiro a la prensa, con un café en mano y dipuesto a charlar. Llega nuestro turno, y le explico que es un gran honor escuchar su música, porque es muy fresca, y logra tocar el alma. Le cuento que leí en una entrevista que en el año 2017 hizo una pausa para escuchar conscientemente la música de su país, (entonces llega la pregunta) ¿qué encontraste nuevamente en ella, al regresar a músicos como Caetano Veloso?
Lunes 11 de Noviembre de 2019
Música famosa. Y Garoto era como un músico de choro, que es un género en Brasil similar al bebop, con muchas similitudes. Y muy complejo, también. Entonces, eso me hizo sentir brasileño y me volví a enamorar de la música brasileña. Crecí escuchando la música brasileña, pero no realmente prestando atención, como con una lupa, y diciendo “oh, esa armonía…”, así que empecé a poner más atención a los detalles después de ir a Berklee.
__________ * Productora de Radio y Gestora Cultural “Vibración Azul” puede escucharse de lunes a viernes a las 3:00 y 21:00 horas por Universo 94.9 Fotografías tomadas de Facebook Chico Pinheiro.
Chico: Esa es una buena pregunta, en realidad. Básicamente, cuando fui a Berklee -fui a la escuela de música de Berklee para un programa de pregrado-, me quedé allí por un año y eso me hizo sentir más brasileño que nunca, porque tú sabes, cuando estás en Brasil y eres brasileño, eres exactamente igual a todos: todos hablan portugués, escuchan música no brasileña y música brasileña también. Pero cuando estás en el extranjero, cuando estás lejos de tu país natal, hay algo como… puedes sentir las diferencias. Eso fue un momento decisivo para mí, cuando estaba allí y todos querían tocar conmigo porque era brasileño y sabía tocar música brasileña. Así que dije “¡eso es especial!”, no lo sabía. Y la música brasileña es muy fuerte en todas partes. A donde vayas saben quién fue Tom Jobim o Joao Gilberto. Es una escuela muy importante en el mundo del jazz. El Bossa Nova fue una influencia muy grande en el jazz y esto ocurrió en ambos sentidos, es decir: el Bossa Nova influyó en el jazz y el jazz fue una influencia en el Bossa Nova. Entonces me sentí muy brasileño en ese punto; especialmente en ese punto. Así que tengo mi voz y mi voz es brasileña y no puedo negarla, no podría aunque quisiera. Soy de allá y crecí escuchando música brasileña. Entonces, básicamente, vivir en Estados Unidos me hizo darme cuenta de cuán brasileño era, y cómo era el ser brasileño. Creo que así fue como empecé a buscar entre mis discos viejos, los discos viejos de mi mamá, cosas muy antiguas, y eso fue realmente algo revelador. Empecé a escuchar a guitarristas antiguos como Garoto, que es anterior al Bossa Nova, pero era tan moderno… sus armonías eran increíbles. Él solía tocar con Carmen Miranda, la gran cantante de los años 30 y ella fue a Estados Unidos, fue muy exitosa y
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Libros
Lunes 11 de Noviembre de 2019
Crónicas de un edén perdido, de Lía Llamas Por Jaime Obispo Martínez
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a poesía es una vocación que a veces demanda una prueba de fe: publicar un libro que dé constancia de que se ha cumplido el mandato del fuego interno que se nos ha concedido. La poesía toca la puerta de muchos, diríase que de la mayoría, diríase que de todos los que tienen un pie en alguna zona de las humanidades. La poesía está en el inicio del Cosmos. El Big Bang es, de hecho, un arrebato poético que, de pronto, tuvo la Nada. Desde entonces, desde el tiempo que nos antecede y del futuro que no viviremos, la poesía ha estado y estará ahí buscando almas que hablen de su reino. Y no es fácil, lo sé de sobra, hablar de ella. La poesía no siempre es tersa. Recuérdese, nada más, a Friedrich Hölderlin, el más inocente de los poetas que, a cambio de bajar a los dioses, cedió su cordura. Crónicas de un edén perdido, de Lía Llamas, es un libro de poemas que recuerda todas estas cosas. Es una prueba de fe. Fue publicado con medios propios, luego de una serie de eventos desafortunados que le impidieron figurar entre las jóvenes promesas que atraen para sí becas y reconocimientos, su autora recapacitó sobre la voz que le fue conferida en los ritos de iniciación en la temprana infancia: al pie de un arroyo, en presencia del agua, el viento, la tierra y el fuego de su nombre, supo que las cosas hablan y ahora cumple el rito de paso para reclamar su carnet de identidad poética. La poeta Lía Llamas irrumpe a voz alta en el escenario de la poesía colimense con una colección de poemas que relatan su itinerario luego de su expulsión del edén. Palpando sus cicatrices, escribió un montón de poemas que mezclan el llanto y el gozo de la vida, los encuentros malogrados con el amor, el placer de los fuegos fatuos y el terrible peso de cargar con la responsabilidad de ser ella misma en todas las circunstancias. Dividido en cuatro secciones: Música a oscuras, Ha mudado la lluvia, Pretérito imperfecto y Memorias del fuego, los poemas alternan ritmos y profundidades.
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Inician con una colección tocada por un contexto de acordes y corcheas, transitan por lluvias y problemas de salud, se retuercen en crisis existenciales, protestan por la violencia contra las mujeres, se permiten una alabanza, dan tumbos otra vez en el amor y terminan aceptando los daños de la batalla. Como pequeña prueba de los alcances poéticos de este libro, me permito compartir uno de sus textos: Presión arterial 90/60 Lía Llamas Como cuando sientes que la jaula no es una prisión más como cuando sientes el sonido lastimar los tímpanos como cuando la muerte te observa de reojo mientras termina de cerrar un trato como cuando el aire falta pero abunda el deseo como cuando Darth Vader cocina una explosión interestelar en sus sueños perfectos como cuando todo se disipa como cuando todo es absurdo como cuando todo es negro y sólo puedes pensar en un trago de cloruro de sodio. Así vivo yo todos los días.
El ComEntario SEmanal
Fotografía Poesía
Lunes 7 de Agosto de 2017
Lunes 11 de Noviembre de 2019
Letronauta
Divagaciones de una mente sin reposo
Y, sin embargo, vuelves
Luz es silencio
Por Wilberto Palomares
El temblor de mi mano es como el tiempo que pasa a mi lado, como la ceniza fría que me golpea la frente sin sentido. Sin piedad y sin sentido. Lastimado y herido por un tiempo sin reloj, por una certeza absoluta de algo que no alcanza a entender, El temblor de mi mano, en medio de la noche suena a derrota sin corona de laurel, sin fondo ni forma Mira alrededor: las palabras, como la sangre, giran y giran Danza maldita, golpe rabioso que me derrota aún antes de comenzar a luchar Palabras de fuego y tierra, de miel y miedo Palabras como llaves. Como puertos sin retorno Entonces eres y vuelves, derrotado y herido, triunfante como una clara mañana de otoño Perdida la bruma y la distancia. Y, sin embargo, vuelves. Y era así tu rostro Como el que amé una vez, como el que odié tantas veces Para siempre en la memoria y en el olvido, Te meces en el recuerdo que se niega a partir Y ahora, como entonces, abres los brazos intentando abarcarlo todo abrazando la nada Si el día cantara, si fuera fiesta la mañana que regresa derrotada si un negro espejo de sol se tiñera de sangre y vacío… si… Extraño eres: queda una huella vacía que se va llenando de lodo debajo de la vida Un apaciguado rumor, flores, voces, silencios. Un adiós y un hasta luego Una canción que espera ¿pero tú? dejo caer tu nombre. He colgado de mis labios el silencio
Por Sugey Navarro
Gracias a la noche puedo llevar la cuenta de los días Carlos Pellicer Silencio la luz que emana de los labios. El más ínfimo suspiro, atardecer que hace contraste: el día y el brillo de la penumbra. La luz se cuela en este cuerpo aún en la noche oscura trae su tibia mañana entre las ventanas hondas: ojos, que aún cerrados, tienen la cortina siempre abierta. Mis manos, hojas que se ahuecan sin miedo a quemarse vivas se sirven la luz a cucharadas temiendo la finitud del fuego. Al tiempo, la luz es agua diluye el suelo frente a los ojos. Agua que abunda, ahoga, desde donde esa sombra, hasta esta planta. Ojo sin pupila que devore su propia blancura. Luz que todo lo nombra. Luz que atraviesa los cuerpos, llama que transparenta. Luz que vela el recuerdo, imagen a escala de grises. Luz que en arrogantes excesos consume hasta los colores que han de bordear las formas. Palabra, temor y sombra son la oscuridad que fosforesce, y su contraste, indica un horizonte.
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Tradición
Así
se fundó
La feria Por Karla Valdovinos
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s justo en esta fecha cuando en la ciudad de Colima se lleva a cabo la tradicional Feria de Todos los Santos, misma que ha tenido diferentes espacios de realización, pues en un inicio se celebraba en el centro de la ciudad, pero gracias a su crecimiento, tanto de Colima como de la Feria misma, ahora se localiza en la orilla de la ciudad. Pero, este tipo de acontecimientos no tiene su origen en Colima o México, sino en Europa, para ser más concretos, durante la Edad Media. En esta época, desde luego no se conocían como ferias, sino que simplemente era la reunión de comerciantes que se colocaban en las puertas de la ciudad para vender sus productos; a un tiempo que ellos vendían sus productos, se llevaban a cabo ciertas fiestas que caracterizaban a la ciudad.
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Lunes 11 de Noviembre de 2019 Entre los primeros lugares que comenzaron a realizar ese tipo de ventas, se localiza la Civilización Griega, el Antiguo Egipto y el Imperio Romano. Con otras palabras, se puede decir que las ferias iniciaron como una forma de comercializar, digamos, algo parecido a lo que en México se conocía como tianguis. Con el paso de los siglos, estas prácticas se tornaron más comunes entre otros países como España, Francia e incluso China, y es hasta el siglo XIX aproximadamente, cuando las ferias obtienen un cambio en cuanto a su objetivo comercial, y aborda su funcionamiento como un medio de intercambio comercial y tecnológico en otros países, dando pie a que en la actualidad, las ferias ya no sean un acto generalizado y comercial, sino una concretización que caracteriza a la zona donde se realiza la feria, o en caso de que las exposiciones realizadas que se llevan a otro país, estas representen la esencia del mismo. En sus inicios las ferias también se realizaban en las celebraciones de días santos o en los que por cierto motivo no se trabajaba; un modo en el que podemos aterrizar este ejemplo es La Feria de Todos los Santos, que año con año se realiza en la ciudad de Colima, y dicha festividad se caracteriza por iniciar poco antes del día de muertos, en la cual se realiza un importante intercambio cultural.
Con respecto al punto previamente mencionado, cada año se invita a un país para que exponga y venda aquello que lo caracteriza, motivo por el que La Feria se convierte en un potente intercambio de cultural, debido a que entre estos asistentes también se encuentran el resto de los estado que conforman México, y en un pabellón, cada uno exhibe y vende las artesanías que los caracteriza, donde lo que más se nota, es la diferencia que existe entre los materiales con los que se elaboran las artesanías (diferentes tipos de barro y madera), y desde luego la técnica con la que trabajan. La Feria de Todos los Santos en Colima, como se dice comúnmente, se ha convertido en una fiesta que se realiza por mera tradición, pues su realización abarca más de 70 años, y año con año sigue creciendo en cuanto a eventos e invitados, no sólo en cuanto a la muestra identitaria de otros países, sino también en cuanto a agrupaciones musicales que son invitadas, que es el caso de los últimos años. Bibliografía: - Rodríguez, Ainhoa; Muñoz, Azahara; et.al, (2013). Historia, definición y legislación de las ferias comerciales. Disponible en: Dialnet.unirioja.es
Tradición
Lunes 11 de Noviembre de 2019
La Feria de Colima
tiene más de 500 años de historia: El cronista relata los orígenes Noé Guerra históricos de Por César Barrera Vázquez
la Feria y la dinámica social que jugaba
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ara el cronista Noé Guerra, la Feria de Colima se remonta a más 1527 y a 1572, pues hay registros documentales que hablan de una venta de cacao en la región de Colima, proveniente de Zapotlán; también, aclara, se tiene conocimiento la feria de Colima en 1883, a razón de una querella comercial. “Hay otra, de 1526, que a partir de ahí yo me atrevería a contabilizar la feria. ¿Por qué razón? Porque es cuando se emite el decreto, por parte del presidente, José Miguel Ramón Adauto Fernández Felix, mejor conocido como Guadalupe Victoria, quien autoriza una feria para Colima y una feria para Tlaxcala”. El cronista explica que el presidente la autoriza para un periodo de 10 años, a partir del 5 de marzo para terminar el 20 de marzo; el decreto correspondiente es de 1526, y hay sólo documentada una feria de 1827, que no en 1826, cuando se autoriza. “En esta feria se distribuyen los espacios y se rentan los espacios. Hay diferentes categorías: dentro del portal, fuera del portal, en el jardín. Ya es una primera feria que fraterniza con los ímpetus sociales de la siembra. Que es una mala época; no hay dinero y por eso nomás se realiza una vez al año”. Noé Guerra detalla que pasan 10, 20 años y no se vuelve hacer otra feria, hasta mil 1896, cuando existe otra referencia en un acto de cabildo para la Feria de Todos Santos. Fue en ese primer momento donde se analizan estos dos conceptos: la feria de Colima y la denominación de la misma. “Nos encontramos y se deduce de los documentos, que la feria la organizaba el ayuntamiento (porque son actas de cabildo) como la iglesia católica. Porque había los dos elementos. Y en 1896 la tenemos radicada ya en la época en la que estamos realizándola ahora. Es decir, a finales de octubre y las dos primeras semanas de noviembre. Tenemos dos elementos importantes: el periodo y la denominación”. De acuerdo a la documentación histórica, la Feria de Todos los Santos de Colima se realizaba tradicionalmente en el centro histórico de la ciudad, particularmente en la plaza de armas, la plaza real, jardín de la Libertad desde 1880, cuando era gobernador Pedro A. Galván, quien construye este espacio de gran importancia para los colimenses. “Luego, por necesidades de espacio, la feria transita hacia el jardín Núñez, donde también se empieza a cobrar la asignación de espacios, se cobra por metros. Y ahí se lleva a cabo hasta 1957, fecha muy reincidente, porque se deduce que en 1527 se da la definitiva fundación de Colima, y es 1957 cuando se lleva a cabo la última feria, que es la que se recuerda con mayor nostalgia, la que aportó mayores
elementos socioculturales a la sociedad colimense”. Dentro de esos elementos, Noe Guerra destacó frases como padrino mis piñones, que luego fue copiado por Villa de Álvarez para decir Padrino mis empanadas, cuando dejó de ser la Feria en el Jardín Núñez, y la frase de Villa de Álvarez adquirió mayor resonancia a principios de los setentas. “Otra expresión es ya huele a feria. Y el olor era por dos motivos: uno era por los perones de California y el otro era por la madera de pino con el que hacían el templete, que ubicaba donde está ahora la fuente del Jardín Núñez, que era antes el escenario principal, donde se coronaba a la reina y se hacían los bailes correspondientes”. Noé Guerra destaca la dinámica social de la Feria de Colima, por la gran concurrencia de personas. “La gente caminaba en círculo: las muchachas casaderas en un sentido y los muchachos casaderos, solteros, en otro sentido. Entonces se daba esta convivencia social, un lugar de reencuentros, era lugar de motivación de amistades, lugar de restablecimiento de vínculos sociales y del restablecimiento del tejido social”. Recuerda que en 1958 tiene su primera exhibición en lo que era la unidad deportiva Ignacio Zaragoza, el emplazamiento actual de los palacios Legislativo, de Justicia y del Complejo de la Casa de la Cultura. “Es donde se establece la Feria, la Feria que yo recuerdo”, relata Noé Guerra, quien precisa que fue hasta 1978 cuando se lleva la Feria de Colima de Todos los Santos a las instalaciones en donde actualmente se sigue realizando.
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Ciencia
Lunes 11 de Noviembre de 2019
La ciencia y su rol para alargar la esperanza de la vida humana Por Osval Antonio Montesinos López*
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oy en día es muy común, sobre todo en los países desarrollados e incluso en México en los sectores más acomodados, escuchar decir que cierta persona murió muy joven cuando fallece alrededor de los 65 años. Sin embargo, esto de que las personas vivan 75.2 años en promedio después de nacer (78 años para las mujeres y 73 años para los hombres) en México es relativamente reciente, ya que esto se logró a partir de 2016 según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). El término esperanza de vida se define como el número promedio de años que se espera viva una persona después de nacer. La longevidad actual es algo extraordinario ya que para poner en contexto esta cifra vale la pena recordar que hace alrededor de 100 años (poco después de la revolución mexicana) la esperanza de vida de los mexicanos era alrededor de los 30 años. Para 1934, de los 34 años y ya en 1970 la esperanza había subido a los 61 años en promedio, a inicios del año 2000, la esperanza de vida de los mexicanos alcanzó los 74 años. Si bien es cierto que la esperanza de vida es distinta según el nivel de desarrollo socioeconómico de las sociedades, ya que por ejemplo: (a) en Chiapas la esperanza de vida es de 73 años, mientras que en Nuevo León es de 76.7 años (INEGI, 2016), (b) en Japón es de 86 años y en Lesoto (país del sur de África) es de tan solo 52.9 años (World Health Organization, 2015), lo que no debemos de ignorar que este aumento significativo en la esperanza de vida a nivel mundial se lo tenemos que agradecer en gran parte a la ciencia. Ya que el aumento de la esperanza de vida de más de 40 años en México en tan solo 82 años (de 1934 a 2016) se debe a los grandes avances de la ciencia en general y la ciencia médica en particular en el último siglo, ya que la esperanza de vida a nivel mundial hasta comienzos del siglo XIX había mejorado muy poco, pues 50% de la población moría entre los 20 y 30 años. Para ilustrar como la ciencia ha contribuido a aumentar la esperanza de vida humana mencionaré algunos acontecimientos que fueron puntos de quiebre para mejorar la esperanza de vida humana. Uno de estos acontecimientos fue la mejora significativa en la higiene y fue la ciencia quien a través de experimentos científicos mostró la
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importancia para disminuir la mortalidad de las personas. Estos experimentos fueron realizados alrededor de 1840 en el hospital de Viena por el médico Húngaro Ignác Fülöp Semmelweis (1818-1865) para disminuir la muerte por fiebres puerperales de mujeres que daban a luz en el hospital, el experimento consistió en que un grupo de médicos antes de entrar a una sala de maternidad se lavaran las manos con agua y jabón y otro grupo de médicos que ingresaban a otra sala no se lavaban las manos antes de atender a sus pacientes, como lo hacían de costumbre. Sus experimentos arrojaron una disminución del 90% en la mortalidad por fiebres puerperales en las mujeres atendidas por médicos que se lavaban las manos. Sin embargo, el descubrimiento de este científico fue aceptado hasta 40 años después alrededor de 1880, ya que el acusar que los médicos contribuían a enfermar a las pacientes no fue agrado de nadie, por lo que fue despedido del hospital donde laboraba y tuvo un final muy triste ya que terminó pobre, desahuciado y en un hospital para enfermos psiquiátricos. Otro acontecimiento importante para mejorar la esperanza de vida y calidad de vida fue la invención de las vacunas que han salvado de acuerdo al premio Nobel de Medicina en 2011, Jules Hoffman alrededor de 1,500 millones de vidas de seres humanos. Entre los grandes hombres a quienes se debe este gran logro considerado “el más grande de la medicina” se encuentran científicos de la talla de Luis Pasteur quien
como mencionamos en una nota dedicada a este hombre inventó algunas vacunas como la vacuna contra la rabia, la vacuna contra el carbunco y la vacuna contra el cólera. También en esta lista se encuentra Edward Jenner (1749-1823) quien descubrió la vacuna contra la viruela, la cual mataba en Europa alrededor de 400,000 personas al año en el siglo XVIII y dado que no tenía cura mataba a 30% de los contagiados y a los sobrevivientes los dejaba con la cara desfigurada. También fue esta enfermedad que en el periodo comprendido entre los años 1519 y 1520 mató entre 5 y 8 millones de personas en Mesoamérica, lo que hoy es México y parte de Centroamérica, que tenía, en esa época, una población de alrededor de 22 millones de personas. Edward Jenner pudo inventar la vacuna al observar de que personas que habían padecido la viruela de las vacas, viruela vacuna, eran resistentes al contagiarse con pus de un humano enfermo de viruela. Para ello, realiza un experimento donde infectó con pus de una mujer enferma de viruela vacuna a un niño y 18 días después infectó al niño con viruela humana y el niño permaneció libre de la fatal enfermedad, después probó su método con otros 22 niños y con esto corroboró que su vacuna funcionaba. El tercer acontecimiento tiene que ver con el descubrimiento de los antibióticos. Los antibióticos o antimicrobianos han salvado también millones de vidas a nivel mundial ya que son vitales en la prevención
Ciencia
Lunes 11 de Noviembre de 2019
fue a partir del año 1943 que se empezó a comercializar la penicilina que ha contribuido a salvar millones de vidas. Si bien es cierto que los factores antes mencionados son quizá los que más han impactado el aumento significativo en la esperanza de vida de los humanos también existen otros no tratados aquí como la sanidad, las medidas redistributivas del estado del bienestar, el control y acceso a los alimentos, la reducción de la mortalidad infantil. Además, también existe evidencia científica que mejorando en lo individual nuestro estilo de vida en aspectos como: a) llevar una dieta saludable, b) hacer ejercicio con regularidad, c) mantener un peso corporal apropiado, d) no fumar y e) no consumir demasiado alcohol son hábitos que aumentan significativamente nuestra calidad de vida aunque no existe consenso de que también aumente significativamente la esperanza de vida, lo cual también es de suma importancia ya que no sirve de mucho
__________ * Profesor-investigador tiempo completo de la Facultad de Telemática de la Universidad de Colima. Referencias - Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). Consultado 28-10-2019 en http://cuentame.inegi.org. mx/impresion/poblacion/esperanza.asp. - Dong, X., Milholland, B. & Vijg, J. (2016). Human age limit claim sparks debate. Nature 538, 257–259. - World Health Organization, WHO. (2015). World Health Statistics 2015, Global Health Observatory Data Repository: Life expectancy – Data by country» (CSV). Geneva, Switzerland: Consultado el 28 de oco de 2019.
Artes visuales
y el tratamiento de infecciones. Hasta la década de 1940 la mayoría de las infecciones de origen bacteriano podían matar a una persona, ya que aún una insignificante lesión muchas veces se complicaba y mataba al individuo en pocos días. Uno de estos antibióticos llamado penicilina fue descubierto por el científico Ingles Alexander Fleming (1881-1955) quien recibió el premio Nobel de Medicina por este descubrimiento en año 1945, junto con Howard Florey y Ernst Chain. Se dice que Fleming descubre la penicilina por accidente al regresar en 1928 de vacaciones al percatarse de que varias de sus placas de Petri con cultivos de bacterias se contaminaron por un hongo, el cual impedía el crecimiento de tales bacterias, pero renuncia al estudio de este hongo por complicaciones para purificarlo y estabilizarlo. Sin embargo, sus investigaciones son rescatadas por Howard Florey and Ernst Chain quienes logran exitosamente estabilizar y depurar el primer antibiótico de la humanidad. Y
lograr vivir muchos años, pero con mala calidad de vida. Finalmente, para cerrar esta nota nos preguntamos ¿podrá la ciencia ayudarnos a incrementar otros 40 años de esperanza de vida en los próximos 100 años? No es una respuesta fácil de responder tomando en cuenta que el último informe publicado en la prestigiosa revista Nature muestra que el promedio de la duración de la vida huma tiene un límite biológico de 115 años (Dong, et al., 2016). Sin embargo, creo que a nuestra especie no le asentaría nada mal otros 20 años más de esperanza de vida y con calidad de vida, lo cual creo no es nada descabellado dado los grandes avances en la ciencia en general y la medicina en particular que ya están descifrando el código de la vida que nos puede anticipar de algunas enfermedades y está identificando los genes asociados a la longevidad.
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Análisis
Lunes 11 de Noviembre de 2019
La figura femenina en Arráncame la vida, de Ángeles Mastretta Por Melissa Aguilar*
Á
ngeles Mastretta nació el 09 de octubre de 1949 en Puebla, Puebla. Es periodista y narradora. Ha publicado tres novelas, dos compilaciones de cuentos, cinco antologías de relatos y dos libros de poesía, además de colaborar en el diario español El País, el periódico alemán Die Welt y la revista política mexicana Nexos (Olascoaga, 2018, párr. 6). Sus personajes femeninos son “mujeres fuertes y valientes que toman las riendas de su vida” (Rojas, 2018, párr. 3). Un ejemplo claro es Catalina Guzmán, protagonista de su primera novela Arráncame la vida (1985). La historia de Catalina inicia en 1930 cuando tenía casi quince años y conoció a
Andrés Ascencio, un militar de más treinta años, caudillo de la Revolución Mexicana. Durante su matrimonio, la mujer toma decisiones que rompen con los esquemas de sumisión, propios de su época. Ella busca su libertad. La vida en pareja de los personajes implica una relación de poder, por lo que, a continuación se describe el concepto de política y política sexual desde la perspectiva de Kate Millett. La política es “el conjunto de relaciones y compromisos estructurados de acuerdo con el poder, en virtud de los cuales un grupo de personas queda bajo el control de otro grupo” (Millett, 1970: 35). Por consiguiente, la política sexual es “objeto de aprobación en virtud de la ‘socialización’ de ambos sexos [el
El temperamento
Los papeles
El temperamento se desarrolla de acuerdo con ciertos estereotipos característicos de cada categoría sexual: la masculina o la femenina, basados en las necesidades y en los valores del grupo dominante y dictados por sus miembros en función de lo que más aprecian en sí mismos y de lo que más les conviene exigir de sus subordinados: • la agresividad, la inteligencia, la fuerza y la eficacia, en el macho; • la pasividad, la ignorancia, la docilidad, la virtud y la inutilidad, en la hembra (Millett, 1970: 37). En la novela se ejemplifica con la siguiente cita: “¿De qué hablaba el general? Ya no me acuerdo exactamente, pero siempre era de sus proyectos políticos y hablaba conmigo como con las paredes, sin esperar que le contestara, sin pedir mi opinión, urgido sólo de audiencia” (Mastretta, 1994: 5). Catalina es callada por su esposo: “-Hace cuatro días que hablas de lo mismo, ya me dio tiempo de tener una opinión. -Vaya con la señorita. No sabe ni cómo se hacen los niños y ya quiere dirigir generales. Me está gustando” (Mastretta, 1994: 5). Es nombrada por el hombre como “Güevoncita” o “Vieja lenta”.
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En el terreno de la actividad, a la mujer se le asigna el servicio doméstico y el cuidado de la prole, mientras que el varón puede ver realizados sus intereses y su ambición en todos los demás campos de la productividad humana (Millett, 1970: 37). Catalina fue madre de Verania y Sergio; en el nacimiento de éste, la mujer jura que no volverá a sufrir de otro embarazo (Mastretta, 1994: 20). Es cierto que cumple con “el cuidado de la prole”, tanto que Catalina se hace responsable del cuidado de dos hijos de Andrés: Virginia y Octavio, vástagos de su primer matrimonio. Ellos llegaron a la vida de Catalina cuando su hija Verania tenía un mes de nacida. La mujer expresa: “Supe que tenía otras hijas hasta que le cayó la gubernatura. Entonces consideró necesario ser un buen padre y se me presentó con cuatro más” (Mastretta, 1994: 21). Millett (1970) declara que uno de los mitos favoritos de la mentalidad conservadora consiste en que toda mujer es una madre en potencia; sin embargo, Catalina rompe con ese esquema al cerrar el capítulo del amor maternal. En su discurso señala: “Se los dejé a Lucina [los niños].
masculino y el femenino] según las normas fundamentales del patriarcado en lo que atañe al temperamento, al papel y a la posición social” (Millett, 1970: 37).
Que ella los bañara, los vistiera, oyera sus preguntas, los enseñara a rezar y a creer en algo, aunque fuera en la Virgen de Guadalupe” (Mastretta, 1994: 33). La religión le presta apoyo al patriarcado con “el precepto católico de que ‘el padre es la cabeza de la familia’” (Millett, 1970: 42). Por consiguiente, el patriarcado le concede la apropiación casi absoluta de su esposa y de sus hijos, se manifiesta en la pérdida del apellido, la obligación de residir en el domicilio del marido y la presunción legal de que el matrimonio supone, por parte de la esposa, el cuidado del hogar y el consorcio (sexual) a cambio de protección económica (Millet, 1970: 43-44). Por lo tanto, en el momento que Catalina firma su acta de matrimonio, Andrés le exige: “De Ascencio, póngale ahí, señora […]. Yo te protejo a ti, no tú a mí. Tú pasas a ser de mi familia, pasas a ser mía” (Mastretta, 1994: 7). Respecto a sus hijas, el general expresa: “A mis hijas no se las lleva cualquier cabrón de la noche a la mañana. A mis hijas me las vienen a pedir con tiempo para que yo investigue al cretino que se las quiere coger (Mastretta, 1994: 8).
Análisis
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Posición social La galantería es un disfraz de la injusticia inherente a la posición social de la mujer. Para el grupo dominante, poner a sus subordinados sobre un pedestal no es un juego (Millett, 1979: 46). Andrés se ganó a la familia de Catalina a través de acciones como: llevando a los hermanos a dar una vuelta en su coche; o de regalos, flores para su futura esposa y chicles americanos para los demás
(Mastretta, 1994: 4). Es así como, el concepto del amor romántico es un instrumento de manipulación emocional que el macho puede explotar libremente, ya que el amor es la única condición bajo la que se autoriza (ideológicamente) la actividad sexual de la hembra (Millett, 1970: 46). Esto se cumple cuando Andrés se lleva a Catalina a Tecolutla a conocer el mar y por
primera vez mantienen una relación sexual. La joven expresa: “Me dejé tocar sin meter las manos, sin abrir la boca, tiesa como muñeca de cartón, hasta que Andrés me preguntó de qué tenía miedo” (Mastretta, 1994: 4). De acuerdo con Millett (1970), el temor a la desfloración o a la pérdida de la virginidad parece derivar del miedo que inspira la sexualidad desconocida de la mujer.
Aquí tenemos una cosita -dijo metiéndose la mano entre las piernas-. -Con ésa se siente. Se llama timbre y ha de tener otros nombres. Cuando estés con alguien piensa que en ese lugar queda el centro de tu cuerpo, que de ahí vienen todas las cosas buenas, piensa que con eso piensas, oyes y miras; olvídate de que tienes cabeza y brazos, ponte toda ahí. Vas a ver si no sientes (Mastretta, 1994: 5). La preocupación de la mujer para hacer mejor su papel en la cama denota su simple calidad de objeto carnal. Tras la mujer, peca el hombre y, con él, la humanidad, porque el mito judeocristiano hace del varón
el prototipo de todas las razas, mientras que Eva no es sino un ser sexual, fácilmente sustituible (Millett, 1970: 59). Para muestra de ello, las mujeres que compartieron cama con Andrés fueron sustituidas unas por otras. Catalina envidiaba a las amantes porque “ellas sólo conocían la parte inteligente y simpática de Andrés, estaban siempre arregladas cuando llegaba a verlas, y él no les notó nunca los malos humores ni el aliento en las madrugadas” (Mastretta, 1994: 26). Declara que le hubiera gustado ser amante de Andrés, en cambio, “era la mamá de sus hijos, la dueña de su casa, su señora, su criada, su costumbre, su burla” (Mastretta, 1994: 26).
Aspectos antropológicos La religión y la ética patriarcales tienden a confundir a la mujer con el sexo, como si todo el peso de la carga y del estigma que asignan a éste recayese únicamente sobre ella (Millett, 1970: 58). Catalina es juzgada por su esposo después del primer coito, ya que, en todo momento estuvo tiesa: “No sientes, ¿por qué no sientes? […] ¡Ay estas viejas! ¿Cuándo aprenderán?” (Mastretta, 1970: 4). Por consiguiente, Catalina se preocupa por aprender a sentir. Así que, una tarde visita a una gitana, quien tenía fama de experta en amores. Cuando ésta le pregunta sobre qué quiere saber, Catalina le contesta: “Quiero sentir”. La gitana se desnuda y le explica:
Trasgresión Hasta el momento se ha reflexionado en torno al ámbito privado de la protagonista, en la novela, de manera paralela se desarrolla el discurso del ámbito público. Catalina reclama la integración de su individualidad a través del bolero. Ella canta junto con Carlos y Toña, pero su esposo la quiere silenciar: “Cállate, deja actuar a los grandes”; “Catalina, deja de estar chingando”; “Tú cállate, Catín”; “Catalina, no jodas” (Mastretta, 1994: 70-71). Sin importarle los comentarios, la mujer pide la canción “Arráncame la vida”, canta y baila sola por toda la estancia. Apter-Cragnolino interpreta este evento: En Arráncame la vida, la utilización de los géneros populares, el melodrama, la novela rosa y el bolero, como textos de la cultura que esquematizan, reducen y terminan por disolver la complejidad de los conflictos poder/subordinación, masculino/femenino son ´citados´ para ser problematizados y subvertidos (1995: 131). En otras palabras, Catalina trasgrede la posición que le asigna su cultura como mujer: Sin decirlo me volví distinta. Le pedí a Andrés un Ferrari como el de Lilia. Me lo dio. Quise que me depositara dinero en una
cuenta personal de cheques, suficiente dinero para mis cosas, las de los niños y las de la casa. Mandé abrir una puerta entre nuestra recámara y la de junto y me cambié pretextando que necesitaba espacio. A veces dormía con la puerta cerrada. Andrés nunca me pidió que la abriera. Cuando estaba abierta, él iba a dormir a mi cama. Con el tiempo parecíamos amigos otra vez (Mastretta, 1994: 102). Hacia el final de la novela, Catalina se apropia de las formas de relacionarse del hombre, por lo que, Andrés le expresa: “No me equivoqué contigo, eres lista como tú sola, pareces hombre, por eso te perdono que andes de libertina. Contigo sí me chingué. Eres mi mejor vieja, y mi mejor viejo, cabrona” (Mastretta, 1994: 107). En suma, desde la teoría de la política sexual de Kate Millett es posible analizar los aspectos ideológicos, sociológicos, antropológicos y la influencia de la clase social que residen en el discurso femenino de Catalina Guzmán. Ella es oprimida por los esquemas tradicionales del patriarcado, así que al ser consciente de su situación como mujer, decide reconstruirse para tener cabida en la vida pública y no solamente en el hogar.
Bibliografía - Apter-Cragnolino, Aída (1995). “Jugando con el melodrama: género literario y mirada femenina en Arráncame la vida de Ángeles Mastretta”. En Confluencia. 11 (1): pp. 126-133. - Bodevin, Leon (2004). “Naturaleza y cultura: una lectura elemental de Arráncame la vida de Ángeles Mastretta”. En Filosofía y Lingüística XXX. (1): pp. 5159. - Mastretta, Ángeles (1994). Arráncame la vida [versión electrónica]. Madrid, España: Alfaguara. - Millett, Kate (1970). Política sexual [versión electrónica]. Madrid, España: Ediciones Cátedra / Universidad de Valencia / Instituto de la Mujer. - Olascoaga, Andrés (2018). “Cinco libros para conocer a Ángeles Mastretta”. En Gatopardo. Consultado el 19 de septiembre de 2019. Disponible en: https://gatopardo.com/perfil/angelesmastretta/ __________ * Alumna del séptimo semestre de la Licenciatura en Letras Hispanoamericanas de la UdeC.
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Letras
Palabrario
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mexicano
Por Karla Patricia Valdovinos Mendoza Calaveritas de azúcar: Como varias de las tradiciones que existen en nuestro país, tienen sus orígenes en la cultura prehispánica, entre ellas destaca la tradicional calaverita de azúcar que se coloca en el altar de muertos. En un inicio, los prehispánicos tenían cráneos reales que mostraban durante rituales, como representación del ciclo de la vida al cual todos estamos sujetos; sin embargo, con la llegada de los españoles, esta representación fue modificada y adaptada a una calaverita de azúcar, cuyo simbolismo sigue siendo muy similar, con la pequeña diferencia de que ahora son de azúcar.
Molcajete: El molcajete es una de las herramientas más empleadas dentro de la cocina mexicana, ya que el inicio de su uso se remonta a la época prehispánica; a dichos instrumentos los nahuas le llamaban Molli, que quiere decir salsa, y caxitl cuya traducción podría ser cajete o escudilla. Estos importantes utensilios se comenzaron a elaborar cuando nuestra cultura prehispánica produjo una mayor cantidad de semillas y alimentos que debían ser molidos para su consumo. El material con el que se elaboran los molcajetes es piedra volcánica o porosa,
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cualidad que permite moler mejor, sin embargo, es importante señalar que algunas personas, antes de moler alimentos, muelen piedras, con el objetivo de que se le quite lo bruto, es decir, eliminar del molcajete algunas impurezas o picos que pueda tener, aún después del pulido.
Jacal: Palabra prehispánica que se deriva de xacalli, el cual físicamente, consiste en una casa de material orgánico; aunque en sus orígenes se construía con adobe, por mencionar un ejemplo, ya que es uno de los materiales más comunes, que incluso, en algunas zonas de México aún se emplean para construir, no sólo por ser económico, sino porque conservan mejor lo fresco dentro de las casas, pues materiales como el concreto, a pesar de que pueden ser mas resistentes, pueden ser más calurosos. La palabra jacal es muy usada entre los mexicanos, y muchas veces ya no lo emplean con el objetivo de describir una casa elaborada con adobe o materiales orgánicos, más bien se menciona para nombrar el hogar o la casa de cualquier material que se encuentre construida, dicho de otro modo: jacal se puede emplear para decir casa.
Tuba: La tuba es una de las bebidas características del estado de Colima; esta bebida también se remonta a la época prehispánica; forma parte de las tradiciones gastronómicas que se ha ido pasando de generación en generación, así como su elaboración. El modo básico de extraer el agua de coco es que en lo alto de la palma se cava un pequeño pozo, y día tras día se trepa la palma para sacar el agua que se juntó durante la noche; dicho líquido se deja fermentar un poco y se sirve con cacahuate. Es importante señalar que no todas las palmas dan la misma cantidad de agua, algunas, de una día a otro dan un par de litros, mientras que otras no alcanzan el litro; un experto en la realización de esta bebida, menciona que antes, las palmas estaban listas para este uso cuando tenían aproximadamente ocho años, pero con el paso de los años, y la evolución de la tecnología, permite que en la actualidad, las palmas estén listas para usarse dentro de cuatro a cinco años.
Bibliografía: - México desconocido (2017). “La Tuba. Bebida refrescante con arraigo colimense”. Disponible en: https://www.mexicodesconocido.com.mx/la-tubabebida-refrescante-con-arraigo-colimense-colima. html - Algarabía (2017). Molcajete y metate. Disponible en: https://algarabia.com/el-objeto-de-mi-afecto/ molcajete-y-metate/
Arqueología
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Evidencias del pasado prehispánico en la costa de Colima Arqlgo. Rafael Platas Ruiz Investigadores del Centro INAH Colima E-mail. rafael_platas@inah.gob.mx
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nternarnos en un escenario geográfico en aras de efectuar un reconocimiento de los asentamientos prehispánicos que se desarrollaron en él, nos lleva a la necesidad de conocer primero sus características, con la finalidad de entender el medio con qué interactuaron los individuos de aquella época para lograr su florecimiento; indagar sobre sus especificidades nos da la pauta para conocer los recursos y limitantes con que contaron, así como los entornos a los que tuvieron que adaptarse, o en algunos casos, manipular. De igual manera, nos permite ver cómo la población actual se ha apropiado y ha trasformado el paisaje natural y arqueológico de cada región. La presencia del hombre prehispánico en las llanuras, lagunas y pie de monte de la zona costera fue tan dinámica como en otros sectores del estado. Los primeros trabajos arqueológicos en la costa Colima fueron realizados desde 1930 por Isabel Kelly, posteriormente se fueron dando otras intervenciones sin embargo son pocas las referencias que tenemos de esta zona, esto ha provocado que se tengan un conocimiento fragmentado sobre los procesos y características culturales en la región a lo largo del tiempo. Exploraciones, por ejemplo, realizadas en torno a las áreas lacustres de la Laguna de Cuyutlán, Las Garzas y Miramar, nos han mostrado evidencias referentes a que los antiguos habitantes se apropiaron de un peculiar escenario geográfico colmado antiguamente de recursos marinos y por una vasta flora y fauna hoy en día extintita y socavada
por la creciente mancha urbana. Las poblaciones que se apropió de estos nichos ecológicos tuvo que acondicionar los espacio para establecer cualquier tipo de construcción, ya sea de carácter habitacional o cívico-ceremonial, o incluso funerario. Al ser zonas con unos niveles freáticos muy someros y de constantes inundaciones se vieron en la necesidad de desarrollar un sistema constructivo cuya arquitectura estuvo determinada a partir del confinamiento de tierra formando plataformas distribuidas bajo siluetas rectangulares y semicirculares que fácilmente son afectadas y dañadas por obras agrícolas o por fenómenos naturales. Un ejemplo reciente como pudimos contrastar lo anterior fue a través de la oportuna denuncia que realizo un ciudadano al centro INAH Colima sobre la presencia de evidencias arqueológicas en un predio de la comunidad de El Chavarín, la cual se atendió como parte de las labores substantivas del instituto, al llegar al terreno se vislumbró que era una zona arqueológica altamente impactada por sembradíos de plátano y algunas obras hidráulicas para drenar los campos de cultivos. A causa de los escurrimientos de la presente temporada de lluvias, provocó un deslave en un pequeño promontorio que dejó expuestos fragmentos de huesos humanos, cerámica y artefactos líticos que fueron recuperados y resguardados para su posterior análisis. Las
evidencias arqueológicas del lugar forman parte de un sitio mayor registrado por el Proyecto Arqueológico Atlas Nacional en 1986 con la clave E 13 B 4206007 donde se refiere a un asentamiento prehispánico que se extiende desde el delta del Río Marabasco, los pies de monte, y donde está la población actual. Por los materiales arqueológicos avistados en superficie, se puede inferir que el sitio presenta una temporalidad del periodo clásico tardío aproximadamente entre los años 650-800 d.C, que para Colima sería la fase Armería, aunque nosotros por el momento le llamamos tradición de Pueblos Costeros. Cabe mencionar que en los expedientes del Instituto hay reportes que en los años 90 durante otras inundaciones que azotaron la región, se dieron deslaves que causaron exposición de materiales culturales, siendo atendidos por la DRPMZAH.
Vista de las evidencias arqueológicas en el sitio.
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