Número 413

El Comentario

Semanal Lunes 31 de mayo de 2021

Edición de

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No. 413

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Brines, el poeta de la vida

Espera de los días felices y otros intermedios Sugey Navarro

Demasiada fragilidad o ¿cómo transformar el instante?

Nadia Contreras

https://elcomentario.ucol.mx/

El ComentarioSemanal

Literatura

Lunes 31 de mayo de 2021

Divagaciones de una mente sin reposo Espera de los días felices y otros intermedios Sugey Navarro

Otro día festivo.

A capela, la evocación pierde su rumbo, toma un camino equivocado.

Guillermina Cuevas

N

o es fácil reconocer el temor a los momentos felices (¿tranquilos?). Tanto se acostumbra uno a las tristezas continuadas, que duda de cualquier periodo de luz: sabe que lo único probable, es el sentimiento de agobio e incertidumbre. Que en medio de la algarabía, un retortijón en el estómago –ese hueco que se siente ante una noticia lamentable o el desamparo de una verdad que nos deja desnudos de lo que creímos–, lo podrá hacer detenerse para pensar en un plan de escape.

Qué hacer si la oscuridad llega justo a media celebración.

Qué hacer si la tristeza pasa detrás de uno al sanitario en medio de una convivencia, cuando solo se

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pretendía refrescar el rostro para aclarar el pensamiento. Recuerdo los momentos luminosos, velados por esa mancha de la desesperanza, del mal que ya se conoce. Entra, me acorrala, me convence de salir de la celebración, o de quedarme ahí encerrada, sin importar que todos pregunten por mi ausencia.

Estos malestares –por generalizar un montón de trastornos, síndromes y padecimientos que en que ese costal tiene cabida– no son un accidente, como el animal que se cruza en medio de la carretera cuando se anda a toda velocidad; no son el tronco que cae en medio del camino, reblandecido por la lluvia, sin que alguien anunciara su deceso; no son el rayo que, en

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medio del campo, parte en dos un árbol. Conocemos de antemano al enemigo, pero no hemos sabido vencerlo; nos sigue tomando por sorpresa, como la catástrofe, como el desastre natural que llega sin tocar anunciarse siquiera con piedrecillas en la ventana. Si acaso un sereno que se vuelve tormenta; un resoplar del día, que se torna violento.

Los invocados pero no enunciados con precisión –dejo la línea en blanco para que ajuste su pena–, son malestares que se esperan, más no se sabe cuándo; su visita es incierta, pero lo preciso es que para ciertas personas ya es de una regularidad a la que comienzan a habituarse, sin que se vuelva costumbre gustosa su recibimiento.

Qué daría uno por decirlo: toma asiento, tomemos un café, una copa, hasta que tengas ganas de marcharte; hasta que sepa que no pertenece, y que es un visitante al que, si acaso, se le tiene estima.

O como esas personas que más vale tener como amigos que como enemigos, como aconseja el dicho popular.

Pero siempre parecen algo nuevo; como los adioses, que a pesar de los años y la repetición del acto, siempre dejan en la boca, un sabor de distinta amargura. *** Después de varios días de calma, apunto en su espera; procuro saborear las horas en los días de ocio, avanzar todos los planes pendientes, hacer, producir, planear, ordenar, destacar; verbos en infinitivo, con sensación de infinito.

Sé que una vez llegada la niebla será confuso tomar un texto y entender qué es lo que pretende comunicar; que será más complicado aún, enlazar las palabras para escribir lo necesario, para comunicar lo indispensable, para no olvidar el paso anterior y comenzar a perder cosas…o personas.

*** En los días de más luz, estos destellos no hacen olvidar el mal que acecha.

Pretendo huir de la predisposición y ni por curiosidad me acerco a los manuales que narren la sintomatología de mis aflicciones; no quiero toparme, ni por accidente, con la lista de efectos secundarios de los medicamentos o de abstenerme de ingerirlos.

No sé cuándo comenzó el conteo, esta sensación de una carrera de obstáculos en que se sabe que, cada

Literatura Se acabaron las pastillas. ¿Es mejor pensar que todo está suspendido en un limbo que se volvería infierno, que unos lánguidos hilos le sostienen? Ya había omitido tomarlas anteriormente, por mera distracción u olvido; un ataque de llanto y la angustia hacia lo mínimo, los dolores de cabeza, el mareo, el dolor, el dolor, el dolor y la visión borrosa –literal y figuradamente–, anunciaban el absurdo: intentar vivir sin algo a lo que uno ya está acostumbrado. Si no requieres pastillas, entenderás que te hable de rupturas y partidas, del cambio

Qué hacer si la oscuridad llega justo a media celebración. Qué hacer si la tristeza pasa detrás de uno al sanitario en medio de una convivencia, cuando solo se pretendía refrescar el rostro para aclarar el pensamiento.

tanto hay que hacer una parada para retomar energía o recobrar el aliento; tranquiliza dejar de lado, aunque sea por un momento, la única (probablemente) verdad absoluta: la vida no se detiene para esperar a que te sientes a llorar y pueda continuar su paso. Ya ni siquiera pretendo hablar de los sentimientos, de ponerles nombre; en la sombra, parece como si fuera aprendiendo el idioma y las palabras se me escapan de su significado, del orden justo para poder dotarlas de sentido.

Sé que el llanto entumecido por el medicamento, siempre está detrás de la puerta, como quien se invita solo; pero a este invitado se le extraña, como válvula de escape, como compañía que no deja de sentirse ajena, como esas conversaciones bizarras que deben tenerse cada tanto, aunque sea para tener algo qué platicar a otros.

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de ciudades, de extrañamientos; químicos, sustancias y emociones a los que ya somos asiduos.

Todo gira alrededor de las tomas y no hago conciencia, hasta hoy que me faltan. Me gustaría ignorar, obviar la imagen, no hacer conciencia de los pensamientos que se agolpan.

Recuerdo la eternidad de las horas del insomnio que recurre varias noches, como quien frecuenta el mismo bar esperando encontrar en el fondo de un vaso, respuestas distintas. ¿Qué se hace además de intentar dormir para no pensar, hasta que llegue la hora del reencuentro o la aceptación de la despedida? ¿Qué se hace ante el insomnio, acentuado por un temor fundado en la experiencia? ¿Qué se hace?

Esperar la siguiente dosis, eternizar alarmas, marcar los calendarios.

Literatura

Lunes 31 de mayo de 2021

Francisco Brines, el poeta de la vida

P

oeta de la intimidad interesado por el profundo misterio de la vida, Francisco Brines indagó a través del yo de la poesía la naturaleza sagrada de la borrosa identidad humana para tratar de iluminar la oscuridad de sus honduras.

Nacido en Oliva, Valencia, en 1932, sus primeros poemas, escritos en la adolescencia, le depararon una experiencia mágica solo comparable al entonces también nuevo y prácticamente inédito uso sexual del cuerpo. Aquel muchacho, contaba él mismo, se descubrió muy pronto creador de una realidad acontecida en la palabra escrita y esa ilusión, decía, nunca fue tan grande como en aquellos lejanos años, cuando sintió la emoción más plena del encuentro en soledad con la experiencia poemática, la cual selló su existencia y le otorgó un personal destino al que ya nunca dejó de ser fiel a lo largo de sus 89 años de vida.

La poesía fue así su fortaleza y a los 18 años, comenzó a darle forma a su primer libro, titulado provisionalmente en aquel inicio Dios hecho verso y que, transcurridos diez años de escritura secreta, apareció por fin bajo el título de Las brasas, obra que le valió el prestigioso Premio Adonais en 1959, consagrando

de inmediato una voz poética que, desde entonces, como señaló el poeta y editor valenciano Sergio Arlandis, “se caracterizó por la intensa y reflexiva captación de los efímeros momentos que el mundo, la vida y la realidad en sí deparan al sujeto vivencias, siempre con la atenta vigilancia de la inescrutable ley de la existencia: la muerte, la nada y el olvido — progresivamente— como finales reductos del tiempo”.

A partir de ese momento, su obra configuró tres etapas: una primera caracterizada por la celebración de los sentidos que va desde ese primer poemario hasta el volumen Palabras a la oscuridad, publicado en 1966, pasando por El santo inocente de 1965; una segunda etapa que comienza con Aún no (1971) e Insistencias en Luzbel (1977), donde impera una “mirada nocturna” y una mayor carga reflexiva; y una tercera etapa, que incluye los poemarios El otoño de las rosas (1986) y La última costa, de 1995, donde predomina la mirada “crepuscular” y con ella lo que Arlandis aprecia como la exaltación vital y el goce de los sentidos como vía de una experiencia insuficiente pero estrictamente humana.

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Finalmente, se pueden agregar tres grandes antologías, donde se da cuenta de la profunda organicidad de la poesía de Brines: Poesía completa (19601977) y Ensayo de una despedida (1997), editadas por Tusquets, este último volumen en el que se incluyó un pequeño grupo de Poemas excluidos fechados en 1984, a los que en la reedición de 2006 se agregaron cuatro poemas nuevos: “Salvación de una madrugada”, “Creados a su semejanza”, “Romancillo del pasado” y “La mirada del pintor”, y Entre dos nadas, una antología consultada y consensuada con el propio Brines, con prólogo de Alejandro Duque Amusco publicada por Editorial Renacimiento.

Poeta de gran lucidez, precisión y claridad expresivas, Brines persiguió en su obra una verdad poética que alcanzó mediante una voz personal más allá de cualquier otra exigencia. El poeta, expresaba, escribe por necesidad, desvela y penetra la alegría, el misterio, el azar o el dolor; es decir, la vida profunda.

“La poesía que más me interesa”, afirmaba, “es la que habla de la vida, la que me habla de este entrañable y extraño mundo”.

Y es que para Brines, la poesía se ejercía desde la soledad y la libre disponibilidad del tiempo, que puede encontrarse en la más arraigada de las disipaciones, los hábitos burgueses, los ámbitos de santidad o, acaso, revolucionarios o intensamente neuróticos, porque la poesía era para él “siempre una imposición de sí misma”.

“El poeta no debe obedecer a ninguna autoridad, ya que en su imprevisión está la riqueza de su potencia”, observaba.

Con el ejercicio poético, Brines no pretendía hallar ninguna piedra filosofal, sino dar testimonio de la sucesiva ruina y esplendor del tiempo, hacer sensible la dolorida o gozosa señal que yace oculta en la carne del hombre. Por eso no le interesaron jamás ni los grupos literarios ni las guerras estéticas, y ante ellos defendía en cambio la libertad total de decir y ser como patrimonio del artista. “De ahí se desprende que las guerras estéticas”, señalaba, “no deben hacerse frente a los demás, que a la postre nada impiden, sino frente a uno mismo (en el sentido de la arriesgada y propia emulación)”.

La poesía en Brines fue, tanto en él mismo como hacedor como en quien la recibe, primordialmente un acto de intensidad que cumple una función exaltadora de la vida, y en ese oficio puede haber, consideraba, poetas cuya misión es hacer la luz en el mal, porque “la poesía puede dejarnos más cerca de lo humano desconocido”.

Sitio de retorno y fidelidad, lugar donde experimentó la continuidad de todas sus edades, símbolo del mundo y primer mirador desde el que descubrió la vida, su casa de Elca fue la encarnación de lo mejor de su naturaleza humana. Enclavada en un ámbito celeste y rodeada de la perenne juventud de los naranjos que dominan sin altivez un ancho valle abierto al mar Mediterráneo desde una ladera del pueblo valenciano de Oliva, Brines encontró en esa casa

blanca y grande donde nació su refugio final. En los amplios salones de suelos de damero blanco y negro de ese lugar, entre docenas de obras de arte y muebles antiguos, conocí al Brines amigo, íntimo, sencillo y elegante, discreto y sabio, tierno y dulce, incisivo y conciso, atento y generoso. A veces, en el sopor del caluroso verano de la costa, los jardines eran el refugio perfecto de su tranquila conversación y, en el invierno, junto al fuego de la chimenea, la charla vespertina podía derivar a los poetas clásicos, de Homero, Ovidio, Virgilio y Catulo, a Dante, Petrarca y los románticos Byron o Yeats, pero también a sus grandes pasiones más cercanas: Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, y sus más entrañables querencias: Carlos Bousoño y Claudio Rodríguez, sus amigos y contemporáneos, sin descontar sus afinidades americanas: Jorge Luis Borges, Octavio Paz o José Emilio Pacheco. Algunas veces, la cita terminaba en la corona de la tercera planta, donde una gigantesca biblioteca lo colmaba todo y su conversación se extendía durante horas, hojeando obras, citando versos, abriendo su corazón a los detalles de la vida.

Ya en las despedidas, era costumbre suya confiar al amigo una máxima: su gratitud a cada lector de su poesía por el generoso tiempo dedicado a la lectura de su obra, “tiempo que no me pertenece”, decía, pero que daba cumplimiento al encuentro con su vida: Busqué el azul, perdí la juventud.

Los cuerpos, como olas, se rompían en arenas desiertas. Hubo amor en el rincón florido de un jardín clausurado. Y quise hallar palabras que alguien pudiera amar, y me valieran.

Voy llegando al final. Ciega mis ojos un desolado azul iluminado. __________ Tomado de https://www.milenio.com/ cultura/laberinto/francisco-brines-elcorazon-sagrado-de-la-poesia

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Literatura

Directorio

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Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño Rector Joel Nino Jr Secretario general Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social Jorge Vega Aguayo Director general de Prensa

El Comentario Semanal José Ferruzca González Director del periódico El Comentario Yadira Elizabeth Avalos Rojas Coordinadora de edición y diseño

Literatura

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Cuaderno de notas Demasiada fragilidad o ¿cómo transformar el instante?

Nadia Contreras

I

M

e levanto casi siempre a la misma hora. 5: 30 de la mañana. Aunque me haya acostado tarde, siempre abro los ojos a esa hora, incluso minutos antes de que suene la alarma. Me gusta despertar a esa hora, la calle vacía y en la casa, el silencio necesario para escuchar el ronroneo de mis gatas.

Me desprendo del sueño y recupero la película de la vida, quién soy, qué relación tengo con quien está a mi lado, con la familia, con mis amigos.

Es como despertar por segunda vez.

Poco a poco los pensamientos se vuelven claros, mi trabajo, mi oficio, mi amor por los libros. Tuve que encontrar la medicación necesaria para despertar sin dolor; antes (quiero decir, hace unos meses), no era fácil despertarme de tal modo.

Mi cuerpo amanecía fracturado.

Había una máscara que cubría las heridas, los vidrios, el vacío. Ahora no necesito tanto esa máscara. Es extraño levantarse con la fuerza necesaria para mover las cosas.

Recupero cada espacio del sueño, abro el cuaderno y ahí dejo los fragmentos que vi en esa otra vida, el rostro que soy pero distinto, ese nuevo laberinto, ese otro pasillo que me lleva a una nueva experiencia, su incendio. Bajo las escaleras,

abro cajones, alisto las tazas, las cucharas. El olor del café es un relajamiento explosivo. El corazón vibra. Me encuentro en la planicie de la dicha y, por todas partes, reconozco su sonido. Que nada rompa la burbuja, que su ritmo sea claro y múltiple. Voy eminentemente hacia el desequilibrio.

II No me percaté inmediatamente de que no llevaba zapatos; lo supe cuando tuve que frenar de golpe lo que provocó que mi pie resbalara y quedara prensado entre el acelerador y el freno. Fue ahí cuando vi mis pies desnudos y fracción de segundos después, estaba sentada en la orilla de la cama. Iba rumbo al trabajo, seguía repitiendo. Y ¿si me sucediera esto un día cualquiera? ¿qué rostros esperar, qué risas y burlas de mis compañeros, de mis alumnos?

De la pesadilla tiene la culpa mi madre. El diez de mayo fuimos a comer y de ahí nos dirigimos a la zapatería. El regalo te costará, dijo, y así fue. Salió de la tienda con varias cajas pero también con bastante júbilo por lo adquirido.

Mientras aguardábamos me sugirió escoger algo para mí: "¡Llévate esos huaraches, mira, están preciosos!",

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claro que abrí demasiado los ojos. ¡Cuándo me has visto usar huarache?, dije, con cierta firmeza en la voz. Es por lo de las uñas.

Sí, madre, por lo de las uñas. Y de lo frío, volvió a insistir, ya no te enfermas. ¿O sí? No, madre, no me enfermo.

Claro que su sugerencia, para nada mal intencionada, desencadenó una serie de conflictos de carácter casi existencial. El primero de estos se relaciona con la carencia de unos pies perfectos como tantas mujeres los tienen y como los vemos en el cine, en las telenovelas y, claro, en la literatura. Pienso, por ejemplo, en el capítulo 28 de El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha. En él, Cervantes describe los pies de un mozo que resultará ser una mujer, una vez que, luego de lavarse en el río, hecha al aire su cabellera: "Y ellos llegaron con tanto silencio que dél no fueron sentidos, ni él estaba a otra cosa atento que a lavarse los pies, que eran tales, que no parecían sino dos pedazos de blanco cristal que entre las otras piedras del arroyo se habían nacido. Suspendióles la blancura y belleza de los pies, pareciéndoles que no estaban hechos a pisar terrones, ni a andar tras el arado y los bueyes, como mostraba el hábito de su dueño".

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Vicente Muñoz Puelles en el libro La curvatura del empeine, también hace una descripción que comienza en los pies y se eleva eróticamente hacia las piernas: "Cuando uno es muy pequeño y se asusta y gatea hacia su madre a la mayor velocidad posible, ¿acaso no son el zapato y la parte inferior de la pierna lo primero que puede tocar y asir para sentirse seguro? ¿Es esa necesidad de aferrarme a algo firme, aunque movedizo, lo que ha hecho que la mayor parte de mi vida haya discurrido bajo el doble signo del tacón alto y de la curvatura del empeine? [...] Creció mi audacia, y alguna me permitió incluso descalzarla bajo la mesa, y extraer del botín un pie tibio y levemente hinchado, ceñido bajo la lengüeta de cuero negro y enfundado en una media de seda".

Ejemplos hay muchos pero estos dos me vienen a la memoria de manera automática y como verán, hacen más difícil la tranquilidad y la reconciliación. Nací con piernas de trapo. No caminé hasta los tres o cuatro años. No caminaba y no comía. Esto es lo que cuentan mis padres adoptivos. El hecho de no caminar me heredó demasiada fragilidad. Imposible caminar con tacones por más bajos que sean.

Y otra cosa, caminar descalza me llevaba directamente al hospital.

Tal vez por ello, desde niña siempre usé zapato, nunca sandalia, nunca huarache. Mis pies crecieron pero de manera desproporcionada. Los dedos no están alineados, las uñas están chuecas y para colmo, en el pie derecho, conservo una cicatriz a manera de pulsera, que hasta el día de hoy, no sabemos a qué se debe.

Hay en mi registro clínico las entradas y salidas al hospital por cuestiones de infección en la garganta y en cualquier otra parte del cuerpo que se apuntara, porque si era la garganta, eran los pulmones y si eran los pulmones, era también el ritmo cardiaco y si era el ritmo cardiaco, era la circulación, etc. No

Literatura

debes caminar descalza me dijeron, entre otras tantas recomendaciones, y fue una regla que seguí al pie de la letra hasta que tuve la edad de veinticuatro años. A esa edad dije basta y me solté caminando por toda la casa. No saben lo afortunada que fui cuando sentí el piso frío bajo mis plantas por primera vez desnudas. No sólo un minuto como suele suceder cuando una se cambia de calzado.

A partir de ese día, las cosas serían diferentes; si iba al mar, por ejemplo, iba a disfrutar la arena húmeda sin pastillas, sin hospitales, sin cuentas que pagar. En mis pies coloqué la gran tarea de reconstruirme sin más artificios, sin más químicos, sin más pretextos.

lo necesario; lo demás, en palabras de mi padre, es gula.

Claro que sigo usando zapatos y el tema de los pies, como el de la espalda, el del cuello, la miopía... son temas que me doblegan. Definitivamente el pasado, esa historia antes de que fuera Nadia y no Lourdes, es un lastre no deseado o una extensión de la sombra. Mi madre, con su pregunta provocó este sentimiento y tal vez parte del sueño que relaté al inicio del texto.

No odio lo que fui en el pasado o por qué me correspondió ese fragmento de infancia rebuscada, deteriorada, irreparable. Simple y sencillamente son estertores que se dispersan por debajo de la superficie. No, no compré nada.

Quise un bolso o una cartera pero los precios eran excesivos. Además, tengo

los maestros. La idea: realizar las pruebas necesarias para lo que viene: las clases semipresenciales no obligatorias. Sí, a los jóvenes se les dará la oportunidad de elegir si vienen o no al salón de clase, lo que me parece correcto.

Muchos padres de familia, tienen la dinámica establecida en casa y moverlos, por tan solo tres o cuatro semanas, parece absurdo, más si hablamos de niveles como preparatoria o universidad. El cierre del este ciclo escolar está a la vuelta de la esquina. Pero no quiero referirme a ello sino al cúmulo de ideas que este día ha generado.

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Aviento una vez más los zapatos.

El piso no está fresco porque en los últimos días ha arreciado el calor, sin embargo, es la sensación de lo que se percibe: el polvo, las pequeñas piedras que llevan y trae mis gatas, la humedad de la regadera. El cansancio se dispersa, el yugo del día bajo este juego de sensaciones y texturas.

Avanzo hacia el umbral de una nueva encrucijada.

III Regresamos a la escuela. Sólo

Literatura

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Se extraña la energía de los alumnos, sus voces, el parloteo en los pasillos, en la explanada. Sólo está el mobiliario. Mientras escribo esto, estoy frente a las sillas que alguna vez estuvieron llenas.

Todo está perfectamente limpio, pero ¿qué resulta de esto? Un salón sin voces, sordo; un salón al que le han arrebatado todas las huellas.

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La nueva forma de compartir conocimientos, en realidad, es un camino inexplorado. Hasta hoy, no hay fórmulas, no hay recetas. Vamos a tropezar, vamos a caer, es lo más seguro. Y el avance que se tenga en toda esta carrera del saber, va en dos sentidos: la contribución/participación/ colaboración del maestrodocente-catedrático-facilitador y los alumnos. Pero no sólo eso, cuando hablamos de sincronía, entran en juego muchos más factores: el entorno jurídicopolítico y axiológico-social, la tarea docente académica y educativa, los componentes de la institución escolar y, por supuesto, la familia. Este tema realmente merece un estudio riguroso y profundo. Estamos una vez más frente a un nuevo escenario.

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Las ventanas siempre han sido mi obsesión. Mirar a través de ellas, reconocer y reconocerme como parte del mundo, es parte de mi asombro, el nuevo cristal de todos los días. Sin embargo, esa ventana ha cambiado en el último año. No es posible hablar de la misma luz ni de la misma certeza. Difícil para unos, más fácil para otros, pero la vida, ese atado de senderos, nos lleva por una ruta cada vez más inestable.

Nunca volveremos a sentir la tierra fija debajo de nuestros pies. Uso la metáfora del sismo para compartirles la sensación de lo que no es seguro, de lo que se puede caer en cualquier momento.

La vida es frágil como el tiempo. La arrogancia es lo que menos cabe ahora. ¿Cómo, entonces, podemos mostrarnos firmes, certeros, confiados, ante nuestros alumnos?

Como ellos, ignoramos los nudos, las hendiduras, las crepitaciones a las que poco a poco nos acercamos.

El país, quisiera no hablar de mi país pero cómo pasar por alto el espectáculo. El daño está hecho. Niños y jóvenes entienden que la política es show y como tal, todo se vale.

Sí, todo se vale. Hay para cada problema una realidad alterna u otros datos o la perversión y el odio de quienes desean destruir “los modelos de desarrollo de la 4T”. Nunca se había odiado tanto el trabajo de los periodistas, nunca tanto el trabajo de las organizaciones civiles, nunca el trabajo de quienes somos creadores y gestores culturales. La lista es larga y me desmorona hacer el recuento. Cuando debemos de ser una única fuerza ante los embates de la pandemia, cuando debemos ser un milagro, se nos coloca una lápida sobre los hombros. El pueblo, realmente no importa, menos sus plegarias, los montones de cuerpos y cenizas arrojadas a la orilla de las brechas. El porvenir se vuelve insignificante cada vez. No hay corazón y en ese hueco, en esa mancha, estamos nosotros frente a un aula de clase que poco a poco, en esta “nueva normalidad”, se llenará de alumnos. ¡Que venga la luz y se derrame en certezas!

Apagaré la computadora. Poco a poco se irá este dolor, esta impotencia en donde el aire se vuelve denso. Dejaré que la carretera me lleve, como cuando de niña, los caminos largos en coche transformaban los instantes.

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Cine

Cine Comentario El sonido diegético en la película "Baby Driver" Amaury Fernández1

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a película de acción y drama Baby Driver (2017) dirigida y escrita por Edgar Wright y musicalizada por Steven Price, es protagonizada por el actor Ansel Elgort, quien personifica a Baby, joven conductor de escape de robo a bancos en la ciudad de Atlanta, Georgia, que de niño sufrió un accidente automovilístico donde murieron su padres, situación que le produjo como consecuencia tinnitus, fenómeno perceptivo que consiste en notar golpes, zumbidos u otros tipos de sonidos en el oído no siempre provientes de fuentes externas sino de la propia persona y en ciertos casos percibidos unicamente por el afectado, en ocasiones pulsátiles sonidos a modo de latidos del corazón. Además se autonombra Baby, tal como se lo expresa en la escena del restaurante Bo's Dinner a la camarera Debora (Lily James), al comenzar un romance.

Baby suele utilizar audífonos donde reproduce la música que le aminora dichos efectos desagradables, esto le otorga un sentido interesante a la trama y en la cual encuentra catarsis,

quien cuida además de su sordo padre adoptivo Joseph (CJ Jones), con el que comparte peculiares experiencias de comunicación.

El sonido en la película Baby Driver es esencialmente diegético, por ejemplo la voz de los personajes, la música de una radio o el sonido de una puerta son sonidos diegéticos, tal como se puede observar a partir de dos escenas clave del filme, en la apertura de los títulos durante su trayecto en la calle al repartir café se presencia música de la banda de soul clásico Harlem Shuffle, denominada Dancin´ Everywhere, escena que muestra claramente la intención del director, y la escena inicial de apertura del robo a un banco con la canción denominada "Bellbotoms" de la banda Jon Spencer Blues Explosion misma que integra los seis minutos de tiempo en que transcurre.

En esta narración audiovisual, el sonido como otro personaje más, integra principalmente la categoría de tipo diegético más que extradiegético, recordemos que el sonido extradiegético no pertenece al espacio fílmico ni es percibido dentro del relato, por ejemplo en el caso de la presencia de la voz de un narrador, mientras que aquí la fuente de sonido se encuentra en el espacio fílmico es decir, pertenece a la historia, es coherente y sintoniza con el espacio dramático al ser esencialmente percibido por el personaje principal más que por los otros. Aunque en ocasiones pareciera que la banda sonora juega un papel entre diegético y diegético de tipo subjetivo, debido

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a que el protagonista la imagina y escucha interiormente, este elemento simula representar su voz interior. En esencia, el sonido diegético domina el relato del filme debido a que la música que escuchamos proviene de los propios audífonos del personaje principal, elemento que enriquece y da un giro interesante a esta propuesta cinematográfica.

Integra además como reparto a la mexicana Eiza Gonzalez como Mónica Costello, Flea, bajista de los Red Hot Chilli Pappers como Eddie No-Nose, Jamie Foxx como Bats, Sky Ferreira como la madre de Baby, Kavin Spacey como Doc, Jon Bernthal como Griff y Jon Hamm como Buddy.

En 2017 fue nominada a los premios Óscar en las categorías a Mejor montaje, Mejor edición de sonido así como Mejor sonido, categoría por la que también fue nominada por parte de la British Academy Film Awards BAFTA en la que sí obtuvo el premio por el Mejor Montaje; también fue nominada al premio Globo de Oro por Mejor actor -Comedia o musical.

Baby: el aprendiz del crimen, como se le tituló en español, se puede ver en Netflix y escuchar además su ecléctico y recomendable Soundtrack o Banda sonora en diversas plataformas de música de internet como Deezer o Spotify.

1 Profesor Investigador de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima.

Libros

Lunes 31 de mayo de 2021

El espejo enterrado Crónica histórica de Carlos Fuentes

inquietud de ser devorados por la naturaleza amenazante o de permanecer a la intemperie, fuera de su abrazo.

Víctor Gil Castañeda

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a antigua cultura indígena siempre ha despertado la emoción de los intelectuales mexicanos e investigadores extranjeros.

El escritor Carlos Fuentes, en su libro El espejo enterrado, lo deja ver cuando indica que en la pirámide El Tajín, ubicada en Veracruz, hay un asombroso sitio cuyo nombre significa “relámpago”. Agrega que en la pirámide de Los Nichos que se “levanta a una altura de 25 metros, sobre una base de 35 metros cuadrados, hay 365 ventanas que se abren al mundo, simbolizando, desde luego, los días del año solar. Creado en la piedra, El Tajín es un espejo del tiempo”.

Explica que Palenque es el ejemplo supremo de esta ambigua respuesta a la naturaleza. Hundido en lo más profundo del abrazo de la selva de Chiapas, cada edificio parece esculpido a partir de la selva primigenia. Palenque llegó a su apogeo en el siglo VII y fue abandonado en el siglo XI, una vez más, a los apetitos de la naturaleza. Hoy, la magnífica serie de estructuras en Palenque como: El Palacio, La Casa del Jaguar, Los Templos de la Cruz, Los Templos del Sol, Los Templos de las Inscripciones, nos parecen para siempre capturados entre las exigencias rivales de la selva y de la humanidad.

En contraste, las ruinas de Monte Albán, en la gran ciudadela que domina el Valle de Oaxaca, están separadas de la naturaleza de manera soberbia y aún abstracta. Monte Albán parece suspendido entre el cielo y la tierra, más cerca de las nubes y del firmamento que de cualquier raíz terrena.

Comenta que si miramos por segunda vez Monte Albán, su esplendor nos hacer comprender una elocuente evidencia visual de la equivalencia entre la construcción humana y el paisaje natural. Es decir, la arquitectura es prácticamente la réplica de las montañas circundantes.

Sus magníficas construcciones eran comparables a las de Mesopotamia y el antiguo Egipto: “Ante todo, la arquitectura indígena es, como lo revelan sus sitios físicos, respuestas a la cuestión de la naturaleza. Un paisaje humano de altivos templos dedicados a los dioses. En Europa, el alma romántica le dio a esta cuestión su forma más moderna. De la naturaleza, dijo Goethe que vivimos dentro de ella pero somos ajenos a ella.

Quizás más dramáticamente, Hölderlin imaginó la angustia del primer hombre consciente de ser parte de la naturaleza, nacido de ella, pero al mismo tiempo separado, distinto de la naturaleza, Cuando los soldados españoles entraron en la obligado a distanciarse de ella a fin de sobrevivir gran ciudad de México-Tenochtitlán quedaron anonadados, pasmados, perplejos. Dice Carlos y de identificarse”.

Fuentes, citando a Bernal Díaz del Castillo: “Nos Carlos Fuentes menciona que con anterioridad al quedamos admirados, y decíamos que parecía temor freudiano de quedar capturado adentro o a las cosas de encantamiento que cuentan en desamparado afuera, los grandes templos de la el libro del Amadís…Y aún algunos de nuestros antigüedad mesoamericana revelan esa misma soldados decían que si aquello que veían si era

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entre sueños, y no es de maravillar que yo escriba aquí de esta manera, porque hay mucho que ponderar en ello que no sé cómo lo cuente: ver cosas nunca oídas, ni aun soñadas, como veíamos”.

Cuando se refiere a los grupos indígenas del Perú, llamados incas, Carlos Fuentes menciona que una de sus ciudades más emblemáticas, Cuzco, tenía 200 mil habitantes en vísperas de la Conquista. Había otra ciudad-fortaleza en sus alturas, en lo más recóndito de Los Andes: Machu Picchu. Narra maravillado: “Nos siguen asombrando la precisión con que sus muros, hechos de piedras polígonas, fueron ensamblados sin beneficio de argamasa. Cuando las piedras resultaban demasiado pesadas, eran dejadas a la vera del camino, y las llamaban ‘piedras cansadas’. No más cansadas, sin duda, que quienes las cargaron”.

Desde Cuzco se extendió un sistema de comunicación terrestre incomparable, de 40 mil kilómetros, que puede ser equiparado quizás a los que tenía el Imperio de Roma en su apogeo. Abarcaba desde Quito, en Ecuador, hasta el sur, la República de Chile y Argentina.

Al referirse al arte prehispánico, Fuentes remarca las influencias que éste tuvo sobre artistas y escritores europeos. Afirma que entre las piedras y las manos que les dieron forma a las estelas, murales, pirámides, esculturas y otras figuras arqueológicas (calendarios, códices, joyería, artesanías de madera y piedra, indumentaria), los artistas indígenas establecieron formas de comunicación que al cabo se volvieron universales. André Bretón (fundador del Movimiento Surrealista) vio en el arte y la vida del México antiguo una expresión anticipada del surrealismo.

Concretamente, el escultor británico Henry Moore se inspiró en la figura reclinada del Chac Mool para darnos su espléndida serie de estatuas yacentes. Las estatuas de Moore se han convertido en una de las más

representativas e inolvidables de la tradición moderna. Ello no es ajeno a su conexión con una de las tradiciones más antiguas del mundo.

Lo que Henry Moore dice de su propio arte, puede decirse de las propias esculturas del México antiguo. Si un escultor comprende el material con el cual trabaja, puede transformar un bloque de materia cerrada en una composición animada de masas que se expanden y se contraen, empujan y se confunden.

Durero, el famoso pintor alemán, fue el primer artista europeo en ver las obras de los aztecas cuando llegaron a Bruselas en 1520 -agrega Carlos Fuentes-, en la corte flamenca del rey Carlos V. En su libro Diario de viaje a los Países Bajos, Durero escribió: “Son una maravilla para la mirada.

Jamás en mi vida he visto algo que me llene de mayor felicidad”. Tres siglos después, también en Bruselas, estas obras mexicas causarían azoro y conmoción en Charles Baudelaire, uno de los llamados ‘Poetas Malditos’ que había propiciado el nacimiento del simbolismo y el parnasianismo en el siglo diecinueve.

El espejo enterrado es un extenso ensayo histórico-literario de Carlos Fuentes. Se compone de 254 páginas. Fue impreso en su tercera edición de 2008, por el Fondo de Cultura Económica y la SEP federal.

Abarca la cultura y la ciencia existente en todo el mundo, antes, durante y después de la Conquista de México. Suman 90 temas que debemos leer con atención y devoción para comprender esa gran herida que todavía no termina por cerrar. Laceración producida por la conquista española y los tres siglos siguientes de explotación, ninguneo intelectual y barbarie económica contra Latinoamérica, así como los países de El Caribe, que hoy suman 46 naciones. Incapaces de reintegrarse a través de la religión. Ésta viene de “religare” que significa volver a unir. Separadas a la fuerza por demoniacos intereses trasnacionales, que han fijado

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Libros su vista en la explotación de las materias primas, olvidándose de sus recursos humanos. Imponiendo arbitrarios bloqueos económicos a pequeñas islas que levantaron la voz y les dijeron que “No”.

Quitando jefes de Estado con leyes “sacadas de la manga” y vitoreadas en la Casa Blanca o la ONU. Quitando recursos destinados al sector educativo para llevarlos a los campos sembrados por los grandes capos del narcotráfico, utilizados como paramilitares que silencian las voces de quienes los enjuician.

Algunos de esos noventa temas desglosados en el libro de Carlos Fuentes son: los conflictos de los monarcas españoles con otros reinos europeos del siglo XV y XVI; historia antigua de España; dioses remotos de los españoles; el erotismo y la magia del baile español; los daños de la Conquista española en América; los horrores de las guerras europeas y sus consecuencias económicas; el simbolismo del personaje El Quijote en el arte mundial; los primeros santos católicos y otros milagros en la Nueva España; las diferencias y pleitos en las religiones monoteístas actuales; conflictos y crímenes entre los monarcas o reyes europeos; Fray Torquemada como judío converso y “su desquite” contra los indígenas de América; simbología del inframundo en Mesoamérica y del infierno entre los europeos; el origen del universo y el hombre en la teología indígena; los calendarios prehispánicos y su precisión astronómica que impresionó a los científicos europeos; datos biográficos de Hernán Cortés; datos biográficos de La Malinche; el primer mestizo en América y su fatal destino; aportaciones gastronómicas de América hacia el mundo; locuras jurídicas y religiosas de los conquistadores; los orígenes de la corrupción en América a partir de la Conquista española; prohibición de la lectura y la conversación en las propias lenguas indígenas; censura de los libros y

Libros otras obras de contenido universal en la Nueva España; la superficial evangelización de América, ahora invadida por sectas protestantes y otras religiones llegadas del Norte o Europa. ¿Por qué se llama este libro El espejo enterrado? Carlos Fuentes lo dice en varias partes del documento, en el sentido de que algo de nosotros mismos, como nación olvidada, estaba enterrado en un pasado desconocido, profundo, misterioso y al que tal vez, por el distanciamiento provocado por las autoridades virreinales, más el país infantil del periodo decimonónico que apenas balbuceaba como Estado, tal vez por eso, se nos negó la oportunidad de conocernos completamente. Ahora hemos desenterrado ese pasado y resultó ser un espejo en el que nos reflejamos a conciencia. Pero ese otro yo que está frente a nosotros, es muy extraño, raro, enigmático que nos obliga a reflexionar en lo que fuimos, lo que dejamos de ser y lo que podemos ser verdaderamente.

El autor hace una metáfora del título, al expresar: “En las tumbas de sus sitios religiosos se han encontrado espejos enterrados cuyo propósito, ostensiblemente, era guiar a los muertos en su viaje al inframundo.

Cóncavos, opacos, pulidos, contienen la centella de luz nacida en medio de la oscuridad. Pero el espejo enterrado no es sólo parte de la imaginación indígena americana.

El poeta mexicano-catalán, Ramón Xirau, ha titulado uno de sus libros L’Espil Soterrat (El espejo enterrado), recuperando una antigua tradición mediterránea no demasiada lejana de la de los más antiguos pobladores indígenas de las Américas. Un espejo: un espejo que mira de las Américas al Mediterráneo, y del Mediterráneo a las Américas. Éste es el sentido y el ritmo mismo del libro”.

Otra referencia al título la encontramos en el diálogo que sostuvo el Dios Quetzalcóatl (dios de la sabiduría, los calendarios,

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la agricultura y la ingeniería) con el Dios Tezcatlipoca (deidad de los conflictos, la intriga, la hechicería y el engaño). Éste último se presentó transformado en varios ancianos que deseaban ver a Quetzalcóatl para mostrarle un portento: un espejo donde se viera él mismo en su decrepitud y debilidad humana. Narra Carlos Fuentes: “De acuerdo con esta versión del mito, uno de los dioses menores del panteón indígena, un puck oscuro y eternamente joven llamado Tezcatlipoca, cuyo nombre significa ‘El Espejo Humeante’, les dijo a los otros demonios: ‘Visitemos a Quetzalcóatl y llevémosle un regalo’. Se dirigieron al palacio del dios en la ciudad de Tula y le entregaron el regalo, envuelto en algodón. ‘¿Qué es’, se preguntó Quetzalcóatl mientras desenvolvía el obsequio. Era un espejo. El dios se vio reflejado en él y gritó.

Creía que siendo dios, carecía de rostro. Ahora, reflejado en el espejo enterrado, vio su propio rostro. Era, después de todo, la cara de un hombre, la cara de la criatura del dios. Así, Quetzalcóatl se dio cuenta de que al tener un rostro humano, debía, también, tener un destino humano. Los demonios nocturnos desaparecieron vociferando alegremente y Quetzalcóatl, esa noche, bebió hasta el estupor y fornicó con su hermana. Al día siguiente, lleno de vergüenza, se embarcó en una balsa de serpientes navegando hacia el oriente”.

rumbo al Nuevo Mundo, los príncipes de Habsburgo, los pintores y escritores del Siglo de Oro. Todos ellos nos obligan a reflexionar que tanto España como la América son el resultado de un encuentro de culturas”.

Carlos Fuentes nos presenta al espejo enterrado como si fuera una máquina del tiempo, porque a través de él pasan todos los siglos, los hombres y hechos históricos que nos conformaron como país, entrelazados aquí como en Europa: “podemos recordar, una vez más, el desfile de pueblos pasando frente al espejo desenterrado: fundadores celtíberos, navegantes y comerciantes, fenicios y griegos, legionarios romanos, invasores bárbaros, ejércitos musulmanes, el Cid y Colón, los conquistadores

Pero eso no es todo, Carlos Fuentes afirma que semejante agenda propone un doble valor que debería guiar a la sociedad entera. Ante todo, que sepamos alimentarnos y educarnos a nosotros mismos.

Si lo hacemos, acaso podamos, finalmente, convertirnos en sociedades tecnológicas modernas con fundamentos. Pero si la mayoría de nuestros hombres y mujeres continúan fuera del proceso del desarrollo, desnutridos y analfabetas, nunca alcanzaremos la verdadera modernidad.

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Y como éste espejo nos demostró quiénes fuimos, nos obliga a pensar en lo que seremos.

Por eso Carlos Fuentes, en el subcapítulo denominado “El Espejo Desenterrado”, dice que quinientos años después de Colón, los pueblos que hablamos español tenemos el derecho de celebrar la gran riqueza, variedad y continuidad de nuestra cultura.

Pero el Quinto Centenario vendrá y se irá. Muchos latinoamericanos se seguirán preguntando no cómo fue descubierta América o encontrada o inventada, sino cómo fue y debe seguir siendo imaginada: “Se necesitará imaginación para establecer una nueva agenda pública en Latinoamérica. Una agenda que incluya problemas como; las drogas, el crimen, las comunicaciones, la educación y el medioambiente.

Problemas que compartimos con Europa y Norteamérica. Pero también se necesitará imaginación para abordar la nueva agenda agraria, basada no en un continuado sacrificio del mundo del interior en favor de las ciudades y las industrias de ollín, sino en una renovación de la democracia desde la base, mediante sistemas cooperativos”.

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Arqueología

CompagInah Algunos rasgos de los habitantes de Colima durante los años 1000 al 1500 d.C. Arqlgo. Rafael Platas Ruiz Arqlga. Maritza Cuevas Sagardi INAH Colima

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l periodo cultural que se desarrolló en Colima durante los años 1000 al 1500 d.C. se le conoce como fase Chanal, la misma se caracteriza por ser el momento en el cual la región alcanza su mayor densidad demográfica a partir del establecimiento de un gran centro de poder que se encontraba situado en los terrenos que ocupa hoy en día la actual comunidad del El Chanal, extendiéndose en un área de más 100ha sobre ambas márgenes del río Colima, cuya arquitectura estuvo determinada por la construcción de palacios con pórticos, recintos ceremoniales con juego de pelota, el uso de banquetaaltar y altar-plataforma, grandes conjuntos habitacionales conectados por pasillos y andadores; resaltó la existencia de una tradición iconográfica expresada en lajas de piedra adosadas a muros y escalinatas; además de la presencia de algunos montículos y plataformas de poca altura de carácter cívico religioso. Las características de la cultura material de los individuos de esta urbe, muestra claras influencias del altiplano central con rasgos Tolteca- Chichimeca, y se caracterizó por imponer una religión con dioses perfectamente definidos, además de un sistema social basado de una milicia, la cual tenía la función de facilitar el tributo de las numerosas aldeas y grupos que habitaron la región.

Durante los trabajos realizados como parte de la arqueología de salvaguarda del patrimonio en el estado, se han efectuado investigaciones en diversos sectores de la zona conurbada de las ciudades de Villa de Álvarez, Comala y Colima, mismas que han permitido contrastar diversas interrogantes que se han hecho sobre el patrón de asentamiento y la manera que se apropiaron del entorno geográfico los individuos adscritos a la fase Chanal, principalmente aquellos que vivieron fuera de lo que se conoce como el sitio nuclear o rector.

El registro de algunos elementos arquitectónicos de este periodo en diferentes sectores del valle, principalmente en el área que nos ocupa han dado cuenta que estas sociedades mostraban un patrón semidisperso donde podría existir una simple unidad habitacional o un grupo de tres a cuatro unidades organizadas en pequeños barrios que dependían de una economía basada en la producción agrícola, donde los campos de cultivo guardaban una estrecha relación y cercanía con las áreas de vivienda.

Este rasgo se ha documentado hacia la zona norte del valle, por ejemplo, el patrón de asentamiento fue fuertemente determinado por la topografía de los terrenos que a su vez demarcó los espacios agrícolas, es decir las áreas de producción.

Como es sabido el sector norte de los municipios de Colima y Villa de Álvarez presenta una ladera inclinada donde sobresalen un sin número de promontorios de origen volcánico que muestran formaciones semicirculares, o en algunos casos

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figuran plataformas rectangulares que llegan a alcanzar alturas hasta de 12 a 15m. En muchos de los casos la formación geológica de estos montículos generó que se formaran pequeñas hondonadas o micro llanuras entre un promontorio y otro, estos espacios fueron sumamente aprovechados para la agricultura ya que de manera natural seguramente guardaban más humedad, y en ellas se encontraban depositados los rastros de aluvión y minerales, por lo tanto, parece indicar que estas eran las áreas de cultivo, y las viviendas construidas cerca de ellas eran emplazadas en la parte superior de las lomas, determinando así el patrón de asentamiento.

Lo poco extenso de la superficie productiva entre los promontorios a cargo de un individuo o un grupo familiar seguramente no era tan grande como para satisfacer las necesidades propias y los requerimientos del tributo, por lo tanto, se desarrolló un sistema de terraceado con muros de contención sobre las laderas y faldas de los promontorios donde tenían sus viviendas, ganando así una mayor superficie de producción agrícola.

La combinación de algunos de estos rasgos que marcaron el patrón de asentamiento a partir del aprovechamiento del entorno fueron documentados en la superficie que englobaron los terrenos que pertenecían a la Ex-hacienda del Carmen. Antes de la construcción de los fraccionamientos que podemos ver hoy en día, se encontraban plataformas naturales que se caracterizaron por mostrar evidencias

Arqueología de un notable acondicionamiento con fines agrícolas ligados a espacios habitacionales.

La relación de espacios habitacionales con áreas de produccón agrícola fueron documentadas cuando se exploró el predio donde se construyó el fraccionemiento Colinas de Santa Fe, sobre la margen centro-sur del terreno se extendía una elevación cuya silueta se mostró extendida e irregular, con un largo de unos 150m y a altura de aproximadamente 10 a 12 m con respecto al trazo de la

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calle del fraccionamiento Colinas del Sol, ubicado en su lindero sur. En su parte superior se apreciaba una meseta donde sobresalían a su vez unos promontorios de planta circular, algunos de origen geológico y otros artificiales.

En la parte superior del promontorio se encontraron tres cuerpos arquitectónicos que presentaron plantas rectangulares, cuyo sistema constructivo se basó en elaborar un cajón conformado por piedras de origen volcánico de pequeñas

a grandes dimensiones que acomodaron formando cimientos de dos y tres hiladas, según el nivel requerido para compensar el terreno. Una vez constituido el cajón confinaron en él una gran cantidad de relleno de tierra y escoria volcánica hasta darle el nivel deseado de 1m referido en la parte más conservada de las construcciones, a partir de este nivel quedó establecido el piso interior; posteriormente le adosaron sobre su cimento otros elementos para establecer la entrada al recinto.

La ilustración muestra como lucía promontorio donde fueron registradas las viviendas y los alineamientos de piedras.

En cuanto a las particularidades de los cimientos que conformaron los cuerpos tenemos que contaron con largo 6.70m, 7m un ancho regular de 40cm y una altura de 80cm a 1m, fue elaborado a través de 4 hiladas piedras de medianas dimensiones cuyo tamaño fue uniforme fluctuando entre los 20 y 25cm desde las primeras piezas de su desplante.

Los materiales empleados para este y el resto de los cimientos fueron

andesitas y basaltos, algunas de ellas trabajadas con un careo que fue acomodado siempre hacia el exterior, y otras simplemente fueron elegidas por este rasgo con que naturalmente contaban, esto con la finalidad de integrar como elemento decorativo a la vivienda la superficie lisa de la piedra.

La distribución que presentaron los tres cuerpos arquitectónicos guardaron una

estrecha relación, donde la vivienda más pequeña fue desplantada a escasos 2m detrás la estructura 1, siendo posible que ambas estuvieran habitadas por un grupo familiar compuesto por varios miembros. La disposición de las fachadas de ambas construcciones refiere que al sur de la primera, y al oeste de la segunda se extendía un patio abierto al poniente y al sur, donde lo delimitaba una tercera vivienda.

Estas tomas nos permiten apreciar la distribución de los cuerpos arquitectónicos emplazados en la parte superior de la loma

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Se había hecho referencia a la relación que existió entre las áreas de producción agrícola y los espacios habitacionales durante la fase Chanal, los elementos identificados en la ladera sur de loma donde se encontraban las estructuras, fue acondicionada para ambos fines, dando referencias claras que fue durante la fase Chanal cuando el valle de Colima contuvo una mayor ocupación humana.1 La densidad poblacional debió provocar la necesidad de producir más alimento en espacios más reducidos, seguramente es por ello que durante este momento cronológico y cultural se observaron procesos de intensificación agrícola (ver Olay, 2005) así como el mejoramiento de sistemas agrícolas que quizás ya se había venido implementando desde periodos

anteriores en la región sin embargo, fueron los grupos de este periodo cultural, los que dejaron huellas de algunas de las técnicas utilizadas a partir del acondicionamiento de los promontorios típicos de la topografía de la ladera sureña del volcán de Fuego.

Prolongadas líneas de piedras fueron colocadas y empotradas sobre las faldas y laderas de los promontorios distribuidas de manera horizontal y ascendente, formando terrazas que permitían retener los sedimentos ante la erosión causada por las lluvias, y a su vez preservando la humedad manteniendo suelos fértiles donde se sembraba, ganando así espacio y mayores áreas de producción.

Una serie de alineamientos que a

Arqueología todas luces referían que se trataban de una serie de elementos que constituían terrazas de las cuales, a pesar de las afectaciones causadas por los despiedres del terreno aún pudimos registrar sus características y distribución.

Cinco alineamientos conformados por medio de piedras de medianas a grandes dimensiones cuya distribución fue dispuesta conforme la figura que mostraba la ladera de la loma, por lo tanto, sus trazos se mostraron irregulares, y en algunos puntos estos se perdían por las alteraciones que había sufrido con el tiempo. Las dimensiones que alcanzaron las más conservadas presentaron un largo de 40m en un eje oriente poniente y la separación entre una y otra varió desde 2m a los 7m.

Panoramica de como se percibía la ladera de la loma a la distancia. Nótese el trabajo de acondicinamiento del espacio con fines agrícolas.

El sistema constructivo empleado para estas terrazas fue básico ya que utilizaron la misma piedra que se encontraba en el lugar para formarlas; estas fueron de tamaño medio a grande, la técnica empleada simplemente se basó en excavar un poco y acomodar la roca para que alcanzara cierta fijación. Por lo general buscaban que la parte careada de la piedra quedara expuesta hacia el exterior tratando que se percibiera como un rasgo decorativo en el paisaje, y a su vez generando un efecto de monumentalidad en la elevación. Tras formar alargados alineamientos, se pudo ver que al momento de concluir uno, a causa de que la topografía no permitiera seguir proyectándolo, colocaron cimientos verticales de

manera ascendente para amarrar y fijar las travesías de las terrazas, tal y como fue documentado en el extremo oriente de la loma.

La evidencia que se presenta es un claro referente de cómo fueron acondicionados los terrenos durante la fase Chanal en el valle de Colima, a partir de la asociación de elementos arquitectónicos de carácter habitacional ligados a espacios de producción agrícola, dejando de manifiesto la interacción del hombre con su medio y el aprovechamiento máximo del mismo para satisfacer sus necesidades básicas de consumo.

Bibliografía - Olay, Ma. Ángeles, El Chanal, Colima.

Lugar que habitan los custodios del agua, Universidad de Colima/Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2004.

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- Olay, Ma. Ángeles, Volcán de Fuego, cuna del agua, morada del viento. Desarrollo social y procesos de cambio en el valle de Colima. Una propuesta de interpretación, tesis de Doctorado en Antropología, CIESAS, México D.F., 2005.

- Sauer, Carl y Donald Brand, Aztatlan, prehistoric mexican frontier on the Pacific coast, Berkeley y Los Angeles, University of California Press, (Iberoamericana 1), 1932.

Datos 1 Carl Sauer señala, con base en un concienzudo estudio de las fuentes del siglo XVI, que la tierra caliente existente entre el triángulo formado por el volcán de Colima, el valle de Cihuatlán y el valle de Alima, llegó a contar con alrededor de doscientos mil habitantes. Una buena parte de esa población debió corresponder al valle de Colima. Carl Sauer, Colima de la Nueva España en el siglo XVI, Colima, Gobierno del estado de Colima, 1990, p. 112-114.

Poemas de

Pita Amor

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Literatura

T

ransgresora, al margen de las normas. Así era ella, Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein –“Pita” para sus amigos– (30 de mayo de 1918 - 8 de mayo del 2000), famosa poeta mexicana de los años cincuenta.

Su particular presencia en los medios de comunicación como difusora de la poesía, la gran cantidad de cuadros en

que fue celebrada su belleza física por los principales pintores de la época, así como su figura ligada a la Zona Rosa de la Ciudad de México, la convirtieron en un personaje legendario, cargado de mitologías e historias.poética.

Vi en el espejo

El cisne encantado

Vi en el espejo un personaje raro un pájaro de sombras taciturno, del polaco Chopin, oí un nocturno y vendí mi reloj a un viejo avaro

Aquel cisne encantado y el pelícano negro tenebroso; el gallo degollado y la sangre en el pozo y el mago del sorbete misterioso

Tu traje oscuro, que costó tan caro las refulgentes luces de Saturno el comandante que cambió de turno y la niña que juega con el aro Un telegrama que me ha enviado Emilio y yo pidiéndole al demonio auxilio las tabernas de vinos asesinos los burdeles de vicios clandestinos los imanes, las grises cerraduras…

También las misteriosas cerraduras.

De azabache enlutado De azabache enlutado, el cuervo con sus alas tan sombrías va al cielo del pasado y vuela lejanías volando por nocturnas galerías

Cansada Cansada de esperarte con mis brazos vacíos de caricias, con ansias de estrecharte pensaba en las delicias de esas noches, pasadas y ficticias

Como los rieles del tren

Letanía de mis defectos

Como los rieles del tren, unidos y separados pero siempre sentenciados a llegar tarde al andén

Soy vanidosa, déspota, blasfema; soberbia, altiva, ingrata, desdeñosa; pero conservo aún la tez de rosa.

La lumbre del infierno a mi me quema.

Como el constante vaivén del tren por los encrespados cerros grises levantados, mi amor y el tuyo también

Es de cristal cortado mi sistema.

Soy ególatra, fría, tumultuosa.

Me quiebro como frágil mariposa.

Yo misma he construido mi anatema.

corren paralelamente corren fugitivamente corren juntos, divididos

Soy perversa, malvada, vengativa.

Es prestada mi sangre y fugitiva.

Mis pensamientos son muy taciturnos.

separados, pero unidos corren hasta el mar quebrado mar sin olas, desolado

Mis sueños de pecado son nocturnos.

Soy histérica, loca, desquiciada; pero a la eternidad ya sentenciada.