Fundamentos de diseño by Jhansel Caminero Rodriguez

Fundamentos del DiseĂąo

Presentación

Nombre: Jhansel Javier Caminero Rodriguez Matricula: 2019-8550 Tema: Fundamentos del diseño Materia: Introducción a la comunicación visual Institución: Instituto Tecnologico de las Americas

Tema 1

Los Elementos del diseĂąo

Los elementos del diseño

Cada uno de los elementos se relaciona con los demás y es muy difícil verlos separados en una experiencia visual general. Estos elementos pueden ser abstractos o difíciles de comprender, todos elementos son los que le dan la apariencia y el contenido final de un diseño. Existen 4 tipos elementos 1 -Elementos conceptuales. 2- Elementos visuales. 3- Elementos de relación. 4- Elementos prácticos.

Elementos conceptuales. Estos elementos son aquellos que no se pueden ver, pero están presentes en el diseño. Por ejemplo, pensamos que hay líneas en los contornos de un objeto, aunque realmente no estén presentes. Entre ellos están: 1. Los puntos: Estos indican una posición o inicio de algo. Es el principio y fin de una línea y también mediante el cual se conectan las mismas.

2. Las líneas: Es básicamente cuando un punto se mueve a otro lugar dejando un rastro de su recorrido. Las líneas no tienen anchura pero si longitud. Además que tienen una dirección.

3. EL Plano: Es el recorrido de una línea en movimiento y esta posee una forma. Los planos tienen ancho y largo pero no grosor. Y está delimitado por líneas.

4. Volumen: Son diferentes sucesiones de planos, y poseen 3 dimensiones, alto, ancho y profundidad.

Elementos visuales

Es básicamente es cuando transformamos un elemento conceptual, en uno que puede ser visible en un diseño. Los elementos visuales son la parte más importante de un diseño, pues como dice su nombre, es lo que podemos ver. 1-La forma: Es todo lo que podemos ver. Y identificamos diferentes formas mediante la percepción. Reconociendo así que tipo de objeto es. Ya sean formas geométricas, orgánicas o irregulares.

2- Medida: Las formas pueden tener diferentes tamaños

3. Color: El color nos ayuda a diferencia un objeto de otros. Y el color no solo el espectro solar. Si no tambiĂŠn lo negro y blanco que son colores neutros, y los grises.

4. Textura: Se refiere al acabado de una superficie. Provocando sanciones diferentes y una manera diferente de percibir la forma.

Tema 2

Elementos de relaciรณn

Elementos de relación

Estos elementos son la manera de ubicamos las formas en el diseño y como se relacionan entre si. 1. Dirección: Es la dirección de un elemento con respecto al resto de elementos presentes en el diseño.

2. La posición: Es definida como la posición que se encuentra la forma, respecto

4. La gravedad: Como la gravedad es algo que todos siempre tenemos presentes, podemos darle un elemento pesadez, estabilidad o inestabilidad.

Tema 3

Elementos practicos

Son aquellos que tienen una interpretaciรณn subjetiva y que le podemos dar un significado. 1. Representaciรณn: Es cuando una forma ha sido creada inspirรกndonos en un objeto real ya sea de la naturaleza o creado por el ser humano.

Significado: La forma tiene un significado cuando se transmite el mensaje

Funciรณn: Este tipo de elemento se encarga de transmitir un propรณsito para el cual se creรณ

Tema 3

Marco de referencia

Todos los elementos mencionados son plasmados en lo que llamamos “marco de referencia”. Este marco es el espacio donde se encuentra la zona en la que todos los elementos creados funcionan entre si. Este marco no debe ser obligatoriamente uno real, si no uno que esta como parte del diseño. Un marco de referencia puede ser un lado de la caja, los bordes de un cartel o el papel. Basicamente, cualquier lugar donde esté nuestro diseño.

Plano de imagen: Es donde se plasma el diseño creado. Puede ser en papel o diferentes materiales. Su forma normalmente es rectangular pero puede variar dependiendo de la situación

Forma y estructura Al momento de unir todos los elementos, obtenemos algo llamado “forma”. Esta incluye su tamaño, color y textura.. Pero la manera en que una forma es organizamos junto a otras formas es analizada por la “estructura”.

Tema 4

Wucius Wong

Es un pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. Es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones. Es originario de la provincia de Guangdong, China, aunque creció en Hong Kong. Fue influenciado por Lui Shou-Kwan, con quien dio sus primeros pasos en la pintura china con tinta en 1955. Fue educador y administrador de arte, llevando a Hong Kong muchas de las teorías y conceptos utilizados en la era moderna en occidentales. Se encargó de propagar estas ideas gracias a la publicación y la organización de eventos. Wucius Wong nació en 1936 en Taiping, una provincia que forma parte de Guangdong, en China. Desde muy joven su lugar de residencia fue Hong Kong, donde mostró interés por primera vez en el estilo de pintura occidental y en el diseño.

Tema 5

fundamentos del diseĂąo

libro fundamentos del diseño

El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño, ya que en la obra se exponen de forma bien detallada todas las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones. En Fundamentos del diseño se exponen y agrupan de una manera sencilla los principios de la gramática visual, que se refiere al arte de crear mensajes visuales. Estos principios resultan indispensables a la hora de realizar una construcción gráfica. Este libro busca mostrar una forma diferente de mirar las cosas, desde otra perspectiva. Buscando el avance, el constante cambio y la innovación de manera fluida.

Tema 6

Teoria de Gestalt

El cerebro de los humanos tiende a almacenar informaciones que percibimos en “totalidades” o como su teoría en Gestalts. En los primeros instantes puede llegar a ser confuso, pero poco a poco el cerebro asociando todo lo percibido hasta lograr tomarlo como un “todo coherente”. Y esta teoría se aplica a todo. A personas, cosas, palabras, etc El cerebro interpreta todo lo percibido de una manera que lo podamos entender y hacerla coherente. Aunque esto tenga el precio de la inexactitud o confusión en ciertos casos. Nuestro cerebro busca en localizar formas, relacionar elementos, comparar un elemento de otro y enfocarse en lo principal. Esta teoría también sostiene que “El todo es mas que la suma de las partes” (W. Kohler) Es decir que cada uno de los elementos percibidos, tiene sentido principalmente junto a los demás elementos. Esta teoría menciona que lo que percibimos influye en la forma en que pensamos (esto llamado isomorfismo). Por eso en la niñez, es necesario que tengamos adultos que nos expliquen el significado de lo que sentimos. También siendo influidos por cultura. Conforme a crecemos cada una de esas pequeñas percepciones se van volviendo cada vez mas y mas complejas llegando al punto de formar totalidades. A la que le seguiremos añadiendo mas y mas elementos dando lugar al pensamiento de un adulto. Por eso es importante guiar al niño en su camino. Ya que la manera en que tome las percepciones influirá en como será de adulto. Una mala organización de lo percibido creará problemas en la manera de pensar que se ha construido por esos elementos. Creando un mundo totalmente desorganizado y caótico para dicha persona. Esta teoría contiene diferentes leyes o principios:

1- Principio general de figura y fondo: Una figura es un elemento que ocuparía un espacio y puede llegar a destacarse unos de otros. Fondo es todo lo que no es figura, lo zona que las sostiene Hay zonas en las cuales prestamos mas atención y por eso es que reciben el nombre de “figura” y

otras a las cuales solemos pasar por alto las nombramos “fondo 2- Ley de la buena forma: Esta ley se basa en que buscamos interpretar lo que percibimos de la mejor forma posible. Esto incluye la perspectiva, el volumen, la profundidad, etc. Nuestro cerebro busca completar una figura. Esta ley también nos dice que tratamos de definir algo que realmente no lo está.Buscarle un sentido en si misma.

3- Leyes de cierre o completud: Nuestro cerebro busca formas acabadas en lo que vemos. Si la forma que percibimos no está acabada el cerebro la completa con la imaginación. Las formas incompletas provocan incomodidad y ansiedad, por lo cual buscamos completar esos faltantes.

4- Ley de contraste: La posición en la que pongamos los diferentes elementos afecta las cualidades de lo que podemos percibir, como en el tamaño por ejemplo. Si todo un grupo de personas mide 6 pies aproximadamente, ninguno destacaría por su altura. Pero si entre ese grupo hay una persona mas pequeña que mida 5’6” se verá considerablemente muchísimo mas pequeño que el resto del grupo.

5- Ley de proximidad: Todos los elementos que vemos tendemos a agruparlos con los demás elementos cercanos. Y estos elementos agrupados los solemos considerar “un todo”. Esto se puede aplicar en aspectos físicos, emocionales e intelectuales

6-Ley de similaridad: Cuando vemos elementos similares a otros, los agrupamos. Aunque realmente no se parezcan. Agrupamos aspectos similares y lo unimos “al todo” Unimos una pequeña parte de lo que vemos al todo. Pensando que cada elemento es igual. Por ejemplo, si no nos fijamos bien, percibiríamos a los círculos como si fueran cuadrados.

Ejemplos de teoria de gestalt

Principio de similitud En este anuncio de Camel Filters usa las habitaciones con las luces encendidas para hacer la silueta de un camello, que es emblema de la marca. Aquí está siendo aplicado el principio de similitud, ya que las habitaciones con las luces encendidas se parecen y destacan de lo demás. Por lo cual el principio de contraste también puede encontrarse aquí en menor medida.

Principio de simetría Aquí podemos encontrar el principio de simetría en este anuncio de Nespressco referente a la navidad. Ya que, al hacer una línea vertical en el centro de la imagen, se puede ver que las tazas de café están reflejadas. Esto, junto con el principio de proximidad, llegamos a percibir lo que sería un árbol de navidad.

Principio de proximidad Aquí se en este anuncio publicitario de la cerveza Heineken, llegamos a percibir una figura muy parecida a lo que sería el Coliseo romano. A las botellas estar tan juntas y estar organizadas de una manera especifica, podemos llegar a percibir una forma parecida a la del Coliseo romano

Principio de pregnancia En la imagen anterior vemos el interior de una construcción, donde se pueden ver unas líneas provocadas por la luz que entra por el tragaluz. Pero al ver el nombre de “Absolut Istanbul” y volvemos a enfocarnos en el tragaluz, podemos llegar a ver la forma de la botella de dicha marca aplicando así el principio de pregnancia

Principio de movimiento común Volviendo con la cerveza Heineken, aquí la composición hace la referencia a un ventilador. El principio de movimiento aquí es aplicado por la sensación que nos transmite el “blur” que tiene las botellas hacia una dirección, dándonos a entender que el ventilador está encendido.

Principio de continuidad En esta publicidad de Alis, es usado el principio de continuidad porque cada elemente parece la sucesión de otro, transmitiendo la acción de que el joven saltó con su skate. Dando la percepción de una acción completa en una sola imagen.

Principio de cierre Ariel en esta publicidad usa el principio de cierra, cuando deja al espectador que complete la silueta de la persona, ya que en su sombra no es proyectada la camiseta. Nuestro cerebro nos ayudará a darle forma a esa parte faltante

Ejemplos de seĂąaleticas

Tema 7

Punto y linea como forma

El punto y la linea como forma

El punto como forma Nosotros llegamos a reconocer como punto, a aquella forma más simple y pequeña. Aunque la pequeñez es algo totalmente relativo. Ya que un punto en un cuadro pequeño, da la sensación de que es muy grande. Pero un punto en un cuadro bastante más grande da la sensación de que el punto es pequeño. El punto es el elemento más sencillo de una composición, sigue siendo de vital importancia en la misma. El punto puede verse intensificado por el color, el tamaño y la textura. Estamos acostumbrados a que los puntos sean principalmente circulares, pero estos pueden ser cuadrados, rectangulares, oval y hasta con forma irregular. Las características principales de un punto: A)Su tamaño debe ser comparablemente pequeño

B)Su forma debe ser simple

La linea como forma La línea es reconocida y caracterizada principalmente por su gran longitud y su delgadez. La delgadez a al igual que el tamaño es totalmente relativo. La relación que hay entre la longitud y la delgadez de una forma puede convertirla en una línea. La linea tiene 3 aspectos característicos: A) Tiene forma definida: ya sea una línea recta, curva, quebrada o trazada a mano

B) El cuerpo: La forma de los bordes y su relación determina el cuerpo de la línea

C) Las extremidades: Las líneas tienen terminaciones, estas pueden ser cuadradas, redondeadas o puntiagudas.

Ejemplos punto y linea como forma y concetual

En este anuncio publicitario podemos identificar unos puntos y una línea conceptual. Uno de los puntos está en el centro de la botella, que la observamos principalmente porque está en primer plano. y luego otro punto encima de la botella donde iniciará un recorrido visual por todas las botellas de Coca-Cola, que sería nuestra línea conceptual.

Aqui pocemos observar que tenemos algunas lineas (remarcadas con azul)en las que todas van a un mismo lugar (como un punto de fuga). Esto nos hace que enfoquemos nuestra vista un punto conceptual (con rojo) que estaria en la hamburguesa

En este anuncio de Adidas, podemos ver líneas negras que servirán como escaleras para el hombre. Y de manera conceptual, podemos percibir una línea que seria en donde el hombre seguiría subiendo por las líneas y sus respectivo punto conceptual donde observamos plenamente al hombre.

Aquí Coca-Cola usa los puntos como forma para darle la sensación al espectador de que el refresco, está botando gas. De manera conceptual podemos percibir unas líneas, en la manera en que están organizados los puntos, dándonos el sentido de que todos esos puntos salen de la botella

En este otro anuncio de hamburguesas, podemos ver dos líneas que se cruzan, haciendo una X. Esto con el motivo de que está prohibida, no disponible etc. De manera conceptual encontramos un punto en la intercepción.

Modulos de lineas y puntos

Tema 8

Forma negativa y positiva

Forma positiva y negativa

La forma usualmente la vemos como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco que es rodeado por un espacio ocupado. Cuando se percibe una forma ocupando un espacio se llama forma “positiva”. Cuando percibimos un espacio en blanco rodeado por un espacio ocupante se llama forma “negativa” Usualmente consideramos al negro como espacio ocupado y al blanco como vacío. Por eso una forma negra la reconocemos como positiva y a una blanca la reconocemos con negativa. La forma, ya sea negativa o positiva, es llamada como “figura” que está sobre un “fondo”.

Tema 9

Interrelaciรณn de formas

Interrelación de formas

Todas las formas pueden relacionarse de diferentes maneras. Al momento de que una forma se superpone a otra puede tener una gran cantidad de variantes, dependiendo de como las relacionemos. La manera en que lo hagamos depende de las siguientes 8 maneras de interrelación.

Distanciamiento: Las figuras tienen distancia entre si aunque pueden estar muy cerca.

Toque: Es cuando ambas figuras se tocan y eliminando el distanciamiento.

Superposición: Al acercar mas ambas figuras, una deberá ir sobre la otra. Por lo que cubrirá una parte de la figura que está abajo.

Penetración: Al juntarse las figuras parece que sean transparentes o invisibles, ya que toda la zona por la que se unen ambas figuras mostrarían el fondo. Además de que los contornos de ambas figuras se quedan iguales.

Unión: Es cuando ambas figuras se fusionan y se convierte en otra figura.

Sustracción: Es cuando una figura invisible se pone encima de otra visible. Por lo que una parte de la figura visible queda cubierta.

Intersección: En este tipo de interrelación solo será visible la parte en las que ambas formas se juntan.

Coincidencia: Es cuando ambas formas ocupan el mismo espacio se terminan convirtiendo en una sola forma.

Tema 10

Repeticiรณn

Repetición

Los modulos Los módulos son aquellas formas idénticas o similares que se repiten en un diseño. El uso de módulos ayuda a unificar el diseño. Los módulos deben ser simples, ya que, si se hacen complicados, pueden llegar a percibirse como formas individuales. Repetición de módulos Al usar la misma forma varias veces en un diseño estamos utilizando la repetición. Este es el método mas simple para diseñar. Y es algo muy cotidiano ya que lo podemos ver hasta en las losetas del baño. El uso de la repetición genera armonía en el diseño. Si usamos los módulos de gran tamaño y en pequeñas cantidades conseguimos un diseño simple. Pero si usamos módulos super pequeños y en grandes cantidades conseguimos una especie de textura uniforme. Tipos de repetición A-Repetición de figura: Es cuando las figuras siempre se repiten, pueden tener diferentes tamaños, colores, medidas, etc.

B- Repetición de tamaño: Este tipo de repetición solo es posible cuando las figuras son repetidas o muy similares

C- Repetición de color: Todas las formas tienen el mismo color, pero puede variar la figura y el tamaño

D- Repetición de textura: Es cuando las formas tienen la misma textura. Pero pueden conformase con diferentes medidas y colores.

E- Repetición de dirección: Esta es solo posible cuando las formas muestran que tienen un sentido hacia alguna dirección.

F- Repetición de posición: Esta es cuando todas las formas de organizan de una misma manera G- Repetición de espacio: este tipo de repetición sugiere que todas las formas ocupen el espacio de una misma manera. H- Repetición de gravedad: La repetición de gravedad presenta un grado de dificultad, ya que deben presentar algo ligero o pesado, pero no necesariamente eso. Volviendo este tipo de repetición en algo abstracto. Variaciones de repetición El uso de la repetición puede llegar a ser monótona. Si solo la usamos con un solo elemento es probable que no logremos la sensación de orden y armonía que buscamos. Y si la mayoría de elementos visuales que tenemos están en repetición, debemos explorar todas las variaciones de los mismos. Variaciones direccionales Exceptuando el circulo, todas las formas varían de dirección hasta cierto punto. Se distinguen las siguientes clases de arreglos direccionales. A) Direcciones repetidas

B) Direcciones indefinidas

C) Direcciones alternadas

D) Direcciones de gradación

Direcciones similares

Variaciones espaciales estas se obtienen reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones. El uso variado de las diferentes interrelaciones puede entregar resultandos asombrosos. Submódulos y supermódulos Un modulo puede estar por elementos mas pequeños, que se usan en la repetición. A esto elementos mas pequeños se les llama submódulos. Los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan para convertirse en una forma mayor, que luego con la repetición creamos los “supermódulos” a estas nuevas formas. Los supermódulos se pueden usar junto a los módulos si es necesario.

El encuentro de los cuatro círculos Cuatro círculos del mismo tamaño pueden agruparse de maneras infinitas, pero podemos mencionar las formas más comunes de disposición: A) Disposición Lineal: Los circulo son alineados, como si una línea conceptual pasara por sus centros. Esta línea conceptual puede ser recta, curva o quebrada.

B) Disposición cuadrada: Los círculos ocupan espacios que juntos podrían formas un cuadrado o rectángulo.

Disposición en rombo: Los círculos ocupan espacios que al unirlos forman un rombo.

D) Disposición triangular: Aquí los círculos se organizan para que tres de ellos ocupen los extremos de un triángulo.

E) Disposición circular: Si usamos cuatro círculos podemos llegar a tener una disposición similar a la cuadrada, pero si agregamos más círculos su forma debería ir cambiando. También podríamos representar un arco del circulo, pero esto podría interpretarse como una disposición lineal.

F) Repetición y reflexión: La reflexión es un caso especial de repetición. Es una forma espejada, que se parece mucho a la original, pero ambas nunca pueden coincidir exactamente. La reflexión solo es posible cuando la forma no es simétrica. La rotación de la forma no puede coincidir con la forma reflejada. La unión de ambas partes produce la forma simétrica.

ejemplos de repetición

En este anuncio se está usando la repetición de tamaño y también la repetición de color. Ya que el hombre sin barba y en blanco y negro están repartidos por todo el diseño. Dándonos la ilusión de que los demás han sido rasurado por la rasuradora.

Aquí podemos encontrar la repetición de tamaño y de color nueva vez con los peces de color negro. Realmente da una sensación de orden al estar todas las formas tan organizadas. Y todo eso es para destacar al pez payaso que está a color.

Aquí encontramos también la repetición de tamaño nuevamente. Ya que los carros se repiten en una linea. También podríamos decir que la repetición de color está presente también. Los elementos están alineados y en perspectiva mostrando así las versiones mas antiguas del vehículo. t

En este anuncio es usado la repetición de tamaño y de color. Se repiten los mozaicos rojos con el nombre “Coca-cola”. Los mozaicos están organizados en el fondo, rellenandolo y creando la sensación de armonia.

En este diseño se puede encontrar la repetición de forma. Donde los círculos son todos iguales pero de diferentes tamaños (exceptuando aquellos que no están rellenados). Que cumpliría la función de armonía y equilibrio en el diseño usando diferentes tamaños, y dichos círculos representarían el gas que contiene la Coca-cola.

Ejemplo de interrelaciรณn

Tema 11

estructura

Estructura

Los diseños pueden poseer una estructura. Esta es la que rige la manera en que se van a posicionar las formas en un diseño. Las razones por las cuales ponemos los módulos en fila o por que un grupo de módulos sugiere un dibujo circular es gracias a la estructura. Esta impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en el diseño. La estructura puede ser formal, semiformal, informal, activa o inactiva.

Estrucutra formal Es aquella que contiene líneas estructurales parejas. Es decir que sus subdivisiones son totalmente iguales y da una sensación de regularidad. Los tipos de estructura formal son la gradación, repetición, y radiación. Estructura semiformal Esta es bastante regular en sus partes, pero puede existir cierta irregularidad en a misma Estructura informal Este tipo de estructura no tiene ningún tipo de regularidad. Esta organizada de manera libre o aleatoria. Estructura inactiva Las estructuras inactivas son aquellas estructuras cuyas líneas de composición son meramente conceptuales. Usadas para guiar la ubicación de las formas y nunca intervienen con los módulos.

Estructura activa es aquella que sus líneas estructurales son igualmente conceptuales, pero estas pueden llegar a afectar a los modulo. A) Las subdivisiones espaciales crean independencia espacial en los módulos. Cada modulo queda aislado como si tuviera su propio marco.

B) En las subdivisiones los módulos pueden ser movidos mas allá de su zona estructural definida. Cuando esto pasa el modulo puede cortarse la parte que sale de la zona, mostrando la línea estructural existente.

C) un modulo puede penetrar en otro adyacente y este puede reaccionar con la otra forma de diferentes maneras: con la penetración, la unión, sustracción o la intersección.

D) El espacio aislado de un módulo puede ser unido con otro modulo o subdivisión individual.

Estructura Invisible En gran parte de los diseños la estructura es invisible. No importa si es formal, semiformal o informal, activa o inactiva. En este tipo de estructura las líneas son conceptuales. Si quita un fragmento de un módulo estas líneas son activas pero siguen sin ser visibles. Estructura Visible En este tipo de estructura las líneas estructurales se ven. Existen como líneas reales y tienen su propio grosor deseado. Estas líneas pueden interactuar con los módulos ya que son visibles.

Las líneas estructurales pueden ser positivas o negativas. Si son negativas estas se unirán con los espacios negativos de los módulos y atravesarán la parte positiva.

Las líneas positivas negativas y positivas pueden ser usadas conjuntamente.

Así mismo también, las líneas visibles e invisibles pueden ser usadas conjuntamente.

Estructura de repetición La estructura de repetición de formal, puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Este tipo de estructura crear subdivisiones en el diseño todas del mismo tamaño. Este es el tipo de estructura mas simple. La retícula Básica Es la que se usa frecuentemente en la repetición. Son líneas verticales y horizontales X distantes que se cruzan entre si. Resultando en divisiones de igual media. Esta retícula aporta a los módulos el mismo espacio.

Variaciones de la retícula básica A) Cambio de proporción: las subdivisiones pueden ser ahora rectángulos. Dando énfasis en alguna dirección

B) Cambio de dirección: Las líneas verticales o horizontales son inclinadas a cualquier Angulo.

C) Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones puede ser movida de manera regular o irregular. Aquí una subdivisión puede no estar directamente encima a otra

D) Curvatura: Las líneas pueden ser curvadas o quebradas de manera regular

E) Reflexión: Una fila de subdivisiones, puede reflejarse y repetirse de manera alternada o regular

F) Combinación: Las subdivisiones estructurales pueden combinarse para crear formas mayores o más complejas. Obviamente todas con igual forma y tamaño.

G) Divisiones ulteriores: Las subdivisiones actuales de una estructura pueden ser nuevamente subdivididas y lograr formas mas complejas. Todas subdivisión nueva debe ser de igual tamaño.

H) Retícula triangular: La inclinación de las líneas estructurales y sus nuevas divisiones permiten tener un enrejado triangular.

I) Retícula hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se puede obtener un enrejado hexagonal.

Estructuras de múltiple repetición Cuando la estructura se compone de mas de una clase de subdivisión estructural, ya no se esta formando una estructura de repetición si no una “estructura de múltiple repetición”. Esta estructura sigue siendo formal.

Módulos y subdivisiones estructurales En las estructuras inactivas los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones o en la intersecciones de las líneas estructurales. Se puede ajustar con las subdivisiones o ser mas pequeños o mas grandes que ellas. Si son grandes los módulos adyacentes se tendran que tocar, penetrar, unirse o sustraerse entre si. En una estructura activa cada modulo queda confinado a su división, pero no necesariamente a estar en el centro de la subdivisión. t

Repetición de posición Esta supone que los módulos estén colocados de la misma manera. En la estructura inactiva siempre hay repetición de posición, porque si se cambia la colocación de los módulos en la subdivisión, se puede destruir la regularidad de la estructura de repetición. En una estructura activa, la repetición de de posición no es siempre necesaria. Las líneas visibles aportan la suficiente disciplina de la repetición. Superposición de repetición una estructura de repetición, puede ser superpuesta a otra. Ambas y sus módulos pueden ser iguales o diferentes.

Ejemplos de estructura

Este anuncio contiene tiene una estructura formal. Usa una retícula básica con cambio de proporción. Es pasiva ya que sus líneas no interactúan con los módulos y es invisible. Este tipo de estructura está siendo usada para mostrar plenamente el producto sin ninguna interrupción.

Este anuncio tambien está usando la retícula basica del tipo “ cambio de proporción”. Es una estructura inactiva e invisible. Usada para organizar correctamente los elementos

En este anuncio de helado se puede ver que es usada la reticula basica del tipo “cambio de proporción”. Su estructura es activa, ya que podemos ver diferentes zonas delimitadas por diferentes colores, dependiendo del sabor que presenten. Además de que tambien es visible ya que tiene unas lineas que tambien dividen cada sección.t

Aquí se usa nuevamente la retícula básica con la variación en la proporción. Usa una estructura inactiva e invisible.

Este anuncio usa la retícula básica. Tiene una estructura inactiva e invisible. Sencillamente para mostrar de manera organizada los caramelos equitativamente para

Ejemplos de estructura #2

Tema 12

Similitud

Las formas se pueden parecer, pero no ser idénticas. Si no son idénticas entonces no están en repetición, sino en similitud. Esto lo podemos encontrar fácilmente en la naturaleza, en los árboles, animales o la arena de la playa. No es estrictamente regular pero tiene esa sensación. Similitud de módulos Esto se refiere a la similitud de figuras en los módulos. En una estructura de repetición el tamaño también debe ser similar. La figura es siempre el elemento para causar similitud. Ya que es poco probable que el color, tamaño y textura sea considerado como similares. La similitud puede ser flexible, las figuras A y B pueden no ser similares, pero si agregamos una C estas en conjunto si lo parecen. Cuando la diferencias entre módulos es mucha, estos se perciben como individuales y lo contrario cuando no hay mucha diferencia.

Similitud de figura Esto no solo significa que las figuras tengan similitud. También puede ser cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Están asociadas de una manera mas psicológica. A) Asociación: las formas se agrupan entre si porque son pertenecientes a una familia o estilo. Por ejemplo el alfabeto de un mismo tipo de letra se parecen entre si.

B) Imperfección: A partir de una figura ideal, que no saldrá en el diseño. Usamos variaciones imperfectas ya sea quebrando, cortando y deformando sus partes.

C) Distorsión espacial: Todas las formas pueden ser rotadas de una manera similar, y se pueden curvar o retorcerse dando como resultado muchas variaciones espaciales.

D)Unión o sustracción: Una forma puede estar compuesta por 2 mas pequeñas u siendo el resultado de una sustracción. Las diferentes maneras por las cuales dos formas pueden relacionarse producen una amplia seria de módulos en similitud.

E) Tensiรณn o compresiรณn: Una forma puede ser estirada o apretada lo que deriva una serie de mรณdulos en similitud.

Similitud y gradación Cuando se utiliza un grupo de odulos en similitud, es necesario que no se dispongan de una manera que muestren un discernible cambio de gradación. Cuando se note una gradación inmediatamente desaparece la similitud.

Estructura de similitud Se podría decir que la estructura de similitud es una estructura formal, sin la rigidez de una estructura de repetición ni su regularidad. Hay dos tipos básicos de estructura de repetición: Subdivisiones estructurales similares. Estas no son repetitivas, si no que son similares entre si. Los cuadriláteros, triángulos o hexágonos todos son lado desiguales, se pueden unir para formar dibujos que cubran todo un espacio. Este tipo de estructura puede ser activa o inactiva. Distribución visual. Esto significa que los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente, sin la guía de líneas estructurales. Aquí la distribución visual debe conceder a cada módulo una cantidad similar de espacio, juzgada por el ojo.

ejemplos de similitud

Similim-

Tema 13

Gradaciรณn

GRadación

La gradación es una disciplina más estricta que la similitud. No solo exige un cambio gradual, sino que ese cambio se hecho ordenadamente. Generando una ilusión óptica y crea progresión. La gradación es algo que vemos a diario. Lo cercano se ve mas grande que lo lejano. Gradación de módulos En la estructura de repetición, los módulos se pueden usar en gradación. Muchos elementos visuales o de relación se pueden usar en gradación para obtener diferentes efectos. Se puede tener gradación de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio o gravedad. Gradación en el plano esta no afecta a la figura ni tamaño de los módulos. Se pueden distinguir dos tipos: -Rotación en el plano: Esto indica un cambio gradual en la dirección de los módulos. Se puede rotar la figura sin trasladarse.

-progresión en el plano: indica un cambio gradual en la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales.

Gradación espacial Esta afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano nunca es igual. Se distinguen dos clases: -Rotación espacial: Se separan de manera gradual del plano, un modulo puede ser rotado para que se vea mas su borde o un poco menos su frente:

-Progresión espacial: Esta es igual al cambio de tamaño. El aumento o disminución de tamaño supone una progresión gradual hacia adelante o hacia atrás:

Gradación de figura se refiere a la secuencia que resulta en un cambio real en la figura. -Unión o sustracción: Significa que habrá un cambio gradual de las posiciones de los submódulos y formarán módulos por unión o sustracción:

-Tensión y compresión: Esto supone un cambio gradual en la figura por una fuerza interna o externa

. El camino de la gradación Toda forma se pude cambiar de manera graduada y convertirse en otra. Al ocurrir esto es algo que se determina por el camino de la gradación elegido. El diseñador puede escoger el camino que desee. Ya se en el plano, espacio, en la figura o la combinación de todos.

Podemos cambiar un círculo a un triángulo por gradación de figura. Puede ser alargado y cuando se aprete se convierta en triangulo.

O ser recortado por tres lados hasta que se forme un triángulo.

Con la gradación en el plano, el circulo puede ser elevado y seguido por un triángulo y ocupar toda la subdivisión estructural.

Por la gradación espacial. El circulo se puede disminuir mientras el triángulo se expande.

O circulo se expande más allá de los límites de la subdivisión mientras surge el triángulo.

También se puede considerar al circulo con la base de un cono que rota y dar la forma triangular.

Velocidad de la gradación Los pasos requeridos para que una forma cambie de una manera a otra, la determina la velocidad de gradación. Cuando son pocos pasos la velocidad es rápida, cuando son muchos es lenta. La velocidad depende del efecto deseado del diseñador. Una alta velocidad provoca saltos visuales y una lenta a veces tiene cambios imperceptibles. La ilusión óptica es usualmente el resultado de una gradación lenta.

La gradación rápida debe ser usada cuidadosamente. Ya que si cambia muy rápido es probable que no se sienta la gradación.

Una gradación muy lenta puede asemejarse al efecto de repetición, pero una disposición cuidadosa puede dar resultados sutiles. La velocidad puede ser cambiada en medio de la secuencia.

Modelos de gradación En un diseño importan 2 factores: La serie de degradación y la dirección del movimiento. La serie de gradación se marca con una situación inicial y una final. La cantidad de pasos entre la situación inicial y la final determina tanto la velocidad como el alcance en la serie de gradación. La dirección del movimiento se refiere a la orientación de la situación inicial y la final con su interrelación. Algunos modelos típicos de gradación son:

Movimiento paralelo: Este es el más simple, los módulos se transforman en pasos paralelos. En este tipo de gradación usualmente se termina en una línea recta.

Movimiento concéntrico: Esto supone que los módulos se transforman en capas concéntricas. Si la situación inicial está en la esquina de diseño, el modelo solo es parcialmente concéntrico. Aquí la culminación puede ser un punto, cuadrado o cruz.

Las secciones del movimiento paralelo se pueden reunir para formar un diseño de graduación. En la gradación se puede crear un ciclo, es decir que se puede tener una secuencia de 1-2-3-4-5-4-32-1. Si es necesario. O también una interrupción regular con 1-2-3-4-5-12-3-4-5

La estructura de gradación Es similar a la de repetición, pero las subdivisiones no son repetidas, sino que cambian de tamaño y figura o ambos, de manera gradual. Casi todas las estructuras de repetición se pude volver una de graduación. -Cambio de tamaño: Las subdivisiones de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño, su puede cambiar desde lo ancho a lo largo y variar en eso. Y siempre está dispuesta a cualquier secuencia rítmica. }

-Cambio de dirección: Todas las líneas estructurales horizontales o verticales pueden ser inclinadas a cualquier dirección deseada

-Deslizamiento: La hilera completa de subdivisiones en A o en B puede ser deslizada regularmente para que ya no sea una continuación total de la otra.

-Curvatura: Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales puede ser cruzado o quebrado gradualmente

-Reflexión: Una hilera de subdivisiones que no esté en ángulo recto puede ser reflejada y repetida de forma regular.

Combinación: las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas para hacer figuras mayores con el efecto de gradación.

-División ulterior: las subdivisiones se pueden dividir en figuras más pequeñas

-El enrejado triangular: el enrejado triangular se puede transformas en una estructura de gradación si esta varía el tamaño gradualmente.

-El enrejado hexagonal: Es una estructura de repetición que si se utiliza la variación de tamaño y la figura gradualmente se crea una estructura de gradación.

Gradación alternada esta aporta complejidad poco habitual. Significa que los módulos os subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes procedan de direcciones opuestas. El modo más simple esto es dividir la estructura en filas impares y pares, determinando que las impares observen una disciplina diferente a las pares en una estructura de gradación, la gradación alternada se obtiene si las filas de A disminuyen y las de B se expanden de manera simultanea y en la misma dirección.

Relación de módulos y estructuras en un diseño de gradación Un diseño de gradación puede ser obtenido por: módulos de gradación en una estructura de repetición, módulos repetidos en una estructura de gradación. Y módulo de gradación en una estructura de gradación. Una estructura de gradación es flexible para contener casi todos los tipos de módulos de gradación. Mientras una estructura de gradación tiene muchas restricciones. tztz

Tema 14

Radaciรณn

radiación

Esto se puede describir como una especie de repetición. Cuando las subdivisiones estructurales giran de manera regular alrededor de un centro común se produce la radiación. Este fenómeno lo podemos ver en las flores, las ondas producidas al tirar una piedra en el agua, etc. Características de un esquema de radiación A) Es generalmente multisimetrico. B) Posee un punto focal usualmente en el centro. C) Puede generar energía óptica y movimiento. La estructura de radiación Esta se compone de unos importantes factores: -Centro de radiación: Marca el punto focal desde donde se situarán los módulos. -Direcciones de radiación: Es la dirección hacia la que va la estructura y los módulos Hay 3 tipos principales de estructura de radiación: centrifuga, concéntrica y centrifuga.

A)La estructura centrifuga básica: esta se compone de líneas estructurales rectas que irradian desde el centro.

B) Curvatura de las líneas estructurales: Las líneas estructurales pueden ser curvadas o quebradas como se desee.

C) Centro en posición concéntrica; Se coloca el centro en una posición excéntrica.

D) Apertura: El centro de la radiación puede ser abierto para crea un agujero redondo, ovalado, triangular o cuadrado.

E) Centros múltiples: en cuando se crean diferentes centros de radiación en un diseño

F) Centros múltiples dividiendo y deslizando el centro de radiación. Un centro de radiación puede ser dividido en dos haciendo que que irradien en posiciones excéntricas

G) Centros múltiples ocultos: Es cuando 2 secciones de radiaciones excéntricas son organizadas y combinadas para dar lugar a una nueva estructura de radiación.

Estructura concéntrica Esta estructura no irradia desde el centro si no que las líneas estructurales rodean el centro en capas regulares A) La estructura concéntrica básica: esta se compone de capas espaciadas de igual forma.

B) Enderezamiento de las líneas estructurales: las líneas estructurales pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular como se quiera.

C) Traslado de los centros: En lugar de tener un centro para todos, se pueden mover los centros a lo largo de una línea.

D) La espiral: un esquema en espiral crea una fuerte fuerza centrífuga.

E) Centros múltiples: escogiendo un sector de la estructura y repitiéndolo se puede producir una estructura concéntrica con centros múltiples.

F) Centros distorsionado: estos se crean de la misma manera que los centros múltiples, pero estos contienen un centro distorsionado o varios ocultos.

G) Rotación gradual de capas concéntricas: si las capas no son círculos si no cualquier otro polígono, se pude rotar.

H) Capas concéntricas reorganizadas: se reorganizan las capas para que algunas líneas puedan ser dobladas y unidas a otras líneas.

La estructura centrípeta Este tipo de estructura presiona las líneas estructurales quebradas o curvadas al centro. Y aquí no convergen todas las líneas ahí, si no donde apuntan sus angulos. A) estructura centrípeta básica: esta se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes.

B) Cambio direccional de líneas estructurales: las líneas estructurales cambian de dirección creando ángulos crecientes.

C)Curvatura y quebrantamiento de líneas estructurales: Se pueden quebrar o curvar regularmente las líneas estructurales creando cambios complejos en el esquema.

D) Apertura del centro de radiación: Deslizando los sectores en una estructura centrípeta, el centro que abierto y forma un triángulo, cuadrado, polígono o estrella.

Superposición de estructuras de radiación LA superposición se usa para agregar complejidad a la composición. Se usa para transmitir ese propósito distinto en la estructura.

Radiación y repetición podemos superponer una estructura de radiación sobre una de repetición. Sin alterar la estructura de repetición. Se trasladan las líneas estructurales de la radiación para que haya continuidad en la estructura. Se pueden también superponer sobre formas repetidas guiadas por una estructura de repetición.

radiación y graduación Casi todas las estructuras de radiación tienen tamaños repetidos. Pero los ángulos y espacios de la gradación puede ser usada aquí también.

Subdivisiones estructurales y módulos Las subdivisiones estructurales de una estructura de radiación son repetitivas, aunque se pueden parecer entre si. -En una estructura centrifuga las subdivisiones son repetidas tanto en tamaño como en figura.

-se pueden crear subdivisiones aun mas complejas dentro de una estructura centrifuga

-En una estructura concĂŠntrica las subdivisiones poseen forma de anillo que se acomodan en los modulos de manera lineal.

-Es posible subdividir cada anillo de una manera distinta.

-En la estructura centrĂpeta, las subdiviones se definen por los conjuntos de lĂneas paralelas que se encorvan hacia el centro.

Módulos en radiación En la rotación dentro del plano, los módulos pueden ser rotados de manera que todos miren hacia el centro del diseño Módulos de tamaño mayor un modulo puede ser tan grande como el esquema de radiación. Tales módulos su pueden rotar manteniendo su relación fija con cada una de las líneas estructurales. Radiación irregular y distorsionada Se puede hacer cualquier desvio irregular en la estructura de radiación. Esta irregularidad puede ocurrir solo en una parte del esquema, pero puede ser usado en todo.

Tema 15

Anomalia

Es cuando se presenta una irregularidad en un diseño, y esta prevalece sobre la regularidad, la anomalía marca cierto grado de desviación respecto a los demás y da como resultado una interrupción leve o considerable Propósitos de las anomalías A) Atraer la atención: Esta busca destacarse sobre el resto del diseño. B)Aliviar la monotonía: La regularidad crea monotonía y la anomalía es capaz de generar movimiento y vibración. C) Transforma la regularidad: una clase regularidad puede transformarse en otra, entregando un cambio de disciplina. D) Quebrar la regularidad: Se puede aniquilar la regularidad con la anomalía. Anomalía entre módulos Hay regularidad en los módulos cuando se usa la repetición, similitud y gradación. La anomalía afecta de manera drástica en los módulos cumpliendo con alguno de los propósitos anteriormente expuestos. -La anomalía puede ser comparativa, un modulo anómalo puede serlo mas que otro. -Los módulos anómalos pueden llamar la atención si la la anomalía es prominente, están delimitados, hay pocos módulos anómalos.

-La anomalía alivia la monotonía cuando hay muchos módulos anómalos

-Se transforma la regularidad de una clase a otra

-Se puede interrumpir la regularidad

Tema 16

Contraste

El contraste es una clase de comparación dónde las evidencias se hacen más claras. Llega mucho más allá de las oposiciones, es decir, es mucho más flexible. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en otros y sus diferencias quedan enfatizadas cuando hay un contraste. El contraste puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. Por ejemplo, el día contraste con la noche; el pájaro que vuela contraste con el cielo; una vieja silla contraste con un modero sofá.

Contraste, regularidad y anomalía Existe un contraste entre la regularidad y la anomalía. La regularidad es la observación de cierta clasede disciplina, mientras que la anomalía es la desviación de ella. La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía, mientras que, la anomalía se evidencia bajo la forma de figuras o elementos irregulares. Contraste de elementos visuales y de relación A) Contraste de Figura: Este contraste es muy complicado, ya que una figura puede ser descrita de muchas maneras. Ejemplos de estos módulos son: Curvilínea/rectilínea, simétrica/asimétrica, hermosa/ fea, mecánica/caligráfica,

B) Contraste de Tamaño: El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y corto se ve en las formas lineales

C)Contraste de color: Una discusión detallada sobre los contrastes de color pueden ser: Luminosos/ oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

D) Contraste de textura: los casos mas habituales de textura son de suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/disparejo.

E) Contraste de dirección: Dos direcciones cualesquiera que se encuentran en un Angulo de 90 grados, están en contraste al máximo.

F) Contrastes de posición: La posición de una forma se puede reconocer por su trelación en el marco o centro, o cualquier línea estructural o forma.

G) Contraste de espacio: Se pueden percibir contrastes en espacios ocupados y vacĂos

H) Contraste de gravedad: Cuando vemos algo estable/inestable o ligero/pesado, hay contraste.

Tema 17

Concentraciรณn

Concentración

La concentración se refiere a una forma de distribuir los módulos, que pueden estas apretados reunidos en cierta zona del diseño. Esta distribución suele ser desproporcional e informal. Debemos preocuparnos por la cantidad de módulos que se producen en acentuaciones rítmicas o tensionas dramáticas, según varían de sitio. La concentración de módulos en estructuras formales El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. El movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, las que asimismo dominan la zona ocupada por cada módulo y las direcciones de su disposición, pero la concentración puede ser: -Ausencias frecuentes: cuando el modulo es del mismo color que su fondo, puede desaparecer sin afectar a la disciplina general. Así las ausencia frecuentes derivan una distribución despareja de los módulos

-Cambios posicionales: Los cambios posicionales de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado relacionado con el vacío.

-Cambios cuantitativos: Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural puede contener cómodamente varios de ellos y así hacer cambios cuantitativos reales con subdivisiones que contienen dos módulos o mas

La estructura de concentración cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración. Asi se produce una estructura de concentración informal. Las estructuras de concentración de este tipo pueden ser denominadas semiformales

A) concentración hacia un punto: Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual en el diseño. Esto es una especie de gradación formal.

B) Concentración desde un punto: esto es el inverso de la anterior, con el vacio o la extrema escasez de las zonas que rodean el punto conceptual

C) Concentración hacia la línea: Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de una línea, puede ser recta, o ser cualquier figura simple

E) Concentración libre: Esto supone que los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y de escasez en el diseño.

F) Superconcentración: Esto supone que los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño o una amplia zona. Con o sin transición gradual hacia los bordes. Si los módulos son de tamaño similar y agrupados de forma pareja puede parecerse a una estructura de similitud

Tema 18

textura

Textura

La textura es un elemento visual que ha sido mencionado frecuentemente anteriormente pero que no se ha considerado. La textura tiene singularidades que son esenciales. Toda las figuras tienen una superficien y aquí es donde interviene la textura. La textura puede ser visual o táctil. Textura visual esta es estrictamente bidimensional. Se puede ver con el ojo pero también da sensaciones táctiles. Existen 3 tipos -Textura decorativa: Decora una superficie y queda subordinada a la figura. 67ª -Textura espontánea: No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden estar separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo y las accidentales. -Textura mecánica: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura. La fabricación de la textura visual A) Dibujo, pintura: Son las maneras simples para producir la textura visual. Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados.

B) Impresión, copiado, frotado: Un dibujo con relieve o una superficie rugosa pueden ser entintados y luego impresos sobre otra superficie, para crear textura visual, que puede serdecorativa o esponta-

nea C) Vaporización, derrame, volcado: La pintura liquida, diluida o evaporizada hasta la

consistencia deseada. D) Manchado, teñido: Una superficie absorbente puede ser manchada o teñida para una clase

de textura visual E) Ahumado, quemado: Una superficie puede ser ahumada sobre una llama para obtener un tipo de textura.

Composiciรณn final

Justificación En esta composición final podemos encontrar los parametross pedidos de la siguien manera: -Radiación: en el circulo detrás de la cruz. -Contraste: usé contraste de tamaño y de color en algunas de las figuras. Además de que hay contraste de dirección y figura en ambas laterales de la composición (un lado de triangulos ascendiendo y un lado de cuadros decendiendo) -Concentración: se encuentra en ambos laterales del diseño. Conentración desde un punto -Anomalia: se puede ver como en el lado de los triangulos hay unos cuadrados negros y en lado de los cuadrados hay tambien unos triangulos (uno mediano y otro pequeñito) -Textura: La textura visual se puede apreciar en la cruz, tratando de representar la madera y la textura tactil se encuentra entre los triangulos y cuadrados, que algunas tienen una rugosidad.