Diseño Gráfico by jhonel marco huaman damian

Título: Vivir en mezcla

INTRODUCCIÓN

Portada: Diseño y Fotografía

Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí.

Editor: Jhonel Huaman Género: Arte y Fotografía

Diseño

Ciudad: Lima Editorial: Pasacalle

La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación.

Páginas: 32 Formato: cm

La fotografía es un medio común en el mundo de hoy con el cual estamos en contacto de manera cotidiana. Ellas hacen parte tanto del mundo personal (álbumes familiares), del mundo laboral (las fotos de nuestros documentos) como del mundo de la información y de la publicidad.

DIRECCIÓN REVISTA

SUMARIO

REDACCIÓN: Jhonel Huaman Damian

Rudolf Stingel

COLABORADORES.

Arte contemporaneo

El guro del diseño stefan Seigmeister

The Beatles

Dia mundial del Diseño

Ignaguracion de Bellas Artes

Maravilla del Mundo Entero Machupicchu

EDICIÓN Y COORDINACIÓN: GABESA. Grupo HERALDO. Lara Bernal (textos) y Cristina Guallar (maquetación). IMPRIME Litocian, S. L. DISEÑO: HT Publicidad Depósito Legal: Z-1244/1987 Número: 1

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Arte

Introspección en Palacio

s la quinta vez que Rudolf Stingel (Merano, Italia, 1956) expone en el Palazzo Grassi desde 2006. Pero no por esa familiaridad con el palacio diseñado por Giorgio Massari, hoy sede de la Fundación François Pinault, se ha comportado como un expansivo anfitrión. Al contrario. “El artista quería estar presente muy discretamente”. Ese es el comentario que los organizadores de la exposición monográfica Rudolf Stingel, la primera en la que un artista ocupa la totalidad del edificio —es decir, el atrio y sus dos plantas superiores—, pronuncian una y otra vez cuando se detienen frente a un autorretrato del italiano realizado en su habitual paleta de grises. En la grandiosidad del atrio del palazzo, el último que se levantó en Venecia antes de la caída de la Serenísima República, guarecido entre dos columnas, el lienzo está tenuemente iluminado y en él Rudolf Stingel no mira al frente sino hacia el canal, con expresión melancólica. El pintor sí está presente en una jornada primaveral en la que se ultima la inminente inauguración de la muestra. Charla con los responsables del montaje, pero ha advertido de que no tiene nada que decir a la prensa. Stingel es un hombre de poche parole, repiten. Prefiere que sea su arte el que hable por él.

Ardis

Casa Consistorial (Plaza Mayor): obra de Andrés Coello de mediados del siglo XIX.

Rudolf Stingel (Merano, Italia, 1956) expone en el Palazzo Grassi desde 2006.

Arte

Michael Snow, ParĂs de Le jugement y / o del Estado de las Artes (2003)

Rudolf Stingel at the Neue Nationalgalerie

Ardis

Arte

Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

as pinceladas de color y el movimiento en novedosas intervenciones y montajes de todo tipo caracterizan la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, que en su vigésimo segunda edición devuelve la mirada a lo clásico con una fuerte presencia de galerías extranjeras, la pintura ha retomado un lugar importante en la Feria, que es visitada estos días por cientos de argentinos. En anteriores ediciones arte se nutrió mayormente de montajes y esculturas contemporáneas, pero en esta oportunidad expone pinceladas de todo tipo procedentes de galerías latinoamericanas, estadounidenses y europeas, explicó Facundo Gómez Minujin, presidente de la Fundación del mismo nombre. Está acudiendo gente de muchos países, de toda Latinoamérica, Europa, especialmente de Alemania, y esperamos que nos visiten cerca de 100 mil personas en estos días”, añadió Gómez Minujin, quien resaltó que esta edición cuenta con homenajes a artistas argentinos y un área joven dedicada a los nuevos talentos” Entre las obras destacadas se encuentran los dibujos de la artista peruana Natalia Revilla o las fotografías del argentino Manuel Archain, que ocupan un espacio de

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Ardis

arte dedicado a mostrar sus obras más recientes. Los artistas locales tienen una fuerte presencia en la Feria con exposiciones de los argentinos Xul Solar, Yoyo Noé, Emilio Pettoruti, Alicia Penalba, Carmelo Arden Quin, Clorindo Testa, Julio Le Parc, y de una larga lista de representantes de la generación de los noventa y del 2000. El “barrio joven” es el lugar que agrupa al arte emergente, con módulos y salones diseñados con variedad de formas, que reúne muestras de las provincias argentinas de Buenos Aires, Santa Fe, Catamarca, Tucumán, y también de diferentes ciudades de América Latina. La preocupación por promover el arte joven es constante en esta Feria, y por ello, con el fin de ser una “ventana al mundo” emerge en ese marco la iniciativa

“Impulsarte”, que lidera La Rural, el recinto ferial de Buenos Aires donde se desarrolla arteBA. En esta edición, para adquirir las obras de arteBA en ese expositor, se han destinado 10 mil dólares que, según indicó Juan Pablo Maglier, portavoz de “Impulsarte”, “sirven para generar la participación y el impulso del arte contemporáneo argentino a través de nuevos talentos”. Personas de todas las edades y de distintos lugares, viajan hasta Buenos Aires para visitar la Feria, que abrió sus puertas el pasado viernes. Entres esos visitantes se encuentra Paula Tártara, vicedirectora de un colegio de la ciudad de Azul, a 300 kilómetros de la capital argentina. Buenos Aires, para visitar la Feria, que abrío sus puertas el pasado jueves.

Beneficio de ser Dis Gráfico Ser un diseñador Gráfico hoy en día es un placer para el que tiene el Arte en la sangre.

señador

l hecho es que un buen diseño puede significar la diferencia entre un negocio floreciente y un taller a punto de cierre. Aquí hay diez razones por las que debe prestar atención al esfuerzo y la calidad dentro de sus diseños! a) Llamar la atención: un zapato bien diseñado o una computadora no sólo atraerá la atención debido a sus características, sino también por su aspecto. En una tienda de zapatos, lo primero que determina si una persona va a tratar de un zapato o no es su diseño. Si se ve feo, se quedará en el estante a menos que el cliente ha entrado, en concreto, con ese modelo o gama de precios-en la mente. Así que asegúrese de que su producto se ven bien para agarrar a los ojos de sus clientes potenciales. Esto es también lo hace destacar frente a la competencia. b) Crear Recordatorio: Cuando usted compra algo, como champú para el pelo, se podría pensar que es el producto dentro de la botella lo que importa. El hecho es que el producto sólo importa una vez que el cliente ha comprado la botella y lo ha probado. Para lograr que escoja su producto, su envase (en este caso la botella), tiene que hacer que quieran tomarla. Hay miles de productos en fila en la tienda de estantes y si no se toman el esfuerzo de crear una experiencia .

CUANDO MENOS ES MÁS

E El austríaco, uno de los diseñadores gráficos más importantes del planeta.

Guru del diseño

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Así que tú eres el que flota”, le dijo Mick Jagger luego de que él entró nervioso a su suite de hotel. ¿El que flota?”, preguntó intrigado Stefan Sagmeister. “Sí. Todas tus portadas parecen flotar en la caja de plástico”, le contestó el ídolo. Stefan Sagmeister no solo es el creador del arte de los discos de varios integrantes del Olimpo musical. No solo es el que le dio una cara al “Bridges to Babylon”, de los Rolling Stones, al “Set the twilight reeling” de Lou Reed. No solo es el artista visual que ganó un Grammy por com-

poner la portada del “Once in a Lifetime box set” de Talking Heads. Este austríaco de medio siglo es todavía más que eso. Sagmeister es consideradoactualmente uno de los diseñadores gráficos más importantes del planeta y este jueves ofrecerá una conferencia en nuestro país como parte del Lima Design 3, evento que agrupará exposiciones, charlas magistrales y talleres. Aquí te contamos quién es el hombre detrás de las portadas, de los conceptos, de las ideas poderosas y de una explosión contemporánea de color que revolucionó.

stefan Seigmeister sabe lo que quiere. Hace 20 años creó su compañía de diseño, la cual hoy se da el lujo de elegir con qué clientes trabajar. “Como siempre he mantenido un estudio pequeño, muchas veces tenemos más propuestas que posibilidades de tomarlas todas. Así que tenemos que decir que no con mucha frecuencia”, asegura. Y es que aunque afirma que pudo hacer que su neoyorquino negocio creciera “al tamaño que hubiera querido”, el diseñador decidió que este se mantuviera pequeño. “Yo creo que las compañías pequeñas pueden hacer un trabajo mucho más eficiente, con menos malos entendidos. He trabajado en lugares con 3, 5, 50, 200 y hasta 10.000 empleados. La regla de oro que saco de mi experiencia es que, a más gente involucrada, peor el resultado”, afirma convencido. Por eso, “a propósito”, cuando creó su compañía compró un lugar pequeño, de 60m2, “para que no pudiéramos crecer”. Hoy por hoy en el estudio Sagmeister & Walsh, el genio creativo trabaja junto a 3 diseñadores y 2 internos. Nada más y nada menos.

Arte

lgunas de las tecnologías actuales más importantes, como la Electrónica, consisten en la aplicación práctica de las ciencias (en ese caso el Electromagnetismo y la Física del estado sólido). Sin embargo, no todas las tecnologías son ciencias aplicadas. Tecnologías como la agricultura y la ganadería precedieron a las ciencias biológicas en miles de años, y se desarrollaron de modo empírico, por ensayo y error (y por ello con lentitud y dificultad), sin necesidad de saberes científicos.La función central de las ciencias es caracterizar bien la realidad, aunque no sea visible o vaya contra el “sentido común”: describir y categorizar los fenómenos, explicarlos con leyes o principios lo más simples posibles y tal vez (no siempre) predecirlos. Las artes, por su parte, requieren de técnicas para su realización (por ejemplo: preparación de pigmentos y su modo de aplicación en la pintura; fabricación de cinceles y martillos y modo de fundir el bronce o tallar el mármol, en la escultura). Una diferencia central es que las técnicas son transmisibles, es decir, pueden ser enseñadas por un maestro y aprendidas por un aprendiz. Los aspectos más originales de las artes en general no lo son. Decimos, justa y precisamente, que algo es un art cuando su

realización requiere dotes especiales que no podemos especificar con precisión y parecen ser innatas o propias sólo de una persona en particular. Una diferencia importante entre artes, ciencias y tecnologías o técnicas, es su finalidad. La ciencia busca la verdad (buena correspondencia entre la realidad y las ideas que nos hacemos de ella). Las artes buscan el placer que da la expresión y evocación de los sentimientos humanos, la belleza de la formas, los sonidos y los conceptos; el placer intelectual. Las tecnologías son medios para satisfacer las necesidades y deseos humanos. Son funcionales, permiten resolver problemas prácticos y en el proceso de hacerlo, transforman el mundo que nos rodea haciéndolo más previsible, crecientemente artificial y provocando al mismo tiempo grandes consecuencias sociales y ambientales, en general no igualmente deseables para todos los afectados. Métodos de las tecnologías, Las tecnologías usan, en general, métodos diferentes del científico, aunque la experimentación es también usado por las ciencias.

Los métodos difieren según se trate de tecnologías de producción artesanal o industrial de artefactos, de prestación de servicios, de realización u organización de tareas de cualquier tipo. Un método común a todas las tecnologías de fabricación es el uso de herramientas e instrumentos para la construcción de artefactos. Las tecnologías de prestación de servicios, como el sistema de suministro eléctrico hacen uso de instalaciones complejas a cargo de personal especializado.Herramientas e instrumentos. Los principales medios para la fabricación de artefactos son la energía y la información. La energía permite dar a los materiales la forma, ubicación y composición que están descriptas por la información. Las primeras herramientas, como los martillos de piedra y las agujas de hueso, sólo facilitaban la aplicación de fuerza por las personas aplicando los principios de las máquinas simples. El uso del fuego, que modifica la composición de los alimentos haciéndolos más fácilmente digeribles, proporciona iluminación haciendo posible la sociabilidad más allá de los horarios diurnos, proporciona calefacción y mantiene a raya a los animales feroces, modificó tanto la apariencia como los hábitos humanos. Facilmente se puede visualizar diferentes aspectos en cada detalle de sus pinturas y diseños generados.

asimismo, el verano próximo llegará a la pantalla grande “The Wolverine”, la segunda aventura en solitario del mutante que encarna Jackman.

Abierta la inscripción para el Campus PHE

Rodaje de la película “X-Men: Days of future past”

l director y productor Bryan Singer publicó en su cuenta oficial de Twitter una fotografía del rodaje de la película “XMen: Days of future past”, en la que aparece “Lobezno”, interpretado por Hugh Jackman. De acuerdo con portales como europapress.es y cinepremiere.com.mx, en la imagen aparece “Wolverine” junto a “Hank McCoy” en las renovadas instalaciones del “Profesor Xavier” y lleva como texto la frase: “Bienvenidos a 1973”. En la cinta habrá viajes en el tiempo y nuevos mutantes, que se mezclarán con los personajes de la trilogía original. El elenco está conformado por Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender,

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Anna Paquin, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Halle Berry y Daniel Cudmore, entre otros. La historia está basada en el cómic del mismo título de John Byrne y Chris Claremont, “X-Men: Days

Cuatro montañas Everet o 96 veces el Empire state.

of future past”, en el que los protagonistas tendrán que hacer frente a los “Centinelas”, unos colosales robots que pondrán a los mutantes al borde de su extinción. La película se filma en Canadá y su estreno está previsto para julio de 2014; asimismo, el verano próximo llegará a la pantalla grande “The Wolverine”, la segunda aventura en solitario del mutante que encarna Jackman. La película se filma en Canadá y su estreno está previsto para julio de 2014;

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A., ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comunidad de Madrid, los talleres y clases magistrales que se celebran en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. En febrero se abre una nueva convocatoria de Campus PHE Grandes Maestros, los talleres monográficos que ofrecen la oportunidad de aprender y trabajar junto a destacados fotógrafos. En esta ocasión los talleres serán impartidos por: Juan M.

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid.

Actor de la pelicĂşla Wolverine en la entrada del Gran Estreno que se dara en este aĂąo 2013.

Ahora y siempre el dise単o perdura en la mente de los jovenes innova dores que le dan otra cara a la publicidad grafica en diferentes lugares del Mundo

El papel del diseño corporativa Entrevista a Oscar Mas-Director de Diseño Gráfico Publicitario UCAL

Diseño

UCAL: Nuevo Director de carrera Diseño Gráfico Publicitario

UCAL, Universidad de la Creatividad, cuenta hace 1 mes con un nuevo Director de Carrera: Oscar Mas, quien ha asumido la dirección académica de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario para beneplácito de jóvenes estudiantes de la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina ubicada en La Molina. El profesor Oscar Mas, es Licenciado en Educación, Letras & Humanidades de la USIL y cuenta con un Magíster en Docencia Superior, Educación Superior de Universidad Ricardo Palma. Asimismo ha realizado un Máster en Comunicación en el Instituto Europeo de Diseño de Barcelona, en Espa-

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ña. En paralelo a su trabajo académico y docente, Oscar Mas es en la actualidad el Consultor de Marca y Comunicaciones del Banco Mundial con sede en Lima. El flamante Director de Diseño Gráfico Publicitario de la UCAL, resalta la importancia de la habilidad creativa en los jóvenes estudiantes y dice: “Mi propósito como profesional del diseño, la creatividad y la educación, es formar a verdaderos profesionales capaces de transformar y agregar valor a las diversas industrias de nuestro país con el objetivo de generar mejor y mayor competitividad, al diseñar no solo visuales de anuncios reconocibles, sino de aportar con un proceso

metodológico en la construcción de la identidad visual de empresas o marcas realmente diferenciadas”. “En la disciplina del diseño enfocamos la creatividad como eje principal hacia la búsqueda de posibles soluciones, y para ello hemos desarrollado una metodología propia que combina dos procesos, uno es lineal y otro es orgánico, ambos caminan en paralelo y culminan en una retroalimentación, obteniendo la mejora continua e innovación”, comenta. El flamante director de Diseño Gráfico Publicitario de UCAL logra impredecir una de las Carreras mas usadas en la publicidad en todas partes del mundo.

Diseño

¿Cuéntanos un poco sobre tu carrera y pasión por el diseño? Mi pasión por el diseño viene desde que estaba en tercero de primaria. Recuerdo un cuaderno, que hasta ahora conservo, es de tapa amarilla con hojas blancas, en él están mis primeras comunicaciones visuales o ilustraciones de un viaje que hice con mi padre y hermana fuera del país. Además están mis primeras marcas, diseños de logotipos de la época, como por ejemplo el del Banco Comercial del Perú que llevaba un Mercurio como símbolo. Antes de finalizar el colegio no tenía idea clara sobre lo que iba a ser profesionalmente, existían alternativas de prestigio a nivel de Institutos de Dise-

ño, el más influyente fue el Instituto Toulouse-Lautrec, en el cual fui evolucionando mi formación creativa innata, desempeñándome con cierto éxito al culminar mis estudios con el primer puesto de mi promoción y el segundo a nivel general de toda la institución. Hoy puedo decir que soy diseñador, educador, comunicador y marketero especialista en Branding. Tengo dos carreras, una técnica profesional y otra universitaria, ambas con Maestría incluida, más una especialización: Branding. ¿Qué futuro le ves a los diseñadores en este campo del diseño? Una oportunidad extraordinaria para el que quiera estar en este campo. Es cues-

tión de promover el cambio de percepción que se tienen acerca del diseño por parte del común de la gente. Nosotros en UCAL hemos tomado el reto como nuestro y desde hace 28 años como grupo. Desde aquí quiero convocar a aquellos profesionales interesados en aportar a esta causa para que de forma colaborativa nos enfoquemos hacia ello y demostremos de qué manera podemos realmente y creativamente agregar valor a nuestro país que tanto lo necesita. Hoy veo que se nos abre un crisol de oportunidades para poner en valor al diseño, seriamente. Nosotros somos la creatividad hecha carrera. Por cada alumno es un orgullo de que llegue al mercado competitivo.

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Fotografia

The Beatles

ingo Starr, quien fuera baterista de The Beatles, publicará en junio próximo un libro con fotografías tomadas por él mismo, algunas de ellas imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool. El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado. El músico tituló la obra como “Photograph”, nombre homónimo con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al también ex Beatle George Ha-

rrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución del cuarteto. En la versión digital del libro hay imágenes que nadie más puede tener, entrevistas, música y animaciones. Ringo Starr, quien fuera baterista de The Beatles, publicará en junio próximo un libro con fotografías tomadas por él mismo, algunas de ellas imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool. El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado. El músico tituló la obra

como “Photograph”, nombre homónimo con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al también ex Beatle George Harrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución del cuarteto. En la versión digital del libro hay imágenes que nadie más puede tener, entrevistas, música y animaciones. El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado. l ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia. com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado.mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012.

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DIA MUNDIAL DEL DISEÑO GRÁFICO

l Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda. Desde ya hace algunos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico -Icograda- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el “día Mundial del Diseñador Gráfico”. Por este día creativo siempre es una buena oportunidad para ponernos en una posición cómoda y meditar en la era que trascurre el diseño. El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sector en general.

Arte

Inauguran Bellas Artes

n total de 70 imágenes de la vida pública, retratos y pasajes íntimos con sus hijos y esposa integran la exposición fotográfica “Carlos Fuentes, él mismo”, inaugurada en la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad. Bajo la curaduría de Vicente Rojo, la muestra ofrece una semblanza de su trabajo de más de seis décadas; al tiempo que recupera su voz a través de fragmentos de sus novelas y momentos de su vida literaria, pública y familiar, con una rica colección de fotografías. La exhibición, que forma parte por el homenaje realizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a un año de su muerte, es una invitación a conocer más al autor de obras como “La región más transparente” o “Aura”, entre otras, así como para que las nuevas generaciones

continúen leyendo su obra. Silvia Lemus, viuda del homenajeado, celebró tanto la mesa homenaje, como la apertura de la exposición, al tiempo que dijo que si Fuentes estuviera vivo, “estaría feliz y asombrado de ver tantos lectores presentes y de las imágenes monumentales que se hicieron para promocionar la muestra y en las que apareció su figura”. Recordó que fue hace un año, el pasado 16 de mayo cuando el Palacio de Bellas Artes, abrió sus puertas para rendirle un homenaje “digno” tras su partida. Dijo que nunca se imaginó que el Máximo recinto cultural del país le rindiera un homenaje a su esposo, aquel joven escritor, que en su años de estudiante transitaba todo los días por el Palacio de Bellas Artes y que el final, ese recinto lo despidiera con un homenaje.

“Al llegar a Bellas Artes hace un años, recordé que él alguna vez que me dijo que en sus años juveniles de estudiantes de la Facultad de Derecho, en la calle de Mascarones en el Centro Histórico, caminaba desde su casa familiar hasta la escuela, pasando por el Monumento a la Independencia, avenida Juárez, Bellas Artes y Zócalo. “Y ahora, otra vez le da la bienvenida con esta exposición magnífica, curada por Vicente Rojo, quien hizo un esfuerzo por su amigo”, señaló la también periodista, al tiempo que agradeció a las distintas autoridades por el homenaje y exposición. Ante la presencia Cecilia Fuentes Macedo, hija de Carlos Fuentes y su primera esposa Rita Macedo, Lemus se dijo satisfecha porque los amigos de Fuentes lo recordaron en su primer aniversario luctuoso. Fuentes de perfil, dentro de un automóvil, junto a personalidades como el Rey Juan Carlos de España o el ex presidente de Brasil Luiz Inácio Lula Da Silva; con su entrañable amigo Gabriel García Márquez; besando a sus pequeños hijos, o a su esposa Silvia Lemus, e incluso tomas de sus años de estudiante, son las imágenes que se presentan en esta exposición. Un gran encuentro para nuestro distinguido país y ahora uno de lo mas reconocidos lugares de artes que hay en el Perú.

Arte

CINCUENTA AÑOS CON EL ARTE

Como parte de los festejos por su 50° aniversario, este miércoles, fueron expuestas más de 100 obras de arte en las instalaciones del Museo Provincial de Bellas Artes Doctor Juan Ramón Vidal.

PRESTIGIOSA EXPOSICION

Una vez finalizado el acto, se habilitó la muestra Un Patrimonio Dorado en las instalaciones del lugar, por lo que el público presente pudo ingresar y apreciar un conjunto de pinturas, esculturas, grabados, acuarelas y dibujos en distintas salas.

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Fotografia

Mario Testino mundo de la moda empezó vendiendo portafolios a aspirantes a modelo por 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. Luego de realizar una serie de trabajos e ir perfeccionándose más dentro del mundo de la fotografía, Testino pudo ir avanzando y haciéndose cada vez más conocido, consiguiendo mejores ofertas laborales. En 1997, Mario pudo retratar a la Princesa Diana, sólo cinco meses antes de su muerte. Las fotos eran para un reportaje de la revista Vanity fair. Estas imágenes llenas de glamour dieron la vuelta por todo el planeta, y el fotógrafo se consagró mundialmente.

El fotógrafo de modas Mario Eduardo Testino Silva nació en la ciudad de Lima, Perú el 30 de octubre de 1954. Su familia tiene raíces irlandesas, española e italianas. Estudió en el colegio Santa María Marianistas y luego ingresó a la Universidad del Pacifico para estudiar Economía. Después estudio Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú y finalmente en la Universidad de San

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Diego, California, estudia Relaciones Internacionales. En la década de los años 70, exactamente en 1976, el joven Mario decide mudarse a Londres, donde vive en un departamento dentro de un hospital abandonado. Seria en esta ciudad, donde Mario empezaría sus primeros estudios de fotografía. En un inicio nada le fue fácil y tuvo que hacer de todo para poder sobrevivir. En el

Mario Testini caracteriza su trabajo por aunar erotismo y elegancia en todas sus instantáneas. Para él han posado muchas celebridades del mundo de la moda, de la música, del espectáculo y de la realeza. Para muchos de sus clientes, posar frente a las cámaras de este profesional es realmente un placer y privilegio. En 2001, Mario realizó el calendario Pirelli, ha trabajado para muchas revistas de moda como Vogue, o Vanity Fair y entre los famo-

Fotografia sos que han sido fotografiados por el, se encuentran: Gisele Bundchen, Coco Rocha , Kate Winslet, Jennifer Lopez, Naomi Campbell, Christina Aguilera, Cameron Diaz,Britney Spears, Janet Jackson, Nicole Kidman , Meg Ryan, La princesa Diana, Patrick Dempsey, entre otros. Sus últimos trabajos figura el photoshoot en Francia a la actriz de moda Kristen Stewart. Actualmente Mario Testino recide en Londres, pero frecuentemente debe ir por diferentes partes del mundo para realizar sesiones fotográficas. Entre sus viajes, nunca olvida llegar al Peru para visitar a su familia. En los últimos tiempos, goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido por todo el planeta, ya que todos consideran sus fotografías muy audaces, al igual que sus campañas publicitarias. El éxito que ha logrado conseguir este hombre y excelente profesional, lo debe a que la fotografía le apasiona, el mismo ha mencionado que “Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida”. ario Testini caracteriza su trabajo por aunar erotismo y elegancia en todas sus instantáneas. Para él han posado muchas celebridades del mundo de la moda, de la música, del espectáculo y de la realeza.

Prince Charles, Prince William and Prince Harry by Mario Testino Diana, Princess of Wales by Mario Testino, 1977

Kate Moss by Mario Testino “Love You!: Kate Moss” Vogue Brazil 2011

Lady Gaga by Mario Testino

Angelina Jolie Picture Mario Testino “Let Me In” | 2007

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MARAVILLA DEL MUNDO ENTERO

achu Picchu, cuyo significado es “montaña vieja”, es un centro ceremonial inca para venerar al Sol, fue fundado en el siglo XV y fue diseñado por el arquitecto inca Pachacútec a dos mil 450 metros sobre el nivel del mar. Fue descubierto en 1911 por Hiram Bigham. El sitio se caracteriza por la gran comunión que existe entre arquitectura y naturaleza, ya que contaba con andenes de siembra que no erosionaban el suelo y un sistema hidráulico de fontanas y canales que a la fecha aún funciona. En 1983 la UNESCO lo declaró Patrimonio Mundial, por ser considerado el más extraordinario ejemplo de arquitectura paisajística en el planeta. Conjuntamente con la exposición, la ENAH presentó un ciclo de conferencias con especialistas de esta institución y del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la Universidad Nacional Autónoma de México, quienes expusieron sus conocimientos sobre la cultura inca. La exhibición también pretende acercar al público en general la riqueza cultural y natural de Perú, que cuenta en su región con más de 50 lenguas nativas en uso y un gran mosaico de música y bailes tradicionales.

La ENAH exhibe muestra fotográfica sobre Machu Picchu.

La ENAH exhibe Machu Picchu

casi 102 años del descubrimiento de la ciudad inca, por el explorador estadounidense Hiram Bigham, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) exhibe la muestra “Machu Picchu. A cien años de la revelación mundial (1911-2011)”, en su espacio Media Luna. En un comunicado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explicó que la muestra estará abierta hasta el próximo 31 de mayo e incluirá una exposición fotográfica, así como mapas e imágenes históricas de las primeras exploraciones en la zona. Refirió que la exhibición

contará, además, con conferencias dictadas por especialistas en la materia, la presentación de una revista digital y un ciclo de cine. La muestra integra 56 imágenes, entre las que destacan siete fotografías históricas sobre la exploración de Hiram Bigham, además de que incluirá reproducciones de ocho mapas de las exploraciones anteriores a la mencionada expedición procedentes del Archivo Histórico de Límites de la Cancillería del Perú. La exhibición también pretende acercar al público en general la riqueza cultural y natural de Perú, que cuenta en su región con más de 50

lenguas nativas en uso y un gran mosaico de música y bailes tradicionales. Machu Picchu, cuyo significado es “montaña vieja”, es un centro ceremonial inca para venerar al Sol, fue fundado en el siglo XV y fue diseñado por el arquitecto inca Pachacútec a dos mil 450 metros sobre el nivel del mar. Fue descubierto en 1911 por Hiram Bigham. El sitio se caracteriza por la gran comunión que existe entre arquitectura y naturaleza, ya que contaba con andenes de siembra que no erosionaban el suelo. La ciudad del Sol Maravilla con conrazón Peruano, orgullosos de serlo.

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