TadaoAndō
Tadao Andō Biografía y Teoría
Tadao Ando nació en Osaka en 1941. Desde los diez a los diecisiete años aprendió a trabajar la madera con un carpintero local. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura: „Este primer interés suyo por la arquitectura se nutrió con el descrubimiento de un libro sobre Le Corbusier, que compró“ „Jamás fui un buen estudiante. Siempre preferí aprender por mi cuenta fuera de la clase. Cuando tenía alrededor de dieciocho años, empecé a visitar los templos, santuarios y casas de té de Kyoto y Nara; abundan en la zona los ejemplos de la arquitectura tradicional. Estuve estudiando arquitectura, visitando edificios reales y leyendo libros acerca de ellos“ En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. „Cuando ví la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto“ Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera” Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar
la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. En su obra se puede encontrar 3 impresiones: la materialidad, la tactilidad y la vaciedad. Característicos son además las formas geometricas rigurosas y el vacío del espacio interior. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión. Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
Tadao Andō Obras
1
Row House, Sumiyoshi, 1975
2
Koshino House, Ashiya, 1980
3
Rokko Housing II, Kobe, 1985
4
Church on the Water, Hokkaido, 1985
5
Church of the Light, Osaka, 1987
6
Water Temple, Hyogo, 1989
7
Children´s Museum, Himeji, 1990
Row House Sumiyoshi, 1975 Encajada en una hilera de casas, esta residencia se hace notar inmediamente por su blanca fachada de hormigón, sin más abertura que un portal. El plano divide los espacios interior en tres zonas rectangulares iguales. La zona central está a cielo abierto, con una escalera que sube a los dormitorios y un puente elevado. El patio abierto permite a los moradores vivir con los ritmos de la naturaleza, a la vez que excluye el ambiente urbano, más bien caótico. A pesar de la reducidad escala de este edificio, aparecen definidos aquí algunos de los elementos del estilo maduro de Tadao Ando.
Koshino House Ashiya, 1980 Ubicada al pie de los montes Rokko, la Casa Koshino constaba originariamente de dos bloques rectangulares de hormigón dispuestos en paralelo. El primero volumen contiene una sala de estar y la cocina, el otro contiene seis habitaciones idénticas alineades como las celdas monacales de Le Corbusier en La Tourette. Un rasgo particular de este casa es que el visitante se acerca a ella desde arriba y puede ver la totalidad del plano del edificio. Dentro, el juego de la luz por las paredes de hormigón ilustra el deseo de Ando de modular la presencia de la naturalezaen sus formas más efímeras.
Rokko Housing II Kobe, 1985 El complejo Rokko II es un de los 3 projectos de Rokko Housing. Se estructura alrededor de una escalera central y contiene 50 viviendas diseñadas sobre una cuadrícula uniforme de 5,2 m de lado. Construido con una serie de bloques en forma de L, a su conclusión tendrá una superficie total edificada de 20.730 m², distribuida en tres niveles y con jardines en los techos de cada uno de sus 174 apartamentos. Aunque su eje está orientado para ponerlo en relación con los edificios anteriores.
Church on the Water Hokkaido, 1985 Emplazada e la isla septentrional de Hokkaido, esta iglesia se encuentra a la orilla de un lago artificial. El edificio está basado en la intersección de dos cubos. El espacio de la capilla está limitado por tres gruesos muros de hormigón, mientras que el cuarto es de vidrio y puede ser abierto corriéndolo. El camino de entrada, característica por Ando, es indirecto, lo que contribuye a reforzar la sensación de que se entra en un espacio sagrado „...quiero recuperar de los estartos de la historia no ya formas o estilos, sino visión esencial de la naturaleza y de la vida que corre en sus profundidades: el espíritu de la cultura, en otras palabras“.
Church of the Light Osaka, 1987 El templo fue construido para la Iglesia Ibaraki Kasugaoka, miembro de la Iglesia Unidad de Cristo en Japón. Es una caja rectangular de hormigón, intersectada en un ángulo de 15° por un muro exento. Pero su rasge más notable es la abertura cruciforme que hay detrás del altar y que inunda de luz el interior. La Iglesia de la luz proyecta una imagen de sencillez que se ve confirmada por la inusual inclinación del suelo. Para el reverendo Karukome, esta inclinación es el símbolo de „Jesucristo, que descendió hasta el más bajo de nosotros“. Ando dice que hubiera preferido dejar sin acristalar la abertura en forma de cruz, para que entrara el viento lo mismo que la luz; pero las condiciones climáticas en el invierno movieron a la iglesia a rechazar esta solusión.
Water Temple Hyogo, 1989 Hompuku-ji es el nuevo templo principal de la secta budista Shingon. Un pequeño sendero conduce al visitante hasta un impresionante muro de hormigón con sólo una abertura. El visitante accede en su base al templo propiamente dicho, bajo el estanque. Aquí el hormigón da paso a una celosía de madera roja. La única fuente de luz natural es una abertura situada detrás de la imagen de Buda. Engañosamente simple en su diseño geométrico, el templo de Hompuku-ji requiere del visitante una progresión concreta a través de aberturas y a lo largo de muros para alcanzar el corazón de su estructura. El templo, sin embargo, está imbuido de una espiritualidad ecuménica y de un patente sentido de la modernidad.
Children´s Museum Himeji, 1990 En las afueras de la ciudad de Himeji levantó este edificio destinado a la educación artísmenes de los niños. Biblioteca, teatros, galería de exposiciones, restaurante y la sala polivalente son los volúmenes esenciales del edificio principal. Ando diseñó este museo partiendo de dos bloques rectangulares escalonados y un tercer volumen de planta en abanico de cara al lago abajo. Por el camino en curva que asciende desde el aparcamiento y por el largo paseo que se aleja del museo propiamente dicho hasta una plaza intermedia y finalmente a un edificio de dos pisos destinados a talleres, este dieseño es una lección magistral sobre el empleo de la arquitectura como iniciación: como una invitación a descubrir los espacios modulados por el arquitecto en el propio marco de la naturalza.
Tadao Andล Bibliografia
1
Ando, Tadao: Light and Water; The Monacelli Press, 2003
2
Jodidio, Philip: Tadao Ando; Taschen, Kรถln, 1996
3
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_And%C5%8D; 14.11.2007
ETSAM Fundamentos de la arquitectura Philipp S端rth, Erasmus, 07/08