P O R T F O L I O Selected Works
Architecture La Cambre-Horta 2014-2019
Estelle GĂŠrard Estelle.Gerard18@gmail.com +32499085326
contenu I.
Curriculum Vitae
II.
Projets / Projects
III.
Photographies / Photographs
IIII.
Mémoire / Thesis
I.
Introduction
Je m’appelle Estelle Gérard. Je viens tout juste d’être diplômée en tant qu’architecte à la Faculté d’Architecture La Cambre-Horta à Bruxelles. Motivée et passionnée d’art depuis toute petite, j’ai toujours désiré me diriger vers des domaines de profession axés sur la culture et les arts. Je dessine depuis toujours et cette passion m’a permis de développer un esprit créatif et rigoureux. Minutieuse, j’aime travailler dans le détail et me
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retrouve particulièrement dans l’étape de la conception des espaces et leur mise en relation. C’est pourquoi, je m’intéresse essentiellement à l’architecture d’intérieur et au design. Mes expériences à l’étranger et mes voyages m’ont permis de m’ouvrir à d’autres cultures et à différentes manières d’envisager l’architecture. Au travers de la profession, je souhaite développer une pratique engagée et durable de l’architecture, en accord avec les besoins de ses usagers et son contexte direct.
Estelle Gérard
21 Lindeveld, 9308 Alost
Formation
Expérience
2013 - 2019
Faculté d’Architecture La Cambre-Horta (ULB) Bachelier et Master en architecture générale.
2017 - 2018
Sungkyunkwan University, Seoul, South Korea Programme d’échange universitaire en Corée du Sud pour une durée de 10 mois. Correspond à l’année de Master 1, effectuée en anglais.
2007 - 2013
Athénée Royale Jean Absil, Etterbeek Enseignement secondaire, option art et mathématique.
2013 - 2019
Gardienne d’exposition Job étudiant au Botanique - Centre Culturel de la Fédération Wallonie Bruxelles.
2018
Stagiaire chez ALTIPLAN architects ( sept.-oct.) Tâches polyvalentes allant du suivis de plusieurs chantiers à la production de documents techniques et de présentation, de rapports de chantier et permis d’urbanisme jusqu’à la conception de plans.
Compétence
Informatique : Illustrator, Photoshop, InDesign Microsoft Word/ Excel, Autocad, Archicad Croquis d’observation et dessin technique Langues : Anglais B1
Loisirs
Le voyage, le dessin, la photographie et le yoga
II.
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01.
Médecine sportive BA2 - Année 2015-2016 - Ganshoren
Ce projet, réalisé dans le cadre de l’atelier de bachelier en deuxième année, consiste en un centre de réhabilitation sportive comportant également des logements. Le caractère intermédiaire du site, entre milieu urbain et végétal, a dirigé la conception du projet. En effet, une des intentions principales du projet était de conserver un statut «d’espace de transition», laissant libre une partie de la parcelle tout en s’alignant au bâti existant. Le plan ainsi conçu, a permis de conserver une partie de la friche, tout en la mettant en valeur. Cette prise de position permis également de dégager la perspective visuelle que l’on a à partir du haut de l’Avenue de Villegas sur la friche. Les deux axes à proximité de la parcelle ont aidé à définir la forme du bâtiment. Concernant le programme, les résidences et le centre sportif ont été distingués en 2 volumes; cission qui a été renforcée par le basculement du volume des résidences. De plus, ce volume définit au rez-de-chaussée l’articulation entre les différentes zones du centre. Le programme est ainsi fragmenté en 3 zones: l’espace du personnel, la kiné et les consultations, scindés sur deux étages, et les résidences situées dans le volume en porte-à-faux.
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Distinction entre le volume des logements et les espaces sportifs. Mise en évidence d’un volume d’articulation entre les différents espaces générés.
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Espace de kinĂŠ et salles de consultation
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Rez de Chaussée
De gauche à droite : espace du personnel, espace d’accueil et de circulation, zone d’attente en lien avec les salles de consultation donnant sur un espace d’entrainement ouvert sur l’extérieur
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UnitĂŠs de logement et salle commune
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Vue d’ensemble des zones d’attente - consultations
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Photo de maquette
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02.
Coupe de vie BA2 - Année 2015-2016 - Delft, Pays-Bas
Le projet intitulé «Coupe de vie» est un projet particulier basé sur l’analyse architecturale d’un projet existant. Cet exercice d’ordre graphique principalement, avait pour but de retranscrire, par le biais d’un photomontage, notre ressenti et l’ambiance dégagée par un projet de logements étudiants. Le projet en question est l’ensemble de logements réalisé par le bureau d’architecture Mecanoo à Delft, aux Pays-Bas. Lors de notre visite sur le site, nous nous sommes retrouvés face à un immeuble sans vie, qui ne répondait pas exactement à toutes les promesses d’une vie en communauté. Notre illustration se base sur l’idée de représenter deux ambiances possibles et inhérentes à l’ensemble de logements, celle telle que nous l’avons vécue et l’ambiance souhaitée par les architectes. Ainsi, on observe d’une part, une ambiance terne et morose et d’autre part, un environnement lumineux et plein de vie. L’usage de la couleur permet d’accentuer le contraste entre les deux atmosphères.
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03.
Logements Solbosch BA3 - Année 2016-2017 - Université Libre de Bruxelles
La conception de ce projet s’articule en deux phases distinctes. Premièrement, la réalisation d’un plan masse par groupe de cinq personnes. Ce plan se doit de contenir un programme varié, constitué de logements et autres services utilitaires afin de redynamiser le campus de l’ULB. Notre plan masse a été travaillé en mettant en valeur le vide. Il a été conçu de manière à dégager une entrée claire pour accéder sur le campus de l’ULB. Celle -ci viendrait en tension, comme une réconciliation entre ville et université. Nos volumes définissent une esplanade qui prolonge le quartier; comme espace de rencontre appropriable par les riverains et les étudiants. Le modèle urbanistique sur lequel nous nous sommes basé se rapproche du principe de bande mis en place dans le projet Euralille. Nous nous sommes réappropriés ce modèle par un travail de contraction/dilatation afin de définir des sous-espaces, autant publics que collectifs, pour étudiants et habitants. Le modèle de la barre a permis également de délimiter une frontière à la rue, privatisant ainsi ces sous-espaces. Le projet est hiérarchisé de manière à former une gradation, du plus public au plus privé en direction des logements.
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Accès direct +2 logements étudiants
PLACE statique
PLACE statique
Pour chercheurs et
ESPLANADE PUBLIQUE dynamique
Plan masse
Campus de l’ULB-Solbosch - décembre 2015 - projet BA3
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Entrée par le RDC Accès direct +2 logements étudiants
Logements chercheurs
JARDINS COLLECTIFS Pour chercheurs
etudiants
PARC PRIVATISE Pour étudiant
LOGEMENT ETUDIANT
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10m
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Création d’un lieu particulier/ intérieur d’ilôt
Dualité des rapports
Transition séquentielle
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La seconde phase du projet consiste en une réappropriation du projet d’urbanisme par chaque membre du groupe afin d’y réaliser des logements collectifs pour accueillir des étudiants ainsi que des chercheurs accompagnés de leur famille. La réflexion individuelle s’est basée sur les enjeux de groupe qui consistaient principalement en la formation d’un lieu vaste et commun aux habitants, constituant le coeur de l’ilôt. L’idée de gradation des espaces les plus publics vers les espaces les plus privés a été conservée par l’ensemble du groupe. Nous avions la possibilité de traiter deux barres de logements, avec pour chacune, un rapport différent avec le contexte. La répartition des différents types de typologies s’est donc faite suivant les rapports qu’entretenaient les barres de logements avec leur contexte direct. De plus, l’aménagement des plans intérieurs s’est construit selon la dualité des rapports extérieurs que proposent chaque barre. Deux univers se sont ainsi développés, reliés par un parc commun. La volonté principale du projet était ainsi d’offrir le choix des possibilités aux usagers en développant plusieurs typologies qui s’adaptent aux besoins de chacun.
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Plan RDC
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COUPE AA’ 1/100e 32
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R+3
Typologie d’appartements en colocation sur deux niveaux
R+2
Typologie d’appartements en colocation sur deux niveaux
R+1
Typologie Erasmus - unités individuelles de logement et communs partagés
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Vue agrandie de la typologie Erasmus RDC
R+1; +2; +3; +4
Typologie d’appartements individuels et communs partagÊs
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04.
Learning Center BA3 - Année 2016-2017 - Campus de la Plaine
L’énoncé de ce projet nous a été proposé dans le cadre de l’atelier HTC (histoire-théorie-critique), et correspond au projet de Learning Center soumis à concours, en vue d’être réalisé sur le campus de la plaine appartenant à l’Université Libre de Bruxelles. De part sa situation significative entre ULB et VUB (partie néerlandophone de l’Université), il porte l’ambition de réunir les étudiants de ces deux campus en une même entité, qui elle-même constitue un lieu d’apprentissage et de culture. Ces constats mèneront à l’élaboration d’un volume en verre unique et rectangulaire, laissant transparaître de l’extérieur l’activité qui s’y déroule. Le volume est organisé selon des plateaux horizontaux constituants les divers étages de l’édifice. Ces plateaux sont aménagés librement, à l’aide de parois amovibles permettant aux espaces d’être modifiés au gré des besoins. Les espaces sont ainsi définis par le mobilier ainsi que par des volumes fixes, matérialisés par des pleins et des vides, contenant des fonctions immuables.
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Plateaux génériques
Trame structurelle
Noeuds de circulation
Enveloppe
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R+1
Mobilier structurant, espaces fluides et collectifs pour le travail de groupe et salles de classes
R+2
Espace de travail de groupe, espace fermĂŠ de conception - fab lab et zones multimĂŠdias
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05.
Innovation district MA1 - Année 2017- 2018 - Séoul, Corée du Sud
Réalisé dans le cadre d’un échange universitaire d’une période de 10 mois à Séoul en Corée du Sud, ce projet de réhabilitation vise à transformer un ancien marché électronique situé à Yongsan, un quartier devenu aujourd’hui obsolète suite au développement des nouvelles technologies et des ventes en ligne. Ce quartier de Séoul, spécialisé dans la production d’objets électroniques, ambitionne de renouveler ses installations en vue de répondre aux nouvelles attentes de la mégapole. Le programme du projet se base donc sur les besoins de la ville moderne en quête d’innovation constante, en vue de redynamiser un quartier qui a perdu l’énergie qui le caractérisait autrefois. Il repose sur trois modes d’action synonymes du fonctionnement de la ville productive : live, work, play. L’intention générale du projet porte ainsi sur l’organisation et la hiérarchisation de ces trois fonctions, en un même bâtiment, afin de stimuler la vie sociale des utilisateurs ainsi que leur productivité, tout en créant un lien avec l’espace public et la ville. La structure d’origine du marché, composée de deux bâtiments reliés entre eux par une passerelle, est conservée pour la réalisation du projet.
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PLAY PLAY
as a social link between each functions
SOCIAL
WORK
LIVE
Music
Sport
Wellness
Study spaces
Playroom
Relax area Bar
Artistic learning
Library
Expo
PLAY
Terrace
Supermarket Restaurants
Auditorium/ conference
WORKSHOPCAFE reading rooms
Relax area
OUTDOOR
laundry
Storage
WORK
LECTURE ROOMS Work spaces
LIVE
WC Bedrooms
Admin
LAB
Bathrooms/ showers Meeting rooms Individual desks
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Relax/ living spaces
dining room
OPEN SPACES
Small individual units Storage
kitchen
Retails
Products exhibition
multimedia spaces Cafetaria
Cafés
Hall
LOBBY Social meeting Showroom Lobby Event Bar Cafés
R+1
RDC
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PLAY
LIVE
CORE
Main Street Access
WORK
PUBLIC
PLAY
Main Street Access
PARKING Access
P
PRIVATE
LIVE
WORKERS
WORK
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PARKING Access
P
Mon interprétation du programme mets en valeur la fonction PLAY, en tant que lien «transparent» entre la ville et le nouvel espace productif. Dès lors, j’ai pris le parti d’installer l’ensemble de mes fonctions récréatives dans le bâtiments en lien avec la rue afin d’activer l’ensemble du projet. La façade de ce bâtiment sera traitée comme une enveloppe poreuse, invitant l’espace public à s’iniscier dans la vie du bâtiment. La partie centrale CORE servira de lien entre les zones récréatives et les espaces de travail et de repos. De cette manière, une gradation des espaces s’opère, allant des espaces publics, ouverts sur la rue, vers les espaces les plus privés, en hauteur et sur l’arrière du bâti.
FOOD COURT LIBRARY Meeting room
WORK SPACES
WORKSHOP CAFE
GROUP WORK MUSIC CLASS
PLAYROOM ARCHITECTURAL WALK
PERMANENT EXHIBITION
SPORT/ WELLNESS
MEDIA BRIDGE
MEETING
RELAX
AUDITORIUM
LEARNING ROOM
Coupe-organigramme
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06.
Cultural Center MA1 - Année 2017- 2018 - Mullae, Séoul, Corée du Sud
Ce projet totalement libre vient clôturer notre année académique passée à Séoul. Le choix du quartier s’est fait lors d’une balade improvisée dans la ville. J’ai été frappée par cet ensemble de rues sinueuses dont les murs servent de support à l’art spontané. On voit s’y développer plusieurs lieux consacrés à l’art et aux artistes. Ce quartier résidentiel, abritant principalement famille et personnes âgées, s’ouvre peu à peu à la jeunesse de Séoul grâce à l’introduction des arts en son sein. C’est ainsi que l’idée du Art Community Center s’est imposée tout naturellement, avec l’idée de regroupé l’ensemble des artistes, de passage ou résidant dans le quartier, en un même lieu éducatif et communautaire, en vue de promouvoir la mixité artistique et les échanges sociaux entre les différentes générations résidant dans le quartier de Mullae.
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Mullae, quartier situé au sud de la rivière Han
Plan d’implantation
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L’idée du projet s’est mise en place grâce aux diverses observations d’ordre urbanistiques mais également économiques et sociales mises en évidence lors de la visite de site. Ainsi, une promenade au travers des rues de Mullae permet de se rendre compte d’une certaine mixité sociale, où se confronte plusieurs générations et professions. On constate également l’émergence de nouveaux espaces consacrés à l’art ainsi que l’abandon de plusieurs structures commerciales obsolètes. C’est ainsi que petit à petit, le lieu s’est fait approprié par des artistes qui usent des murs et de ces structures délaissées comme support à l’art, donnant naissance
au «Mullae Art Village». Ce village est constitué de petites structures formant des ilôts reliés entre eux par un dédale de rues sinueuses. De plus, le lieu se distingue des autres quartiers de Séoul par son bâti de faible hauteur, créant une ambiance particulière propre à ce quartier. L’idée de créer une fenêtre pour l’ensemble de ces lieux d’art naissant ainsi qu’un espace dédié à l’art s’est imposée. Ce nouveau lieu créatif permettrait d’unir les populations du quartier, aussi bien les initiés que les amateurs et novices, tout en s’ouvrant au reste de la ville, dynamisant l’ensemble de la zone, grâce à l’apport d’un regard nouveau sur le quartier.
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La composition du projet s’est basée sur une idée principale d’intégration au tissu urbanistique de l’actuel Mullae Art Village. Le plan du centre d’art repose ainsi sur la structure urbanistique existante, composée d’ilôts de faible hauteur délimités par des ruelles perpendiculaires. Par ce geste, le projet conserve les qualités existantes du village telles que la déambulation et la luminosité naturelle. Les ilôts seront ensuite éclatés en plusieurs volumes afin d’accentuer la promenade, créant également des sous-espaces en lien avec chaque volume.
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Coupe longitudinale AA’
Coupe longitudinale BB’
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Apartment for artists
Community ART EXPRESSION
Café/WORKSHOP
Restaurant
outdoor public space
HALL
indoor public space performance reception/information
Exhibition spaces
Auditorium Theater/ projection room
Workspaces
Studio
Open spaces
seminar rooms
art village
Façade extérieure
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art village
AA ’
BB
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RDC
Bâtiment de plein pied, aménagé grâce à l’établissement de volumes pleins contenant les fonctions éducatives, créant des espaces fluides dédiés à la création, l’exposition des travaux artistiques mais surtout à la rencontre et à l’échange
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III.
Voyage scolaire Ă Vienne, mars 2016
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Louisiana Museum, Danemark, septembre 2016
Toscane, juillet 2017
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SĂŠoul, septembre 2017
Busan, CorĂŠe du Sud, octobre 2017
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Sokcho, CorĂŠe du Sud, novembre 2017
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Yamanaka, Japon, dĂŠcembre 2017
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Tokyo, dĂŠcembre 2017
Yamanaka, Japon, dĂŠcembre 2017
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Angkor, Cambodge, janvier 2018
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Edimbourg, Ecosse, fĂŠvrier 2019
Mexico City, Mexique, novembre 2019
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San Cristobal de Las Casas, novembre 2019
Monte Alban, Oaxaca, Mexique, novembre 2019
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Bacalar, Mexique, dĂŠcembre 2019
Mitla, Mexique, novembre 2019
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IV.
69
Gordon Matta-Clark Mémoire de fin d’étude - Année 2018-2019
Entre art et architecture L’héritage de Gordon Matta-Clark dans les pratiques urbaines
Mon mémoire de fin d’étude, intitulé « Entre art et architecture. L’héritage de Gordon Matta-Clark dans les pratiques urbaines. », porte sur l’étude des travaux de l’artiste américain Gordon MattaClark, ambassadeur d’une communauté artistique engagée représentative des changements sociaux opérés dès le début des années 60. Cette période est marquée par l’émancipation des artistes vis-àvis des Institutions et des modèles autoritaires de pouvoir. Dès lors, on voit se développer, à même l’espace public, des propositions esthétiques critiques qui s’opposent aux formes d’art imposées jusqu’alors. Mon mémoire s’intéresse à ce type d’interventions dites «contextuelles», au travers du prisme de l’artiste Gordon Matta-Clark qui, par ses interventions monumentales et engagées dans l’espace urbain, illustre une pratique de l’art questionnant à la fois la place du citoyen au sein de la ville et l’impact de l’urbanisme sur l’établissement des formes sociales. Autant de questions encore aujourd’hui d’actualité, démontrant une analogie entre les réponses artistiques d’alors et les pratiques urbaines actuelles. Ainsi, l’étude des travaux de Gordon Matta-Clark a pour ambition de mettre en lumière ses divers héritages dans les pratiques actuelles de l’espace urbain. Ce travail de fin d’étude représente à merveille la manière dont je conçois l’architecture, une pratique sociale et située, que je mêle à mon autre passion, l’art.
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« La première partie constitue un cadre temporel et historique permettant de remettre en contexte la démarche de Gordon Matta-Clark. Pour ce faire, elle s’appuie en grande partie sur l’histoire des arts attachée au contexte américain auquel appartient l’artiste. Plus particulièrement, cette partie s’attarde sur la situation que connait la ville de New-York qui l’a vu naître et s’épanouir artistiquement. De fait, New-York, dans le courant des années 60, subit de multiples transformations qui auront des conséquences considérables sur les explorations artistiques de Matta-Clark. De manière plus explicite, nous aborderons des concepts tels que celui d’avant-garde ou encore de pratiques in situ dans le domaine de l’art. Ces concepts mettent en lumière des pratiques de l’art innovantes attestant de l’atmosphère créative relative aux années 60. Nous mentionnerons également des courants artistiques tel que l’art conceptuel ou encore les happenings urbains qui ont vu le jour aux Etats-Unis et qui, d’une manière ou d’une autre, ont pu avoir une influence sur le travail de l’artiste. Nous parlerons également de deux mouvements significatifs de l’époque : Fluxus et l’Internationale Situationniste. Ils nous permettront notamment d’expliquer de manière plus théorique les transformations d’un art au plus proche de la vie. Le chapitre s’achèvera par la présentation de trois artistes contemporains de Matta-Clark, permettant de donner un aperçu d’explorations urbaines différentes de celle de notre artiste tout en étant complémentaires, parfois même analogues. Ensuite, la seconde partie se focalisera sur l’artiste et rassemblera une sélection d’œuvres appartenant à sa production. Disposant d’un nombre considérable de travaux et expérimentations à son actif, je me suis concentrée sur certaines de ses œuvres seulement, témoignant de ses ambitions sociales et de son engagement dans la société, tant dans la forme que dans les idées. Les travaux seront analysés et répartis selon trois thématiques qui déterminent, autant l’attitude de Matta-Clark à ce moment-là que les manières actuelles de penser l’art et l’architecture. Premièrement, je m’intéresserai à sa façon d’envisager l’espace, pas
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seulement en tant qu’espace construit, mais en tant que lieu de vie engendrant des interactions. Puis, j’évoquerai l’aspect durable de ses explorations artistiques répondant à des principes d’économie circulaire quant à sa gestion des ressources. Enfin, je développerai les tactiques participatives qu’il mît en œuvre durant sa carrière, s’investissant toujours au plus près du public afin de les aider à améliorer de manière positive leur environnement. L’analyse de ce corpus d’œuvres nous permettra d’envisager dans la partie suivante, si des attitudes similaires à celle de l’artiste se retrouvent dans les usages artistiques d’aujourd’hui. Enfin, la troisième et dernière partie rejoindra le contexte actuel et s’attardera sur des situations concrètes situées à Bruxelles, aujourd’hui. Elle présentera s’il existe ou non, un quelconque héritage des pratiques initiées des années plus tôt par Gordon Matta-Clark. Cette partie tentera de comprendre la place qu’occupent les artistes dans notre société. C’est au travers de cas concrets que je développerai quelques attitudes qui, selon moi, s’apparente de près ou du loin à la démarche de Matta-Clark. Ces démarches, qu’elles soient d’ordre plastiques ou architecturales, produisent un impact sur la reconsidération des pratiques appropriatives de l’espace public par les citoyens. Malgré un bond considérable dans le temps, il semble que la quête du vivre ensemble ait persisté. L’évolution contextuelle a cependant laissé place à de nouvelles manières de faire la ville, impliquant toujours plus les arts visuels et spatiaux. Cependant, leur rôle est-il semblable à celui qu’ils revêtaient presque 50 années plus tôt ? La pratique d’un artiste tel que Gordon Matta-Clark a-t-elle réellement eu un impact sur les manières de considérer la ville aujourd’hui ? C’est ainsi que, d’hier à aujourd’hui, ce mémoire tentera de mettre en évidence s’il existe une réelle évolution au niveau des pratiques qui sont à l’origine de l’élaboration d’un environnement positif, propice à la création d’interactions entre les citoyens et le milieu, vers une approche communautaire et solidaire de l’espace urbain. »
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