Optativa II 2017
Ensayo Académico
Jimmy Villamarín Universidad Central del Ecuador, Facultad de Artes, Carrera de Artes Plásticas, Quito-Ecuador
Lo Grotesco en la Historia del Arte
caricaturización para hacer una crítica a la sociedad de su época. Otro ejemplo son los “Bufones” pintados por Velázquez, que atraen al espectador por la particularidad con que son retratados al pintarlos como nobles y enfatizando ciertos gestos para darle mayor fuerza a los personajes. Por otra parte, están los cuadros de El Bosco llenos de escenas fantásticas y extrañas, donde crea un
mundo
de
sueños
que
mutan
permanentemente y que son unos de los más
Introducción
apreciados en esta categoría estética de lo grotesco.
Lo grotesco
crea curiosidad e
incertidumbre, debido a eso el impacto que poseen las obras de artistas como Francisco de Goya, con su serie de grabados “Caprichos y Disparates” donde utiliza una
Francisco de Goya
gastados mientras sujeta un libro que comprueba
la
prueba
de
su
estirpe,
ironizando a los hidalgos y su desprecio por el trabajo. Después de que Goya estuvo influenciado por los temas tradicionales procedentes de la mitología clásica y de las historias romanas. Mientras transcurría 1819 el artista se retira de su vida pública de la Francisco de Goya, pintor español
que ya no podrá ser participe por su sordera;
del siglo XII, denominado como el primer
debido a su esta enfermedad se mantuvo en
pintor moderno por los historiadores de arte
aislamiento y comenzó a realizar obras
y por su círculo afín, debido a que evita la
autónomas con motivos que no podría
estética del arte clásico. Luego de dedicarse
plasmar
a la pintura realista en 1792, plasma sus
consecuencia de su confinamiento se dio
visiones, fantasías, miedos e imágenes que
lugar a una serie de pinturas pintadas en la
le surgen aplicando la técnica del grabado en
paredes de su casa que no estaban destinada
su serie Los Caprichos, donde no queda
al público, denominada Pinturas Negras,
claro si su intención era exponer los errores
donde destaca en particular una basada en un
y vicios de la humanidad o si se sentía
mito clásico en el que Saturno es un monstro
afectado por ellos. Un ejemplo de esto es
antropomorfo que devora el cadáver de su
uno de sus grabados de esta serie llamado
hijo, pintada con una estética distinta para la
Hasta su abuelo, donde representa a los
época, por el uso de lo grotesco y la fealdad.
nobles como unos burros con sus ropajes
Diego Velázquez
en
obras
por
encargo.
En
que representaban la decadencia social en su época” (p.20). Debido a sus influencias, su pintura se caracterizó por deshacerse de la artificialidad que era habitual en el estilo anterior de la pintura española y pese a realizar encargos de alegorías religiosas, el eje de su obra será el retrato. Según Valdearcos (2007) “Velázquez realiza gran cantidad de retratos de bufones y personajes Diego Velázquez nació en 1519 en Sevilla, perteneció a una familia de la baja nobleza. Cuando tenia 12 años comenzó su aprendizaje con Francisco Herrera, El viejo, un personaje que por su mal carácter obligo a Velázquez a continuar su aprendizaje con otro maestro. Este maestro fue Francisco Pacheco quien pese a no ser un gran pintor poseía una gran formación teórica y era un maestro tolerante que le permitiría tener mayor libertad en los temas de sus obras. Además,
afirma Wolf (2011) que se
influencio por “Bartolomé Esteban Murillo,
con anormalidades físicas o psíquicas que frecuentaban la Corte para divertimento de los palaciegos” (p.13). Entre estos retratos de bufones tenemos el primero de
Sebastián de Morra, un enano retratado sentado en el suelo mostrando su rostro arrugado y su cuerpo contrahecho que pese a ser el divertimento de los reyes, el artista lo retrata dándole su lugar en la familia real. Por otra parte, en el retrato de
Juan de
Calabasillas el artista plasma todos los aspectos de sus deformidades físicas pero sin mofarse de él ni ridiculizándolo.
quien represento la vida del pueblo llano: pordioseros, vagabundos y otros personajes
Don
El Bosco
de haber creado la imagen del infierno” (Macdonald, párr.7) Se conoce poco acerca de la vida del El Bosco, se piensa que aprendió de su padre o de algún familiar el oficio de pintor. En su pintura
“El Bosco nos confronta con un
mundo de sueños y pesadillas en que las formas
cambian
permanentemente
ante
nuestros ojos” (Bosing, 1989, p.7). Sus cuadros se consideran fantásticos y extraños, entre ellos destaca el denominado Jardín de las delicias. Esta obra es un tríptico en el
Conclusión La estética de lo grotesco a través de la historia del arte ha sido fundamental para explorar otros modos de representación, esta categoría estética nos muestra la realidad desde puntos de vista fantásticos y acentúa los aspectos extravagantes o insólitos en los personajes para adentrarnos más en sus peculiaridades.
que se representa el paraíso, la tierra y el infierno donde el artista deja de lado las típicas representaciones medievales y crea su propio estilo, utilizando figuras grotescas, escenas de torturas y monstruos fantásticos. El padecimiento que se ve en este panel no sólo es físico, también es psicológico: los condenados se vuelven locos por el miedo, la angustia y el caos. Sooke (citado por Macdonald.2016) afirma que “Bosch tiene la reputación,
por
encima
de
todos,
O en otras ocasiones se recurre a la caricaturización para realizar una crítica o para tomar algún tema con cierta ironía, en fin lo grotesco es un recurso que cuando se lo ha sabido abordar ha generado grandes obras
de
arte
anteriormente.
Referencias
como
las
descritas
Wolf, N. (2011), Velázquez, Santiago de chile, Taschen. Valdearcos. (2007). El barroco español. Recuperado de: http://clio.rediris.es Bosing,W. (1989). El Bosco, Taschen. Barcelona. España. Hagen. R & Hagen. R (2005). Goya, Taschen, Londres. Inglaterra Macdonal. F (2016). Los mensajes escondidos en El Jardín de las delicias, el cuadro más famoso y enigmático de El Bosco. pp. Recuperado de http://www.bbc.com/mundo/noticias37029061
Gombrich. E. (1995). La historia del Arte. Editorial Diana S.A. Londres. Reino Unido.