manual de serigrafia

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BRAD FAINE PRÓLOGO DE PETER BLAKE

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NUEVA GUÍA DE SERIGRAFÍA BRAD FAINE Prólogo por Peter Blake

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EDITORIAL

DIANA

MEXICO

PRIMERA EDICIÓN, AGOSTO DE 1991 ISBN 968-13-2117-0

DERECHOS RESERVADOS © Título original: THE NEW GUIDE TO SCREENPRINTING Traducción: Thelma Huerta y Mauricio José Schwarz Copyright © 1989 Quarto Publishing plc The Old Brewery, 6 Blundell Street, London, N7 9BH Créditos de la edición original en inglés: Editora en jefe: Cathy Meeus Editora: Patricia Selígrnan Directora editorial: Carolyn Kíng Directora de arte: Moira Clinch - Diseñadora Anne Fisher Copyright © 1991 por EDITORIAL DIANA, S.A. DE C.V. Roberto Gayol 1219, Colonia del Valle, México, D.F. C.P. 03100 Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización por escrito de la casa Editora.

Impreso por Leefung - Asco Printers .Lirnited, Hong Kong.

Encuadernado en Hong Kong por Regent Publishing Services Limited.

Elaboración de originales y positivos: Sistemas Editoriales Técnicos, S.A. de C.V. 6,000 Ej.

Prólogo ce in Paris. Esto no hubiera sucedido sin la habilidad de Aldo, y las impresiones terminadas fueron un esfuerzo conjunto.

En contraste, todas las impresiones serígráfícas que he realizado han sido hechas a partir de un trabajo original mío, por lo general una acuarela, que luego he corregido. Aunque de hecho no he impreso mis propias copias, he sido extremadamente afortunado por haber trabajado con maestros de la impresión en serígrafía y por haber estado involucrado con algunos de los sucesos más irnportantes relativos al desarrollo de la serígrafía británica.

Chris Prater, quien enseñó serígrafía en la Escuela de Artes de Hornsey de 1958 a 1962, montó un .estudio profesional en 1958 para producir en serígrafía, tarjetas, posters y otras cosas. En 1961, Gordon House le preguntó a Chris si podía hacerle algunas impresiones de sus trabajos: éstas deben haber sido las primeras serígrañas artísticas de ese periodo. Más tarde, tanto Eduardo Paolozzi como Richard Hamilton trabajaron con Chris. Entonces, en 1963, Richard Hamilton reunió una carpeta de serígrafías de veinte artistas diferentes para el Instituto de Artes Contemporáneas (ICA) y fui invitado a participar. Estoy seguro de que la carpeta de ICA, impresa por Chris Prater, cambió el curso de la gráfica. Veinte artistas hicieron serígrafías que, de otro modo, jamás hubieran elaborado: algunos siguieron produciendo una gran cantidad de impresiones en el subsecuente boom de la serígrafía. Trabajé de nuevo con Chris Prater cuando imprimió ocho acuarelas mías que ilustraron Alicia a través de{ espejo.

El otro acontecimiento importante en la historia moderna de la serígraíía con el que estuve asociado fue la impresión de Visual Aid, para Band Aid, impresa en 1985 por Brad Faine, autor de este libro, en su Estudio Coriander. Es una impresión hermosa y, en mi opinión, incluso conmovedora, y me siento agradecido y orgulloso por haber estado involucrado en su elaboración.

Aprecio mucho mi asociación con el mundo de la serigrafía y con los magos que efectuaron todo el trabajo de hacer impresiones a partir de mis pinturas. Esta guía a la serígrafía, de Brad Faine es fundamentalmente informativa y al mismo tiempo resulta muy amena. Me ha dado nuevas perspectivas de la diversidad de posibilidades creativas del medio y es una fresca incursión en las técnicas que se utilizan para producir algunas de las imágenes impresas más efectivas de los últimos años. ¡He aprendido mucho de ella!

Tal vez deba hacer algunas serígrafías más, ¡y tal vez hasta deba imprimirlas yo mismo!

acer una impresión siempre es resultado de la cooperación entre el artista y el impresor y, de acuerdo con mi experiencia, esto es particularmente cierto en caso de la serigrafía. Sólo he terminado aproximadamente veinticinco impresiones serígráfícas, una serie de aguafuertes (además de dos o tres esporádicos) y una serie de grabados en madera. En la actualidad estoy elaborando algunos grabados en madera para ilustrar una edi· ción privada de Under Milk Wood de Dylan Thomas.

En el caso de los grabados en madera uno no cuenta con nadie, nadie puede ayudarle a grabar los bloques. Aprendí a hacerla a través de los libros y del recuerdo de una o dos lecciones que tomé treinta años atrás, cuando era estudiante de arte. Aunque Cliff White, de White Ink Studios, imprimió bellamente los bloques y Gordon ayudó con los dibujos lineales y las gubías, el esfuerzo principal fue mío.

Aprendi aguafuerte en París, con Aldo Crommelynck, a quien se le reconoce como uno de los mejores grabadores en el mundo.

Juntos produjimos una serie de nueve grabados llamada James Joy-

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Peter Blake CBE RA RDI

Arriba Aurorrerraro con insignias, 1961. Óleo sobre cartón, por Peter Blake.

Izquierda Bueno, no. es esto grandioso ... Una serígrafíade la serie de ocho realizada por Chris Prater a partir de las acuarelas de Peter Blake que ilustran Alicia a lravés del espejo.

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Contenido PARTE UNO 8

PARTE TRES 36

INTRODUCCIÓN A LA SERIGRAFÍA

EL ARTE DE HACER ESTÉNCILES

Orígenes de la serigrafía ¿Qué es una serigrafía? ¿Impresión o reproducción? ¿Por qué hacer impresiones?

Ediciones limitadas Otras aplicaciones de la serígrafía

Esténciles de papel cortado o rasgado Esténciles hechos con bloqueador Método de goma y tusche Esténciles cortados con cuchilla Fotoesténciles Métodos y materiales para los fotoesténciles Positivos autográfícos Fotopositivos Películas de esténcil para fotopositivos Revelado de los fotoesténciles

PARTE DOS 20

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DISENO DE SU IMPRESIÓN El marco Tramas y telas Tensado del marco Preparación de la tela El rasero Papel para impresión Tintas y solventes La planeación de la imagen

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PARTE CUATRO 58

PARTE SEIS 128

IMPRESIÓN DE LA IMAGEN

LA IMPRESIÓN TERMINADA

La mesa de impresión Preparativos para imprimir Para hacer una impresión Técnicas de registro Problemas de registro Impresiones con color

Técnicas de terminado La firma de la impresión Venta de las impresiones Enmarcado

PARTE CINCO 72

PROYECTOS DE IMPRESIÓN Esténciles de papel Esténciles de película cortada Esténciles negativos con bloqueador Esténciles de tusche y goma Esténciles autográfícos positivos Esténciles fotográficos positivos

GLOSARIO 138 AGRADECIMIENTOS ÍNDICE 141

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140

Parte Uno ~

INTRODUCCION ALA SERIGRAFÍA A través de los siglos, la serígrafía ha evolucionado desde su cruda forma inicial como método para imprimir los estandartes de los cruzados, hasta su más reciente encarnación como un sistema para producir sofisticadas obras de arte.

~==========================================================~.

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ORÍGENES DE LA SERIGRAFÍA

Orígenes de la scrigrafía l

desarrollo de la serígrafía en Occidente puede trazarse desde dos orígenes separados: el más antiguo se refíere a la fabricación de esténciles, mientras que el más reciente involucra la tecnología de las tintas y sedas. La evidencia más antigua del uso de esténciles se encuentra en los Pirineos, en las Cuevas Magdalenas (14000·9000 a.C), donde se han encontrado huellas de manos que se hicieron soplando pigmento, a través de un carrizo o hueso, alrededor de los dedos extendidos. En el mundo antiguo, los esténciles tuvieron aplicaciones muy diversas, como la decoración de las tumbas egipcias, el diseño de los contornos de los mosaicos griegos y, en la Roma Clásica, los letreros pintados sobre tableros de madera que anunciaban las atracciones de los Juegos. Esto era una forma primitiva de publicidad.

Durante el periodo de las seis dinastías en China (221·618 d.C), los esténciles se utilizaron mucho en la producción en masa de imágenes de Buda.

La Edad Media fue testigo de una primitiva forma de serigrafía, cuando se pintaba con chapopote sobre una tela lisa estirada y se

dejaba secar, creándose así un esténcil negativo. Luego.uñlízando un cepillo duro, se hacia pasar la tinta a través del área libre de chapopote, sobre los estandartes o uniformes. Las imágenes producidas tendían a ser motivos sencillos, como la cruz roja de los cruzados.

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INNOVACIONES JAPONESAS Sin embargo, con la importación de Occidente de marcos de maderajaponeses, en el siglo diecinueve, se inicia el segundo desarrollo histórico, que es quizá el más ortodoxo. La capacidad de colocar los esténciles sobre una seda fija significaba que ahora se podían registrar y granear con cepillo intrincados diseños con gran precio sión. Uno de lo primeros exponentes de esta técnica fue William Morris, quien la utilizó para hacer serígrafía sobre tela. En 1907, se le concedió a Samuel Símón la primera patente para un sistema de elaboración de esténciles que utilizaba un bloqueador aplicado directamente sobre la pantalla. Esta técnica permitía elaborar un esténcil con detalles más finos. Poco tiempo después se inventó el

HARUYO Kimono de doce capas Esta imagen japonesa tradicional se realizó utilizando técnicas serígráfícas modernas.

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INTRODUCCIÓN

A LA SERlGRAFÍA

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rasero, que permitió tener un depósito con el cepillo para granear.

Durante la Primera Guerra Mundial, el medio se utilizó ampliamente en la producción de estandartes y banderines.

y tusche, ver página 39). Para diferenciar las imágenes hechas a mano de aquéllas producidas por los impresores profesionales, los artistas las llamaron "serigrafías".

ESTÉNCILFS MECÁNICOS VS. ESTÉNCILES HECHOS A MANO

DEL "OP"

En los años cincuenta, Luitpold Domberger, empresario y edítorimpresor de Stuttgart, ofreció los servicios de su estudio a artistas como Joseph Albers, WiIIi Baumeister y Víctor Vasarely. Domberger tomó lo que había sido un medio primitivo y lo refinó para producir obras de arte impresas con toda precisión y con un acabado de alta calidad, que posteriormente se conocieron como "Op Art".

Al mismo tiempo, en los Estados Unidos, Jackson Pollock y Bén Shahn experimentaron con el medio pero se toparon con que los coleccionistas y corredores de arte tenían prejuicios contra éste. Sin embargo, esta actitud cambió radicalmente en los sesenta cuando Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg comenzaron a utilizar el medio para producir el ahora familiar estilo "pop".

Los primeros fotoesténciles de 1915 pavimentaron el camino para la expansión de la serígrafía en el mercado del diseño gráfico. Gracias a este método, se produjo material de "punto de venta" que resultaba barato y de alta calidad para las cadenas de tiendas de los años veinte. La aproximación del conocedor a la gráfica, como el grabado o la litografía, se derrumbó con la caída de la bolsa de valores en 1929. La depresión subsecuente significó que los artistas tenían que producir artículos baratos para consumo doméstico, así que se volvieron hacia la serígrafía, trabajando en proyectos con frecuencia financiados por organismos gubernamentales.

Las impresiones manuales de este periodo se hacian por lo general, pintando directamente sobre la pantalla (método de goma

EDUARDO PAOLOZZI Bash

PETER BLAKE

Nitia arcoiris

El Bash de Paolozzi,representante del estilo Barroco Alto, es típico de sus primeras impresiones.

Peter Blake fue miembro fundador del movimiento del Pop Art en Gran Bretaña que fue conocido por S~

\,;uluuid(1\,;iuuco>

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AL "POP"

~utia,¡cúespopulares.

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1

ORÍGENES DE LA SERIGRAFÍA

EL ESTUDIO KELPRA En Gran Bretaña estaba teniendo lugar un desarrollo paralelo con artistas como Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi,R B KitajY Joe TiIson,

que trabajaban con Chris Prater en el Estudio Kelpra, El Instituto de Arte Contemporáneo alentó esta experimentación por medio del financiamiento de una carpeta de 20 serígrafías de los principales artistas de ese periodo, entre los que se incluye a Richard Smith, Peter BIake, Peter Phillips, además de los que ya se han mencionado.

Los años setenta anunciaron una revolución tecnológica con la introducción de delgadas tintas de película y mallas ultrafínas. Estas innovaciones permitieron una precisión en el detalle que a partir de entonces sería algo rutinario (por ejemplo, 133 medios tonos), Esta década también fue testigo de un aumento en el interés popular hacia ediciones con tirajes limitados y la subsecuente proliferación de pequeñas galerías que vendían dichos trabajos.

El clima económicamente deprimido de principios de la década de los ochenta provocó la ruina de muchas de estas galerías e inte-

rrumpió el surgimiento de estudios de impresión. Durante este periodo, artistas e impresores siguieron experimentando y extendiendo las fronteras del medio.

A finales de la década de los ochenta surge una esperanza renovada para el artista de la serigrafía, gracias al renovado interés por las impresiones. Esto se debe, en gran medida, a la expansión del mercado en los Estados Unidos, el Lejano Oriente y el interés del mercado corporativo en las impresiones, como inversión. Esta expansión ha tenido dos efectos contradictorios en el mercado de la serígrafía. El primero es que el tiraje de las ediciones ha aumentando y, el segundo, que algunos artistas han vuelto a trabajar directamente en la elaboración del esténcil, produciendo ediciones pequeñas o incluso monotipos.

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JOE TILSON Señales de sol

R 8 KITAJ Arte vacío trabajos menores volumen VI

Joe Tilson, inspirado por Chris Prater en 1962 respecto al potencial de la serígrafía, se convirtió en uno de sus principales exponentes.

Kitaj, quien trabajó también con Chris Prater en el Estudio Kelpra, fue un prolíficoproductor de serígraiías <::11 ios sesenta,

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INTRODUCCIÓN

A LA SERIGRAFÍA

¿Qué es una impresión serigráfica? a

serígraíía es una de las formas más simples de que dispone el artista para hacer impresiones. Implica el uso de un esténcil aplicado a una malla de seda que se restira sobre un marco rectangular rígido. La tinta que se deposita en el marco se extiende con un rasero sobre las áreas abiertas del esténcil. Esta acción produce una imagen cuando la superficie inferior de la pantalla entra en contacto con el material sobre el que se va a imprimir.

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EL ESTÉNCIL Para determinar cómo se verá una imagen, es importante comprender que las áreas que le faltan al esténcil son las que aparecerán en la impresión. El esténcil, en su forma más elemental, puede ser una hoja de papel delgado (idealmente de estraza), que tenga, por ejemplo, un .agujero en el centro. La hoja se pega en la parte inferior de la pantalla. Como los esténciles son el medio por el cual las ideas de los artistas se convierten en impresiones, es importante saber cómo funcionan.

Una introducción sencilla a la fabricación de esténciles se encuentra en las tradicionales plantillas de letras. Si se corta la letra A de un esténcil, queda un hueco en la plantilla, que es una imagen negativa que al imprimirse se vuelvé positiva. De igual modo, si se recorta la parte que rodea a la letra para formar una imagen positiva, la impresión resultante será negativa.

La obvia desventaja de los esténciles es que son necesarias piezas de unión para evitar que cualquier pieza "flotante" se caiga del cuerpo principal del esténcil. Por ejemplo, el triángulo en la parte superior de la A. El problema de la unión de las piezas se resolvió inicialmente mediante el uso de cabellos humanos que sostenían a los elementos flotantes del esténcil. Más tarde, las sedas restiradas sobre marcos de madera reemplazaron estas uniones de cabello. Pero las pantallas para impresión se desarrollaron a partir de los marcos llevados de Japón a Europa a mediados del siglo diecinueve.

BRUCE McLEAN Ilusión 1984 Esta serigrafía a tres tintas muestra cómo incluso una imagen sencilla puede tener impacto tanto dramático como gráfico.

Impresión elemental Como ejemplo de una serígrafía elemental se ha recortado la letra F de un pedazo de papel y se ha fijado a la parte inferior de la pantalla (1).

La tinta se hace pasar por medio de

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un rasero a través de la parte abierta de la pantalla; esto es, a través de la forma de la F (2). Esto logra una impresión positiva de la letra que está en la hoja de papel que se colocó debajo de la pantalla (3).

¿IMPRESIÓN

O REPRODUCCIÓN~

¿Impresión o reproducción? l

aumento en los tirajes de las ediciones en años recientes ha llevado a que se vuelva confusa la diferencia entre una impresión original y una reproducción. Una reproducción es el facsimil de la imagen a partir de la cual se hizo.

Por ejemplo, la copia de una pintura, impresa en un libro, es una reproducción. En forma similar, una pintura o dibujo impresos para un cartel utilizando para ello el proceso fotográfico de cuatro colores (selección de color), es una reproducción.

Los criterios que utiliza la United States Customs para determinar si una impresión es un original (que no causa impuestos), o una reproducción (que si los causa), son bastante especificas: si los colores están separados individualmente y se imprimen uno después del otro, es un original. Si se usa el proceso de cuatro colores o de medios tonos sin ningún esfuerzo adicional de parte del artista, es una reproducción. En Europa los criterios son un poco menos rigídos en cuanto a que una impresión se considera original si el artista pretende que cualquier trabajo preliminar se haga exclusivamente

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para su impresión subsecuente, como en el caso de la acuarela de llana Richardson (ver página 115). De acuerdo con esta definición, pueden utilizarse procesos fotográficos para la producción de la imagen.

LA IMPRESIÓN

ARTÍSTICA

La impresión artística puede ser un trabajo trasladado o desarrollado a partir de otra fuente (con un punto de partida tal como el dibujo o la acuarela de un artista) o puede ser creado a través del medio mismo, en cuyo caso el artista hará cierto número de esténciles y progresivamente sacará pruebas hasta obtener una impresión satisfactoria. En este último caso, el "original" es la impresión terminada. Las impresiones pueden desarrollarse a partir de conceptos, fotografías, dibujos, experimentación sobre la pantalla misma o simplemente al azar, por yuxtaposición de imágenes. Sea cual fuere la fuente, el proceso de impresión generará descubrimientos accidentales que con frecuencia beneficiarán la impresión.

lLANA RICHARDSON Jardín Raffles 1988 Esta serígrafta artistica se desarrolló a partir de una acuarela pintada por la artista. La pintura original puede visualizarse como el punto de partida y, de hecho, el resultado refleja el medio que se utilizó. Pero la diversidad de técnicas que proporciona el proceso serígráfíco ha permitido que la artista, en colaboración con el impresor, supere el concepto original.

ERTÉ Un poster con tiraje ilimitado hecho a mano usando letras del alfabeto de Erté.

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INTRODUCCiÓN

A LA SERIGRAFÍA

¿Por qué hacer impresiones? s una buena idea que los artistas se pregunten por qué desean hacer impresiones. Para algunos es el deseo de trabajar en un nuevo medio, otros desean adquirir nuevas habilidades, la mayoría reconoce el potencial de lograr que su trabajo sea visto por un público más amplio a lo largo de un mayor espectro geográfico. Pero es importante reconocer cuándo se hace una edición de impresiones para venderlas. Pocas personas desean reproducir una imagen 60, 100 1 000 veces sólo por interés creativo. Por otra parte es importante darse cuenta de que la serígrafía no es sólo un proceso de reproducción conveniente para multiplicar una imagen preparada de alguna otra forma. Para el impresor artista que trabaja directamente con el medio es un proceso creatíva por derecho propio; el resto es producir una imagen derivada de las características singulares de ese proceso.

La creación de esténciles significa que el artista debe traducir ideas más que expresarlas directamente. Si un artista pinta un cuadro, el color se aplica directamente al lienzo, en tanto que si ha de imprimirse una imagen similar deben hacerse esténciles individuales para cada color. Lejos de inhibir la creatividad, los aspectos prácticos de este proceso pueden ofrecer un apasionante estímulo. Las limitaciones técnicas pueden ser benéficas en tanto que pueden convertirse en ventajas estéticas y aprovecharse para desarrollar una visión personal. La variedad de temas es infinita: si una idea o imagen puede convertirse en un esténcil, puede ser impresa. Con práctica un artista puede convertir este proceso conceptual en una nueva forma de ver.

El entusiasmo creativo lo disfrutan por igual el artista profesional que trabaja con apoyo técnico y moderno equipo y el serígrafo novicio que usa equipo hecho en casa sobre la mesa de la cocina.

Ambos se beneficiarán del estímulo que representa hacer expresiones pictóricas de una forma nueva o diferente.

El trabajo con esténciles no implica que las impresiones deban ser siempre cuidadosamente planeadas, sino que el tipo de imagen determinará el grado de habilidad técnica. En algunos casos puede ser recomendable adoptar un enfoque sistemático y analizar la impresión de un modo abstracto o formal. Un enfoque alternativo es confiar en la intuición y simplemente imprimir los esténciles conforme se van haciendo, adoptando juicios acerca de ellos conforme se hace cada paso de impresión. El aprender a planear previamente para garantizar que se obtenga el máximo efecto a partir del número mínimo de esténciles puede promover una intensidad de esfuerzo creativo que puede llevar a resultados económicamente atractivos.

Hay cuatro opciones disponibles cuando se decide el tamaño o tipo de edición que ha de imprimirse. El monotipo, como su nom-

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ó

DAVID HOCKNEY Desfile Esta edición ilimitada se produjo a partir de esténciles separados que se hicieron tomando como base una pintura original del artista.

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bre lo sugiere, es una obra de arte única, de una sola vez. Puede crearse en la base de impresión conforme se va haciendo la impresión predeterminada o yuxtaponiendo una variedad de esténciles.

El factor crítico es que difiere de cualquier otra impresión en su forma tanto como en su color. Si se hace una impresión usando los mismos esténciles impresos con diferentes colores, esto se conoce como una suite. Las suites pueden tener cualquiercantidadde variaciones, pero habitualmente se ven limitadas por el espacio de exhibición. Una variación de la suite es la múltiple, con el refi· namiento adicional de que cada impresión interactúa con otraspara producir una obra mayor. Finalmente está la edición limitada-donde todas las impresiones son similares entre sí (véase la página16).

Una edición es ilimitada cuando un artista continúa produciendo ejemplares firmados en tanto la gente desee comprarlos. Elconocí do cartel Desfile de Hockney es un ejemplo de ésta.

P rade

¿POR QUÉ HACER IMPRESIONES?

BRUCE McLEAN Factor langosta 10 días 1-14 Esta impresión autográfíca hecha a mano es una edición limitada que se desarrolló de un monotipo. La creó el artista trabajando junto al impresor en un estudio profesional.

Gracias a esa sociedad, el artista produce una idea que el impresor traduce entonces en imagen impresa.

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INTRODUCCIÓN

A LA SERIGRAFÍA

Ediciones limitadas ción no tiene efecto en el valor intrinseco de la pieza. Así, la principal razón para limitar una edición es la de crearle un valor.

Los críticos de las impresiones de edición limitada afirman que tal escasez artificial lleva a un valor inflado. Pero desde el siglo diecinueve ha sido práctica común crear valor firmando y numerando las ediciones. El artista siempre tiene la libertad de romper con la convención de firmar y numerar las impresiones. En esto tiene un precedente poco convencional en la persona de Maurice Escher, quien producía impresiones de una edición conforme la gente deseaba comprarlas; a veces las firmaba, a veces se rehusaba. Whistler, uno de los primeros exponentes de esta práctica, producia copias tanto firmadas como no firmadas de la misma impresión. Aquéllas oon la firma se vendían al doble de las que no la tenían.

La impresión puede hacer que el acceso a las imágenes sea libre, desde el punto de vista económico, pero el peligro que esto conlleva es que la popularidad puede convertirse en el único criterio de producción. La edición limitada, debido al alto valor que tiene potencialmente, permite que el trabajo de los artistas más esotéricos llegue a su minoritario público.

Los coleccionistas y los corredores colaboran para incrementar artificial mente el valor que otorga la rareza. Dado que el mercado para el arte contemporáneo es limitado y relativamente pequeño, las serígrafías de un artista de éxito se adquieren con frecuencia como inversiones como "una protección contra la inflación". Un coleccionista preocupado por el aspecto de la inversión deseará como

na

edición limitada es un tiraje de impresiones limitado a cierta cantidad, donde cada ejemplar o impresión es firmado individualmente por el artista. Las impresiones se firman a lápiz en el borde, probando asi que la impresión es de calidad aceptable para el artista, y se numeran de forma que demuestre la autenticidad del tamaño de la edición: 15/125 muestra que una impresión en particular es la número 15 de una edi· ción de 125.

En el pasado, en algunos lugares existía la convención de que una edición era de menos de 100 ejemplares. Esto se originó debido a un impuesto de compra en tiempos en que 99 impresiones se clasificaban como "objetos de arte" que no estaban sujetos a impuestos y 100 o más como "bienes de lujo", que si lo estaban. El tamaño de una edición en estos días puede ser de 10, 100, 10000 o tantas como el artista esté dispuesto a firmar. Sin embargo, hay otros factores que afectan el tamaño de la edición.

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CREACIÓN DE VALOR Originalmente las impresiones se limitaban a ediciones pequeñas por la tecnología usada en su producción. Una placa de grabado se deterioraba con el uso y consecuentemente las primeras impresiones o las de bajo número eran de calidad superior a las posteriores. La moderna tecnología de impresión ha permitido que se hagan miles de ejemplares de una impresión sin ningún deterioro serio en su calidad. Consecuentemente, el número de impresiones de una edi-

TOM PHILLlPS Los sonidos en mi mente Los esténciles para esta edición limitada fueron hechos a mano por el artista. El artista y quizá el editor deciden el tiraje de la edición. En este caso, la edición se limitó a sesenta, que es un tiraje mediano.

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EDICIONES LIMITADAS

ERTÉ

BRE DAN NEILAND

L'Orientale

Lloyd's

Erté, probablemente uno de los artistas más prolíficos y mejor vendidos en el campo de la serígrafía, realizó esta impresión en una edición de 300 con 50 pruebas.

Esta visión abstracta del edificio de Lloyd's en Londres se desarrolló a partir de una pintura mandada hacer por Lloyd's.

LA IMPRESIÓ

prar una imagen que no esté ampliamente disponible, esperando que mantendrá su valor.

COMO INVERSIÓN

El uso más amplio de las ediciones limitadas por parte de grandes empresas para conmemorar eventos y patrocinar proyectos artístícos ha llevado a una expansión del interés en las impresiones por parte del mercado corporativo. Pero las impresiones conternporáneas están siendo reconocidas como una buena inversión en un contexto más amplio. Por ejemplo, una impresión de 1967 de Jasper John se vendió en 1988 por 150000 dólares. Afortunadamente, este potencial de inversión tiene algunos beneficiarios merecedores. Por ejemplo, el financiamiento que hizo Pirelli de la impresión del finado Norman Stevens para los jardines botánicos culturales de Kew, en Londres, ha ayudado a reemplazar algunos de los árboles desarraígados por la tormenta de 1987. La impresión de Apoyo Visual para Band Aid es otro ejemplo. Para esta impresión se redujeron 100 imágenes distintas, cada una donada por el artista, y se imprimieron para formar una sola imagen. Esta fue entonces reproducida en una edición de 500 ejemplares todas las ganancias fueron para el Fondo de Band Aid (1). Fue la primera vez que las firmas de cien artistas aparecieron en la misma impresión.

LA ECONOMÍA DE LA IMPRESIÓN El atractivo de la exclusividad, empero, no es la única razón para limitar una edición. Otro punto igualmente válido se refiere al tamaño potencial del mercado y la economia de la producción de las impresiones. El costo unitario de una impresión cae dramáticamente conforme aumenta el tamaño de la edición, pues los costos preliminares de orígínacíón y pruebas son los mismos para una edición de diez o cien copias. Así, un editor habitualmente trata de írnprimir el número máximo de ejemplares que puede vender. Ningún editor desea hacer una sobrestimación y por tanto acumular irnpresiones para las cuales no hay un mercado. Pero si una edición es pequeña, el costo de producción por ejemplar será proporcionalmente alto.

El precio al público de una impresión se calcula en función de los costos del artista, el impresor y el corredor, a lo que se añade un valor estimado que tiene relación con su valor decorativo o de inversión (véase también Venta de las impresiones, en la página 134). La mayoría de las impresiones se adquieren para decoración, ya sea por individuos o instituciones corporativas, de modo que es poco probable que un editor reduzca el tamaño de un mercado potencial simplemente para inflar el valor unitario de las impresiones.

(1) Band Aid fue la primera acción organizada por grupos de rock británicos para reunir fondos para paliar la hambruna del norte de África y fue antecedente del con cierro bicontinental Live Aid (N. del T.).

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Otras aplicaciones para la serigraña as ediciones artísticas no son necesariamente bídímensionales o impresas exclusivamente en papel. Un gran número de artistas hace impresiones tridimensionales, proyectando imágenes directamente sobre esculturas o pinturas. Por ejemplo, en 1962 Andy Warhol hizo numerosas serígrafías directamente en lienzos para trabajos tales como el Diptico de Marilyn o las Botellas verdes de Coca-Cola. La extensión de imprimir en tres dimensiones y quizá en forma combinada con otros materiales inspira a muchos artistas.

USOS

COMERCIALES DE LA SERIGRAFÍA

En el mundo comercial la serígrafia resulta ser muy versátil y se le usa en una gran variedad de superficies que incluyen textiles, metal, madera, vidrio, Perspex, plásticos, cartón, ladrillos, yeso, hule, lienzos ... de hecho casi cualquier superficie. El proceso serigráfico se usa en la industria de la cerámica para hacer transferencias para el quemado y grabado directo de barbotinas para decoración de barro o cerámica, Las letras instantáneas usadas en los estudios de diseño y las calcomanías en seco con las que juegan los niños sólo

están disponibles gracias a la tecnología de la tinta para serigrafía.

Pero es en la industria de las artes gráficas donde se le utiliza más ampliamente: en grandes carteles, varios aspectos de la publicidad, in formación en equipos y todo tipo de calcomanías y etiquetas.

Los circuitos impresos, esenciales para las computadoras y apa ratos domésticos, se serígrafían aprovechando la exactitud y precio sión de las mallas de acero inoxidable.

La serigrafía no sólo funciona en superficies lisas. Las paredes, por ejemplo, pueden decorarse con imágenes que se imprimen dírecta mente sobre ellas. Se imprimen directamente botellas y latas en pren sas cilindricas, los plásticos con frecuencia se forman al vacio después de haber sido impresos con tinta flexible, y los globos decorados se inflan con imágenes impresas en ellos con tinta expandible.

El uso de la serígrafla es fundamental para la industria textil ya sea para producir telas exclusivas impresas a mano o materiales para cadenas de tiendas, camisetas o logos de diseñador. Algunos de los usos más extraños del medio se pueden encontrar en la industria de los alimentos, donde pasteles y dulces son a veces decorados con temple de huevo y tintes comestibles.

OTRAS APLICACIONES

PARA LA SERIGRAFÍA

NUEVOS

DESARROLLOS

Los nuevos desarrollos incluyen tintas electrónicas sensibles al tacto, tintas desprendibles para competencias y tintas de raspar y oler para anuncios de revistas o peliculas sensoriales.

Pero ha sido la llegada de las tintas curadas al ultravioleta la que más ha hecho para abrir nuevas áreas de actividad. Estas tintas permanecen húmedas hasta que se les expone a la luz ultravioleta, y entonces secan con una gran rapidez. Este desarrollo ha significado que hay corridas de prensa y producción de libros de alta calidad =que antes sólo eran apropiadas para la impresión litográfica- que están siendo serígrafíadas, combinando la ealidad del color con una velocidad de impresión comparable a la de una imprenta litográfica automática. El futuro de la serígrafía es sólo tan limitado como la visión de aquellos que la usan, y siempre habrá quienes hallen nuevos usos para ella. A diferencia de los otros medios establecidos para la impresión fina, como el "etchíng, el "engraving y la litografía, la serígraña aún está en el proceso de forjarse una tradición.

LIMITACIO

ES DE LA SERIGRAFÍA

El desarrollo de tintas fluidas y mallas finas significa que hay muy pocas imágenes que no se puedan imprimir. Las lineas suajadas o repujadas no se pueden imprimir con pantallas pues el proceso requiere de una presión que sólo se obtiene por impresión directa, como aguafuerte o grabado. Sin embargo, sí se pueden producir lineas levantadas en la superficie usando la tinta apropiada y, como puede verse en el capítulo 6, se pueden repujar formas después de la impresión.

El efecto de gouache que producen las colotipias y, en menor medida, la litografía, es difícil de producir en una sola impresión. Pero puede simularse usando impresiones' secuenciales; mientras mayor sea el número de éstas, mejor será el resultado.

La impresión de un tono continuo, independientemente del medio, exige que sea dividido en pequeñas partículas e impreso como puntos finos, ya sean regulares (en el caso del medio tono) o irregulares (para una mezo zotinta). La serígrafía puede imprimir un fino patrón de puntos (son posibles hasta 133), pero la litografía, el aguafuerte y la calcografía pueden producir imágenes más finas.

Dentro de estas limitaciones se puede imprimir prácticamente cualquier cosa. La dificultad radica en determinar cómo hacer el esténcil y decidir qué tipo de malla debe usarse.

Textiles impresos en serigrafía La industria textil utiliza el proceso de serigrafía para muchos de sus patrones impresos, no sólo para telas tan exclusivas como esta chintz de Laura Ashley (arriba), sino también para artículos de producción en masa, como estas camisetas (izquierda).

19

Parte Dos •••

DISENO DE SU IMPRESION ~

El equipo básico requerido para la impresión en serígrafía es mínimo y no necesita ser caro. Lo que se requiere es un marco cubierto con una tela tensada, un rasero, algo de tinta y algo sobre lo cual imprimir, materiales como papel. Habiendo ensamblado el equipo, usted deberá, claro, planear la imagen que desea imprimir.

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EL MARCO

El marco l

marco es el apoyo sobre el cual se tensa la tela; juntos forman la pantalla. En su versión más simple un marco puede hacerse de un rectángulo de cartón grueso del cual se corta y retira un rectángulo más pequeño del centro, cubierto de un lado por una burda tela de organdí pegada al cartón. Esto sería perfectamente adecuado para imprimir tarjetas navideñas o imágenes pequeñas de hasta 15 x 20 cm.

te atornilladas o clavadas). Finalmente, todos los marcos de madera deben cubrirse de un acabado protector repelente al agua y a la tinta, como un barniz de poliuretano o shellac mezclado con un destilado de metilato (barniz francés) o laca transparente.

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PREFABRICADOS

Si se toma en cuenta el costo del tiempo del artista, probablemente es más económico adquirir un marco prefabricado, a menos que usted posea un juego de herramientas adecuado y disfrute haciendo las cosas. La ventaja del marco manufacturado sobre los hechos en casa es que estará hecho del material correcto, con la relación correcta del corte transversal con el marco y con esquinas adecuadamente unidas (ver abajo a la izquierda).

Se pueden adquirir marcos en tamaños que se incrementan de 10 en 10 cm desde 20 x 30 cm hasta 270 x 190 cm como norma y de cualquier tamaño negocíándolo con el fabricante. El marco siempre debe ser del mayor tamaño que le resulte práctico, pues muchas imágenes pequeñas pueden ponerse en una pantalla grande, en tanto que, obviamente, un esténcil grande no cabrá en uno pequeño. Es más sencillo trabajar con un marco de madera para el impresor que desee tensar sus propios tejidos, ya que puede c1avarlos o pegarlos dependiendo del método de tensión que se use (ver página 24).

DE MADERA

El tipo más confiable de marco, y el elegido por la mayoría de los principiantes es uno de madera, hecho en casa o fabricado según especificaciones. Hacer el marco uno mismo no es difícil, pero requiere ciertas habilidades básicas de juntas. Una ventaja del marco hecho en casa es que uno puede elegir el tamaño que requiere (60 x 40 cm es un buen tamaño para empezar). La madera debe tener grano recto y no estar torcida; el fabricante comercial usa cedro porque es resistente al agua, rígido y ligero al manejarse. Asegúrese que el peso de la madera sea apropiado para el tamaño de la pantalla, pues cuando la tela se fija ejerce una considerable tensión. Pero el marco no debe ser demasiado pesado, pues debe poderse manejar con facilidad. Las esquinas contienen el esfuerzo de la tensión y deben estar adecuadamente pegadas y embonadas (no simple me n-

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Marcos de madera (a la izquierda) Los marcos de madera pueden ser hechos en casa o adquiridos de proveedores de equipo de impresión. Las esquinas resisten la tensión y por tanto deben estar pegadas y unidas adecuadamente.

Aquí se ilustran cuatro juntas fuertes: (1) junta de ensamble; (2) junta de encaje; (3) junta de mitra; (4) junta de empalme.

METÁLICOS

La mayoría de los impresores profesionales usa marcos metálicos.

Son más durables y, si se tensan correctamente, hacen más sencillo registrar las impresiones pues no se retuercen o comban bajo la tensión de la tela. Los marcos de madera, incluso si son prefabricados profesionalmente, a la larga se doblarán y deformarán, haciendo que se distorsionen los esténciles.

Los marcos de metal se hacen de aluminio, que se maneja fácilmente por su ligereza pero que puede distorsionarse si se le coloca incorrectamente en la mesa de impresión, o de acero, que si está recubierto con un preservador horneado es el material más fuerte y durable disponible. Hay dos perfiles básicos de la sección transversal del marco: la caja, que es rectangular, y el serimarco (véase abajo).

Si para imprimir se usa una mesa casera (véase la página 59), un marco de sección de caja es mejor porque se coloca más fácilmente.

Si se usa una mesa de impresión profesional, el serimarco es más fuerte, más resistente a la tensión de la tela y, debido a su perfil interior, más fácil de limpiar.

Marco maestro (abajo) Un marco maestro dentro del cual se pueden fijar distintos marcos hace más fácil retirar el marco de impresión para limpiado.

Marcos metálicos Los marcos metálicos son durables y difícilmente se doblan bajo la tensión de la tela. Aqui se muestran dos perfiles de sección transversal (1) el marco de caja y (2) el serimarco.

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DE SU IMPRESIÓ

Tramas y telas na

amplia gama de materiales puede estirarse sobre el marco para hacer la pantalla. Lo que se elija depende del trabajo que uno quiere que haga y de cuánto desea gastar. El organdí, la seda, el nylon, el poliéster de monofílarnento y multifilamento y el metal se usan comúnmente. El tamaño de la trama de la tela se mide en hilos por centímetro. La "apertura de la trama" es la distancia entre los hilos, y el "área abierta" el porcentaje de aperturas de la trama contra los hilos en un área de tela.

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EL PESO DE LA TELA La tela que se elija debe ser lo más fuerte posible para evitar que se rasgue cuando se estire, debe ser dimensional mente estable y que no la afecte la humedad o el agua. El material debe ser inerte e impermeable a las sustancias que estarán en contacto con él. Mientras mayor sea la fuerza tensil de la tela, registrará de modo más consistente, pues se resistirá a la distorsión cuando se pase el rasero sobre ella.

El peso de la tela se describe mediante las letras T o HD (que remplazan al antiguo sistema de letras donde S = fino, M = medio, T = pesado y HD = trabajo extra pesado). T se refiere ahora al trabajo normal, el más útil para las bellas artes y la impresión a mano, mientras HD o trabajo pesado está diseñado predominantemente para grandes corridas a máquina. Una trama HD con el mismo conteo que una trama T requiere mayor presión del rasero durante la impresión y deposita una película de tinta más fina debido a las menores aperturas de trama.

CONTEOS DE TRAMA Y DEPÓSITO DE TINTA

TIPOS DE TELA

El conteo de trama Iímita el área abierta de la trama, lo que a su vez determina la calidad del depósito de tinta. Una trama fina con un alto conteo, digamos 150T, permite que sólo se imprima una delgada película de tinta, en tanto que una basta, digamos 42T, permite una película gruesa. Cuando planee su impresión, es irnportante decidir qué tan pesadamente entintada desea que quede la impresión y qué conteo de trama es el apropiado para el trabajo.

La mayoria de los estudios profesionales usan una gama de alrededor de seis conteos diferentes que van de 42T a 180T, pero pueden llegar a necesitar una trama tan basta como 20T para imprimir tintas brillantes. El impresor escolar o el artista que empieza a imprimir ediciones hallará que los conteos de 62T y 90T son suficientes: el 62T para áreas generales y el 90T para el trabajo fino.

Es una buena práctica escribir indeleblemente en cualquier nueva marco cuál es el conteo de trama de la tela. Si éste se olvida, el conteo puede verificarse usando un cuentahilos o una muestra de Iíno para ayudar a contar los hilos.

Hay seis tipos diferentes de tela adecuados para hacer pantallas, que varían en sus caracteristicas, costo y, en algunas ocasiones, en su adecuación para distintos usos.

Organdí. Es una tela de algodón, generalmente con un conteo de trama de 70 a 90 hilos por pulgada. Ya que es la opción menos costosa y es fácil de tensar, es ideal para el principiante.

El organdí puede adquirirse en tiendas de textiles. Es adecuado para usarse con marcos de cartón para producir impresiones pequeñas como tarjetas de navidad. Las limitaciones de esta cornbinación pronto se harán evidentes para el artista: la baja fuerza tensil de la tela y el hecho de que se expande al humedecerse y se contrae al secarse la hace difícil de registrar. Otra desventaja del organdí es que se deteriora rápidamente porque lo atacan la mayoría de las sustancias usadas en la serígraña.

Seda. Era la tela originalmente usada para la serigrafía. Es más fuerte que el organdí. La seda debe humedecerse al estirarla para obtener una pantalla verdaderamente tensa. En la mayoria de las situaciones, la seda es inferior a los materiales sintéticos, excepto por el método de goma y tusche para hacer esténciles (véase la página 39). La seda nunca deberia usarse con fotoesténciles, pues el blanqueador que se utiliza en el proceso ataca la trama.

Telas de monofilamento de nylon. Se producen con hilos o filamentos más finos que los de la seda y son más fuertes y más elásticos que los arriba mencionados. La elasticidad es una ventaja cuando se imprime en superficies irregulares, como cerámica, telas o incluso ladrillos, pero es una desventaja en el registro preciso "borde con borde" o de tope (véase página 66). Si se le tensa adecuadamente, el nylon es un buen material para propósitos generales. Realmente no debía tensarse a mano, dado que requiere un proceso en dos etapas: primero debe tensarse alnivel adecuado y luego se le permite dar de sí durante 15 minutos. Luego debe hu-

LA COMPRA DE TELAS Todas las telas están disponibles por rollos con los proveedores profesionales (véase página 140), en anchos incrementales de uno a dos metros de ancho. La cantidad menor que se vende normalmente es medio metro. La tela más fina y más disponible actualmente es de 200T (200 hilos por centimetro en un peso estándar). Aunque esta tela fue diseñada para trabajar con tintas ultravioleta, puede usársele para una matriz de puntos de medios tonos finos con tintas convencionales adecuadamente adelgazadas. Las telas están habitualmente disponibles en blanco o naranja antihalo para usarse con fotoesténciles directos (véase el capítulo 3). Esta coloración impide que la luz se disperse por los hilos cuando el esténcil se expone a la fuente de radiación ultravioleta.

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TRAMAS Y TELAS

KATHERINE DOYLE Tarde tranquila Esta impresión se creó usando dos tamaños diferentes de trama: el efecto de gouache veteado del cielo vespertino requirió una trama basta. Las áreas pintadas a mano se reprodujeron en un esténcil de trama fina.

medecerse el centro antes de completar finalmente la tensión y fijar la tela al marco, Poliéster de monofilamento.

Es el mejor material a usarse para imprimir ediciones limitadas, por la necesidad de un registro preciso.Es la más fuerte, más estable dimensionalmente y químicamente inerte de todas las tramas no metálicas. Como el nylon, requiere de una tensión a máquina de dos etapas a una tensión mayor de la que aceptan la mayoria de las telas y aceptará todos los materiales para hacer esténciles si se le prepara apropiadamente. El poliéster de multifilamento se utiliza mucho en la industria textil y en la impresión de grandes carteles para carteleras cuando se usan fotoesténciles directos.

Poliéster con chapa de níquel y con chapa de acero inoxidable. Son las telas más estables dimensional mente que producen un registro más consistentemente exacto. Se les usa principalmente para circuitos impresos y trabajos de similar nivel de precisión. Sin embargo, tienen desventajas para el impresor artístico por cuanto son costosas y se arrugan si se les maneja mal, inutilizándolas para la aplicación de esténciles. La rigidez de estos materiales evita la distorsión local deliberada con cinta adhesiva para corregir irregularidades de registro (véase la página 64). Las tramas metálicas deben ser tensadas profesional mente puesto que son costosas y esto es preferible al riesgo de rasgarías cuando una persona aplica la tensión.

PETER BLAKE Dama tatuada Los artistas con frecuencia combinarán una variedad de tamaños de trama dentro de una misma impresión. Aquí, Peter B1ake reproduce las densas áreas de negro y azul con una trama basta y los detalles intrincados de los tatuajes con una trama mucho más fina.

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DISEÑO

DE SU IMPRESIÓN

Tensado del marco l

siguiente paso después de obtener el marco y seleccionar la tela es fijar ésta al marco, procedimiento conocido como tensar el marco, Para un marco de madera, la tela puede tensarse a mano, pero se obtiene un resultado más profesional usando un tensor mecánico de barras rodantes, una costosa pieza de equipo. Los marcos de metal deben tensarse con dicho aparato. Un tensor profesional puede tensar todo tipo de marcos.

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TENSADO PROFESIONAL Puede ser preferible llevar las pantallas a que sean tensadas profesionalmente (véase lista de proveedores en la página 140) pues las ventajas de hacer esto pueden pesar más que el incremento en costo. Si la pantalla se tensa profesional mente, uno puede confiar en que la tela estará adecuadamente tensada, apropiadamente fijada al marco y también correctamente posicionada, con los hilos paralelos a las orillas del marco, manteniendo un patrón de trama de ángulos rectos. La importancia de esta última consideración se hace evidente cuando se aplican detalles finos o un esténcil de matriz de puntos a una tela irregularmente tensada: la impresión resultante tendrá patrones localizados de moiré (también llamado mauré, N. del T.). Otra ventaja de emplear a un tensor profesional es que el cliente paga sólo por el área de tela utilizada, pues las pantallas habitualmente se tensan en grandes cantidades con poco desperdicio. En caso de que la tela se rasgue debido a una tensión excesiva, el costo de reemplazo es absorbido por la compañía, no por el cliente.

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~ Para tensar un marco a mano Primero reúna las herramientas y materiales que necesitará: el marco, la tela cortada al tamaño, engrapadora de pistola y cinta para cubrir (rnaskíng tape) o cinta engomada por ambos lados (rnaskíng tape de doble cara) (1).

Coloque la tela en una mesa lisa y limpia con el marco encima, verificando que el tejido esté paralelo a los lados del marco. Pegue las tiras de cartón con la cinta en las orillas de la tela para evitar que las grapas rasguen ésta bajo tensión. Ahora corte las esquinas de la tela (2). Empezando por uno de los lados mayores, doble el cartón sobre la tela de suerte que quede enrollado en ella (3). Comenzando a partir del centro, engrape a lo largo de la tela asegurándose de que la tela quede tensa a partir de la grapa central (4). Tire del otro extremo y engrape el lado opuesto y luego complete los otros dos lados cortos (5). Por último, doble y engrape como un lienzo de pintura.

TENSADO DEL MARCO

Para tensar un marco de madera con un tensor de barras rodantes Primero, el marco se coloca en espaciadores de madera para ajustar la altura en el tensor y las barras rodantes ajustadas para sostenerlo

(1). La tela se fija a las barras rodantes con cinta para cubrir (maskíng tape) o de engomada por ambos lados (rnaskíng tape de doble cara) (2). Luego se cortan las esquinas de la tela (3). Se giran las barras rodantes por

pares hasta que se alcanza la tensión correcta (4). Se pone goma a través de la tela para pegar ésta al marco (S). Una vez que la goma se seca, se puede cortar la tela para poder retirar el marco del tensor (6). .

Tensado profesional Los tensadores profesionales de pantallas pueden manejar grandes pantallas que seria difícil tensar en el estudio. Aquí, la tensión de la tela se mide con un tensómetro.