Arquitectura moderna- Arquitectos

| NOVIEMBRE DE 2020

LE CORBUSIER

La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de felicidad.

MIES VAN DE ROHE Representante alemán del racionalismo arquitectónico

ALVAAR ALTO

VIDA OBRA "La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino utilizar los materiales existentes de una forma más humana" (Alvar Aalto)

Quiso humanizar la modernidad

WALTER GROPIUS

Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus

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CONTE

Le Corbusier

Vida y carácteristicas generales de su obra.

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Frase de Le Corbusier “La arquitectura es cuestión de armonías, una

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pura creación del espíritu...''

Villa Savoge Construida con la mayor simplicidad, con

ideas

preconcebidas: ni modernas, ni antiguas.

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Maison Guiette Primer trabajo de Le Corbusier en el extranjero.

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Casas de la WeissenhofSiedlung Solución a la escasez de viviendas en Alemania

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después de la Primera Guerra Mundial.

Inmueble Clarté Le

Corbusier

nueva

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presenta

estética,

los

elementos

caracterizada

de

por

una

crear

prototipos de prefabricación.

Capilla De Notre Dame du Haut La Iglesia de Rochamp es una obra modelo de

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arquitectura religiosa.

Unidad de habitación Prototipo

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de

edificios

residenciales

de

gran

altura.

Casa del Doctor Curutchet Casa y consultorio del Dr. Curutchet.

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Mies Van Der Rohe Vida y carcaterísticas generales de su obra.

Casa Farnsworth Vivienda con concepción de mirador.

Biblioteca Martin Luther King Jr. Memorial Biblioteca pública por Mies Van Der Rohe.

Apartamentos Lake Shore Drive 860- 880 Torres de apartamentos por Mies Van Der Rohe.

ENIDO

Fábrica Verseidag

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Único proyecto de carácter industrial que realiza Mies Van Der Rohe.

Pabellón Alemán en Barcelona

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Tarjeta de presentación de Alemania después de la Primera Guerra Mundial.

Alvar Aalto

Imagen del arquitecto

Frase celebre Frase conocida de Alvar Aalto

Biografia Alvar Aalto

Obras

18 19 20 23

Villa mairrea

Sanatorio de paimiosito 24 Características

Baker House

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Cualidades del establecimiento

Maison Louis Carré

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Walter Gropius

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Vida

Obras

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Frase celebre

Fagus Factory

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Descripción

Village college

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Frase celebre

Gropius House

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Características

66 old church street

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Descripción

Presentacion Contraportada

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LE CORBUSIER Charles-Édouard JeanneretGris nació el 6 de octubre de 1887 en Suiza. Hizo sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de su pueblo natal y, con apenas 20 años, comenzó a viajar en busca de maestros —ya fuera en las calles, en los edificios, en los museos, en los libros o en los diferentes despachos en los que trabajó— que le enseñaran el oficio de arquitecto. Le Corbusier tenía solo 18 años y su maestro L'Eplattenier lo invitó a construir su primera casa.

Visitó Toscana, Italia (1907), vivió en Viena (1908), París (1908-1909), donde trabajó con los hermanos Perret, y en Alemania (1910), estuvo bajo el liderazgo de Peter Behrens.

Le Corbusier conoció las diferentes ciudades e ideas arquitectónicas. A través de sus estudios y experiencias plantea la arquitectura como una misión cultural y busca así la equivalencia entre la manifestación del pasado con los tiempos modernos.

1

Le Corbusier es considerado como el padre del funcionalismo y del racionalismo en la arquitectura.

Las características propias de sus obras son que predominan las formas y figuras geométricas euclidianas en prismas puros, el uso de tonalidades blancas en el exterior y una paleta de colores pastel en el interior, y comenzaron a entrar en diálogo con el empleo de materiales como piedra, cerámica, ladrillo y geometrías con presencia de curvas más libres.

Le dio a la casa una importancia fundamental, calificándola de "máquina de vivir" . Con un programa puramente humano que coloca a las personas en el centro de la atención arquitectónica. Le Corbusier utilizó su arquitectura para abordar con franqueza las paradojas y los conflictos de la era tecnológica, trató de utilizar los principios básicos tradicionales para reconciliar las máquinas con la naturaleza y el hombre moderno.

“LA ARQUITECTURA ES CUESTIÓN DE ARMONÍAS, UNA PURA CREACIÓN DEL ESPÍRITU. EMPLEANDO PIEDRA, MADERA, HORMIGÓN, SE CONSTRUYEN CASAS, PALACIOS; ESO ES CONSTRUCCIÓN: EL INGENIERO TRABAJANDO; PERO EN UN INSTANTE, TOCAS MI CORAZÓN, ME HACES BIEN, ME SIENTO FELIZ Y DIGO: ESTO ES HERMOSO, ESTO ES ARQUITECTURA, EL ARTE ENTRA EN MÍ.”

-LE CORBUSIER

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VILLA SAVOYE POISSY (FRANCIA) 1928-1930- LE CORBUSIER

ESTA VILLA FUE CONSTRUIDA CON LA MAYOR SIMPLICIDAD, PARA CLIENTES TOTALMENTE DESPROVISTOS DE IDEAS PRECONCEBIDAS: NI MODERNAS, NI ANTIGUAS.

La villa Savoye se encuentra localizada en Poissy, a las afueras de París. Los clientes tenían un solar rodeado de bosques por la Rue de Villiers y estos deseaban vivir en el campo, pero cerca de París, donde pudieran llegar a la ciudad rápidamente.

Le Corbusier hizo una caja elevada sobre pilotes y el césped, sin apenas perturbar nada. Después de ingresar a la villa, se encuentra un espacio vacío definido por un atrio cuadrilátero de cuatro columnas, que es una especie de pausa antes de continuar el recorrido. En el interior, se puede percibir la continuidad del espacio muy iluminado y se puede apreciar nuevamente el exterior. A la izquierda, se ven las escaleras de servicio curvas, y en el centro, una rampa en espiral ortogonal, que se inclina hacia arriba para llegar al primer piso. Para Le Corbusier, las escaleras separan mientras que las rampas unen.

El vestíbulo en el primer piso permite que se puedan desplazar en todas direcciones: hacia el área social, cocina, área de dormitorios, baño y terraza, ocupa casi dos tercios del piso, y permite que la luz natural se introduzca en el corazón de la casa, resultando en un espacio con mucha iluminación. Una terraza comunicada con el área social por grandes ventanales continuos, que se abren en secuencia en todas las fachadas de la villa y se abren a los cuatro horizontes.

La villa representa un modelo de casa seriada, que se puede adaptar a diferentes lugares y ambientes. Con la casa del jardinero, una exploración sistemática de las viviendas más pequeñas, Le Corbusier reiteró y materializa claramente sus cinco puntos sobre la nueva arquitectura, que sería adoptada globalmente.

5 puntos de la nueva arquitectura: 1-Planta libre.

2-La terraza- jardín.

3-Los pilotis.

4-Ventana longitudinal.

5- Fachada libre.

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02 | www.postres.es

MAISON GUIETTE AMBERES (BÉLGICA) 1926- LE CORBUSIER

La maison Guiette es la residencia y el estudio del pintor flamenco René Guiette, quien visitó el pabellón L'Esprit Nouveau en la Exposición de Arte Decorativo de París diseñada por Le Corbusier en 1925. Por lo tanto, el pintor se puso en contacto con un arquitecto suizo para establecer su casa-estudio. Este es el primer trabajo de Le Corbusier en el extranjero y, en cierto sentido, marca su apertura al campo europeo.

La Guiette es una caja rectangular dispuesta en un área más grande con un muro en un lado y un camino al jardín trasero en el otro lado. La planta tiene 14,30 metros de largo y 6,62 metros de ancho; es decir, cada piso se repite en dos módulos cuadrados, un total de seis módulos, en los cuales serían diseñados los programas domésticos.

En la planta baja hay una cocina y un área social, que conduce a un jardín con un árbol a través de grandes ventanales; en el primer piso está el dormitorio. El segundo es un taller de doble altura, un vivero y una cámara oscura, porque además de pintar, Ginette también se especializaba en la fotografía. En la tercera planta, una pequeña galería se abre con vista al vacío del taller y, finalmente, en el mismo nivel se encuentra la terraza-jardín, que es una expresión semimodular que conserva los principios de composición de Le Corbusier, en este caso, la reposición del suelo ocupado por una terraza verde.

En esta casa, Le Corbusier realizó su exploración teórica de sus modelos de vivienda previos, continuó explorando su concepto de "paseo arquitectónico" y llevó a cabo una investigación más detallada sobre la policromía y los trazados reguladores.

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CASAS DE LA WEISSENHOF-SIEDLUNG STUTTGART (ALEMANIA) 1927- LE CORBUSIER

Las casas están ubicadas en Stuttgart, Weissenhof Sidron, con motivo de una exposición organizada por Deutscher Werkbund, una asociación dedicada al arte y la industria en 1927. El propósito del proyecto era encontrar una nueva solución a la escasez de viviendas en Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Bajo la dirección de Mies van der Rohe, se invitó a 17 arquitectos y se construyeron 21 casas.

Le Corbusier y Pierre Jeanneret construyeron dos modelos de vivienda mínima en un lado del sitio, llamadas casas 14 y 15: una habitación individual de modelo (unifamiliar) se encuentra junto a un modelo de habitación doble (adosado).

Según el propio Le Corbusier, la primera respuesta fue deshacerse del estilo de vida restringido artificialmente y seguir la investigación realizada en el tipo Citrohan hace diez años: dos paredes laterales simples, el techo plano, una sala de estar a doble altura, está cubierto por una gran ventana industrializada y una escalera horizontal que conecta las distintas plantas hasta llegar a la terraza ajardinada; el modelo permite conexiones horizontales en serie, y a su vez encierra la tesis corbusieriana de cómo debería de ser la habitación moderna, un volumen enorme que recoge un espacio aireado y brillante de doble altura, que puede ser usado durante todo el día.

El segundo usa el mismo argumento, pero de una manera diferente: se puede obtener mucho espacio a través de particiones móviles. Por tanto, durante el día la casa se abre de un extremo al otro, y por la noche aparecen elementos relacionados con la acción de dormir: camas y armarios empotrados que se ocultan en el día.

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INMUEBLE

CLARTÉ GINEBRA (SUIZA) 1930- LE CORBUSIER

Con este edificio, Le Corbusier presenta los elementos de una nueva estética, caracterizada por crear prototipos de prefabricación de viviendas de alto nivel, con sistema metálico empleado en la estructura y fachadas de hierro y vidrio.

El inmueble Clarté se encuentra en el barrio de Eaux-Vives en la ciudad de Ginebra. Fue dirigido por Le Corbusier por encargo del industrial genovés Edmond Wanner, que dirige una empresa ferroviaria y expuso sus productos en la Exposición Nacional de Artes Decorativas en París, donde Le Corbusier había presentado el pabellón L’Esprit Nouveau en 1925.

El Clarté es un esbelto edificio de 50 metros de largo y 15 de ancho, ubicado en una base que contiene cinco locales comerciales, servicios, maquinaria de calefacción, estacionamientos, bicicletas y áreas de basura. Se ingresa al edificio por una puerta enorme, que le da un ambiente monumental y conduce a locales comerciales y pasillos, donde hay una escalera traslúcida que conduce al departamento.

El edificio tiene ocho pisos y 48 apartamentos de diferentes tamaños, incluidos 16 apartamentos dúplex. Hay apartamentos individuales y dúplex en el primer piso, y el techo del sótano se utiliza como terraza en el lado largo del edificio. La entrada dúplex cambia alternativamente cada dos niveles.

Los apartamentos tiene un balcón y una amplia ventana de vidrio que se puede deslizar horizontalmente sobre rodamientos, así como persianas que pueden evitar la luz solar directa. El esbelto balcón define alternativamente la fachada del edificio. El octavo piso se retrasa del conjunto, por lo que el tamaño de los apartamentos se reduce, pero forman una amplia terraza en la azotea del séptimo piso.

Finalmente, en la cubierta hay un solárium colectivo, una vivienda a medio nivel (llamado vagón) y las salientes de las chimeneas.

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CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT La Iglesia de Rochamp es una obra modelo de arquitectura religiosa. Fue concebida por Le Corbusier y la petición estaba compuesta por un grupo de monjas clarisas que estaban ansiosas por reconstruir el centro de peregrinación, instalado en la colina que domina los pequeños pueblos de Francia, casi destruido por la guerra. Por su valor escultórico, la UNESCO lo considera Patrimonio de la Humanidad. Sin embargo, su ventaja radica en más factores, partiendo del llamativo espacio interior que configura.

Ronchamp (a menudo llamado la capilla) hace alarde de la cultura arquitectónica de sus creadores. No solo reinterpreta la estructura de un plano típico de una catedral cristiana, sino que deforma el contorno de la nave y traza una forma inusual en el contorno del ala oeste. La superficie intensamente pintada complementa el color de las vidrieras, principalmente patrones femeninos (María, Luna, etc.), realizados a mano por el propio Le Corbusier, y dispuestos en los vanos de las ventanas de vidrio que están en los muros sur y este de la iglesia. La luz se filtra a través de la expansión entre el enorme techo de hormigón y los muros que aparentemente lo sostienen.

En el interior, la atmósfera misteriosa y tenue contrasta con la parte blanca del volumen. A excepción del revestimiento de hormigón rugoso (caparazón grueso y ligeramente sobresaliente) y la puerta esmaltada, esto es completamente diferente a la apariencia de los cuatro campos de visión a los que se confrontan: Al este, un altar al aire libre está oculto por una parte del techo en voladizo y controlado por un púlpito cúbico de hormigón, imitando un púlpito interno y un coro en voladizo; en el lado oeste del edificio proporciona la imagen de dos capillas, ábsides altos graciosamente confrontados y mediados por una gárgola que conduce al agua a una sinuosa pileta. Al norte, el muro inferior perforado y la escalera comunicada con el coro interior; al sur, quizás la imagen más icónica de la obra, el contorno está formado por amplios bordes de muro, vidrieras, tejados y cimas más altas. Esto se puede comparar con un campanario.

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MARSELLA (FRANCIA) 1947-1951- LE CORBUSIER

UNIDAD DE HABITACIÓN

La unidad de habitación conformal está catalogada por la UNESCO como una serie de obras icónicas de Le Corbusier. No solo encarna la realización del prototipo de edificios residenciales de gran altura, sino que también encarna al individuo el equilibrio entre lo individual y lo colectivo. El edificio está ubicado en Michelet Boulevard y es parte de una serie de unidades de vivienda previstas para el proyecto urbano a gran escala Marseille-Sud-Michelet, que es parte de un proyecto de planificación a gran escala. Concebido en Marseille-Veyre.

Soportada por robustos pilotis, cuyo acabado tosco da origen brutalista, la unidad adopta la forma de una barra horizontal de 160 metros de longitud, dispuesta en sentido norte-sur, buscando la mayor eficiencia lumínica.

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El edificio consta de 500 departamentos distribuidos en 17 pisos simples, y una entreplanta (estructura artificial topográfica): por cada tres pisos, el arquitecto dispuso una calle interna, y un corredor divide los departamentos de dos vías en ambos lados.

Mientras que a los apartamentos cuyo salón mira hacia levante se accede por el nivel inferior, a los que se orientan hacia el poniente se ingresa por el piso superior. Este sistema cruzado genera un ingenioso esquema de corte que se repite verticalmente cinco veces y permite que todos los apartamentos tengan fachadas orientales y occidentales, para beneficio del asoleamiento, ventilación cruzada y visuales. Los pisos 7 y 8 corresponden a calles públicas elevadas y albergan los comercios básicos para satisfacer las necesidades de los residentes: panadería, tienda de abarrotes, carnicería, etc.

LA PLATA (ARGENTINA) 1949-1950- LE CORBUSIER

CASA DEL DOCTOR CURUTCHET La casa para el doctor Juan Domingo Curutchet desarrollada por Le Corbusier retomando las exploraciones sobre los cinco puntos para una nueva arquitectura que habían alcanzado su auge dos décadas antes, en la Villa Savoye.

El programa de la casa (que también incluye el consultorio médico del propietario) se divide en dos volúmenes: uno al fondo para el consultorio del médico y otro al frente de la parcela con área de servicio de la residencia, escalera interior y pequeña terraza. Los dos cuerpos principales están conectados por una rampa que conecta el suelo con el entrepiso. En el espacio intersticial, hay esculturas, un árbol y esbeltos pilares. Estos pilares trazan una cuadrícula hasta que la línea de enfrentamiento está determinada por la línea diagonal, que separa los bloques y determina el lote —. Al nivel de la calle, el espacio público y el privado solo están separados mediante una reja y una puerta de acceso, confinada entre un bastidor de concreto.

En el tercer piso, las dependencias de la casa se concentran en el espacio de doble altura y crean una terraza hacia la calle, parcialmente cubierta por un techo trapezoidal y un profundo muro cortina de soborno (rejilla de concreto). El gabinete, que se extiende unos centímetros desde la ventana y el armazón, y su orientación asegura la continuidad de la línea de paramento. Dentro de la casa y la oficina, a diferencia de las villas de la década de 1920, predomina el blanco.

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MIES VAN DER ROHE

Nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán, considerado como uno de los maestros más importantes de la arquitectura Moderna, y el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio.

La arquitectura de Ludwig Mies Van Der Rohe se caracteriza por su sencillez y sus elementos estructurales mostrados con sinceridad, composición geométrica y sin elementos decorativos. Se basa en proporciones. El interés por el material como elemento de expresión define su obra, utiliza piedra, mármol, acero, vidrio en la más absoluta pureza y se utiliza con el hormigón en todas las situaciones posibles como elementos estructurales y materiales de decoración exterior.

Sus obras se caracterizan por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, sin decoración en la fachada, y grandes ventanales horizontales de contornos de acero. El espacio interior es luminoso y abierto.

Mies hizo todo lo posible por lograr la esencia de la arquitectura, purificando los elementos,, que es similar al método de exploración de Sócrates, es decir, Sócrates hizo esto desde el método irónico de explorar preguntas para demostrar que solo sabes lo que no sabes y reconocer la verdadera luz y la verdad.

El Racionalismo y Movimiento Moderno Se trata de una serie de tendencias que surgieron en las primeras décadas del siglo XX, marcando un gran avance en la configuración de espacios tradicionales, composición y formas estéticas. Sus ideas trascendieron el campo de la arquitectura e influyeron en los campos del arte y el diseño.

Aprovecha las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano de grandes dimensiones.

El movimiento moderno se diferencia de la arquitectura anterior, creando un nuevo lenguaje arquitectónico, el motor de este movimiento es la Bauhaus, que propone un método a seguir, una nueva forma de construir.

MENOS ES

MÁS 12

CASA FARNSWORTH PLANO, ILINOIS, USA 1946-1950,- MIES VAN DER ROHE

Mies van der Rohe elaboró el diseño de la casa en 1946 a pedido de la Dra. Edith Farnsworth, que esperaba tener una segunda casa para pasar un tiempo en un ambiente relajado y solitario. La construcción se llevó a cabo en 1950, y su costo fue superior al presupuesto inicial, lo que finalmente resultó en una gran distancia entre la cliente y el arquitecto.

La cliente acusó a Mies Van Der Rohe de excederse con el presupuesto. Mies creía que la Sra. Farnsworth era insensible a su arquitectura, y la doctora respondió que cuando se instaló en la casa a fines de 1950, el agua se infiltraba en la habitación y calientaba el cristal, lo que producía una condensación de vapor. Aunque resultó difícil vivir en esta casa, incluso hoy en día, la elegancia y la simplicidad de la casa Farnsworth todavía se consideran un logro importante del estilo arquitectónico internacional.

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La casa está compuesta por una estructura metálica cerrada solo con vidrio, que responde al concepto de mirador, rindiendo así homenaje a la belleza del espacio que rodea la casa. La transparencia permite que las personas comprendan plenamente el paisaje desde el interior, pero también se puede conseguir incorporando el espacio interior de la casa al enclave de forma radical. Mies actuó plenamente consciente de esta responsabilidad y estudió cuidadosamente cada elemento en función de su impacto en el sitio del nuevo pedido.

La casa permanece entre los árboles como si se mantuviera de puntillas, sin perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y amplitud del río. Una cosa a tener en cuenta es mantener el orden natural de la residencia en todos los lugares y experimentar la naturaleza invariable de la casa.

BIBLIOTECA MARTIN LUTHER KING JR. MEMORIAL

901 G ST. NW, WASHINGTON, D.C, ESTADOS UNIDOS 1969 - 1972

Fue una biblioteca pública diseñada por Ludwig Mies van der Rohe en memoria de Martin Luther King Jr. en Washington, DC. Este edificio cuenta con 37.161 metros cuadrados, la transparencia y la luz son metáforas de la libertad y el conocimiento.

Cuando Mies presentó sus ideas en febrero de 1966, Harry Peterson, director de la Biblioteca Pública de California, dijo: "Este es el edificio de bibliotecas más funcional, más hermoso y más dramático de los Estados Unidos, si no del mundo". La biblioteca fue el último edificio del arquitecto, que comenzó en 1969 y se completó tres años después de su muerte en 1972. El arquitecto John Bowman, que trabajaba para Mies, se desempeñó como director del proyecto y supervisó la mayor parte de la construcción y las decisiones relacionadas con ella.

Mies adoptó un enfoque holístico en su diseño y combinó los principios básicos de su concepto estético. Sus decisiones de diseño se consideran los aspectos interconectados del plan integral del edificio. La arquitectura de Mies se define por un sentido estricto de líneas rectas y ángulos rectos perfectos, que expresa claramente la estructura del edificio.

El esqueleto de acero, los paneles de vidrio y los guijarros de granito dentro y fuera del edificio presentan una apariencia recta y simétrica. En el edificio de la biblioteca, el arquitecto utilizó la transparencia, por lo que desde el primer piso en la calle, se pueden apreciar las actividades en curso en el interior.

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APARTAMENTOS LAKE SHORE DRIVE 860- 880 Look magazine Oct • 2019

CHICAGO, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS 1949-1951

Las dos torres de fibra de vidrio fueron diseñadas por el arquitecto Mies Van der Rohe y se completaron en 1951. Estas dos torres de apartamentos eran ejemplares en ese momento y reflejaban claramente el estilo internacional. Liderando la tendencia, su diseño y su resolución estructural se han traducido e imitado en todo el mundo en los años posteriores a su construcción.

Aunque las unidades funcionales de estas torres son pequeñas y su imagen fue criticada desde el principio, siguen siendo un éxito comercial. Además, han sido reconocidos en numerosas publicaciones y ganado diversos premios. Finalmente, en 1996, fueron reconocidos como "hitos de Chicago", estaban ubicados en una manzana en Chicago, Illinois, con dos torres rectangulares perpendiculares entre sí. Ambos tienen vistas importantes sobre el lago Michigan y sientan las bases de la relación con el espacio público.

Después del incendio que arrasó Chicago en 1871, los arquitectos e ingenieros se encontraron enfrentando nuevas dificultades.

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Primero, tuvieron que reconstruir una ciudad importante en los Estados Unidos. En segundo lugar, deben encontrar una solución a las crecientes necesidades de población de la megaciudad y tratar de asegurarse de que ningún incendio vuelva a destruir la ciudad, todo esto llevó al Chicago de hoy, una ciudad tiene importantes torres y edificios de gran altura, que se caracterizan por una estructura fuerte y robusta, estas torres tienen el mismo concepto de volumen, se levantan desde el suelo a través de columnas de acero negro talladas en una rejilla.

Los principales conceptos de transparencia y síntesis se construyen en la denominada "piel y hueso", donde se utiliza el acero como estructura visible y articulada, mientras que el vidrio llena el espacio libre de la fachada.

Único proyecto de cáracter industrial que realiza Mies Van Der Rohe. Fue un encargo de Hermann Lange. Este proyecto fue un encargo de la importante compañía de tejido de seda Verseidag (Vereinigte Seidenwebereien AG), ubicada en la ciudad de Krefeld, Alemania. Mies realizaría dos edificios y asesoraría a la compañía en la creación del resto del conjunto industrial.

Después de la Segunda Guerra Mundial y el período de baja producción de la empresa, la fábrica estuvo abandonada durante muchos años y el complejo pasó a llamarse Parque empresarial Ludwig Mies van der Rohe. La planta está ubicada en Krefeld, una ciudad cercana a Dusseldorf, Alemania, especialmente en la parte occidental de la zona industrial de la ciudad.

“El que construye una fábrica como si de un templo se tratase miente y desfigura el paisaje” – Mies van der Rohe

FÁBRICA VERSEIDAG

El proyecto consta de una serie de edificios aislados que forman un conjunto. Mies van der Rohe es responsable del edificio HE de cuatro pisos y sus almacenes afiliados.

Además del plan original, Mies Studio retuvo algunos puntos de vista posteriores, lo que indica la expansión del proyecto. Uno de los puntos clave no es solo el edificio en sí, sino también la distribución de los diferentes edificios y la relación entre ellos.

El edificio está organizado por una estructura de celosía rectangular. El núcleo de la escalera está al final del edificio, y la escalera de hormigón entre las paredes de ladrillo visto en el este es particularmente única. Su aspecto original se ha conservado hasta nuestros días.

El edificio se utiliza para almacenar telas para luego teñir en las dependencias. El edificio de cuatro pisos está separado del suelo por una base de ladrillo delgado, que es el único punto donde el arquitecto utiliza este material en la fachada.

KREFELD, ALEMANIA 1931- 1935

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PABELLÓN ALEMÁN EN BARCELONA BARCELONA, ESPAÑA 1928- 1929

El Pabellón Alemán, diseñado por Mies van der Rohe, es el escenario de la recepción oficial ofrecida por el rey Alfonso XIII y las autoridades alemanas. Originalmente llamado Pabellón Alemán y luego rebautizado como Pabellón de Barcelona, fue la tarjeta de presentación de Alemania después de la Primera Guerra Mundial, imitando la cultura moderna que aún se originó en la historia clásica. Su elegante diseño combinado con ricos materiales naturales proporciona un puente para Mies hacia su futuro profesional en el modernismo arquitectónico.

El edificio está ubicado a los pies del Museo Nacional de Arte de Cataluña, en la zona estrecha de la Plaza Buenos Aires, el espacio es transversal al eje mayor de Montjuic en Barcelona, Cataluña, España. La ubicación principal para su colocación fue rechazado por el arquitecto, quien prefirió un ambiente tranquilo. El Pabellón de Barcelona se ubica sobre una base de travertino, separado del entorno circundante, creando un efecto atmosférico y experimental que parece ocurrir en un vacío, haciendo desaparecer toda la conciencia de la ciudad que lo rodea.

A diferencia de otros pabellones de la exposición, Mies solo entiende su pabellón como un edificio, nada más, no colocará obras de arte ni esculturas, por el contrario, el pabellón será un lugar tranquilo para evitar exposiciones, ajetreo, transformado el mismo pabellón en una escultura habitable.

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Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, porque en comparación con otras obras, todas las ideas del nuevo movimiento moderno de la época se materializan con mayor libertad. Su única función es difundir estas nuevas ideas y utilizar nuevos materiales y técnicas de construcción.

Es un espacio lujoso creado por planos verticales tridimensionales. Completa la obra una escultura de Georg Kolbe, un escaso mobiliario constituido por sillas diseñado por el propio arquitecto, la denominada Silla Barcelona, que se ha convertido en un hito importante en la historia del diseño de mobiliario del siglo XX. Las cortinas rojas y alfombras negras combinadas con el amarillo pálido del mármol de las paredes constituyen el color de la bandera alemana.

La estructura consta de ocho columnas de acero en forma de cruz que sostienen el techo plano.

Esta obra se realiza mediante un muro interior sin estructura y grandes ventanales. El sistema de rejilla regular desarrollado por Mies no solo sirve como patrón de colocación para el adoquín de mármol travertino, sino que también sirve como marco básico del sistema de trabajo de la pared interior.

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Alvar Aalto

“EL HOMBRE NO PUEDE CREAR SIN DESTRUIR SIMULTÁNEAMENTE.”

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“EL OBJETIVO ÚLTIMO DE LA ARQUITECTURA ES LA CREACIÓN DE UN PARAÍSO. ES EL ÚNICO PROPÓSITO DE CONSTRUIR UNA CASA. CADA PRODUCTO DE LA ARQUITECTURA DEBE SER UN FRUTO DE NUESTRO ESFUERZO PARA CONSTRUIR UN PARAÍSO TERRENAL PARA LAS PERSONAS.” -ALVAR AALTO

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ALVAR

AALTO Nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane (Finlandia).

fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero.

Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia.

Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.

Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia.

Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71).

El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos.

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Otras obras destacables son la residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958), en Irak.

En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.

Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de una personalidad propia que las distancia de la estandarización funcionalista.

Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.

El Sanatorio para tuberculosos de Paimio (1929-1932) se convirtió en modelo de la arquitectura hospitalaria internacional por el modo en cómo integra el paisaje y por la forma de las terrazas abiertas, que permiten la entrada del sol a las habitaciones.

La resolución arquitectónica de la Biblioteca Viipuri (1927-1935) compendia las preocupaciones de Aalto. El edificio está dividido en dos bloques, uno reservado a salas de reunión y conferencias, y otro a biblioteca. El techo de esta última está perforado por cincuenta y siete lucernarios circulares que permiten una iluminación perfecta sin que los muros se vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de conferencias está formado por finos listones de madera que adoptan formas onduladas para resolver la acústica del recinto, a la vez que le dan una espectacularidad majestuosa y cálida.

En el MIT Senior Dormitory (19471948) de Cambridge (Massachusetts), Aalto rompe elegantemente la monotonía de un bloque continuo de habitaciones estandarizadas con la curvatura sinuosa de la fachada que da al campus; en la parte opuesta, el prisma se quiebra mediante unos escalonados superpuestos y el añadido de una escalinata exterior.

Las constantes búsquedas estilísticas, junto al acentuado dinamismo espacial con el que deforma los grandes volúmenes y el uso de materiales naturales se conjugan siempre en la arquitectura de Aalto con la eficacia funcionalista y el rigor estructural del cristal y el hormigón.Aalto sobresalió además en el diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, construido en madera laminada, distribuido internacionalmente a través de la firma de interiorismo Artek, que él mismo había fundado en 1935 junto con su esposa Aino Aalto (1894-1949), también diseñadora de muebles

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CAPILLAODE NOTRE BRA S DAME DU HAUT Villa Mairea

LEs una casa de veraneo construida en 1938 en Noormarkku, Finlandia por los arquitectos Alvar Aalto y Aino Aalto, donde expresan todos sus principios de compromiso con la cultura, el respeto y el amor por la naturaleza de su país.1 Históricamente muchos libros atribuyeron la obra solo a Alvar Aalto, pero los trabajos producidos en la oficina estaban firmados como "Aino y Alvar Aalto" La villa Mairea fue diseñada para el matrimonio finlandés Gullichsen, compuesto por la pintora Maire Ahlström y empresario maderero Harry Gullichsen a mediados de la década 30. Ellos conocieron a los Aalto en 1935 cuando el matrimonio decide fundar una galería de arte de vanguardias que con el correr de tiempo se transformó en ARTEK, firma conocida mundialmente por producir los muebles y los vasos diseñados por los Aalto y de la cual Aino Aalto fue directora creativa y directora general. En 1936 ella había diseñado los interiores de la casa de los Gullichsen en Helsinki.3 Es así como en 1936 encargan a los Aalto diseñar una residencia que funcionara como galería, que albergase todas las obras de Maire y que a su vez actuara como residencia vacacional del matrimonio.

La idea principal es la creación de un espacio en donde el arte y la vida cotidiana se mezclaran de manera natural. De allí surge la idea de proponer un jardín “cerrado” por la forma en L de la planta (cerrando los lados sur y este). El patio interior repartía los demás espacios. El patio se encuentra cerrado al norte por medio de vegetación y se abre hacia el oeste. Además la piscina al noroeste crea un clima completamente agradable.

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El plan de la casa fue regulado por cuadrados, sin embargo, los arquitectos intentaron evitar un “ritmo artificial”, al igual que una lectura geométrica fácil en cuanto a la organización de la estructura. La distribución de los espacios internos se basa en unas líneas imaginarias. A pesar que la casa está compuesta por cuadrados, los arquitectos se esfuerzan para que la casa no deje ver ninguna lectura geométrica en su composición.Se supone que la innovación más radical, se encuentra en el interior del edificio que los Aalto visualizan y explican como “la abstracción del bosque finlandés”.5 Las columnas de acero negro envueltas en rattan buscan recordar la corteza pelada y en el centro dorado de los pinos.

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CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT Sanatorio de PaimioSitio

Convertido en los años 60 en hospital general, esta obra fue el resultado de un concurso para un Sanatorio ganado en 1929, cuyas aclamadas críticas pusieron a Finlandia en el mapa de la arquitectura moderna.El conjunto, claramente funcional, tiene una aproximación humana muy propia de la arquitectura de Alvar Aalto que va más allá del funcionalismo técnico y que se percibe sobre todo en el detalle de sus elementos. El Sanatorio Paimio supone un claro punto de inflexión en la obra de Aalto, pasando de una producción caracterizada por el respeto a la tradición hacia una arquitectura plenamente relacionada ya con la cultura del Movimiento Moderno.Actualmente está nominado para entrar en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Ubicado en lo más alto de un idílico y aislado entorno al sureste de Finlandia, Paimio, unos 29Km de la ciudad de Turku, el complejo de edificios que componen el Sanatorio se abre y articula hacia el exterior, permitiendo vistas, ventilación y asoleamiento natural en todas las habitaciones y demás estancias.

La idea principal para el Sanatorio, proyectado inicialmente para 296 pacientes, era un edificio que favoreciera la curación y rehabilitación de enfermos de tuberculosis, o en palabras del mismo Aalto, un edificio concebido como si de un “instrumento médico” se tratara.El conjunto está formado por zonas claramente diferenciadas, la de los pacientes y galerías o salas de reposo, la de las salas comunes y la de servicios, articulando los bloques que contienen dichas funciones según la orientación y vistas alrededor de un núcleo central de circulaciones.Las casas de médicos y empleados son tratadas como pabellones aislados, para dar privacidad y descanso a los trabajadores.

Aalto pone especial atención en la distribución, funcionamiento y orientación del bloque principal, contenedor de las habitaciones y salas de reposo para los enfermos, estas últimas situadas en el extremo de cada planta. Orientadas las primeras a sur-sureste y las salas-terraza de reposo a pleno sur, Aalto consigue un máximo aprovechamiento de la luz y propiedades curativas del sol para facilitar la rehabilitación de los enfermos.

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Look magazine Oct • 2019

BAKER HOUSE

La Baker House es la mayor contribución de Aalto a la arquitectura en América. Fue construida durante el período en que Aalto ocupó su cargo en el MIT. Consta de dormitorios y comedor de estudiantes, y se encuentra ubicado a orillas del Río Charles. La característica del edificio es su planta ondulante en forma de W, esta planta sinuosa le permite aumentar la longitud de fachada y evitar que las vistas de la calle fueran demasiado directas. Otra característica notable es la escalera en cascada que proyecta hacia el exterior. Los dormitorios corren a lo largo de su curvilínea columna vertebral. A lo largo de esta, Aalto distribuye uniformemente los diversos espacios funcionales y así evita agrupar todos los servicios en un solo lugar. Hacia la rambla sobre el río se ubica el comedor iluminado por una pared de lucernarios circulares que funcionan además como luminarias a la noche

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En la comuna de Bazoches-sur-Guyonnes, a unos 40 kilómetros al suroeste de París, se encuentra una de las casas privadas más importantes diseñadas por Alvar Aalto: la Maison Louis Carré. El cliente, Louis Carré, era un destacado comerciante de arte francés con un gran interés por la arquitectura. Deseaba una casa que pudiera acomodar simultáneamente a una gran cantidad de huéspedes e invitados para visitas relacionadas al arte, pero que a la vez también incorporara un componente de carácter privado. En 1956 le encargó a Aalto el diseño de su casa, y tanto Louis Carré como su esposa Olga, pudieron mudarse a su nuevo hogar tres años más tarde.

Aalto diseñó con sumo cuidado la experiencia total de la Maison Louis Carré. Para llegar a la casa desde el primer acercamiento al sitio, hay que subir por un sendero inclinado hasta la cima de una colina. ““Construir artísticamente es una síntesis de la vida en forma material. Debemos tratar de poner todo bajo el mismo sombrero.”

Alvar Aalto

Este largo camino, así como la distancia considerable hasta París, le confiere a la casa una sensación de intimidad y la cualidad de un santuario. Aalto colocó específicamente la casa en la parte mas elevada del sitio, proporcionando vistas ideales hacia el sector sur. La principal característica exterior de la obra es la gradual inclinación de su cubierta, que emerge casi como si se tratara de una extensión de la colina inferior.

Los materiales utilizados en la Maison Louis Carré fueron elegidos criteriosamente. El exterior se encuentra materializado con ladrillos de corte limpio de color blanco. La piedra es arenisca local, la misma empleada en la Catedral de Chartres localizada a veinte kilómetros de distancia. Si bien se utiliza madera de pino de Finlandia en el interior de la obra, las lamas verticales se revelan ocasionalmente también en el exterior, tomando principal protagonismo y expresándose de manera más prominente en la entrada principal.

Al igual que la Villa Mairea, la Maison Louis Carré es una residencia que combina la vida pública y privada de manera excepcional. En el recorrido, los huéspedes ingresan por la entrada principal y se enfrentan en primera instancia con una gran pared pensada para exhibir arte, una característica importante para Louis Carré.

MAISON LOUIS CARRÉ

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WALTER GROPIUS Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes.

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Arquitecto alemán que fue el fundador y director (desde 1919 hasta 1928) de la Bauhaus, escuela alemana que ejercería una vasta influencia en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas. Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Walter Gropius es una de las figuras clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura, la construcción de un grupo de casas rurales; a los veintiocho daba ya a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.El joven Walter Gropius, procedente de una familia burguesa, había estudiado en Berlín y en Munich. En la primera de estas ciudades trabajó de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico; ésta es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual planteó siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Gropius llegaría incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria: muchos años después, en 1943, fundaría junto con Konrad NOMADIC | 24 Waschsmann una empresa de edificaciones prefabricadas.

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Primera Guerra Mundial, que lo reclamó al frente, interrumpió su actividad de constructor. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.

Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.

Al servicio de esta idea, Walter Gropius se apartó de los movimientos expresionistas y se dedicó a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henry Van de Velde, fundó en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su fama. En ella los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses aprendieron los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.

En la Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total", y allí escribió sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. Artistas de la talla de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Oskar Schlemmer formaron parte del plantel de profesores. a escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al ideario de Hitler que la escuela fue clausurada en 1933, coincidiendo con el ascenso al poder del nazismo.

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Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.

NEn 1954 le fue otorgado en San Pablo el primer Gran Premio de Arquitectura, y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura. Pero estos honores oficiales no bastaron para borrar del rostro de este perfecto europeo, carente de vanidad, la huella de melancolía producida por su exilio. Su vida fue una constante y generosa entrega de sí mismo.Las últimas muestras de su obra arquitectónica fueron la construcción del complejo universitario de Bagdad (1960), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1961), el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. Cabe citar también alguna de sus publicaciones: Rebuilding our Communities (1946), Architecture and Design in the Age of Science (1952) y Scope of Total Architecture (1955).

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La gracia del cielo hace que, en raros momentos de inspiraciรณn, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista.

- Walter gropius

OBRAS 30

FAGUS

La fábrica Fagus o Fagus Factory es una fábrica de zapatos en Leine, Baja Sajonia, Alemania. Se trata de un importante ejemplo de arquitectura moderna y su construcción fue encargada por el propietario Carl Benscheidt que quería una estructura radical que expresara la ruptura de la compañía con el pasado. El conjunto de edificios fue diseñado por Walter Gropius y Adolf Meyer.Aunque construidos con diferentes sistemas, todos los edificios en el sitio dan una imagen común y aparecen como un todo unificado. Los arquitectos lograron esto mediante el uso de algunos elementos comunes en todos los edificios como ventanas de vidrio de piso a techo en marcos de acero y ladrillos. Todos los edificios tienen una base de unos 40 cm de ladrillo negro y el resto está construido con ladrillos amarillos. El efecto combinado da una sensación de ligereza.

FACTORY

LEINE, BAJA SAJONIA, ALEMANIA. -WALTER GROPIUS

Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye.

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Village College El Village College es una institución específica de Cambridgeshire, Inglaterra. Atiende alumnos de 11 a 16 años de edad durante el día y proporciona instalaciones educativas y de ocio para adultos fuera de las horas de clase.La institución fue ideada originalmente por Henry Morris, entonces Director de Educación para Cambridgeshire, quien tuvo la visión de una escuela que sirviera a toda la comunidad, frenara la migración del campo a las ciudades y proporcionara una educación decente a los alumnos.

Bajo la influencia de Morris, muchos de los colegios de Village College han tenido arquitectos distinguidos, especialmente el de Impington diseñado por Walter Gropius y Maxwell Fry.

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Gropius House WALTER GROPIUS

La Gropius House fue la residencia de la familia de Walter Gropius en Massachusetts. Ahora es una casa museo y está abierta al público. La casa incluye una colección de materiales relacionados con el movimiento Bauhaus sin paralelo fuera de Alemania.El edificio mezcla los materiales tradicionales de la arquitectura de Nueva Inglaterra (madera, ladrillo y piedra de campo) con materiales industriales como bloque de vidrio, yeso acústico, acero soldado y barandillas cromadas. La estructura de la casa se compone de poste y viga de estructura de madera tradicional de Nueva Inglaterra, enfundados con lengua pintada de blanco y revestimiento vertical de arboleda.

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66 Old Church Street Ubicada en Chelsea, Londres, la 66 Old Church Street fue diseñada en 1935-1936 para el político y dramaturgo Benn Levy por Walter Gropius y Maxwell Fry. La Casa Levy formó parte de un desarrollo conjunto con la Casa Cohen, diseñada por Erich Mendelsohn y Serge Chermayeff para el editor Denis Cohen.

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO (UASD) FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA

Jiseily Rosario Santana 100520422 Roberly Espinosa Guzman 100431586 Seccion: 07 Prof.: Arq. Denis J. Cabrera Acosta 35