Joyeria Art Decó Juan Miguel Pugnaire Beltrán 2º joyería artística
índice INTRODUCCIÓN.......................................04 LA MUJER EN LOS AÑOS 20.................17 LA JOYERÍA ART DECÓ...........................21 RELEVANTES Y ÚNICOS..........................28 BIBLIOGRAFÍA...........................................58
CARTELES PUBLICITARIOS ART DECÓ
El 11 de noviembre de 1918 se firma el armisticio de la Primera Guerra Mundial resultando victoriosos los aliados. El pueblo creyó realmente que la guerra había terminado, aunque hoy sabemos que nada podía estar más alejado de la realidad.
Europa estaba pasando por el periodo que hoy conocemos como Entre guerra: dos décadas marcadas por el cambio radical de la relación entre las fuerzas internacionales, la consolidación de regímenes autoritarios, los avances tecnológicos y por el gran contraste entre un enorme desarrollo del capitalismo y su mayor crisis.
Durante el primer periodo de aproximadamente 10 años, la gente gozó de los placeres de la vida y del Art Déco, viviendo en la exuberancia dentro de un universo de fantasía que se conoce hoy como los “Felices años 20” o los “Años Locos”.
PLATINO DIAMANTES Y ESMALTES 1936 PARÍS
PLATINO, DIAMANTES Y ESMALTES
Estos primeros años de prosperidad beneficiaron a toda la sociedad e hicieron que la economía creciera a un ritmo que no se había registrado antes, pero este auge finalizaría el 24 de Octubre de 1929. En este día, conocido como el Jueves Negro, se registró el desplome de la bolsa de Nueva York que marcó el inicio de la Gran Depresión.
Fue un movimiento muy popular a partir de 1920 hasta 1939, cuya influencia se extiende en algunos países hasta la década de 1950. Se ocupó especialmente de las artes decorativas a las que se les define como trabajos ornamentales y funcionales (arquitectura, mobiliario, cerámica, textiles, orfebrería) en oposición a las bellas artes (pintura, fotografía, escultura)..
Es considerado como una amalgama de muchos estilos y movimientos del temprano siglo XX, inspirado en las Primeras Vanguardias como el Constructivismo, Cubismo, Futurismo, el propio Art Nouveau del que evoluciona, y también en el Estilo Racionalista de la escuela Bauhaus.
EDIFICIO ART DECÓ CALLE FUENCARRAL MADRID
Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en las formas del Art Déco. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Art Déco es sólido y posee una clara identidad propia, fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial.
Comenzó como una reforma moderna del estilo Art Nouveau de la mano de sus mismos diseñadores, pero esta vez más adaptable a la producción en masa.
El color se nutre de las experiencias del Fauvismo, y los materiales que prefiere para sus objetos de diseño son: aluminio, acero inoxidable, cromo, resinas sintéticas, plástico, exóticas maderas, carey, piel de serpiente, de tiburón y pez espada, materiales lujosos para el nuevo estatus social.
PIEZAS ART DECO CARTIER
Durante esta época se dan sin embargo unas condiciones especiales para la clase media que también deseaba estos objetos de diseño exclusivo. Gracias a la transformación productiva iniciada en EE.UU. por Ford, con la utilización de la cadena de montaje, los talleres y la industria empezaron a producir gran cantidad de productos copiados e inspirados en los originales que se vendían en grandes almacenes y boutiques, provocando que el comercio fuera decorado atractivamente para atraer la atención del consumidor y dando gran importancia a la publicidad.
PATRONES ART DECÓ
Dentro del Art Déco se diferencian dos periodos que corresponden a diferentes líneas estéticas del estilo. El Zigzag que corresponde a la década de 1920 a 1930, desarrollado mayoritariamente en Europa y basado en las influencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda con los descubrimientos arqueológicos en Egipto, Mesopotamia y la cultura Inca.
Resaltan en la decoración los triángulos encadenados,líneas y composiciones geométricas en movimiento. El Streamline tuvo su origen en Estados Unidos, en la década de 1930 a 1939, y coincide con la lenta recuperación económica después del desplome bursátil del ’29. Sus principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, líneas horizontales y abstracciones de la velocidad.
VOGUE PARÍS 1926
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la mujer en los aĂąos 20
MARSELLA 1926
En esta época nacen los conceptos Garçonne y Flapper, asociados a un nuevo tipo de mujeres jóvenes que, reivindicando los derechos de la mujer y la igualdad de género, tenían conductas que eran un desafío a las leyes, o contrarias a lo que se consideraba socialmente correcto.
Algunas adoptaron una figura andrógina, rebelándose contra los conceptos tradicionales y estrictos de la feminidad que había hasta entonces, comenzando a aparecer siluetas de cabello corto, vestidas en esmoquin o en traje y corbata. Las otras usaban faldas cortas, no llevaban corsé, escuchaban música no convencional cuyos ritmos también les gustaban para bailar.
La joyería hizo parte esencial de la imagen de la mujer de los años ‘20, donde cualquier cosa exótica estaba de moda y la vida nocturna era el foco principal. A pesar de que la ropa de noche cambiaba constantemente, era siempre lujosa, con muchos brillos, cintos, moños y acompañada siempre de joyería igualmente lujosa
CARTELES PUBLICITARIOS ART DECÓ
RENÉ BOUCHON 1910-1979
LA JOYERÍA ART DECÓ
Coral, diamantes y esmalte .Fibula1930
El estilo Art Déco tuvo una gran influencia en la joyería,tal vez precisamente porque se dedicó especialmente al ornamento. Los joyeros abandonaron los colores pasteles que fueron populares en las obras de Art Nouveau, y los reemplazó con verdes vibrantes, azules, rojos y negros, utilizando gemas como ónice, zafiros, esmeraldas, diamantes, corales, rubíes y perlas.
Los que se quedaron con el blanco y negro, transformaron los diamantes y el platino de la era Eduardiana en piezas sofisticadas de elegantes y geométricas formas.
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Broche esmeraldas ,diamantes talla rosa y onix Cartier, 1920s
En cuanto a la talla de gemas, se dieron formas nunca antes vistas, lo cual sirvió para enfatizar el carácter simétrico del estilo. Los orfebres se adaptaron al momento creando joyas para lucir con los nuevos vestidos sin mangas, que invitaban a lucir pulseras y brazaletes usados en la parte superior del brazo.
Los novedosos cortes de cabello permitieron incorporarlas aigrettes, característicos tocados decorados con una pluma en el frente.
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Por los nuevos cortes y peinados, los aros colgantes eran protagonistas. Las perlas crecen en popularidad ya que con el desarrollo de la técnica del cultivo, introducida por Mikimoto, se pueden obtener en gran cantidad, buen tamaño y precios más bajos que las naturales, poniendo de moda todo tipo de collares, que en muchos casos se usaban con una doble vuelta o en la espalda.
Los accesorios que hacen furor son las cigarreras, las polveras y los minaudiere (una suerte de neceser femenino que tenía compartimentos para colocar unpeine, cigarrillos, lápiz de labios, estampillas de correo y a veces hasta incluía un pequeño reloj), todos realizados en oro combinado con esmaltes o inclusiones de placas de coral, ónice, lapislázuli, malaquita y diamantes engarzados, convirtiéndose en superficies ideales para los motivos geométricos del Art Déco. [27]
RELEVANTES Y ÚNICOS
CARTIER 1942
Listado de los mas importantes joyeros del periodo . Hay que tener en cuenta que en esta época la mayoría de las piezas se confeccionaban en talleres formados por varios especialistas Diseñadores,engastadores pulidores etc. Grandes casas de joyería alcanzaron en este periodo su maximo explendor ,y la mayoría hoy e dia siguen siendo simbolos de refinamiento y lujo
BOUCHERON. Broche, esmeraldas,brillantes,nacar y onix 1936
BOUCHERON abrió su primer salón de joyería en el Palacio Real en 1858, y pronto adquirió fama como experto en piedras preciosas, un técnico magistral y creador de hermosas joyas. En 1893 fue el primer joyero en establecer una tienda en Place Vendome, donde continuó sirviendo a la élite social, y desde donde la empresa todavía opera con éxito hoy en día. Con los años, la Maison Boucheron abrió sucursales en Moscú y Londres, y también en Japón, Oriente Medio y Extremo Oriente. Boucheron expuso en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo el Centenario de Filadelfia de 1876, las Exposiciones Universelles de 1889 y 1900 en París, la Exposición Colombiana Mundial de 1893 en Chicago y la Exposición de Artes Decoratifs en París
Diamantes ,cabujones rubĂ y platino 1930
BUCCELLATI En 1903, Mario Buccellati comenzó un aprendizaje de orfebrería en Beltrami e Besnati en Milán, y en 1919 abrió su primera tienda en Via Santa Margherita. En los años siguientes, la fama de las joyas de Buccellati comenzó a atraer la atención de la realeza en todo el mundo. En 1925 abrió una tienda en Roma, en Via dei Condotti, seguido en 1929 por una en Florencia, en Via Tornabuoni, y fue en 1953 que abrió una tienda en Nueva York. Cuando Mario Buccellati murió en 1965, la joyería se fue en manos de sus hijos que cada uno mantuvo parte de las responsabilidades, continuando el legado de su padre al preservar todas sus ideas. Gianmaria y Federico lanzaron marcas bajo sus propios nombres, manteniendo la tradición de elegancia de la familia
BULGARI broche rubĂ brillantes talla baguette y platino 1931
BULGARI fue fundada por Sotirio Bulgari, quien nació en 1857 en Grecia y descendía de una familia de plateros. En 1884 abrió su primera tienda en Roma en la Via Sistina, y luego en 1905 se mudó a la Via dei Condotti. Tras la muerte de Sotirio en 1932, sus hijos, Giorgio y Costantino, se hicieron cargo del negocio. Se les atribuye la creación del distintivo estilo "Bvlgari", inspirado en el clasicismo griego y romano, el Renacimiento italiano y la escuela romana de orfebres del siglo XIX. La década de 1970 marcó el comienzo de la expansión internacional de Bulgari con la apertura de tiendas en Nueva York (la primera en el extranjero), París, Ginebra y Montecarlo, que se abren a más de 155 tiendas internacionales abiertas hoy.
Reloj joya .Plata y onix 1930
CARTIER fue fundada en París en 1847 por Louis-Franbois Cartier. Fueron sus tres nietos, Louis, Pierre y Jacques, los responsables de establecer el famoso imperio mundial. Louis retuvo la responsabilidad de la sucursal de París, trasladándola a la rue de la Paix en 1899. Jacques se hizo cargo de la operación de Londres en 1906, que se había abierto en 1902, y finalmente la trasladó a la ubicación actual en New Bond Street. Pierre estableció la sucursal de Nueva York en 1909, trasladándola en 1917 a la ubicación actual en 653 Fifth Avenue. Se abrieron sucursales en Moscú y el Golfo Pérsico en 1910, seguidas de aperturas en Cannes y Montecarlo.
Colgante .brillantes,platino y perlas de rio 1926
CHAUMET fue fundada en 1780 por Marie-Etienne Nitot quien, con su hijo, Francois Regnault Nitot, se convirtió en el joyero oficial de Napoleón durante el Consulado y el Imperio. Entre sus logros estaban la espada consular, la tiara de Pío VII y las grandes parures ordenadas por las emperatriz Josephine y Marie-Louise. Después de la caída de Napoleón, el negocio continuó bajo la dirección de Jean-Baptiste Fossin y su hijo, Jules, ambos artistas, que lograron capturar el espíritu del romanticismo en la joyería, tal como lo hizo Nitot & Fils para el Imperio. En 1848, Jules Fossin estableció una sucursal en Londres en sociedad con J.V. Morel, quien fue asistido por su hijo, Prosper. A su regreso a París en 1854, Prosper Morel se unió a Jules Fossin, a quien sucedió en 1868. La hija de Prosper Morel se casó con Joseph Chaumet en 1875. Chaumet comenzó su carrera de joyería a los quince años, trabajando en la joyería de sus padres en Burdeos. . Al mudarse a París, fue contratado por su futuro suegro. En 1885, asumió la gestión de la empresa. En 1889, Chaumet se hizo cargo de la empresa, cambiando simultáneamente el nombre. Bajo su dirección, la firma ganó premios en todas las exposiciones internacionales y suministró joyas a muchas de las casas reales de Europa. En 1907, trasladó la compañía a 12, Place Vendome.
Brazalete . Brillantes ,esmeraldas y platino 1926
FABERGÉ: Peter Carl Faberg (1846-1920) es mejor conocido por los huevos de Pascua que comenzó a hacer en 1884 para el zar y la zarina de Rusia. Después de estudiar en varios centros europeos, regresó a San Petersburgo en 1864 y se unió a la firma de su padre. En 1872 se hizo cargo del establecimiento y se convirtió en el orfebre de la corte del zar en 1885. Su reputación internacional fue asegurada en 1900 en la Exposición de París, y comenzó a crear objetos para Eduardo VII y otros miembros de la realeza europea. El éxito de la empresa continuó hasta la Revolución de 1917, cuando Faberg escapó a Suiza.
DiseĂąo original
Vicente Gracia nació en la ciudad mediterránea de Valencia, una ciudad caracterizada por ser un crisol de culturas, rico en el oro y las tradiciones de plateros. Fue en el estudio de su padre que Vicente descubrió la magia del trabajo artesanal, fascinado por el arte sublime y el color, el brillo, la textura y el simbolismo singular de las piedras preciosas. A través de su trabajo le gusta comunicar vitalidad y alegría y, como señala, la palabra "joya", que significa fiesta en español, abarca acertadamente los criterios principales para su entusiasmo creativo. Vicente obtiene la mayor parte de su estímulo de diseño de la historia de Valencia y sus costas circundantes. Vicente es uno de los principales joyeros contemporáneos de España, como se celebra en la re-
Este magnĂfico broche fue creado en la dĂŠcada de 1920 por Mauboussin
HERMÈS Fundada en 1837 en su legendaria dirección en Faubourg St Honoré en París, Hermès rápidamente adquirió una gran reputación en la guarnicionería. Se desarrollaron en otras áreas a lo largo de los años, y en 1925 diseñaron sus primeras joyas, mezclando metales preciosos y cueros refinados, todos inspirados en el tema ecuestre tradicional de Herm. Hoy, Herm.s ofrece joyas caracterizadas por su elegancia y simplicidad, reinventando continuamente los clásicos con nuevos temas contemporáneos. SCHLUMBERGER: Jean Schlumberger nació en 1907 en Mulhouse, en Alsacia, controlada por los alemanes, en una familia de industriales textiles. Prefiriendo el arte a los textiles, sus primeras creaciones de joyería fueron flores de china montadas como clips, que dio a sus amigos. Llamaron la atención de los
Brazalete oro, rubĂ y perlas de rĂo 1939
Seaman Schepps abrió su primer salón de joyería en Los Ángeles en 1904 y, en 1914, en San Francisco. En 1921, se mudó a la Sexta Avenida en la ciudad de Nueva York, pero se vio obligado a cerrar este salón después del colapso del mercado de valores en 1929. Después de reevaluar las tendencias actuales de joyería, abrió una tienda exclusiva en Madison Avenue en 1934, ofreciendo solo productos únicos y exclusivos. Diseños originales. Sus joyas se caracterizan por la utilización de piedras preciosas y semipreciosas junto con materiales artificiales para crear una interesante paleta de colores. Él popularizó las joyas de animales con gemas, pero es más conocido por sus aretes de conchas con perlas montadas con alambre de oro y engastadas con piedras preciosas de colores.
Collar convertible en broche, zafiros ,esmeraldas ,rubies , cristal de roca y oro 1942.
SCHLUMBERGER: Jean Schlumberger nació en 1907 en Mulhouse, en Alsacia, controlada por los alemanes, en una familia de industriales textiles. Prefiriendo el arte a los textiles, sus primeras creaciones de joyería fueron flores de china montadas como clips, que dio a sus amigos. Llamaron la atención de la diseñadora Elsa Schiaparelli, quien le encargó a Schlumberger que diseñara bisutería. Después de servir en el Ejército y luego en las Fuerzas Francesas Libres, organizó talleres con su socio comercial, Nicolas Bongard, en Nueva York y París.
Brazalete,anillo y colgante 1932-1940
STERLÉPierre Sterl 'nació en 1905 en una familia de financieros. Después de la muerte de su padre durante la Primera Guerra Mundial, fue puesto bajo la tutela de su tío, un joyero, que le enseñó los rudimentos del oficio. En 1934, estableció su propio negocio en la rue Sainte-Anne en París, y se mudó en 1945 a una ubicación en el piso superior en 43, avenue de l’Opera. De 1934 a 1939, creó joyas para otras casas como Boucheron, Chaumet, Ostertag y Puiforcat. Aunque las ideas y conceptos para todas las joyas ofrecidas a través de su salón eran de Sterl, contrató los servicios de dibujantes como Jacques Desnoues
Brazalete. Brillantes,oro y jade 1941
TIFFANY & CO. El 21 de septiembre de 1837, Charles Lewis Tiffany y John P. Young abrieron una tienda de artículos de papelería y artículos de lujo conocida como Tiffany & Young en 259 Broadway en la ciudad de Nueva York. En diez años, se agregaron joyas y artículos de plata a sus existencias. En 1853, Tiffany había asumido la propiedad total del negocio y el nombre fue cambiado a Tiffany & Co. Durante el siglo XIX, diseñadores como Edward C. Moore y G. Paulding Farnham, así como el renombrado gemólogo George Frederick Kunz, impulsaron a Tiffany & Co. a la vanguardia del mundo internacional de la joyería. A partir de 1907, la empresa fabricó y vendió los diseños de joyas de Louis Comfort Tiffany, hijo del fundador. Al asumir la dirección de Tiffany & Co. en 1955, Walter Hoving invitó a varios diseñadores talentosos a unirse a la firma. Entre ellos estaban Jean Schlumberger y Donald Claflin.
Corรกl,turquesas,brillantes y oro amarillo 1939
VAN CLEEF & ARPELS La historia de la famosa joyería parisina comenzó en 1896 con el matrimonio de Estelle Arpels con Alfred Van Cleef. La empresa fue fundada en 1906 por Alfred y su cuñado, Charles Arpels a los 22 años, Place Vendome. Julien Arpels se unió a la empresa familiar en 1908 y Louis Arpels en 1913. La colaboración de diseño entre René Sim Lacaze y René Puissant, la hija de Estelle Arpels y Alfred Van Cleef, comenzó en 1926, marcando el comienzo de dos décadas de gran éxito. Diseño creativo para la firma. El hijo mayor de Julien Arpels, Claude, se unió en 1932, seguido de sus hermanos
Brazalete. Diamantes talla rosa y platino 1930
Wedderien se formó en 1921, tras el cierre de Drecier & Co. Esta última, fundada en 1910, era una joyería de clase mundial, rivalizando con grandes casas como Cartier. Con la repentina muerte del fundador, poco después de la muerte de su hijo, el negocio, desafortunadamente, se vio obligado a cerrar. Sin embargo, cuatro de los empleados, A. Wedderien, Edie Chase, R. Hellstern y Minnie Cosgrow decidieron reorganizarse y establecer Wedderien. Como esos cuatro incluían un relojero experimentado, un comprador de gemas, un joyero y un collar de perlas, cubrieron todas las bases necesarias para continuar fabricando joyas finas. Finalmente se ubicó en Madison y 52nd Street en Manhattan
bibliografĂa
Authentic Art Deco Jewelry Designs Franco Deboni 1965 Art Deco Jewelry: Modernist Masterworks Thames & Hudson, 2009 Bejewelled by Tiffany, 1837-1987 Tiffany & co 2016 The Art Deco Style: In Household Objects Theodore Menten 1969 Arts and Crafts to Art Decรณ Paul Atterbury, John Benjamin 2005