CONCURSO JUVENTUDES MUSICALES JAZZ 91ª CONVOCATORIA
BARCELONA 13 y 14 de octubre de 2018 Conservatori Superior de Música del Liceu 50 Festival Internacional de Jazz de Barcelona
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Ă?ndice
PresentaciĂłn 5 Programa 6 Jurado 9 Concursantes 18 Modalidad de Jazz 19 Premios 31 Cuadro de honor 35
Miquel Cuenca i Vallmajó Presidente de Juventudes Musicales de España
Cuando un certamen llega a su nonagésimo primera convocatoria sería fácil pensar que, con tan dilatada trayectoria, poca cosa puede añadir esa edición a las noventa anteriores, que cualquier novedad quedará agazapada ante el peso de los años, el palmarés y el prestigio acumulados. No será el caso empero de esta 91ª convocatoria del Concurso Juventudes Musicales, conocido hasta ahora como Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes. Y es que en dicha edición del concurso de JM España, éste da un paso que quizás no será exagerado calificar de histórico para la organización: por primera vez nuestro certamen se aventura por latitudes musicales que no son las de la música clásica, en concreto, el jazz. En próximas convocatorias hará lo propio con la música antigua y el flamenco, completando así esta profundísima renovación del concurso que se operará en el bienio 2018-2019. Pero las circunstancias han querido que esta primera incursión más allá de la clásica fuera con el jazz. ¿He dicho las circunstancias? Sí, hay algo de azaroso en el hecho de que la primera edición no clásica haya sido la de jazz y no las de los otros lenguajes musicales que también se incorporarán al Concurso Juventudes Musicales. Pero, ¿no decía el comediógrafo griego Menandro que el azar siempre acaba decidiendo mejor que nosotros? Pues ciertamente el azar, en este caso, ha elegido sabiamente. A fin de cuentas ninguna transición hacia el mundo de lo “no clásico” podría ser menos abrupta y más justificada que este adentrarse en la que podemos considerar con
toda propiedad la música clásica del siglo XX, el jazz. Son tantos los trasvases e intersecciones que se han dado entre la (mal llamada) música clásica y el jazz que quizás no sea insensato pensar que en siglos venideros los musicólogos del futuro ubicarán a los Ellington, Gillespie, Davis, Coltrane o Monk en el mismo renglón que los Stravinsky, Schönberg, Ligeti o Messiaen. Pero dejémonos de pronósticos y pasemos a las certidumbres. Podemos afirmar, sin temor a cometer una inmodestia, que este Concurso de Jazz no sólo va a ser importante para JM España sino también para la propia escena jazzística española. Porque el certamen viene a llenar un vacío en lo que a concursos de jazz para jóvenes intérpretes se refiere. Una laguna incomprensible si se tiene en cuenta lo pletórico del nuevo panorama jazzístico nacional. Para dar este primer paso firme hacia el universo apasionante e inagotable del jazz necesitábamos asirnos de manos seguras. Y ¿qué puntos de apoyo más sólidos que el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el segundo más antiguo y probablemente el más importante de España, y el Conservatori del Liceu, centro de referencia en una ciudad pionera en la formación superior de jazz y música moderna? Gracias a ambos compañeros de viaje por su confianza y por su apuesta por este concurso. Un certamen que nace para dar más oportunidades a los mejores jóvenes talentos del jazz de nuestro país. Ardemos en deseos ya de escucharlos. 5
Programa
Sábado 13 de octubre de 2018
Domingo 14 de octubre de 2018
12:00 17:00 19:00 21:00 21:30
10:30 h: Masterclasses 17:00 h: Final I Finalista 1 Finalista 2 19:00 h: Final II Finalista 3 Finalista 4 21:00 h: Gala de entrega de premios
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h: Eliminatoria I 1. ARS Piano Solo 2. Noel Alejandro Redolar h: Eliminatoria II 3. Terenzio de Cristofaro 4. Lucas Martínez Quartet 5. Vernau Mier Quartet h: Eliminatoria III 6. Magalí Saré y Sebastià Gris 7. Daniel Juárez Quartet 8. Maripepa Contreras Quartet h: Proclamación de finalistas h: Recepción de participantes
Programa
Conservatori Superior de Música del Liceu – Auditori Entrada libre
Estos horarios son susceptibles de modificación en función del desarrollo del concurso. Las Masterclasses son impartidas por los miembros especialistas del jurado y están reservadas a aquellos concursantes que no accedan a la final. Puede asistir a las mismas en calidad de oyente cualquier alumno de conservatorio de grado medio o superior previa inscripción (info@jmspain.org / 91 053 31 31). Acceden a la final un máximo de 4 concursantes. Las finales serán grabadas y retransmitidas posteriormente por Catalunya Música de Catalunya Ràdio.
Programa
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Jurado
Jurado 91ÂŞ Convocatoria Carles Benavent, presidente Carme Canela, vocal Joan Anton Cararach, vocal Gonzalo del Val, vocal Miquel Badal, secretario
Presidente
Carles Benavent Bajista (Barcelona 1954)
Obra de encrucijada musical, frontera, lugar de encuentro entre muy diferentes culturas, pero dominada por el jazz y el flamenco, la trayectoria de Carles Benavent comienza en un año capital para Europa, 1968, y en el popular y entrañable barrio barcelonés del Poble Sec cuando, con tan sólo 13 años, forma su primer grupo, Crack, que en 1970 se convertiría en Máquina! Del choque explosivo a la perfecta conjunción de un trabajo en equipo. Cinco años después fundará, junto a Joan Albert Amargós, Música Urbana, bandera en alza del jazz-fusión en nuestro país. Desde finales de los 70, actuando con diversas formaciones por todo el país, su nombre comienza a aparecer junto al de los más destacados músicos del panorama jazzístico español, como Kitflus, Tito Duarte o Max Sunyer, con quien formará un trío que completará Salvador Niebla. En 1980, con su entrada en el grupo de Paco de Lucía, relación que durará más de veinte años, se gana el apodo de "La Garza Flamenca" y nace el ya legendario "Sexteto". Sus giras recorren Europa, América y Japón, compartiendo escenario con músicos como Jorge Pardo, Rubem Dantas y Ramón de Algeciras, entre muchos otros.
Este es el inicio de su innumerable producción discográfica con artistas flamencos, entre los que se encuentran el propio Paco de Lucía o esa otra leyenda llamada Camarón de la Isla. En 1982 realiza sus dos primeras giras internacionales con otro nombre de oro: Chick Corea. Con él graba dos discos entre ese año y el siguiente: Touchtone y Again and Again. Su primer álbum como solista, Carles Benavent, llegará al año siguiente, 1983. En 1990 es invitado a participar en un concierto especial de la TV suiza, junto a Jorge Pardo, el pianista Gil Goldstein, Don Alias y Alex Acuña. A raíz de esta actuación, esta banda actúa en Nueva York y graba un disco para la compañía Blue Note. A partir de entonces, Goldstein pasará a ser uno de los habitualesen los discos de Benavent. En 1991 toca en el Montreux Jazz Festival con Miles Davis, en un homenaje a Gil Evansdirigido por Quincy Jones. El concierto queda registrado en un nuevo disco: Live in Montreux. En 1992 participa en el proyecto Jazzpaña, con la WDR big-band de Colonia, bajo la dirección de Ariff Mardin y Vince Mendoza. En 1995, tras su cuarto álbum, Agüita que Corre, sufre un grave accidente de tráfico que lo apartará de los escenarios durante un año. En 1996, una voluntad de hierro, pero sobre todo una pasión
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sin medida por su música lo devuelve a escena junto a Paco de Lucía; reaparece con un nuevo grupo en el Festival de Jazz de Getxo y graba su quinto disco con un nombre que sella el deseo de seguir en la brecha: Fénix.
álbum The Ultimate Adventure de Chick Corea. En 2009 graba, junto a Jordi Bonell, Ravid Goldschmidt y Roger Blavia, Quartet. En 2011 edita Un, dos, tres...; con el pianista Roger Mas y el percusionista Roger Blavia.
En 1998 se forma el trío Benavent, Pardo, Di Geraldo, una de cuyas actuaciones, El concierto de Sevilla, será también su primer álbum. En el 2000 recorre Inglaterra con el Homenaje de Cumpleaños a Don Alias, junto al propio Don Alias, Gil Goldstein, Alex Acuña, Jovanny Hidalgo, Steve Barrios, Michael y Randy Brecker. Como siempre, talento y amistad son sus emblemas. En 2002 aparece su séptimo disco: Aigua. En 2003 el luthier Jerzy Drozd diseñará para él un nuevo instrumento, un bajo semiacústico al que Benavent va a bautizar como Barcelona. Y este bajo Barcelona, como un órgano que extendiera su creatividad, será el fiel compañero de Benavent hasta el presente.
Entre los galardones que ha recibido a lo largo de su carrera destacan: Festival Musical Diputación Premio especial "Jazz entre amigos" TVE (1985); Premio Especial de la Crítica otorgado por RNE, RTVE y la revista Quártica Jazz (1986); Galardón de la Generalitat de Catalunya “Mejor músico del año" (1994); Disc Català de l'Any Radio-4: Agüita que corre (1995); Premio Altaveu (1995); Disc Català de l'Any de Radio-4: Fénix (1997); Los Premios de la Música: Mejor disco de jazz del año: Aigua (2002); Premio Arc Jazz fusió (2003); Lifetime Achievement Cairo Jazz Festival (2010) y Premio Bajista Maestro Bass Day Madrid (2010).
En el 2004 colabora nuevamente con Corea: Chick Corea & Touchstone. Ese mismo año, Barcelona lo recibe como Benavent 3 Tríos: & Jordi Bonell - Roger Blavia, & Goldstein - Jordi Rossy, & Jorge Pardo - Tino di Geraldo. Junto a Jorge y Tino, graba un nuevo disco: Sin Precedentes. En 2005, participa en la grabación del
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Vocal
Carme Canela Cantante (Barcelona, 1962)
Nacida en Barcelona, Carme Canela es una de las voces más reconocidas dentro del panorama del Jazz de nuestro país. Su experiencia musical abarca colaboraciones con músicos del ámbito jazzístico internacional y español como Guillermo Klein, Dave Douglas, Ben Monder, Bruce Barth, Kurt Rosenwinkel, Lluís Vidal, Joan Albert Amargós, Perico Sambeat, David Mengual, Dani Pérez, Gorka Benítez, Horacio Fumero, Iñaki Salvador, Jordi Bonell, Bernardo Sassetti, y Agustí Fernández… Ha colaborado con diversas formaciones entre las que destacan: Guillermo Klein y Los Guachos, la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Albert Guinovart Ensemble, la Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra (ONCA), la Big Band del Taller de Músics y la Big Band Jazz de Terrassa. Ha dado conciertos y giras por varios países como Italia, Portugal, Marruecos, Israel, Francia, Argentina y Uruguay. Ha cantado en los prestigiosos "The Village Vanguard" de Nueva York con Guillermo Klein y los Guachos y en el Zankell Hall del Carnegie Hall de Nueva York como artista invitada de Laura Simó en el espectáculo "Sueño Inmaterial". Ha participado en más de 40 cds de los mejores músicos de jazz nacional e internacional, y
tiene grabados 8 cds como líder: Introducing Carme Canela & Trio (Fresh Sound New Talent, 1996); Cravo e Canela (Freshsound New Talent, 1999); Iris (Freshsound New Talent, 2003); Univers Miles (Freshsound New Talent, 2004); Els nostres estàndards (Karonte-Contrabajo, 2006); Carme Canela canta Jordi Matas (Discmedi, 2011); Granito de sal (Freshsound New Talent, 2013); Ballads (Freshsound New Talent, 2018). Ha recibido los siguientes premios: Premio JAÇ a la mejor nueva propuesta para el cd Carme Canela canta Jordi otorgado por la Revista Enderrock (2011); Premio a la "Solista Vocal del año" otorgado por la Associació de Músics de Jazz de Catalunya (1993,1995,1998, 2000, 2001, 2002 y 2003); Premio "Disco Catalán del Año 1997" que otorga Radio 4 (Radio Nacional de España) por Introducing Carme Canela & Trio; Premio al "Disco del Año" otorgado por la Asociación de Músics de Jazz de Catalunya para el disco "Cravo e Canela" (2000); Premio ARC en el apartado de jazz y nuevas tendencias (2004). Actualmente es profesora de canto del departamento de Jazz y Música Moderna de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) y del Conservatori del Liceu de Barcelona.
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Vocal
Gonzalo del Val Batería (Miranda de Ebro, Burgos, 1974)
Gonzalo del Val es uno de los baterías más destacados en la escena jazzística actual. Su batería ha sonado al costado de los músicos más importantes del país; músicos de excepcional talento como Marco Mezquida, Marc Miralta, Jon Robles, Albert Bover, David Mengual, Víctor de Diego, Jordi Bonell, Horacio Fumero, Dani Pérez, e incluso Joan Albert Amargós, han contado con del Val para la puesta en marcha de sus propios proyectos musicales, lo que le ha convertido rápidamente en uno de los músicos más valorados y solicitados de la actualidad. Así mismo, también ha llevado a cabo proyectos propios que han traspasado fronteras y ha recibido elogios de públicos de todos los países; la revista francesa SoJazz incluyó una crítica a su primer disco en la sección de jóvenes talentos europeos señalándole como "uno de los mejores representantes de la escena española contemporánea"; con su segundo trabajo discográfico, mereció la portada de la revista más importante de Jazz: All About Jazz. En su interior, la publicación de Nueva York le dedica una amplia crítica alabando el trabajo del baterista mirandés. La distribuidora de Jazz Japonesa Diskunion eligió este trabajo para representar en su mercado, el jazz que se hace
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en España y fue incluido dentro de los 10 mejores CDs de su estilo. Con su tercer trabajo, dedicado a la música de Steve Swallow, consiguió el reconocimiento del mismo compositor americano, y su último disco titulado “Koiné” , editado en la prestigiosa discográfica Fresh Sound New Talent, ha sido muy elogiado por toda la crítica, tanto nacional como internacional, siendo escogido como uno de los diez trabajos más importantes del año 2016. En 2009 fue galardonado con la beca “Jóvenes Excelentes” para estudiar en la prestigiosa escuela Manhattan School of Music de New York con el profesor John Riley. Durante estos años también ha tenido una activa vinculación con el mundo de la docencia, impartiendo clases como profesor en numerosas escuelas como el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, L'AULA de Música Moderna i Jazz de Barcelona (Berklee) y en el Taller de Músics - Escuela Superior de Estudios Musicales. Ha realizado Clases Magistrales en diferentes Conservatorios y Festivales de Jazz. Desde el 2005 reside en Barcelona donde ejerce como profesor en el Conservatorio Superior del Liceu.
En 2016 se trasladó a Dublín, donde se encuentra desarrollando su carrera musical tocando con algunos de los músicos más importantes de la escena jazzística irlandesa. Todo ello lo compagina con su abultada agenda de conciertos por diversas ciudades españolas así como participando en diversas grabaciones como acompañante. Su último trabajo discográfico realizado en Dublín ha sido junto con uno de los saxofonistas contemporáneos más importantes del mundo; Dave Liebman. También ha grabado más de 30 discos como Sideman con algunos de los grupos más importantes del jazz nacional.
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Vocal
Joan Anton Cararach Director artístico del festival de Jazz de Barcelona (Barcelona, 1966)
Tuvo un día de 2003 mucha suerte: la empresa TheProject, propietaria del Festival Internacional de Jazz de Barcelona desde 1989, le ofreció ser director artístico del festival, nacido también en 1966. El primer concierto en el que debutó como profesional del sector fue Lágrimas negras, con Bebo Valdés (de quien se convirtió en mánager años después hasta el final de su vida) y Diego El Cigala. Desde entonces ha producido cientos de conciertos, entre ellos una noche codirigida con Quincy Jones en el Festival de Peralada y los conciertos no clásicos del centenario del Palau de la Música, además de todas las propuestas del festival de jazz en los últimos 15 años. Antes estudió Filología Catalana e hizo un doctorado (inacabado, ay) en Literatura Comparada, ejerció de crítico y periodista de jazz, de música clásica y de ópera durante más de dos décadas (recuerda con singular emoción la vez que logró incrustarse una semana entera siguiendo los ensayos de Sir Simon Rattle con la Filarmónica de Berlín al inicio de su relación), de periodista cultural, dio clases de edición periodística en la Universitat de Bellaterra, tradujo artículos, series de televisión y películas, se desempeñó como corrector editorial y unas cuantas cosas más, siempre relacionadas con el
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mundo editorial, con el periodismo o con la música. Ha escrito dos libros: uno sobre la historia del festival de jazz de Barcelona hasta 2008, y otro sobre el Palau de la Música en el año de su centenario, que fue también en 2008. Además, fue el director editorial de un tercer libro dedicado al compositor argentino Osvaldo Golijov, encargo de la Orquesta Nacional de España. Toca el saxo alto, pero con tan poco talento que el instrumento lleva ya años aparcado a la espera de algún momento más fértil en cuanto a sus aptitudes como artista.
Secretario
Miquel Badal Arquitecto y presidente de JM Barcelona (Barcelona, 1950)
Nacido en Barcelona el año 1950 realiza su formación en las Escuelas Virtélia de esta ciudad y simultanea su formación con los estudios musicales y otras disciplinas artísticas como la joyería. Cursa la carrera de arquitectura en la ETSAB. Sin dejar los estudios de piano, habiéndose expresado habitualmente con los distintos instrumentos de teclado, en estos últimos años ha ampliado su espectro instrumental con el estudio del oboe. Obtiene la titulación de arquitecto superior y ejerce profesionalmente de arquitecto a partir de 1974. Especializado en Urbanismo trabaja de forma continuada en el ayuntamiento de su ciudad e interviene de forma apasionada en la última transformación importante de la ciudad actuando muy especialmente en el centro histórico como “Cap del Projecte de Ciutat Vella” durante la década de los 80 y los primeros 90. Continuamente interesado en el mundo musical del que se siente participe, a final de los años ochenta, se incorpora en una junta gestora que en un momento crítico de la entidad se hace cargo de JM Barcelona. Accede posteriormente a la vicepresidencia de esta entidad y desde ella promueve diversos ciclos de conciertos y otras actividades de las que destacaremos la creación del Concurso de Jó-
venes Compositores que este año llega a su 39ª edición y que ha supuesto el punto de partida de muchos de nuestros compositores actuales. Con los años y la consecuente consolidación del proyecto el premio ha sido respaldado por el compositor Frederic Mompou y actualmente este es el nombre del premio, que ha ascendido de ámbito a nivel internacional. En todas las convocatorias del concurso ha actuado de secretario del Jurado. En 1992 fue nombrado asesor de música del Institut de Cultura de Barcelona, cargo que ejerció durante la siguiente legislatura municipal, siendo también en aquel periodo miembro de la comisión ejecutiva del consorcio del Auditorio y la Orquesta de la ciudad de Barcelona, y fundador, con el compositor Joan Guinjoan, del Festival de Música del Segle XX. Especialmente interesado en las músicas más contemporáneas ha considerado siempre el Jazz, especialmente en su deriva más progresiva, como una más de ellas. Actualmente es Presidente de JM Barcelona y Vicepresidente de JM Catalunya, también apoya o colabora con otras entidades del entorno cultural catalán siendo Vicepresidente de la Fundació Frederic Mompou y miembro del patronato de la Fundació Pau Casals.
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Concursantes
Jazz
1. ARS Piano Solo 2. Daniel Juárez Quartet 3. Lucas Martínez Quartet 4. Magalí Sarè y Sebastià Gris 5. Maripepa Contreras Quartet 6. Noel Alejandro Redolar 7. Terenzio de Cristofaro 8. Vernau Mier Quartet
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Concursantes
Modalidad de Jazz
ARS Piano Solo Piano
Abraham Santiago Reboredo. Ourense, 26-03-1995
Abe Rábade (1977)
O futuro da memoria (2009)
Abraham Santiago Reboredo (1995)
Sintronithpettroníth (2016) Vero's Tango (2017) Impromptu n°5 (2017) Impromptu n°13 (2017) Impromptu n°21 (2017) Nada en Verde (2018)
Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Santa María estrela do día (S. XIII) (de las Cantigas de Santa María)
Béla Bartók (1881-1945)
Bagatelle n°4 (1908)
Chick Corea (1941)
Armando's Rhumba (1976) Got a Match? (1986)
Frank Churchill (1901-1942)
Some day my prince will come (1933)
Thelonious Monk (1917-1982)
Blue Monk (1952) Work (1954) Epistrophy (1957)
Ralph Rainger (1901-1942)
If i should lose you (1936) Modalidad de Jazz
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Daniel Juárez Quartet Cuarteto de saxo, guitarra, contrabajo y batería
Daniel Juárez Megías, saxo. Toledo, 12-11-1992 Álvaro del Valle Garrido, guitarra. Madrid, 25-11-1992 Darío Guibert Montaña, contrabajo. Madrid, 28-12-1988 Rodrigo Ballesteros Felipe, batería. Toledo, 30-08-1994
Daniel Juárez (1992)
Caminos Fight For What You Want (2016) 1er movimiento In A Cloudy Day (2016) 1er movimiento The New One (2014) Muralla y Ciudadella (2016)
Guy B. Wood (1911-2001)
My One And Only Love (1952) 1er movimiento
Sam Rivers (1923-2011)
Cyclic Episode (1964) 1er movimiento
Sam Rivers
Beatrice (1964) 1er movimiento
Victor Young (1900-1956) y Peggy Lee (1920-2002)
Where Can I Go Without (1954)
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Modalidad de Jazz
Lucas Martínez Quartet Cuarteto de saxo, piano, contrabajo y batería
Lucas Martínez Membrilla, saxo tenor. Blanes (Girona), 22-10-1994 Youngwoo Lee, piano. Seúl (Corea), 18-03-1992 Jort Terwijn, contrabajo. Nimega (Países Bajos), 29-06-1993 Josep Cordobés, batería. Barcelona, 28-01-1993
Lucas Martínez (1994)
End of a Cycle (2018) The Lie (2017) Composition 3 (2017) Regret (2018) Untitled (2018) Skyline (2016)
John Coltrane (1926-1967) (arr. Lucas Martínez)
26 2 (1960)
Sammy Fain (1902-1989) (arr. Lucas Martínez)
I´ll be Seing You (1938)
Modalidad de Jazz
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Magalí Saré y Sebastián Gris Dúo de voz y bajo
Magalí Sese Lara, voz. Barcelona, 28-07-1991 Sebastià Rossello Truyol, bajo eléctrico. Mallorca, 15-08-1998
Bert Williams (1874-1922)
Nobody (1906)
Billy Strayhorn (1915-1967)
Lush life (1938)
Bobby Timmons (1935-1974)
Dat Dere (1960)
Carlos Aguirre (1938-2018)
Milonga Gris (2006)
Edith Piaf (1915-1963)
Hymne a l'amour (1950)
Magalí Saré (1991)
Venim a aquest món (2018)
Pixinguinha (1897-1973)
Carinhoso (1917)
R. Strauss (1864-1949)
Morgen! (1894)
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Modalidad de Jazz
Maripepa Contreras Quartet Cuarteto de oboe, guitarra, bajo y batería
Maria Josefa Contreras Gámez, oboe. Granada, 15-11-1989 Raúl Gutiérrez Ruiz, guitarra, Málaga, 21-02-1997 Juan de Dios López Nadal, bajo eléctrico, Murcia, 08-05-1998 Francisco José Gayo Galán, batería. Getafe (Madrid), 30-04-1992
Ernesto Aurignac (1982)
El sueño de Oniria (2015)
María Josefa Contreras Gámez (1989)
Choro pra Maripepa (2018) Então Sozinho (2017) Rupaka Patti (2018) Safaon (2017) Wie weet (2017)
Miles David (1926-1991)
Nardis (1958)
Modalidad de Jazz
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Noel Alejandro Redolar Piano
Noel Alejandro Redolar Cortés. Zaragoza, 26-12-2000
Noel Redolar (2000)
Maddy (2018)
Thelonious Monk (1917-1982) Vincent Youmans (1898-1946)
Round Midnight (1944)
Oscar Peterson (1925-2007)
Cakewalk (1981)
Jule Styne (1905-1994) y Sammy Fain (1902-1989)
Make someone happy (1960) I´ll be seeing you (1938)
Michel Petrucciani (1962-1999)
Home (1991)
Enrique Granados (1867-1916) (versión Noel Redolar)
Quejas o la maja y el ruiseñor (1911)
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Modalidad de Jazz
Hallelujah (1927)
Djalma Ferreira (1913-2004) Oscar Peterson (1925-2007)
Recado Bossanova (1959)
Thelonious Monk (1917-1982) y Alan Rankin Jones (1902-1945)
Reflections (1952) Easy Street (1941)
Vittorio Monti (1868-1922) (versiรณn Noel Redolar)
Czardas (1904)
Hogtown Blues (1964)
Modalidad de Jazz
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Terenzio de Cristofaro Guitarra elĂŠctrica
Terenzio de Cristofaro. Roma, 16-05-1989
Duke Ellington (1899-1974)
Tale the Coltrane (1962)
Erroll Garner (1921-1977)
Misty (1954)
Harold Arlen (1905-1986)
My shining hour (1943)
Hoagy Carmichael (1899-1981)
The nearness of you (1940)
Johnny Green (1908-1989)
Out of nowhere (1931)
Jule Styne (1905-1994)
Just in time (1956)
Michel Legrand (1932)
Whatch what happens (1996)
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Modalidad de Jazz
Gene de Paul (1919-1988) y Don Raye (1909-1985)
I'll remember Aprile (1942)
Buddy Kaye (1918-2002) y Billy Reid (1902-1975)
I'll Close my eyes (1945)
Terenzio De Cristofaro (1989)
Little Zara
Modalidad de Jazz
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Vernau Mier Quartet Cuarteto de saxo, piano, contrabajo y batería
Vernau Mier Nadal, saxo alto. Girona, 08-06-1994 Iannis Obiols Villalonga, piano. Barcelona, 30-09-1997 Jort Terwijn, contrabajo. Nijmegen, Holanda 29-06-1993 Josep Cordobés Miratvilles, batería. Manresa (Barcelona), 28-01-1993
Vernau Mier (1994)
Vaya Turca (2016) October Piece (2017) 8/2018 (2018) The Last Fifteen Days (2018)
Richard Rodgers (1902-1979) y Oscar Hammerstein II (1895-1960)
If I loved you (1945)
Iannis Obiols (1997)
Llepolies (2017)
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Modalidad de Jazz
Premios
PREMIOS OFRECIDOS POR JM ESPAÑA
PARA LOS FINALISTAS
Primer Premio 4 Giras de conciertos (inclusión en las cuatro zonas de la Red de Músicas). Trofeo y diploma acreditativo.
Grabación vídeo y fotos Todas las finales serán grabadas en vídeo y los finalistas dispondrán de dicha grabación así como de las fotos oficiales de su participación.
Segundo Premio 2 Giras de conciertos (inclusión en dos zonas de la Red de Músicas). Diploma acreditativo.
Retransmisión por radio Las finales serán grabadas y emitidas por Catalunya Ràdio.
OTRAS ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL Intercambios internacionales Los premiados serán tenidos en cuenta para participar en conciertos, concursos y cursos internacionales a través de las redes de la EMCY y de Jeunesses Musicales International (JMI), organizaciones de los cuales es miembro JM España, y siempre que cumplan con las condiciones exigidas en cada caso. Además, podrán ser incluidos en las programaciones de los festivales y ciclos de conciertos, colaboradores con el Concurso Juventudes Musicales, previa selección conjunta entre JM España y las distintas entidades organizadoras.
PARA TODOS LOS PARTICIPANTES Masterclasses Todos aquellos participantes en las eliminatorias presenciales que no pasen a la final tendrán ocasión de recibir masterclasses gratuitas por parte de los miembros especialistas del jurado el día siguiente a la celebración de su eliminatoria.
Premios
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Cuadro de honor
Con objeto de impulsar la carrera artística de los jóvenes intérpretes, JM España creó en 1979 el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España. A partir del bienio 2018-2019 el certamen pasa a llamarse abreviadamente Concurso Juventudes Musicales.
El cuadro de honor del certamen de JM España es una auténtica radiografía de la vitalidad de la escena musical española durante sus ya casi cuatro décadas de trayectoria. A continuación se relacionan los Primeros premios del Concurso ordenados por modalidades e instrumentos según la actual distribución del certamen:
CUERDA: INSTRUMENTOS DE ARCO Violín 1980 Félix del Barrio 1988 Santiago de la Riva 1992 Eva León 2000 Elena Mikhailova 2002 Jordán Tejedor 2004 Viatcheslav Chestiglazov 2008 Alejandro Bustamante 2010 Miguel Colom Violonchelo 1979 Ignasi Alcover 1980 Josep Bassal 1981 Álvaro Pablo Campos 1983 José Antonio Campos 1984 Ángel Luís Quintana 1988 Asier Polo 1990 Álvaro Pablo Fernández 1994 David Apellániz 1994 Ángel García Jermann 1996 Arnau Tomàs 1998 José Mor 2004 Georgina Sánchez 2004 Estibalitz Ponce 2006 Fernando Arias 2010 Beatriz Blanco 2012 Pau Codina 2014 Fermín Villanueva 2016 Montserrat Egea 2018 David Martín
2002 Roberto Morón 2006 Pedro Mateo 2010 Isabel María Sánchez 2016 David Antigüedad 2016 Miguel Marín 2018 Luis Alejandro García
PIANO 1979 Marcelino López 1980 Lluís Avendaño 1981 Diego Cayuelas 1982 Ángel Zarzuela 1983 Albert Guinovart 1984 Rosalía Pareja 1986 Alfonso Rodríguez de Maribona 1988 Gustavo Mozart Díaz 1990 Eleuterio Domínguez 1990 Miguel Ituarte 1992 Miguel Ángel Muñoz 1994 Daniel del Pino 1994 Patricia de la Vega 1996 Daniel Ligorio 1998 Javier Perianes 2000 Lluís Rodríguez 2004 Katia Michel 2008 Martín Garcia 2010 Mireia Frutos 2010 José Ramón García Pérez 2012 Mario Mora 2014 Jorge Nava 2016 Susana Gómez Vázquez 2018 Álvaro Mur
CUERDA: GUITARRA 1979 Carles Trepat 1981 Antonio Domínguez 1983 María Esther Guzmán 1984 Nuria Peña 1984 Fernando Rodríguez 1986 Carmen María Ros 1988 Àlex Garrobé 1990 Miguel García 1992 Nuria Mora 1994 José Guerola Casas 1998 Fernando Espí
VIENTO Clarinete 1983 Joan Enric Lluna 1989 Carlos Lacruz 1999 Isaac Rodríguez 2001 Marcos Pérez 2011 Pablo Barragán
Cuadro de honor
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Flauta 1979 Rafael Casasempere 1980 Agustí Brugada 1980 Claudi Arimany 1981 Magdalena Martínez 1982 Juana Guillem 1982 Vicenç Prats 1987 Pablo Sagredo 1989 Ángel Marzal 1993 Salvador Martínez 1995 Vicent Morelló 2005 Cristina Granero 2007 Gemma Corrales 2009 Laia Bobi 2017 Marta Femenía Fagot 1991 Salvador Sanchís 2003 Guillermo Salcedo Oboe 1997 José Manuel González Saxofón 1993 Vicente Pérez 2009 Xavier Larsson 2011 Juan Antonio García Illanas 2013 Juan Pedro Luna 2015 Víctor Pellicer 2015 Miguel Vallés Trombón 1987 Ricardo Casero 2007 Santiago Novoa 2013 Ricardo Mollà 2015 Juan Sanjuán
Trompa 1987 Javier Bonet 2009 Pablo Lago Trompeta 1980 Vicente Campos 1985 Gerardo Mira 1989 Miguel Ángel Navarro 1991 Vicente Oliver
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Cuadro de honor
2001 Esteban Batallán 2015 Diego Aragón Tuba 2003 Sergio Finca 2017 Ismael Cantos
CÁMARA Conjuntos Instrumentales 1979 Trío Graz de Barcelona 1980 Quinteto de Viento de JM de Valencia 1982 Dúo Pérez-Molina 1985 Magic Flautes Trío 1987 Dúo Olvido Lanza-Mª Eugenia Gasull 1989 Dúo Alberto y Fernando Ferrer 1991 Dúo Asier Polo-Alfonso Maribona 1993 Dúo La Folia 1993 Lieder Brass Quintet 1995 Cuarteto Casals 1995 Trío Mendelssohn 1997 Trío Solomon 1999 Cuarteto Orpheus 1999 Trío Cassadó 2003 Trío Pérez-Iñesta 2005 Cuarteto Goya 2007 Cuarteto Artis Iter 2009 Trío Mozart de Deloitte 2009 Quintet Frontela 2011 Dúo Jeux d'Anches 2013 Cuarteto Klimt 2015 Trío Ayren 2015 Duo Bolón- Maldonado 2017 Psaiko Quartet Conjuntos Vocales 1985 Coral de Cámara Doinu Zahar 1985 Coral de Cámara Aizaga 1987 Coral de Cámara Aizaga 1993 Taller de Música "Sine Nomine" 1995 Musica Reservata de Barcelona
CANTO Barítono 1999 David Menéndez 2009 Pablo Gálvez 2013 Sebastià Peris Mezzosoprano 1989 Silvia Tro 1995 Susana Santiago 1997 Marisa Martins 2017 Helena Ressurreição Soprano 1980 Judith Borràs 1985 María Isabel Rey 1985 Cecilia Gallego 1989 Rosa María de Alba 1993 Sabina Puértolas 1993 Ofelia Sala 1995 Marta de Castro 2001 Sandra Ferrández 2003 Arantza Ezenarro 2005 Naroa Intxausti 2007 Helena Orcoyen 2015 Natalia Labourdette Tenor 2005 Javier Alonso
MODALIDADES EXTINTAS Acordeón 1986 Nekane Iturrioz 1988 Ángel Huidobro 1994 Iñaki Diéguez 1996 Iñaki Alberdi 1996 Íñigo Aizpiolea 1998 Gorka Hermosa 2002 Dragan Vasiljević 2006 Aranzazu Aguirre 2008 Marko Sevarlic 2010 Ander Tellería 2012 Nikola Tanaskovic 2014 Olga Morral 2016 Lore Amenábar
Arpa 1983 Micaela Granados 1984 Susana Cermeño 1994 Mª Luisa Domingo 1998 Elisa Mediero 2003 Cristina Montes 2003 Úrsula Segarra 2013 Valentina Casades 2017 Noelia Cotuna Clave 1996 Silvia Márquez 2014 David Palanca Gómez Órgano 1984 María Pilar Cabrera 1986 Jordi Vergés 1988 Miguel González 1992 Oscar Candendo 1996 Silvia Márquez 2002 Juan de la Rubia 2014 Aarón Ribas Percusión 1979 Ángela Pereira 1981 Jordi Rossy 1987 Joan Josep Guillem 1989 Ignasi Vila 1989 Ramón Alsina 1991 Francisco José Fort 1993 Luís Miguel Marzal 1993 Josep Vicent 1997 Joan Marc Pino 2013 Manuel Alcaraz 2015 Noé Rodrigo Gisbert 2017 Guillem Serrano
MÚSICA ANTIGUA Modalidad nueva. Sin galardonados aún. JAZZ Modalidad nueva. Sin galardonados aún. FLAMENCO Modalidad nueva. Sin galardonados aún.
Cuadro de honor
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¿Qué es Juventudes Musicales?
Un movimiento internacional El movimiento de Juventudes Musicales ha sido calificado por la UNESCO como, “el movimiento cultural juvenil más importante del mundo”. Se trata de una organización internacional multicultural formada por una red que ofrece actividades múltiples y diversificadas en todo el mundo. Las Jeunesses Musicales fueron fundadas en Bruselas en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, en un momento en que la desmoralizada juventud de la Bélgica ocupada necesitaba un ideal alrededor del cual agruparse. Al finalizar la contienda, en 1945, se fundó Jeunesses Musicales International. Hoy, con sede en Bruselas, JMI está presenta en cincuenta y cinco países y cuenta con más de cuarenta secciones nacionales federadas. www.jmi.net
La Confederación de Juventudes Musicales de España En España el movimiento de Juventudes Musicales llegó en 1952. Actualmente se estructura a modo de Confederación que aglutina a más de cien Federaciones territoriales y Asociaciones locales autónomas de Juventudes Musicales repartidas por todo el país, constituyendo así una red cultural única. JM España es una entidad vsin ánimo de lucro, declarada de Utilidad Pública, Premio CIM de la UNESCO y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máxima distinción cultural española. www.jmspain.org 40
La Red de Músicas Entre los diversos proyectos y programas que desarrolla JM España, uno de los más destacados es su circuito de conciertos, la Red de Músicas (antiguo Plan de conciertos). Es una plataforma única de promoción de jóvenes músicos que circula a través de la red de asociaciones locales de Juventudes Musicales y en la que actúan los galardonados del Concurso Juventudes Musicales.
European Union of Music Competitions for Youth
El Concurso Juventudes Musicales es miembro de la EMCY, la Unión Europea de Concursos de Música para Jóvenes: una red de más de cincuenta concursos musicales nacionales e internacionales para los jóvenes de toda Europa. La EMCY es una red de concursos de música que abarca casi treinta países. Su cometido es ayudar a sus miembros a poner en común conocimientos pedagógicos, prácticos y musicales, dictar y vigilar los estándares de calidad de los concursos nacionales, promoviendo el valor
educacional de los concursos organizando conciertos, giras y clases magistrales para los ganadores de sus respectivas competiciones. EMCY está gestionada por un Consejo de Dirección integrado por miembros de varios países y tiene su sede en Munich, Alemania. A través de la EMCY, JM España promueve intercambios internacionales con galardonados del Concurso Juventudes Musicales.
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PRÓXIMAS CONVOCATORIAS CONCURSO JUVENTUDES MUSICALES 2018-2019
MÚSICA ANTIGUA 92ª CONVOCATORIA
CLÁSICA: CÁMARA 94ª CONVOCATORIA
BARCELONA 7, 8 y 9 diciembre de 2018 Escola Superior de Música de Catalunya Solistas y grupos hasta 34 años Inscripciones hasta 31/10/18, 13 h
MADRID 10, 11 y 12 de mayo de 2019 Real Conservatorio Superior de Música Grupos instrumentales y/o vocales hasta 29 años Inscripciones hasta 01/04/19, 13 h
CLÁSICA: VIENTO 93ª CONVOCATORIA MADRID 15, 16 y 17 de marzo de 2019 Real Conservatorio Superior de Música Instrumentistas de viento-madera y viento-metal hasta 25 años Inscripciones hasta 06/02/19, 13 h
FLAMENCO 95ª CONVOCATORIA BARCELONA 11, 12 y 13 de octubre de 2019 Taller de Músics Solistas y grupos hasta 29 años Inscripciones hasta 03/09/19, 13 h
CLÁSICA: CANTO 96ª CONVOCATORIA MADRID 6, 7 y 8 diciembre de 2019 Real Conservatorio Superior de Música Cantantes hasta 29 años Inscripciones hasta 30/10/19, 13 h
PROGRAMA DE MASTERCLASSES OCTUBRE - DICIEMBRE 2018
MAGALÍ SARE QUARTET
AARON PARKS
ELS AMICS DE LES ARTS
CAMILLE BERTAULT ELIOT ZIGMUND
TIGRAN HAMASYAN
LICEU BIG BAND
JORGE PARDO MARLANGO
DAVE LIEBMAN - MARC COPLAND
GUINGA
BILL FRISELL IVERSON / TURNER
ORRIN EVANS THE BAD PLUS
DIEGO EL CIGALA
LICEU’S SUPERSAX PROJECT PEPE RIVERO & JAVIER COLINA MARC MIRALTA FLAMENCO STANDARDS
#LICEUJAZZ
www.conservatoriliceu.es
BILLY CHILDS Con el mecenazgo de
Juventudes Musicales de España www.jmspain.org info@jmspain.org
MADRID Calle Mayor 6, 2ª 28013 Madrid (+34) 91 053 31 31
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Concurso subvencionado por:
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BARCELONA Plaza Víctor Balaguer 5, 3ª 08003 Barcelona (+34) 93 244 90 50