CATÁLOGO HISTORICO Prehistoria – siglo XVIII
Faber-Castell, empresa alemana fabricante de útliles escolares, es considerada como una de las compañías alemanas más antiguas. Inició como un taller de carpintería, fundado por Steven Luksvork en Stein, cerca de Núremberg, en 1761. Fue entonces cuando el barón Lothar von Faber convirtió el lápiz en el primer útil de escritura con marca del mundo. El matrimonio de su nieta y heredera universal, la baronesa Ottilie von Faber, con el conde Alexander zu Castel-Rüdenhausen, dio lugar al nacimiento de la marca Faber-Castell. Hoy en día Faber-Castell continúa bajo posesión de la misma familia, la octava generación desde su fundador. la compañía es bien conocida en Alemania, donde se aprende a escribir con lápices y plumas Faber-Castell. Internacionalmente, cuenta con una sólida reputación por sus materiales de dibujo y escritura de alta calidad. "El Lápiz está íntimamente ligado a nuestra cultura y se ha convertido en imprescindible para la ciencia y el arte." proclamó Johann Faber en 1898.
Todos los productos de Faber-Castell son manufacturados utilizando procesos y materiales ecológicos y ambientalmente sostenibles. Por ejemplo, la compañía sólo utiliza madera de su propio bosque dentro de un proyecto de reforestación y conservación en Brasil, donde se plantan y cultivan sus propios árboles en áreas que estaban deforestadas y sujetas a erosión. Faber-Castell incluso recicla el desecho de la producción de lápices para utilizarlos en abonar el suelo.
Historia de Faber Castell Lápices Faber Castell, La empresa fue fundada en 1761 por el ebanista Kaspar Faber que montó un negocio en Stein cerca de Núremberg y de este modo colocó la piedra fundamental del actual grupo Faber-Castell. Pero el paso decisivo no fue dado hasta 1839. La industria alemana del lápiz floreció con Lothar Faber, a quien posteriormente se le concedió un título de nobleza y fue nombrado consejero de la corte real. Lothar Faber fue el responsable de la existencia y la reputación mundial del lápiz en su forma y calidad actuales. Lothar no solamente inventó el lápiz hexagonal sino también estableció las normas respecto de la longitud, grosor y graduación del lápiz. Fue también el primer fabricante que marcó sus productos con el nombre de la compañía. Los lápices “A.W. Faber” (en referencia al hijo de Kaspar Faber, Anton Wilhelm Faber) se convirtieron no sólo en los primeros elementos de escritura de marca, sino que se contaron entre los primeros artículos de marca del mundo. En una primera etapa, las ideas de Lothar traspasaron las fronteras de Alemania, ya que en 1849 su empresa adquirió dimensiones internacionales. Primero abrió una sucursal en Nueva York para proveer de lápices al mercado estadounidense que estaba en auge. Posteriormente se establecieron subsidiarias en Londres, París, Viena y San Petersburgo. Lothar von Faber, la cuarta generación en la empresa, fue el destacado emprendedor de la familia. En reconocimiento a sus logros y servicios sociales fue nombrado barón hereditario y posteriormente consejero de la corona de Baviera. Ottilie, su nieta y heredera, contrajo matrimonio con el Conde Alexander zu Castell- Rüdenhausen, un descendiente de una de las familias aristocráticas más antiguas de Alemania. El linaje Castell se remonta hasta los condes de Franconia, quienes figuraban en un documento de 1057. El nombre es aún muy reconocido: los Castell son propietarios de la institución bancaria privada más antigua de Bavaria y poseen uno de los viñedos alemanes de más antigüedad. Alexander y Ottilie contrajeron matrimonio en 1898. En su testamento, el abuelo de Ottilie había estipulado que la compañía debería conservar el nombre Faber para siempre. Y entonces, con el consentimiento real, surgió el apellido Faber-Castell, que también se aplicó a la empresa y a la marca.
8 Generaciones de Historia de la compañía 1ª generación 1761 - 1784 Kaspar Faber fabricó sus propios lápices en Stein y los vendió en el mercado en Núremberg a partir de 1761. Este año se considera como el año de fundación de la compañía.
2ª generación 1784 - 1810 En la segunda generación se conocía a la compañía como A. W. Faber luego de que el hijo de Kaspar, Antón Wilhelm, asumiera el control de la empresa en 1784. La pequeña empresa familiar floreció; Antón Wilhelm pudo comprar tierras y aumentar el índice de producción. Esta fue una etapa de expansión. 3ª generación 1810 - 1839 Georg Leonhard Faber dirigió la fábrica de lápices desde 1810. Estos fueron tiempos difíciles, desde el punto de vista político y económico, y G. L. Faber no pudo evitar la caída del negocio.
4ª generación 1839 - 1896 Después de la muerte de su padre Georg en 1839, Lothar Faber se hizo cargo de la fábrica de lápices en Stein a los 22 años. Luego de ganar experiencia trabajando para papeleras en París y Londres, principales centros de comercio internacional en esos días, Lothar comenzó a colocar al negocio de la familia en una nueva situación. Desarrolló el lápiz moderno de calidad, definió los estándares de longitud y los grados de dureza que aún hoy se utilizan, y también fue el primero en fabricar lápices hexagonales. Marcó sus lápices con el nombre A.W. Faber. Lothar fue el primer fabricante de lápices que viajó a todos los países europeos importantes y regresó con libros de pedidos llenos. Pensando en el futuro, Lothar visitó el Nuevo Mundo y fundó su primera empresa comercial en Nueva York en 1849. A ella le siguieron subsidiarias en Londres (1851) y Paris (1855) y representaciones en Viena (1872) y San Petersburgo (1874). Con la adquisición de una mina de grafito en Siberia en 1856, Lothar aseguró a la compañía una fuente del mejor grafito que se podía conseguir en aquel entonces. Cinco años más tarde celebró el centenario con la apertura de una fábrica en Geroldsgruen en el norte de Baviera. Esta fábrica inicialmente producía pizarras escolares pero más tarde se transformó en una de las productoras más importantes de reglas de cálculo o regletas. La gama de productos A. W. Faber ahora obtuvo reconocimiento en todo el mundo gracias a la red internacional de ventas que Lothar estableció con éxito a lo largo de unas pocas décadas. Como resultado, surgieron muchos imitadores. Lothar presentó un escrito al Parlamento en 1874 solicitando "la creación de una ley que proteja las marcas".
Asimismo se hizo un nombre como cofundador del Bavarian Trade Museum en 1869 (hoy el Trades Institution), el Union Bank of Nuremberg en 1871, y el Nuremberg Life Assurance en 1884 (hoy el Nuremberg Insurance Group). En 1844 fundó uno de los primeros programas de seguro de salud, y en 1851 uno de los primeros orfanatos en Alemania. También financió la construcción de edificios de departamentos para sus trabajadores, escuelas, y una iglesia, entre otros proyectos. En 1867 Napoleón III envió una delegación de expertos a Stein para estudiar las fundaciones ejemplares de ayuda social de Faber. En reconocimiento por los servicios brindados a la sociedad y a la economía, Lothar von Faber, como ha pasado a ser conocido ahora, recibió el título de Caballero de por vida en 1861 y fue nombrado barón hereditario en 1881; en 1865 fue nombrado consejero de la corona de Baviera y este último título pasó a ser hereditario en 1891. 5ª generación 1877 - 1893 Wilhelm von Faber, el único hijo de Lothar von Faber, ingresó a la compañía en 1873 y fue designado sucesor en 1877. Perdió a sus dos hijos Lothar y Alfred Wilhelm cuando éstos tenían tres y cuatro años respectivamente. Wilhelm, una persona sensible y con inclinación artística, sufrió enormemente con la pérdida y él mismo murió joven cuando tenía tan sólo 42 años. Dejó una viuda, Bertha, y tres hijas mujeres: Ottilie, Sophie y Hedwig. Su anciano padre, Lothar, nuevamente tuvo que hacerse cargo de la compañía hasta su muerte en 1896; entonces la compañía A.W. Faber fue conducida por Bertha, la viuda de Lothar, hasta el cambio de siglo. 6ª generación 1900 - 1928 En 1898 Ottilie van Faber (n. 1877, m. 1944), la hija mayor de Wilhelm von Faber y nombrada heredera, contrajo matrimonio con el Conde Alexander zu Castell-Rüdenhausen, miembro de una de las familias nobles más antiguas de Alemania. Su abuelo Lothar había estipulado en su testamento que todos sus sucesores deberían llevar el nombre Faber. Así nació el nuevo título de Conde y Condesa von Faber-Castell y el nombre nuevo de la compañía Faber-Castell. El Conde Alexander asumió el control del negocio en 1900. Tres años más tarde se colocó la piedra fundamental para el gran Neues Schloss (castillo nuevo), diseñado por Theodor von Kramer quien en ese entonces era el director del Bavarian Trade Museum. Este castillo hoy es un monumento único al estilo arquitectónico del historicismo y del art nouveau. El castillo fue construido en las cercanías de la fábrica y estaba comunicado por una torre y una arcada a una mansión más pequeña ya existente. El Altes Schloss
(viejo castillo), una villa renacentista muy modificada, había sido construido para Lothar Faber en 1845 por el arquitecto de la corte de Baviera Friedrich Bürklein. En 1905 el conde Alexander introdujo el famoso lápiz verde modelo Castell 9000. Como "símbolo de una calidad superior nueva que se mantendría firme contra todos los que vinieran", el Conde Alexander eligió la imagen de la justa de "los caballeros del lápiz". De forma estilizada son nuevamente parte de la marca Faber-Castell. Luego de la Gran Guerra la subsidiaria de Faber-Castell en Estados Unidos de América fue confiscada y vendida en un remate. Suertes similares corrieron las demás empresas en Londres, Paris y San Petersburgo. En la década del 20 el Conde Alexander construyó una planta de producción nueva y muy amplia en Stein. El complejo de tres pisos, etéreo y aireado, fue una fábrica moderna ejemplar. 7ª generación 1928 - 1978 Después de la muerte del Conde Alexander en 1928, su hijo Roland lo sucedió como cabeza de la compañía. En 1931/32 Faber-Castell tomó el control de la fábrica de lápices Johann Faber que había sido fundada por el hermano de Lothar von Faber Johann, y con ella también adquirió la subsidiaria brasileña Lapis Johann Faber en São Carlos. En 1950 Faber-Castell adquirió la compañía Osmia y comenzó a vender lapiceras fuente con la marca Faber-Castell. Sin embargo, la producción terminó en 1975. Entre 1960 y 1977 se fundaron nuevas subsidiarias extranjeras, incluyendo una compañía en Francia (1960), fábricas en Austria y Australia (ambas en 1962) y en Argentina y Perú (ambas en 1965). Dos años más tarde el Conde Roland pudo recuperar una participación mayoritaria en Lapis Johann Faber SA de São Carlos, la cual había sido confiscada en la Segunda Guerra Mundial. Esta es en la actualidad la fábrica de lápices de colores más grande del mundo. 8ª generación desde 1978 El Conde Antón Wolfgang von Faber-Castell tomó el control de la compañía en 1978 y ese mismo año comenzó a producir lápices de madera para la industria cosmética. Durante las dos décadas siguientes se establecieron una serie de subsidiarias y fábricas en el exterior, incluyendo Malasia (1978), la que se ha convertido desde entonces en la fábrica de gomas de borrar más grande del mundo (1980), Hong Kong (1979), una planta de producción en Indonesia (1990), y un centro de logística en la República Checa (1996). En 1997 Faber-Castell adquirió una participación mayoritaria en Tecnacril, un fabricante de instrumentos de dibujo técnico en Colombia; en India estableció oficinas de venta en Mumbai (Bombay) y una fábrica en Goa. Un centro de fabricación y empaquetado en Cantón, China, se convirtió en el 2001 en la 15º planta de producción de Faber-Castell.
Logotipo de la empresa Poco tiempo después de hacerse cargo de la empresa, el Conde Alexander von Faber-Castell introdujo en el mercado en 1905 una nueva línea de lápices de alta calidad. Para distinguirlos de los lápices de la competencia, los hizo pintar del color verde oscuro de su antiguo regimiento. Con el nombre CASTELL 9000 atrajeron la atención y pronto se convirtieron en un clásico. El dibujo en el lápiz de los dos caballeros combatiendo fue creado especialmente para este modelo y por décadas adornó las cajas y estuches en diversas variantes. Posteriormente este dibujo fue considerado anticuado y dejó de usarse. A principios de los años ’90, como parte de un replanteo del diseño y de la imagen de la empresa, el motivo de los caballeros resurgió como el símbolo de Faber-Castell. En forma estilizada integra ahora el logotipo de la compañía.
Modelos de lápices más populares El legendario lápiz verde CASTELL 9000 fue creado por el Conde Alexander en 1905 y aún sigue siendo el símbolo de Faber-Castell, conocido en todo el mundo. Para publicitarlo, el Conde eligió el diseño de caballeros combatiendo en justas.
El diseño plateado GRIP 2001: La sección transversal triangular ergonómica y los “puntos” antideslizantes de pintura al agua, logran mejorar el agarre. El modelo GRIP 2001 ha ganado cuatro premios internacionales al diseño en su primer año.
Su compaĂąĂa para toda la vida...
Año 3000 a.C.
Prehistoria Periodo de la historia transcurrido desde el inicio del proceso de la evolución humana hasta la aparición de los testimonios escritos, así como la disciplina que se ocupa de su estudio. Se desarrolla el arte paleolítico entre los años 32.000 y 11.000 a.C., durante el último periodo glacial. Comprende el arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, y el arte parietal o rupestre, vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. Algunos relieves también aparecen en abrigos rocosos al aire libre. Arte paleolítico hay en todo el mundo, pero es mucho más abundante en Europa occidental, de modo que en este artículo sólo se considera el arte de esta zona. La finalidad del arte rupestre tiene varias interpretaciones, entre ellas las de la necesidad de plasmar el entorno de esos días por lo que se pintan y esculpen escenas de caza, rituales, mágicos y reproducción. Basados en estos principios Faber-Castell hace su primera aparición en la historia en una pintura rupestre plasmando la actividad colectiva del arte paleolítico.
TĂŠcnica: pigmentos vegetales sobre piedra.
Año 3000– 30 a.C.
Egipto El arte del antiguo Egipto era de tipo lineal y estaba estrechamente relacionado con la religión. Las tumbas solían estar decoradas con esculturas y pinturas murales, cuya misión era ayudar al difunto en el tránsito al más allá. Las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura. Los cambios estilísticos se producían lentamente, ya que en general prevalecían los valores de la continuidad sobre los de la experimentación. Faber Castell hace énfasis en Egipto basándose en los inicios de los caracteres escritos, el Dios escriba Tot plasma en jeroglíficos la calidad de los pigmentos en los papiros.
Técnica: tempera guache sobre papel preparado, imitación de papiro. Envejecido con café
Siglo XI y I a.C.
Grecia El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana El estilo de la cerámica decorada se modificó aproximadamente en el siglo VII a.C., debido a la creciente colonización griega del Mediterráneo y al comercio con los fenicios y otros pueblos orientales. En las vasijas de este periodo, conocido como periodo oriental de la cerámica decorada, los diseños abstractos geométricos se reemplazaron por los motivos de inspiración naturalista propios del arte oriental, como la flor de loto, la palmeta, los leones y las esfinges. La ornamentación aumentó en cantidad y complejidad.
Técnica: pintura al frío sobre cerámica. Técnica: pintura al frío sobre cerámica.
323 — 31 a.C.
Roma El arte de la Roma republicana muestra la influencia de Grecia. La escultura seguía los cánones establecidos en el periodo helenístico. La contribución más importante del arte romano es su estilo arquitectónico monumental, que posteriormente tuvo profundas repercusiones en la arquitectura occidental.
Dondequiera que existieran pinturas murales, es probable que también hubiera suelos policromos. Éstos estaban pintados de forma sencilla, a menudo con tonos uniformes, pero en muchos casos se completaron con baldosas de mármol de colores o pequeños paralelepípedos vítreos (teselas) formando mosaicos. Coma aporte también se encuentra el Códice o Codex, especie de antecesor del libro. Se trata de dos tablillas enceradas unidas con una visara de metal o cuero. Para escribir en ellas se usaban estiletes que perforaban el encerado, así se podía borrar lo escrito para ser rehusadas. Estos inicios de toma de apuntes son vinculados a Faber Castell con su invención .
TĂŠcnica: Pintura al frĂo sobre madera.
Edad de piedra — siglo XX
China Las manifestaciones artísticas que se desarrollaron en China desde la edad de piedra hasta el siglo XX, periodo durante el cual tuvieron lugar los principales acontecimientos de la civilización más antigua del mundo. El principio fundamental de todos los aspectos de la cultura china es el equilibrio armónico y, así, su arte es una sutil mezcla de tradiciones e innovaciones, de ideas autóctonas y foráneas, y de imágenes profanas y religiosas. Pasando por diferentes dinastías, cada una de ella fue aportando una influencia a las distintas manifestaciones como la pintura, cerámica, arquitectura y caligrafía, uno de los principales aportes entre muchos otros. El pergamino refleja la avanzada diagramación en cuanto a diseño. Empieza el uso de sellos para autenticar la validez de los documentos.
TĂŠcnica: tinta china, tempera guache sobre papel cebolla.
Siglo XVI
Edad Media Surge el Arte gótico, estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las primeras décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se desarrolló en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a movimientos historicistas y románticos. El gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Los manuscritos iluminados muestran gran ornamentación, su uso estaba casi limitado a fines religiosos. Como representación de alto prestigio Faber Castell anuncia la mención de su “orden de los caballeros del lápiz”.
Técnica: Tinta china, pintura al frío sobre cartulina, envejecido con café.
Siglo XV
Renacimiento Arte del renacimiento, estilo artístico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas clásicas, originariamente desarrolladas en la antigüedad griega y romana, y la intensa preocupación por la vida profana que se expresa en un creciente interés por el humanismo y la afirmación de los valores del individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo. Entre los importantes grabados de Albeto Durero destaca en su tratado, la importancia de utilizar materiales que perduren en el tiempo, como la calidad que ofrece la compañía Faber - Castell.
TĂŠcnica: tinta china sobre cartulina, envejecido con cafĂŠ.
Art and Craf O también Art Déco surgió como reacción a la sinuosidad y exceso de elaboración del Art Nouveau, característico del cambio de siglo, y a la vez como una estética nueva para celebrar el auge de la maquinización que iba ganando terreno. Su principal característica es la utilización de líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas. También se asocian a este estilo los colores primarios brillantes, la utilización de cromados, esmaltes y piedras muy pulidas, y los diseños de inspiración egipcia y griega. Aunque los objetos Art Déco más refinados no se producían de forma masiva, su inherente simplicidad hacía que fueran fácilmente adaptables a un tipo de producción en serie de objetos menos refinados como la bisutería, las vajillas y demás utensilios de uso doméstico corriente..
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Siglo XVII
Neoclasicismo Se utiliza el término neoclásico para referirse al momento histórico en que tras el barroco se impuso la estética de los antiguos griegos y romanos y la del renacimiento más clásico, y corresponde, más o menos y según los lugares y autores, al siglo XVIII. Posteriormente, se usan indistintamente los términos clásico y neoclásico —más el primero— para referirse a cualquier estilo, periodo u obra de calidad equiparables a los modelos griegos y romanos. La técnica de impresión en relieve ya era conocida en las épocas antiguas, por ejemplo, en los sellos (véase Filatelia) y precintos. Sin embargo, hasta mediados del siglo XV no llegó a perfeccionarse una tecnología fiable para la fabricación de tipos móviles. Aunque ya en el siglo XIV se habían desarrollado en China y Corea algunas técnicas rudimentarias de fundición de tipos, el honor de inventar una tecnología fiable suele reservarse para el impresor alemán Johann Gutenberg. En 1455, año en que se cree finalizó su Biblia de 42 líneas.
Con la perfección del grabado se obtiene un efecto mas delicado y detallado. De sea manera es posible detallar los elementos de un estudio artístico con gran cantidad de materiales suministrados por Faber Castell.
Siglo XVII
Neoclasicismo La evolución histórica de la fotografía como técnica y sus diversas aplicaciones en los campos de la publicidad y el reportaje gráfico, así como su incorporación a las últimas tendencias del arte contemporáneo. La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía. En busca de un medio para plasmar una escena del castillo Faber Castell la empresa tomo una fotografía del conde Graf von Faber junto a uno de nuestros muchos lápices Faber-Castell, siempre innovando en calidad.
Universidad Arturo Michelena Facultad de Humanidades, letras y arte. Mención Diseño gráfico Joam Trejo CI: 21154469 III semestre, sección 1 Junio de 2009 ´