Idetiva by Joana Osorio

Hola Amigos de las letras, sí estas leyendo esto es por qué quieres sumergirte de lleno en el apasionante mundo del diseño de letras. En esta revista vas a encontrar claves que te ayudara a iniciarte en la caligrafía, lettering y a perderle el miedo al diseño de letras.

Las tres cosas que más nos gustan de la caligrafía son: que no hay atajos, no hay forma rápida de hacer algo, solo muchas horas de práctica. El sonido que hace la plumilla al rasgar el papel; y la increíble sensación de desconexión de todo y concentración en la escritura que se tiene al trabajar caligrafiando. Hemos olvidado lo que es trabajar con las manos y cuando lo recuperamos sentimos una conexión muy pura con una parte primaria, que siempre ha estado ahí, Y engancha, claro.

DIRECTORIO Directora General .Osorio Vejar Blanca Joana Facebook

Portada .Soto Araujo Deisy Llumey Facebook

Directora Editorial .Soto Araujo Deisy Llumey Facebook

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Revista .Idetiva 668 817 02 05 Idetiva.com

Contenido Idetiva 1

La Importancia de la Tipografía en el Diseño Gráfico. Pág 4

Los 10 mandamientos sobre la tipografía. Pág 8

Lettres Studio Lettering con sabor Lettering y Caligrafía Ged Palmer mexicano, Redactado por Llumey Soto. Redactado por Joana Osorio. Pág 10

Pág 12

Contenido Idetiva 5

Entrevista Mario Eduardo Diseñador y Letrista. Pág 14

Publicidad. Pág 21

Tipogramas en la Publicidad Pág. 19

IMPORTANCIA DE LA TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO La importancia que tiene la tipografía dentro de un diseño es tal que, con solo cambiar el tipo de fuente podemos dar otro contexto al mensaje que queramos dar o una sensación o significado diferente si nuestra tipografía es el complemento de una imagen dentro de un diseño, por esta razón es de suma importancia saber elegir el tipo de fuente ideal para cada uno de los proyectos que como diseñador se presenten. La tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la perspectiva del diseño gráfico, es un transmisor de información e ideas. Más aún, la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas provocan diferentes impresiones que pueden ser usadas para capturar el tono de voz del autor o del cliente. La tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar ideas presentadas con palabras. La técnica de la tipografía, si se le puede llamar así correctamente, está en el juicio del diseñador, en recopilar la información necesaria para poder tomar decisiones y abrir la puerta a las ideas. Desgraciadamente no se le da la importancia debida a la tipografía en la comunicación impresa –el cómo realza una imagen, cómo se puede convertir en una imagen, la influencia que tiene en el entendimiento o recepción de ideas por parte del lector o en la forma en que esas ideas son transmitidas. La tipografía es tan importante como las imágenes mismas. Es indispensable el reflejar el contenido del texto. Imágenes inapropiadas en el trabajo y tipografías escogidas sin congruencia pueden confundir el mensaje que se quiere transmitir, haciéndolo ilegible. Esto ocurre frecuentemente porque cuando vemos la página nos preguntamos cómo se ve y no qué dice. La ciencia de la comunicación no tiene la sola responsabilidad de escribir, es por eso que debe ir de la mano con el diseño. Un diseño sin contenido es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas variaciones, tales como por ejempló, el grosor y la anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios es solamente un objeto de decoración. 6

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TIPOGRAFÍA EN MARKETING La tipografía es muy importante en lo que respecta a la publicidad, el marketing, el diseño, el arte y muchas otras actividades en las cuales lo visual es esencial para atraer la atención del público o generar diferentes reacciones en él. La tipografía es un arte, una forma de diseño que sirve para expresar con diferentes formas de letras y dibujos distintas sensaciones, estilos, etc. . Esto es fundamental en términos de lo que se quiere comunicar ya que no será lo mismo un texto o documento formal que uno más relajado, informal y juvenil. Los públicos se sentirán más apelados e identificados con una forma de escritura y no con otra. Es común por ejemplo ver en mensajes y textos institucionales como los de un instituto médico tipografía más formal y seria mientras en publicidades para adolescentes, por ejemplo, se utilizan tipografías más simples y descontracturadas, a veces hasta divertidas.

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La tipografía hace referencia a un aspecto clave dentro del mundo del diseño gráfico y de la publicidad. Con un tipo de letra u otro damos vida a una marca, creamos unos sentimientos, unos valores y le damos sentido al mensaje que se desea transmitir. La tipografía es el complemento perfecto a una imagen, pero además funciona sola con total autoridad. Muchas imágenes, muchos logos son únicamente letras y en ello radica el éxito y la personalidad de esa marca. Es tal la importancia de la tipografía, que los diseñadores emplean más tiempo en pensar cuál es la más adecuada, que el tiempo empleado en crear el propio mensaje. Si bien la tipografía parece un arte simple, es algo que requiere mucho trabajo y cuidado porque significa que para cada nueva tipografía el diseñador debe crear un diseño específico para cada letra del abecedario de modo de que esa tipografía se pueda usar para escribir o armar cualquier palabra. Las tipografías deben entonces mantener una lógica o una coherencia y seguir un formato similar de acuerdo a lo que se intenta transmitir en cada caso. adsoftheworld.com/ Batelco

LOS 10 MANDAMIENTOS SOBRE TIPOGRAFÍA ¿Has cometido muchos errores de tipografía en tu carrera como diseñador freelance? Enumeramos los fallos más comunes contra la tipografía y cómo evitarlos.

1. No usarás kerning (interletra) predeterminado No confíes en InDesign para que te haga el kerning. Lo vemos con demasiada frecuencia: una gran pieza de diseño arruinada por un kerning de mala calidad. Cuando configures un titular en InDesign, Illustrator o incluso Photoshop, desconfía del criterio del propio programa. Tómate tu tiempo en mirar tanto la separación entre pares de letras (kerning) como el espacio de la palabra completa (tracking). Para su configuración en InDesign, vete a Preferences>Units & Increments>Keyboard Increments>Kerning/Tracking y establece un valor requerido.

2. No te excederás con las fuentes en cursiva La cursiva o script no añadirá más “clase” a un diseño, debe usarse con moderación. Es cierto que en ocasiones una fuente cursiva puede resultar agradable en un trabajo determinado (normalmente en tamaños grandes o en diseño de logos “vintage” o similares), pero en la mayoría de los trabajos de diseño su uso es más bien innecesario. Piensa en cuántas veces has visto la terrible Zapfino apareciendo en titulares e incluso en el cuerpo del texto de carteles, folletos u otro material impreso. Definitivamente no debes pensar en el uso de una fuente cursiva para el cuerpo del texto si quieres que la gente lo lea.

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3. No colocarás letras sobre fondos llenos No hay nada peor que no ser capaz de leer un mensaje porque el fondo es demasiado llamativo. Si lo que tienes es una gran foto que debe ir en el fondo, intenta buscar un espacio coherente para superponer la fuente. Puedes configurar tus fuentes con un color sólido para que destaquen, incluso recortar la foto de manera diferente o ejecutar el texto en otro lugar del diseño. Piensa en la legibilidad y en como lo leerá tu público.

4. No usarás demasiadas fuentes diferentes Es genial tener acceso a miles de fuentes, ¡pero no tienes que utilizarlas todas a la vez! Es algo que leemos mucho en artículos sobre los errores más comunes de diseñadores, pero es tan importante que vale la pena repetirlo. Aunque tienes acceso a miles de fuentes gratuitas de alta calidad para utilizar en tus diseños gracias a sitios como Google Fonts o Font Squirrel, no es necesario utilizar todas a la vez. El uso de múltiples fuentes en un sitio web, revista o cualquier pieza de diseño puede confundir y distraer la atención del lector. Una regla general es utilizar como máximo tres fuentes diferentes en un diseño (aunque hay excepciones).

5. No falsificarás “small caps” (versalitas) Hay muchas fuentes que vienen con versiones de “versalitas” úsalas. Falsificar las versalitas nunca es bueno, de hecho, se ve bastante feo. Por lo tanto, si estás buscando como agregar un poco de variación en tus titulares mediante el uso de versalitas, elige un tipo de letra que disponga de este tipo de variación. Hay muchas de calidad libre disponible .

6. No usarás cursivas falsas No modifiques fuentes distorsionándolas usa la versión de cursiva adecuada. Aunque cada vez es más raro encontrar un tipo de letra sin su versión en cursiva, si es tu caso, no tengas la tentación de inclinar la fuente para convertirla en cursiva. Las curvas se distorsionarán, el grosor del trazo no estará sincronizado y… ¿necesitamos decir más?

7. No usarás solo mayúsculas Una configuración de todo el texto en mayúsculas hará que sea difícil de leer. Mientras que las letras capitales al inicio del texto harán que se vea mucho más pulido, e incluso le dará frescura al cuerpo del texto, si usas todo en mayúsculas el texto puede volverse ilegible. ¿La razón? Bueno la explicación más común es que no se suele leer letra-por-letra, sino más bien leemos por la forma de la palabra que es “creada en parte por la posición y por la frecuencia de ascenso y descenso de caracteres”. Por lo tanto, si creas un texto todo en mayúsculas, se convertirá más bien en un problema para su lectura.

8. No revertirás la letra Por el bien del lector, evita poner texto blanco sobre un fondo negro Revirtiendo la tipografía de un color oscuro (para usarla blanco) no haces nada por el diseño. Debes evitar el uso de texto blanco sobre un fondo oscuro para que sea más fácil de leer. Forzar a los usuarios a fijarse en un texto blanco durante mucho tiempo puede cansar la vista del lector e incluso puede ser perjudicial para el mismo. Sin embargo, hay veces que puedes usar letras en blanco sobre un color oscuro para resaltar un elemento en particular de tu diseño. Que sea siempre una excepción.

9. No combinarás remates (serifs) Algunas fuentes, simplemente no deben ir juntas. En ningún caso debes utilizar un remate determinado para un título y otro para el cuerpo del texto que le sigue. De hecho, trata de no combinar las fuentes que son muy similares. Cuando se utiliza un serif (remate) para un titular, intenta no usarlo para el cuerpo, y cuando tengas que usarlo en el cuerpo del texto sí o sí, intenta que sea una “slab serif”. Muchas veces se trata de prueba y error, eligiendo siempre la que mejor se adapte a la vista.

10. No utilizarás líneas de texto Deben de incluir entre 45 y 75 caracteres. Nos referimos a la longitud de una línea de texto – o el ancho de una columna, si se prefiere. Si es demasiado larga o demasiado corta, el lector tendrá que luchar para construir las frases, y esto se convertirá en una gran distracción.

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LETTRES STUDIO LETTERING CON SABOR MEXICANO

En el año 2013 dos diseñadores mexicanos, amantes de las letras, decidieron fundar el primer estudio de lettering del país.

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“Cuando las letras dibujadas son capaces de expresar el carácter de una marca no es necesario ningún otro elemento para construir un logotipo”. Fue probablemente en esta premisa en la que se inspiraron los diseñadores Alán Guzmán y Ritchie Ruiz para fundar Lettres Studio, el primer estudio de lettering en México, creado en el año 2013. Con un background en tipografía, caligrafía y diseño gráfico y una pasión irrefrenable por las letras estos dos mexicanos decidieron poner en funcionamiento un estudio que toma la palabra como punto de partida para resolver la problemática común de un estudio de branding y comunicación y que el equipo de Lettres Studio resuelve basándose siempre en el lettering y el diseño. Aunque son bastante tradicionales, construyendo sus letterings sobre papel y trabajando de manera artesanal, el resultado final se acerca más a algo contemporáneo, adaptándose a lo que las marcas buscan hoy en día. Coca-Cola o Cerveza Bohemia son algunas de las marcas que han abrazado el estilo de lettering tradicional de Lettres Studio. Behance/ lettrestudio

Ritchie Ruiz

Diseñador gráfico mexicano, experimentado en la tipografía y caligrafía por más de 4 años. Ha trabajado para diversos países como: Inglaterra, Alemania, Singapur, Brasil, EUA y México. Su trabajo ha sido publicado en diferentes libros y revistas; “Caligrafía Modera” Londres, “Pause Magazine”, México, “Nodo E” Argentina, Typodarium 2011”, HMF” Estonia.

Alán Guzmán

Diseñador gráfico apasionado por el lettering y las formas tipográficas, no es amante de la perfección, pero si dedicado a sus proyectos. Egresado de la Universidad del Valle de México, nacido en Guaymas y criado en Hermosillo. Ha trabajado para varias marcas internacionales de países como Ucrania, Inglaterra, España, Rusia, Estados Unidos, Alemania y Bratislavia. Además de clientes nacionales como Old Spice, Chilango, Picnic, Tony Delfino, entre otros. Redactado por LLumey Soto

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LETTERING Y CALIGRAFÍA

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GED PALMER Diseñador británico especializado en lettering y caligrafía. Por caligrafía entendemos todas aquellas letras escritas a mano, y por lo tanto el lettering serían aquellas que están dibujadas. Dentro de este campo también nos encontramos con la tipografía que es el conjunto de letras, números y signos con características comunes que forman un alfabeto completo para ser utilizado. Gedpalmer.com

Miembro de la Sociedad Internacional de Diseñadores Tipográficos (ISTD), su fascinación por las formas y tipos comenzó realizando graffitis. Esta influencia sigue marcando todas sus creaciones en la actualidad.

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Este genio se arma de herramientas tradicionales tales con lápices, plumas, pinceles y cualquier otra cosa que pueda tener en sus manos para un discernimiento personalizado. Ged Palmer no es que no use medios digitales para sus diseños pero todo debe partir de un boceto a mano previo, aunque en determinadas ocasiones depende de cuál va ser el trabajo y si va a ser publicado en red o impreso en papel. Hoy en día Ged Palmer crea letras, rótulos y diseños para los clientes más exigentes del Reino Unido y del extranjero entre los que podemos destacar: Clarks, The Folio Society, Microsoft, Joven Orquesta Nacional de GB, Philips, Duncan Baird Publishers, Best Western, Wonderland Magazine, Ayuntamiento de Bristol, FHM Magazine, SwissMiss estudio, Matthew Day Jackson, TEED. Redactado por Joana Osorio Behance/ GedPalmer

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MARIO EDUARDO DISEÑADOR Y LETRISTA

Nacido en la pequeña ciudad de Ruiz Cortines, con tan solo 24 años de edad. Estudio Diseño Gráfico en ITSON en Obregón Sonora, donde nació su pasión por la caligrafía, lettering y creación de tipografía. Fue Director Creativo en la Agencia de Anonimato en la ciudad de Los Mochis, y actualmente ejerce en Irapuato como Freenlance. Instagram/ @marioepg

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Empecemos por el principio, ¿Cómo llegas al mundo de los letterings?

Por accidente, de hecho casi no me gustaba hacer letras, pero mi mama me ponía a hacer planas en libretas de doble ralla y lo odiaba, un día curiosamente tuve que hacer un proyecto de diseño y quería cierto tipo de letra y como no existía tuve que hacerla yo mismo, dibujarla y así y me quedo tan fea, que me clave y tuve que hacer muchas pruebas hasta que me gustara y cierta parte de alii surgió mi obsesión por el lettering, caligrafía y tipografía en

¿De dónde te viene el gusto por el lettering?

Mi gusto por el lettering viene de la importancia y delicadeza que tiene la letra, es algo tan importante que muchas veces dejamos pasar desapercibido, y soy de la idea de que algo único siempre sobresale entonces, eh allí el porqué de por qué siempre trabajo mucho con el lettering o crear una buena tipografía. Instagram/ @marioepg

¿Qué es lo que te inspira a la hora de realizar una nueva creación?

Pues es difícil de explicar por qué es un proceso muy raro, unos días me inspiran proyectos de colegas y amigos increíbles, que me hacen decir, yo algún día quiero hacer eso, y otros días me inspiran atardeceres o letras de canciones, inclusive, me encanta ponerme mis audífonos e irme en camión y ver el recorrido de la ciudad y pensar en proyectos y de hecho así es como eh sacado gran parte de mi trabajo, surgen de momentos que me han tocado Instagram/ @marioepg

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¿Tienes algún ídolo o artista fetiche dentro del mundo del lettering que te inspira?

La verdad tengo muchísimos artistas que sigo, artistas como Gabriel Meave, Yer The Kid, Davihero, Quique Ollervides, son algunas de las más grandes influencias

¿Cómo describirías tu estilo?

Lo describiría como algo gestual y experimental, desde el sentido de procesos hasta aplicaciones.

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¿En qué proyectos trabajas habitualmente?

Actualmente trabajo en proyectos personales, pero trabajo para clientes como “mexicanos chingandole cabron”, Interceramic Irapuato, pausas con artistas como Morodo, Dasket, Porter, Siddhartha, entre otros proyectos personales y clientes que me van contactando.

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por último, ¿qué le recomendarías a alguien que está empezando en el mundo del lettering?

La mejor recomendación que podría darles es que crean en sí mismos, suena muy hippie pero es la verdad, siempre he sido de la visión de que trabajar duro todos los días para ti, se ve reflejado y recompensado poco a poco, siempre va haber gente mejor que uno, pero lo que marca es la diferencia es hacer ruido siempre, y siempre creer en sus propios proyectos, porque son el reflejo de lo que somos y la pasión que ponemos en lo que hacemos no solo en lettering, así que si quieres ser el mejor en algo no solo en lettering, practica hasta que duela, ese es el único consejo que puedo darles, que hasta la fecha, me ha llevado a donde estoy y me ha funcionado.

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TIPOGRAMAS EN LA PUBLICIDAD

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La tipografía es una parte esencial de la publicidad, define

un tema, le da sentido y llama la atención. Un tipograma es un caligrama realizado con caracteres de imprenta, un texto cuyos caracteres están dispuestos de tal manera que su figura reproduce un objeto o idea en él aludidos. Sus posibilidades plásticas aumentan con la aplicación de programas de animación: tipos, palabras e iconos en movimiento. Este juego mágico con letras, números, caracteres es utilizado en la comunicación y funciona comunmente como productor de mensajes en las diferentes plataformas mediáticas de comunicación y formación de tmasas (cartelismo publicitario estático y dinámico, chats, telefonía móvil, publicidad video-digital) y tiene su reflejo creativo en una serie abundante de productos multimedia que todos consumimos como tele-espectadores. 18

Si bien la tipografía parece un arte simple, es algo que requiere mucho trabajo y cuidado porque significa que para cada nueva tipografía el diseñador debe crear un diseño específico para cada letra del abecedario de modo de que esa tipografía se pueda usar para escribir o armar cualquier palabra. Las tipografías deben entonces mantener una lógica o una coherencia y seguir un formato similar de acuerdo a lo que se intenta transmitir en cada caso. El valor del tipograma está en la importancia estética de la composición más que en lo que comunica el texto en si y la lectura del texto no mantiene la orientación tradicional izquierda-derecha. Los tipogramas se consiguen con el uso de tipografías dispuestas de forma que reproducen el objeto o idea al que hacen referencia. Se usan como refuerzo visual del significado de la palabra y pueden ser un importante recurso gráfico.

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