Graphic design portfolio by Joanna

portfolio 2014 Joanna Almendro

comprensiva paciente aburrida generosa puntual curiosa ilusionada débil trabajadora cabezota apasionada coherente fuerte extrovertida traviesa sincera compleja impaciente egoísta creativa vergonzosa sensible exigente independiente estresante meticulosa positiva impuntual segura divertida todo esto y más...

¿Qué te apetece?

bodegón pasión por leer fotos personales

rediseño insalus condosenes pak

ezkurra lykke li d! postal free si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven postal de navidad

fly away autorretrato el caramelo instructivo moleskine

casa limón requena visual graphic

tipo móvil trainspotting

¿Qué te apetece?

fotografĂa

bodegón Un bodegón, también llamado naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana. Este proyecto consistía en crear un bodegón con objetos de un mismo tema. Una vez compuesto el bodegón, en el estudio, con los focos y flashes, se dispuso una buena iluminación para sacar una fotografía. Después en Photoshop, se acentuaron las sombras y se crearon contrastes para darle volumen a los objetos.

PROYECTO REAL

pasión por leer Este proyecto, fue un proyecto real. La red de bibliotecas municipales de Valencia presentó su II. Certamen de fotografía "Pasión por leer". Consistía en crear una fotografía conceptual que representará la pasión hacia los libros, la pasión por leer.

fotografĂa Y cuando le das una cĂĄmara a alguien a quien le gusta inmortalizar sus momentos, esto es lo que pasa.

producci贸n editorial

PROYECTO REAL

ezkurra Crear una carta de restaurante fue el propósito de este proyecto. Elegimos un restaurante ya existente, lo analizamos profundamente, teniendo en cuenta el aspecto de la marca, y colores el local, imagen, público objetivo, etc., y realizamos el rediseño de la carta. El nuevo menú tenía que ser un tríptico que no podía ser de más de dos colores. Junto con el menú, diseñamos un mantel individual de papel también de dos colores.

Este es el primer proyecto en el que tuve la barrera del color. Creo que la logré solucionar, creando una carta atractiva y compresible a primera vista, utilizando únicamente un color. En mi opinión todos los elementos que se crearon tienen una coherencia entre ellos y con el local.

El bar-restaurante Ezkurra fue el elegido. Lleva desde 1960 en Gros, esto llevó el proyecto hacía colores más tradicionales. Se investigó la oferta gastronómica, así como su diseño interior, su marca, colores y trayectoria. Para darle un toque de modernidad, ya que buscaban nuevos clientes, se crearon ilustraciones de lo que ofertaban en el bar y se dispusieron masas de color marrón poco habituales en las cartas de menú. El bar-restaurante tenía un mural hecho en metal, y se utilizó para crear la ilustración del mantel individual.

lykke li Este proyecto consistía en elegir un grupo de música o un cantante, crear el diseño de la carátula del cd y del librillo interior y un de un miniposter que se regalaría al comprar el cd. La condición de este proyecto, era que el diseño debía ser tipográfico, todos los elementos debían ser creados con tipografía. La cantante que elegí fue la sueca Lykke Li y su cd Wounded Rhymes.

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Con la intención de unir el diseño con el título del álbum, se planteó crear una textura la cual siguiera un ritmo y terminara rompiéndose. La textura creada partió del nombre de la artista, jugando con el nom-

Era la primera vez que trabajaba únicamente con tipografía y la principio fue una lucha difícil. Pero en cuanto la textura que hice para la portada cogió forma, todo fue fluyendo poco a poco. Creo que el diseño encaja perfectamente con el tipo de artista y sus canciones, y todos los elementos conviven sin que ninguno tenga más protagonismo que otro.

bre artístico y el verdadero. Para la creación del librillo se tuvo como referencia el grupo de música Vetusta Morla, el cual en su último disco Mapas, creó una serie de postales escritas a mano para cada canción.

DISEÑODEINTERIORES FOTOGRAFÍA ILUSTRACIÓN DISEÑOINDUSTRIAL MODA

Mientrás ojeas la revista …

d! El proyecto consistía en crear una revista impresa e interactiva de 16 páginas como mínimo. El proceso que se llevó a cabo, fue empezar por la elección de un nombre y de una temática para la revista, pensando el estilo visual que queríamos darle. Mi revista se llamó d! , una revista de diseño. Se realizaron los márgenes, lanzado previo, maquetación de paginas de sección y estilos.

ABRIL 2013 Peninsula y Baleares 6€ Canarias 5€

¿Qué es el diseño? El diseño hoy en día, es un término que en multitud de ocasiones se emplea erróneamente. Según el pintor, fotógrafo y crítico de arte Moholy Nagy, el diseño en la organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico, con un equilibrado balance de todos los elementos necesarios para cumplir una función. No es una limpieza de fachada, o una nueva apariencia externa, más bien es la esencia de productos e instituciones. El diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la vida del ser humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para cada una de las cosas y objetos? Un caos.

Un proyecto completo, con el que pasé mucho tiempo. Trabajé muy agusto, ya que elegí temas que me gustaban mucho y con los que disfrutaba. Maquetar una revista significa conocerla página a página, que fotografías irán en cada sección, que dice cada párrafo... Eso es lo que hace tan personal este proyecto.

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Diseñar es proyectar nuevas ideas desde nuestra propia mirada, en donde el diseño al igual que toda obra de arte es captada primeramente por nuestra vista y reflejada en nosotros mismo. Diseño en más que dibujar y proyectar. El diseño es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético. Observar. Analizar. Evaluar. Planear. Proyectar. Construir. Ejecutar. Para ti, ¿qué es el diseño?

Director Joanna Almendro Rodríguez / Director de Secciones Joanna Almendro Rodríguez / Redactor Jefe Joanna Almendro Rodríguez / Redactor Joanna Almendro Rodríguez / Diseño Gráfico Joanna Almendro Rodríguez / Secretaría de Redacción Joanna Almendro Rodríguez / Documentación Joanna Almendro Rodríguez / Redacción Hernani Karmelo Labaca 6 Tel.: +34 943 01 64 35 / Redacción Urnieta: Ergoien Auzoa 89 Tel.: +34 943 73 63 89 / Edita NN S.A.

ILUSTRACIÓN

Paula Bonet

¿Qué materiales utilizas?

Da la sensación de que eres la protagonista de gran parte de tus obras.

La base de mis ilustraciones es la tinta de un bolígrafo Pilot o UniPin o directamente tinta china y la combino con pintura acrílica, acuarelas o lápices de colores. Y cuando trabajo en gran formato mantengo la tienta china y los acrílicos, que a su vez mezclo con rotuladores UniPosca.

En el contenido, el 99%. Pero en la forma, el 75%

Tiene tantos proyectos a la vez que sería imposible enumerarlos en un párrafo corto. Te presentamos a la valenciana Paula Bonet, una de las ilustradoras más personales de su generación y de nuestras favoritas del momento.

¿Tus retratos tratan de representar emociones reales o están más próximos a los sueños? Son emociones totalmente reales, con las que cualquiera se puede identificar porque seguramente las has experimentado alguna vez. Todo el mundo ha sentido la tristeza absoluta cuando ha tenido que despedirse de alguien sin tener otra alternativa, o indignación al ver como las cosas no se hacen como deben, o un subidón más intenso que llegar a la cumbre de la montaña más alta en un tiempo récord cuando descubre que ha contado la felicidad. Esta valenciana pelirroja de amplia sonrisa y personalidad arrolladora es la artífice de maravillosos retratos. Sus personajes está cargados de gran magnetismo y pasión y, gracias a sus caraterísticos trazos, consigue dotarles de vida. De ahí que cuando te enfrentas a uno de sus cuadros, sientas que sus protagonistas están susurrándote algo al oído... Paula Bonet (Vila-real, 1980) es ilustradora desde hace casi 30 años y, tal y como ella reconoce, dibuja compulsivamente todo el tiempo y sobre cualquier superficie.

¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgullosa? No hay uno en particular que destaque sobre los demás, siempre que empiezo un proyecto lo hago con muchísima ilusión y con toda mi energía. Uno de los más bonitos fue estas dibujando en directo en la librería parisina Shakespeare & CO, mientras bandas como Baden Baden o Moriarty tocaban en formato semiacústico.

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Dibujo emociones con las “ que se identifica cualquiera. ”

Sus principales influencias son prerrafaelitas, Gerard Richter, Julia Margaret Cameron, Francesca Woodman y François Truffaut, además de la buena poesía y, a veces, el melodrama. De todos ellos obtiene la inspiración para tejer su particular maraña de hilos metálicos que se empeñan en dibujar formas. Durante todo este tiempo ha realizado múltiples trabajos como la señalética de la Sala Ruzafa de Valencia, la exposición con textos de la poeta María Leach Pauline on the Leach en Movimiento en Blanco, la ilustración de la persiana del videoclub Deuvedés del barrio de Gracia de Barcelona, la ilustración OUHhh para el grupo catalán Mishima o la exposición La piel es frágil – dijo que pudo verse en CREAM Espai Creatiu, entre otros muchos.

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d! no. 00 ABRIL 2013

ABRIL 2013 no. 00 d!

DISEÑO DE INTERIORES

GastroBar & CocktailBar En la actualidad está muy de moda lo que se conoce como cocina de autor, un tipo de cocina que se preocupa por el producto y por el resultado, por el ambiente que rodea al momento de comer, por lo que va a hacer sentir esa comida o el recuerdo que vaya a dejar.

▼ Situación y emplazamiento del proyecto.

Debido a este gusto por la cocina de autor, nace el concepto del GastroBar. Un concepto el cual su principal objetivo es acercar esta cocina de autor a las clases más populares, sirviendo tapas a precios asequibles. Los GastroBares, reúnen por un lado la elaboración estudiada de la gastronomía, y por otro la rapidez popular de un establecimiento como puede ser una simple barra. Son una tendencia en plena expansión, sobretodo en capitales más abiertas, gastronómicamente hablando. En este proyecto, el concepto de CocktailBar, se adapta al del GastroBar. Se pretende que los cócteles que se vayan a servir, sean de la misma calidad que la comida, y así surgen los cócteles de autor.

Se busca ofrecer una opción acorde para comentar o acabar el menú o simplemente una experiencia propiamente independiente donde relajarse con una selección de cócteles de autor, mientras se disfruta de un ambiente acorde con la experiencia que se quiere proponer.

Organización del local y programa

Situación y emplazamiento

Planta baja

El local a intervenir se emplaza en la parte vieja de San Sebastián, haciendo esquina entre la calle Mayor, una de las más transitadas de esta parte vieja, y la calle Bilintx. Se trata de una zona de gran tradición gastronómica por lo que es una zona idónea para la construcción de este tipo de establecimientos. Zona muy frecuentada por todo tipo de personas, ya sean turistas o donostiarras.

Se organiza en tres niveles: Nivel I a 25 cm, Nivel II a 43 cm y Nivel III a 61 cm respecto a cota de calle. Esta organización trata de suavizar el paso entre una zona y otra creando diferentes ambientes, formas de estar, percibir y sentir lo que ocurre en el local.

Teniendo en cuenta el punto anterior el local se organizará de la siguiente forma: El local consta de dos plantas, una planta baja y otra planta sótano. Amabas están destinadas para uso público y privado.

A ambos lados del Hall I, se encuentra el Estar I, en el Nivel I, una zona compuesta por barras altas con asiento, en las que los clientes pueden estar sobre la barra o si lo prefieren sentados al otro lado. A su vez se disponen unas mesitas bajas y un banco fijo corrido donde lo clientes pueden esperar su paso al comedor o simplemente degustar aquí lo adquirido.

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ILUSTRACIÓN

ABRIL 2013 no. 00 d!

En el centro del local se encuentra la Zona de Barra, compuesta por una barra rectangular, que abarca tanto el Nivel I como el Nivel II, con diferentes formas para sentarse, bien en un taburete alto, o en uno bajo. En todo caso, el nivel de asiento es el mismo, lo único que varía es el pie del taburete, por lo tanto la altura a la que se encuentre sentado el cliente siempre será la misma, pero estando de pie, es diferente. La barra consta de una zona reservada para minusválidos, con una altura menor a las demás, y otro espacio reservado para los camareros. En los ventanales que dan hacia la calle Bilintx, se constituye el Estar II. Esta zona se dispone con unas mesas, las cuales se crean a partir de unos tableros de madera lacada enganchados al trasdosado, por lo que quedan

voladas. Se crea de manera que los clientes que se encuentren en esta zona, se sientan más aislados del local, ya que se disponen las sillas y la mesa de manera que el cliente está dando la espalda al local, y estas z onas se encuentran entre los grandes muros. Abarca tanto el Nivel I como el Nivel II. Tras el Estar II y la Zona de Barra, se encuentra el Estar III. Está situado a 61 cm respecto a cota de calle. Es un espacio más parecido a un comedor, dispuesto con 6 mesas en las que entran 4 comensales por mesa. Desde esta zona, la visión que se crea del local es totalmente diferente que desde las demás zonas, ya que desde esta, se puede ver todo el local y todos los espacios que se han creado, debido a que se encuentra en la zona más alta del local. ►►

El revolucionario Philippe Starck

SKWAK es un ilustrador del norte de Francia, su universo gráfico es único y fácilmente reconocible. Su trabajo evoca con frecuencia los cuentos infantiles y los mitos universales.

Si quieres suscribirte a d!: +34 943 01 64 35

Es uno de esos artistas que parecen haber estado en contacto con la creación desde la cuna y de los pocos que, a finales del S.XX y principios del S.XXI ha conseguido innovar.

¿Qué lo motivó a diseñar? Cuando tenía 7 años, fui a la ‘Expo 1967’ en Montreal casi todos los días, con mi padre y hermano. Vi un mundo utópico que estaba siendo formado por gente como Buckminster Fuller, Saarinen, Colani Luigi, George Nelson, André Courrèges, Marshall McLuhan, Isaac Asimov, Philip K. Dick, Pierre Cardin, y tantos otros; ese era el mundo en el que yo estaba esperando crecer. Luego, cuando tenía 11 años, visité el espectáculo ‘Domestic Landscape’ en el Moma, de Nueva York, y me enamoré del diseño radical italiano, y esto le dio impulso a mi deseo de diseñar y dar forma a nuestro mundo futuro.

”

Después de tanto tiempo, ¿cómo hace para crear nuevos objetos? Tengo más ideas de las que una compañía podría producir. Observo perpetuamente, analizo y disecciono todas las cosas a mi alrededor. Pienso y boceto profusa y constantemente. Me motiva el deseo de embellecer el mundo a través del diseño.

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¿Por qué cree que el diseño puede cambiar el mundo? Nuestras vidas se elevan cuando experimentamos la belleza, la comodidad, el lujo, el rendimiento y la utilidad juntos, sin prob-

Entre todos sus ámbitos creativos, ¿cuál es el que más le gusta?

“Lo que me gusta de trabajar con

la arquitectura y el espacio interior es

las personas, cómo interactúan, y en lo

”

que las emociona. Recuerdo que la primera vez que vi un trabajo de SKWAK fue en la portada de Time to Pretend del grupo MGMT (The Management), que sea dicho de paso debe ser uno de los nombres más feos que he visto nunca para un grupo de música.

Su trabajo ha sido expuesto en galerías de París, Nueva York, Hong Kong, Chicago o Los Angeles, revistas de todo el mundo se han interesado por su arte y cuenta entre sus clientes con marcas como Levis, Nike o Microsoft.

En su página web podéis ver un gran número de ilustraciones y todo tipo de productos con sus diseños como camisetas y zapatillas, tablas de snowboard, vinilos, protectores para iPhone, Zune o Nintendo DS y hasta correas para perros. ▄

1. Gobi, la nueva manera de beber agua. 2. Camiseta “Nike love football” para Nike.

No tengo ninguna preferencia. Quiero tocar todos los aspectos de nuestra existencia. Últimamente, he estado trabajando mucho en diseño de interiores, y también con los espacios públicos. Lo que me gusta de trabajar con la arquitectura y el espacio interior es que tengo la oportunidad de influir en las personas, cómo interactúan, y en lo que las emociona. Al mismo tiempo, me encanta realmente el diseño de objetos cotidianos. Además, mi lenguaje de diseño siempre está evolucionando y cambiando en función del sector, la tipología, la marca y la mejor solución para el proyecto específico. De los objetos que ha creado, ¿cuál es su preferido? No ha habido un proyecto favorito, sino más bien un viaje de construcción. Puedo recordar la satisfacción que sentí cuando diseñé la silla Garbo y la silla Oh para Umbra, en los años 90.

3. Logo Fnac. Camiseta para la exhibición de Fnac Bruselas 4. Carátula del disco “Time to Pretend” de MGMT. 5. Centro Pompidou, área infantil.

El diseño debe hacernos “ evolucionar y mejorar la

Muchos se preguntarán quién es Philippe Starck al escuchar su nombre pero seguro que si ven un edificio, la decoración de tal restaurante o algún objeto de cocina made in Starck podrán reconocer fácilmente la obra del francés.

www.skwak.com

”

sociedad.

Starck es un hombre dedicado al diseño en todas sus expresiones, a pesar de que a él no le gusta hablar de design. Es la manifestación del polifacético y de la originalidad y ha conseguido dar un toque artístico a todo lo pensable. Así es él.

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d! no. 00 ABRIL 2013

DISEÑODEINTERIORES FOTOGRAFÍA ILUSTRACIÓN DISEÑOINDUSTRIAL MODA

lemas. Hoy en día, el diseño debe demostrar su valor y generarnos condiciones de vida más agradables, más cualitativas y estéticas. El diseño debe hacernos evolucionar y mejorar la sociedad. Debemos enfocarnos en cómo podemos hacer nuestro mundo más hermoso, sostenible, funcional y fluido.

que tengo la oportunidad de influir en

Las aventuras de sus personajes, los Maniacos, están inspiradas en nuestra vida diaria: historias de amor, traición, manipulación… pero son a su vez completamente absurdas. Expresan exageración, lucha de poderes, salud, fortuna, cirugía plástica, celebrities...

info@dmagazine.net

DISEÑO INDUSTRIAL

Probablemente trabajo “ en el diseño de 15 proyectos

DISEÑO INDUSTRIAL

en un día

+34 619 37 86 64

DISEÑO INDUSTRIAL

A Maniac World

Desde el acceso principal se llega a través en una rampa, a un Hall I que presenta el local. Desde este espacio, se pueden ver las diferentes estancias creadas a partir de las diferencias de nivel, permitiendo que los clientes puedan decidir donde prefieren degustar lo proporcionado por el local.

Se buscaba un estilo moderno acorde con los temas que se redactarían y que a su vez están relacionados con el tipo de público objetivo. Realicé una retícula en la que podía variar las disposición de las columnas de texto entre dos y tres, y en la que las imágenes convivieran bien con el texto. Usé pictogramas para ayudar al lector a seguir mejor el hilo de los reportajes. Algunas de las frases destacadas e imágenes, rompen la retícula para de alguna manera sorprender al lector y llamar la atención de este.

d! no. 00 ABRIL 2013

ABRIL 2013 no. 00 d!

Me encanta cuando mis ideas se materializan en forma de productos que son un diseño accesible, de alta calidad y utilizable en el día a día. Luego, cuando terminé el Semiramis, en Atenas, el cual fue mi primer hotel, sentí un maravilloso sentido de logro. Se suman el trabajo con el hotel Nhow, en Berlín; la estación de metro de Nápoles, y el jarrón Bobble, que hace juego con la botella de agua Bobble. ¿Cuáles son los objetos de Karim Rashid que considera más útiles para la gente? La botella de agua Bobble será un fenómeno global. En todo el mundo es importante la conservación. El costoso envío de agua de manantial es un perjuicio enorme para la Tierra. Beber directamente del grifo utilizando plástico libre de BPA ayudará a ahorrar cientos de botellas a la vez. ▄

PROYECTO REAL

Salesianos Urnieta cuenta con seis ciclos en los que inscribirse, por ello se realizaron seis postal free. Buscábamos llamar la atención para que la gente cogiera las postales. En este primer proyecto nos centramos en las herramientas que se usaban en cada ciclo, para formar con ellas unas caras con mucho colorido. El lema que se eligió fue “ikasi & aurrera egin”, haciendo ver que en Salesianos avanzarás aprendiendo lo que te gusta.

postal free Las postal free son postales que se colocan en expositores que se encuentran en diferentes espacios como, bares, cines, centros culturales... Este proyecto consistía en crear unas postal free para Salesianos Urnieta, se utilizaría como campaña para promocionar los ciclos de formación del colegio y atraer nuevos alumnos. Se lanzaron una serie de ideas que podían ir acorde con el proyecto, se eligieron las más adecuadas y se crearon grupos de dos o tres personas.

En mi caso, formé parte de dos grupos. El hecho de participar en dos grupos, fue una dificultad a la hora de tener que reunirme con los grupos, ya que el proyecto se realizaba en horas de clase, pero mediante una buena organización supe llevarlo hacia adelante. Este proyecto fue el primer proyecto real que realicé y lo hice con muchas ganas. Además los dos proyectos fueron elegidos, uno se desarrollaría como postal free, para lo que fue diseñado, y del otro se eligieron las fotografías para colocarlas por el colegio.

Automatizazioa / Robotika Elektronika Elektrizitatea / Domotika Mekanika / Mantenimendua Diseinua / Argazkigintza Inprimaketa / Serigrafia

ikasi aurrera egin &

AUTOMATIZAZIOA ELEKTRONIKA / ROBOTIKA ELEKTRIZITATEA / DOMOTIKA MEKANIKA / MANTENIMENDUA DISEINUA / ARGAZKIGINTZA INPRIMAKETA / SERIGRAFIA

ikasi gozatzen ikasi aurrera egin &

ikasi aurrera egin &

SALESIANOS urnieta SALESIARRAK

ikasi aurrera egin &

+info: www.salesianosurnieta.com | 943 551 789

SALESIANOS urnieta SALESIARRAK +info: www.salesianosurnieta.com 943 551 789

Para este proyecto nos centramos más en las personas, personas que forman el colegio y se divierten haciéndolo. De está manera se quiere transmitir una idea de aprender disfrutando, en un ambiente agradable, por ello se eligió el lema “ikasi gozatzen”. Las imágenes quieren representar unas fotografías Polaroid, queriéndole dar un aire moderno y desenfadado.

ikasi gozatzen

MEKANIKA / MANTENIMENDUA

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INPRIMAKETA / SERIGRAFIA

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ELEKTRONIKA / ROBOTIKA

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ELEKTRIZITATEA / DOMOTIKA

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AUTOMATIZAZIOA

ikasi gozatzen

DISEINUA / ARGAZKIGINTZA

ELEKTRONIKA / ROBOTIKA

si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven En este proyecto me convertí en diseñadora de libros. Había que elegir un libro ya existente y rediseñar todo su estética, en mi caso, elegí el libro “Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven” de Albert Espinosa. Como promoción del libro, este iba acompañado de una serie de azucarillos y de un marca páginas, los cuales también se diseñarían. Cada capítulo del libro debía de ir acompañado de una imagen. También consistía en diseñar una retícula, la elección de una tipografía y estilos acordes al concepto que se quería transmitir. Al igual que el interior, el diseño de la portada y contraportada corría de nuestra cuenta.

Fue un proyecto costoso por todo lo que abarcaba ya que el hecho de crear las ilustraciones fue un proceso difícil, pero el resultado final fue muy satisfactorio. Ver que eres capaz de más de lo que pensabas y que poco a poco puedes conseguir cosas que no creías... Este proyecto me ayudó a creer un poco más en mi misma.

Quería crear un libro de texto novedoso y diferente a los que había actualmente, con diferentes detalles como la marcación de página con color, o el índice. En cuanto a la imagen general de todo lo que abarcaba el proyecto, con las ilustraciones todo cobraba sentido. Cada ilustración tenía que ver con el capítulo, con todo lo que el autor contaba en su interior, y para los azucarillos elegí un texto a corde con la ilustración.

PROYECTO REAL

postal de navidad Quizá se ha ido perdiendo la costumbre de enviar postales por correo y en mi opinión, es eso lo que las hace tan especiales, la ilusión que hace recibir una postal y sobre todo en fechas especiales. Para este proyecto había que realizar la postal de navidad que Salesianos Urnieta enviaría a todos sus alumnos.

Me quedé muy contenta con este trabajo, teníamos que realizar una postal de navidad, pero como tenía dos ideas decidí desarrollar ambas. La verdad que la que más me gustó fue la que hice a mano, tiene esa calidez que buscamos en estas fechas, la calidez de la familia y de la gente que nos rodea.

Decidí crear dos postales. Ambos diseños representaban un árbol, icono de la navidad pero de manera diferente. La primera postal, hecha a mano, y con un diseño muy simple. El papel elegido tiene una textura que le da carácter a la postal. El segundo diseño, más moderno y digital.

cartelerĂa

Queriéndole dar un toque moderno y llamativo, ya que no había ninguna restricción en cuanto a los colores, cree una base de círculos que se iban degradando poco a poco. Cada artista tiene un co-

casa limón La Shica

Casa limón es un proyecto que consistía en crear un cartel desplegable para cuatro conciertos de música de una misma discográfica, con mucha fuerza y estilo. La información de cada concierto y una pequeña descripción de cada grupo debía de ir incluída en el cartel, pero uno de los requisitos más importantes, era que la maqueta del cartel debía de servir para conciertos posteriores.

En la realización de este proyecto disfruté mucho. Me introduje de lleno, escuchando a cada artista e intentando analizar que es lo que transmiten con su música para poder trasladarlo a mi diseño. En mi opinión supe como cumplir las condiciones que se pedían y crear una coherencia entre la música, el diseño, y los artistas.

lor que le representa, elegido por su estética y su tipo de música. A su vez, para unir aún más al artista con el diseño, se crearon una serie de texturas que acompañan al color, y que fuera más personal.

PROYECTO REAL

requena Cada año, la localidad valenciana de Requena, saca a concurso el cartel de la feria y fiesta de la vendimia, asi que se nos propuso como proyecto.

No había ningún tipo de limitación en el diseño, así que opté por la fotografía. Quise representar el inicio y el final del proceso del vino, de donde viene y ha donde llega, de las uvas a la copa. En cuanto a la tipografía, decidí convinar una tipografía serif y otra sans serif, buscando crear un contraste entre la tradición de la fiesta y la modernidad de hoy en día.

visual graphic El objetivo de este proyecto era crear un cartel y una invitación anunciando el evento Visual Graphic, un acontecimiento de diseño gráfico y moda de jóvenes diseñadores. El requisito de este proyecto era que había que inspirarse en el diseñador gráfico y fotógrafo Anthony Neil Dart.

La fotografía se integra entre los gráficos creando una unión entre ellos y dando un sentido a todos los elementos. Elegí una tipografía moderna, fresca y joven para el título y decidí crear un cartel en blanco y negro con un toque de color, como muchos de los trabajos de Anthony Neil Dart.

Anthony Neil Dart utiliza todo tipo de elementos en sus diseños, fotografía, tipografía y gráficos. Y viendo el resultado de mi proyecto, creo que cumple los riquisitos. Fue un proyecto en el que me impliqué de lleno, desde realizar la sesión de fotos, a la tipografía y a la creación de los gráficos. En mi opinión los elementos conviven perfectamente creando una imagen atractiva y en relación al tema.

La invitación debía cumplir una función, servir para algo más que para informar. Normalmente en este tipo de eventos hay charlas, por lo que cree un cuadernillo con la programación en la parte de atrás y la imagen del cartel en la portada. Para poder tomar apuntes, se regalaba un lápiz con el logotipo del evento

identidad corporativa

rediseño insalus El proyecto consiste en rediseñar la marca Insalus (agua mineral natural). Los objetivos de este proyecto son aprender a observar para aprender, aprender para hacer; aprender a rediseñar una marca, y trabajar las sensaciones e ideas que transmiten las marcas comerciales.

Para ello se realiza un trabajo de investigación y análisis de la marca Insalus; junto con el rediseño de dos etiquetas personalizadas para públicos objetivos diferentes; una infantil y otra elegante.

El rediseño que se realiza para la marca, representa la pureza del agua mediante trazos limpios sin ninguna irregularidad, como el agua pura. Se crea una redondez en el logotipo, representando las ondas del agua y su forma estilizada.

AGUA MINERAL NATURAL

AGUA MINERAL NATURAL. Manantial de Lizartza (Gipuzkoa). Declarada minero medicinal y de Utilidad Pública por R.O de 17 de Marzo de 1888. Consumir preferentemente antes de la fecha indicada en el lote (ver botella). Conservar en lugar limpio, fresco, seco y preservado de olores agresivos. Evitar contacto directo con el suelo. No reutilizar este envase. No se recomienda el uso de este tapón para niños menores de 36 meses. COMPOSICIÓN QUÍMICA EN MG/L: Calcio (Ca) 157,3; Magnesio (Mg) 19,3; Sodio (Na) 10,0; Bicarbonatos (COH) 156,4; Sulfatos (SO) 320; Cloruros (Cl) 13,3; Sílice (SiO) 9,5. AGUA DE INSALUS, S.A. Kondeko Aldapa, 5 - 20400 TOLOSA (Gipuzkoa) Reg. Sanitario nº 27.000 62 / SS. www.insalus.es

El manantial de Insalus se encuentra en el extremo occidental de los Pirineos, en las estribaciones de la Sierra de Aralar y del monte Otsabio. La naturaleza aporta características únicas al agua de Insalus, que destaca por sus propiedades minerales. Insalus es un agua de mirenalización media, bicarbonatada, sulfatada, cálcica, de bajo contenido en sodio, indicada para la preparación de alimentos infantiles y para dietas pobres en sodio. Desde 1888 ha contribuido a mejorar la salud de quien la prueba. Dispone de los CERTIFICADOS DE CALIDAD ISO 9001:2000 y de SEGURIDAD ALIMENTARIA IFS v.4, que avalan su espíritu de mejora.

AGUA DE INSALUS, S.A. Kondeko Aldapa, 5 - 20400 TOLOSA (Gipuzkoa) Reg. Sanitario nº 27.000 62 / SS. www.insalus.es

El ganador se publicará el 7 de Junio de 2013 en la página web de Insalus.

En la etiqueta INFANTIL, se busca llamar la atención de los niños mediante el diseño de ésta y del packaging. Se realizan unas formas onduladas simulando el agua, de diferentes tonalidades de azul, como si las pintará un niño. Para conseguir una interactuación de los niños con la marca y el diseño, se propone un concurso de diseño de packaging.

La etiqueta ELEGANTE se busca representar la esencia del agua Insalus. Como el agua es sumamente pura, y eso es lo que se quiere potenciar, se crea un diseño clásico y simple, en el que el agua tiene todo el protagonismo. Dándole aún más importancia al agua, en la parte posterior de la botella se escribirá una pequeña descripción de ésta.

condosenes Y crear una marca desde cero... Para este proyecto se podía elegir cualquier tema, no había límite. Yo decidí crear mi propia marca. La marca que usaré cuando monte mi estudio de diseño. Consistía en crear un libro corporativo en el que irían todas las explicaciones de la marca, como por ejemplo la buena utilización de la marca, la gama cromática, y todas los elementos necesarios para su comprensión. También se creó una sección de papelería, publicidad y merchandising.

Es uno de los proyectos más personales. Me llevó mucho tiempo encontrar la manera de digitalizar la marca que cree en papel y que no perdiera la calidez que tiene el producto hecho a mano. Después todo fue fluyendo y cogiendo forma en relación a los conceptos que quería transmitir con mi marca.

Camisetas, bolsas, carcasas para móviles, madera, tela, cartón... Los materiales orgánicos son imprescindibles para esta marca. Se irán creando todo tipo de objetos de diseño, ya sean luminarias, mobiliario, etc.

conjunta | logotipo | imagotipo

imagotipo

logotipo

condosenes se compone por un imagotipo y un logotipo. El imagotipo, se crea con tipografía y elementos gráficos, formas circulares que dan esa calidez al diseño. Se modificó la letra s ya que no conseguía adaptarse a las formas que se querían conseguir, creando una s personalizada. Somos un estudio que quiere crecer, caminar hacía adelante, avanzar aprendiendo, por ello decidimos poner el logotipo studio design, en inglés.

paleta de la marca

C: 100 M: 36 Y: 69 K: 24

# 006254

C: 41 M: 4 Y: 28 K: 0

marca

R: 0 G: 98 B: 84

R: 164 G: 207 B: 195

# A4CFC3

• El logotipo y el imagotipo no se pueden reproducir individualmente, siempre se representará con la marca. Como excepción y a modo de sello, estampación, se podrán utilizar las formas circulares como representación de la marca.

C: 71 M: 0 Y: 52 K: 0

Se han elegido los siguientes colores para las reproducciones de la marca. Se expresan los colores en CMYK, RGB y HTML, para que puedan aplicarse en todos los medios posibles.

R: 58 G: 179 B: 148

# 3AB294

C: 41 M: 4 Y: 28 K: 18

R: 143 G: 181 B: 170

# 8FB4AA

C: 11 M: 10 Y: 21 K: 24

El gris C11 M10 Y21 K24, es el color principal de la marca, el logotipo y el imagotipo irán siempre que sea posible en este color. Los demás colores se podrán usar como fondos o incluso si fuera necesario, se podrían utilizar como color de la marca. Del gris vamos avanzando hacia el verde, y elegimos algunas tonalidades para que sea parte de nuestra paleta corporativa. Queremos que estos colores nos representen y transmitan la elegancia, el trabajo y el esfuerzo, con la que realizamos los proyectos en condosenes.

R: 191 G: 187 B: 173

# BEBAAC

ubicación relativa del logotipo e imagotipo sobre fondos corporativos

El imagotipo y el logotipo siempre mantendrán la misma relación entre ellos. Queda totalmente prohibida la modificación de su ubicación. El logotipo studio design, ocupará la misma longitud que la e y la s juntas. No podrá de ninguna manera sobrepasar estos límites.

• La distancia entre ambos, al 100% siempre ha de ser 3,4 mm.

• Reproducciones de la marca sobre los colores corporativos del estudio. En los fondos que el logotipo quede ilegible, se pondrá de color blanco.

01 construcción de la marca

00 introducción

zona de protección

00 introducción

Soy Joanna, y mi nombre se escribe condosenes. Hay nombres que solo se escriben de una manera, y las personas no se caracterizan por su nombre. En cambio, mi nombre, se puede escribir de muchísimas maneras. No soy la única que lo escribe así, habrá muchas, pero para mí, es algo que me caracteriza. Soy Joanna con jota y con dos enes. De aquí surge la idea de que mi identidad corporativa personal tuviera ese nombre.

condosenes es un estudio de diseño. Un estudio en el que se unen dos variantes del diseño, el diseño gráfico y el diseño de interiores. Se caracteriza por la línea de sencillez y elegancia que siguen todos los productos. Formas finas y rectas que representan el interiorismo, y estas mismas se ven reflejadas de alguna manera en el diseño gráfico que producimos. Es un estudio actual, con visión de futuro y responsable. Creamos productos que comunican, transmiten, expresan, emocionan, sorprenden…

condosenes es una marca permanente en el tiempo y adaptable; que se caracteriza por su sencillez y líneas finas. La marca representa el proceso que llevamos a cabo en el diseño. El momento de crear algo, de bocetar y en el que surgen las ideas. La construcción de un nuevo proyecto, la constante creación de un diseñador.

01 construcción de la marca

En condosenes queremos transmitir con nuestra marca lo que realizamos en el estudio. Nuestra filosofía, nuestra manera de trabajar, nuestra forma de llegar al cliente y de crear una relación en la que las ideas fluyen y llegan a buen puerto, dando su fruto después de un desarrollo intenso, pero satisfactorio en todo momento.

En condosenes también queremos nuestro espacio, por ello se ha realizado una zona de protección que habrá que respetarla en todas las reproducciones de la marca, sin ninguna excepción.

Las formas circulares se crearon en el proceso de bocetaje para poder encontrar una forma circular perfecta de la que partir para comenzar a crear la tipografia. Representan la calidez de los trabajos hechos a mano, en este caso del uso del bolígrafo, una sensación difícil de transmitir mediante medios digitales. • Se toma como referencia la mitad de la letra o del imagotipo. Se realiza un cuadrado imaginario en los límites de la marca y ahí es donde colocamos las mitades de las oes. Esa será nuestra zona de protección.

El libro corporativo se crea para dar facilidades. Debido a esta característica surgió la idea de realizar un modelo de libro-archivador. El libro tiene una serie de solapas que sobresalen por encima de las demás páginas, y así poder reconocer rápidamente la sección que necesitas buscar. Cada página del libro es una tarjetita que se puede sacar fácilmente.

Una parte de este proyecto consistía en crear packaging para los productos de la empresa. Nuestro producto ya era packaging, por lo que a parte de las cajas, realizamos una serie tarjetas y postales de merchandising. Creamos cajas con diferentes materiales que van a cordes con los mensajes que lleva cada una. Sona cajitas para regalar pero una vez regalado también puede tener otro tipo de uso como decorar o almacenar.

pak Este es un proyecto en equipo, junto con una compañera de clase, nos convertimos en emprendedoras. Debíamos crear una empresa desde cero, llevando a cabo los estudios de mercado, plan de marketing, creación de la marca, análisis de costes, plan de financiación, etc. pak surge para hacer el mundo de los demás un poco más especial, alegrar a la gente en estos momentos tan críticos en los que está nuestra sociedad. En pak creamos cajas para envolver regalos con mensajes positivos en diferentes idiomas, ya que queremos llegar a muchas personas, personas de todo el mundo.

Con pak he aprendido que trabajando en equipo, con un buen equipo, se pueden crear cosas muy interesantes, y el resultado tanto profesional como personal es muy satisfactorio.

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Con todos los productos teníamos que realizar un esparate, un escaparate virtual, en el que todos los elementos tuviera interacción. Es una intro desde la cual se puede acceder a las dichas de los productos y entrar la página web.

life is too short

enjoyyourself!

quienes somos

contacto

volar

El diseño de la página web cuenta con sección de productos, quienes somos, contacto, y un buscador. Damos la posibilidad de registrarse en nuestra página para poder comprar nuestros productos, así como compartirlos en las diferentes redes sociales actuales. En el index hemos introducido un carrusel en el que las fotos de los productos van pasando.

contigo cada

(y no medio lleno)

S MI

está hasta arriba

HAPPYBIRTHDAY

siempre

ZORION AK

nuestro vaso

producto

amanecer

irribarre egin

bizirik sentitu

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producto

quienes somos

Portuetxe, 83 20009 Donostia

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contacto

NOMBRE: las ganas de volar NOMBRE: hey you smile!

DIMENSIONES: 10x10x10 cm

DIMENSIONES: 14.8x14.8x14.8 cm

PESO: 6 g

PESO: 8 g

MATERIALES y COLOR:

TAPA: cartón INTERIOR: cartón

TAPA: cartón

WASHITAPE

INTERIOR: plástico transparente CAJONES: cartón (14.8x14.8x5 cm) PRECIO

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15€

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NOMBRE: hurbil zaitez niregana...

NOMBRE: el único fruto del amor

DIMENSIONES: 6.8x6.8x8 cm

DIMENSIONES: 7x8x5.5 cm

PESO: 5 g

PESO: 4 g (sin limón)

MATERIALES y COLOR:

TAPA: madera + lacitos

ESTRUCTURA: cartón

INTERIOR: madera

PRECIO

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12€

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Portuetxe, 83 20009 Donostia

PRECIO

www.pakstudio.com

5€

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Portuetxe, 83 20009 Donostia

ilustraci贸n

fly away Para el desarrollo de este proyecto, en el que trabajamos con el ilustrador y diseñador Alex Trochut, había que crear un diseño teniendo en cuenta sus trabajos y su filosofía. Alex Trochut se enfoca en el diseño de tipografías, muchas de ellas con unas formas orgánicas muy características. El proyecto tenía 3 partes; la primera era crear el diseño y representarlo en un A3 dibujado a mano, la segunda era elegir un soporte (cojín) en el que también dibujaríamos a mano el diseño, y una tercera era vectorizar el diseño y se serigrafiaría en una camiseta.

En un principio las formas orgánicas de Alex Trochut me resultaron muy difíciles de representar, por ello intenté buscar otro camino. Entre sus trabajos encontré una serie que realizó para la marca Beefeater que se acoplaba más a mi estilo, y así empecé a sentirme cómoda con este proyecto y finalmente obtuve el resultado que quería.

A partir de estos diseños de Alex Trochut, comencé a formar los mios propios. De unas bombillas pasé a los globos aerostáticos, y a el concepto de volar lejos y buscar un camino por el que seguir. Por ello las letras “FLY AWAY”, que van acorde con el diseño del globo. El cojín se dibujó a manó con un rotulador especial para tela, y la camiseta se serigrafió.

autorretrato Este proyecto consistía en realizar, a partir de una imagen representativa propia, un autorretrato. Analicé mis gustos, mis facciones, mi personalidad y como quería que los demás me percibieran. A partir de aquí realicé una sesión fotográfica personal, en la que me decidí por la foto que se ve a continuación. Se crearon diferentes bocetos a mano, a lápiz, y se hizo una síntesis gráfica del autorretrato, convirtiendo la imagen en una imagen con la menor cantidad de datos posibles, siendo reconocible sin ningún problema. Consistía en crear tres autorretratos con tres maneras de trabajar diferentes. La primera versión había que hacerla a mano, usando diferentes técnicas de ilustración; la segunda trabajando con Illustrator y en la tercera se trabajo con Photoshop.

Con este proyecto que buscaba una interiorización de nosotros mismos, el hecho de conocernos un poco más, pensar como nos ven los demás y como nos hacemos ver nosotros mismos.

En el autorretrato a mano, opté por representarme con lo que me caracterizaba físicamente, con lo que nunca me suelo quitar, el pelo y el flequillo, el pañuelo y las gafas. El trabajo en Illustrator, le quise dar un toque pop que pudiese ir con la imagen que elegí, una imagen divertida que creo que va con dicho estilo. Por último, para el trabajo de Photoshop, cogí como referencia al diseñador Anthony Neil Dart y realicé mi trabajo intentando seguir sus líneas.

el caramelo instructivo En este proyecto me convertí en ilustradora de cuentos. El caramelo instructivo es un cuento de Gianni Rodari, que elegí para mi proyecto. Después de realizar la secuenciación del cuento mediante un storyboard, elegí la técnica con la que ilustrar y que podía ir acorde con la historia. Una vez realizadas todas las ilustraciones, digitalizarlas y maquetar el libro, lo imprimí y lo encuaderné de manera artesanal.

En el planeta Bih no hay libros.

Comencé el proyecto muy contraída, por el hecho de tener que crear ilustraciones desde cero, sin tener una gran facilidad. Poco a poco fui cogiendo confianza en mi misma, ya que veía que todo iba cogiendo forma. Ha sido reto que creo que he superado y he sabido sacar adelante; y en mi opición el resultado es muy satisfactorio.

Para los niños de parvularios hay caramelos instructivos.

— “La vaca es un cuadrúpedo rumiante que se alimenta de hierba y nos proporciona el chocolate con leche”, dice Carolina –que es el robot electrónico del servicio–.

Elegí los rotuladores como técnica. Creo que es una técnica idónea para el tipo de ilustraciones que realicé. Buscando una manera fácil de hacer las ilustraciones, llegué a la conclusión de que los primeros planos me resultaban más fáciles de dibujar. Cree algunas composiciones irreales como la ilustración del robot, ya que todo, la historia, las sombras, era bastante irreal. En cuanto a la encuadernación, dicidí contracolar las páginas a un cartoncillo, ya que los cuentos paraniños suelen ser más gruesos de lo habitual.

moleskine Un moleskine es un cuaderno de notas cubiertas de un tipo de tela llamada moleskin. A parte de un cuaderno de notas, puede ser lo que tu quieras, el moleskine se adapta a tus necesidades. En mi moleskine, he intentado desarrollar ilustraciones y dise単os, que espero que poco a poco vayan aumentando.

tipografĂa

tipo móvil El proyecto consistía en crear un pasquín reivindicativo sobre la crisis social, política y educativa, con tipos móviles. Se investigaron las tipos móviles y la evolución que estas han tenido. Para la realización de mi tipo móvil, estudié diferentes materiales que se adaptaran a mis necesidades.

Me gusto mucho este proyecto, ya que después de todo es un proyecto hecho a mano y en el que pude desarrollar mi creatividad a la hora de diseñar la tipografía y la estructura de la tipo móvil.

El proceso que se llevó a cabo se representa en la parte inferior mediante un mosaico de fotografías que se realizaron en el momento de la realización. Se empezó con la impresión de las letras con la tipografía elegida, se recortaron las letras correspondientes y se plasmaron en la goma eva. Una vez trazadas en la goma eva, se troquelaron con un cúter. El asa del tipo móvil se hizo con madera de balsa, con una base cuadrada. Para que las tipos se imprimieran con una mayor claridad, se colocaron dos capas de tipos de goma eva, para que la zona de no imagen no se ensuciara de tinta. Se realizaron pruebas sobre diferentes soportes para elegir bien en cual de ellos se realizaría el pasquín.

trainspotting Este proyecto se basa en la tipografía creativa, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, sino donde a veces, se representa de forma gráfica como si se tratada de una imagen. En este proyecto había que crear un cartel de una película conocida utilizando únicamente tipografía, y teniendo en cuenta el concepto del movimiento. Elegí la película “Trainspotting”; drogas, pocas ganas de vivir... Me basé en la época de la psicodelia, el LSD, el evadirse de la realidad y crear una sociedad paralela. La tipografía elegida fue las que estaban de moda en aquellos momentos, y la adapté a mi trabajo.

El desarrollo del proyecto fue largo, ya que el trazado de cada letra y la adaptación a mi proyecto fue costoso. Creo que en este proyecto conseguí salir de mi cascarón habitual de líneas rectas, simetría, que caracteriza mi mayoría de trabajos. En mi opinión el resultado representa muy bien el sentido de la película y cumple los requisitos que se pedían en el proyecto que debíamos desarrollar.