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Editorial La literatura infantil y juvenil ha tenido grandes transformaciones en el último siglo, en cuanto a temáticas tratadas, cada vez más relacionadas con la realidad infantil, por lo que se han escrito obras con las que los niños y jóvenes se sienten identificados, pueden darle un sentido y conectarlas con sus experiencias vividas. Una de las características más destacables es el posicionamiento del libro álbum en el mercado literario infantil, el cual ha tenido una gran llegada con los lectores, ya que el ir descubriendo las relaciones que hay entre las ilustraciones y las palabras resulta emocionante y motivante para los niños (Arizpe, 2002). Es por esto que en esta revista se encontrarán diversos análisis sobre obras literarias, con diferentes géneros discursivos, como novela, libro álbum y cuento, en los cuales se abarcará el análisis de la intertextualidad presente en las obras y cómo este fenómenos de reelaboración, de creación (Mendoza, 2003) permite ir profundizando la comprensión de los lectores. Por otro lado, las temáticas de carácter social que involucran el cuestionamiento de la realidad (Hanán, 2011), el abordaje de temas que no han sido trabajados por la literatura infantil y juvenil tradicional, servirán como base para un análisis de dos obras literarias. La constante temática moralista y pedagógica será también abordada por uno de los análisis a exponer. Además, se podrán encontrar en esta primera edición de Entre líneas book trailers de obras literarias infantiles, críticas sobre libros pertenecientes al campo de la literatura infantil y, en el ámbito pedagógico, se expondrán propuestas pedagógicas sobre cómo abarcar la literatura infantil y juvenil en el aula escolar.
Esta es una invitación a revisar la literatura infantil juvenil desde otra perspectiva, ir más allá de la lectura superficial de las obras que tradicionalmente se han tratado en el mundo infantil y juvenil, tocar el trasfondo de lo que no se ha cuestionado tradicionalmente, se quiere que leamos
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Colorín colorado, este cuento ha comenzado: rol de la intertextualidad en la literatura infantil Por Joanna de Solminihac
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a intertextualidad puede ser encontrada en cualquier obra literaria, ya sea en una novela, un cuento o en un libro álbum, por lo que su carácter de transversalidad permite que sea objeto de estudio a lo largo de la literatura.
abordará la ironía en base al texto de Arizpe sobre la lectura de imágenes (2002). Shulevitz entregará, por su parte, una concepción del libro álbum y De Amo (2005) será de utilidad para conceptualizar sobre hipertextualidad. Antes de iniciar el análisis sobre la intertextualidad es necesario precisar sobre el género discursivo al que pertenecen ambas obras: libro álbum, es decir, en el cual el “peso de la narración recae igualmente o más en las ilustraciones que en las palabras” (Shulevitz, 2005, p.8). En ambas obras es imprescindible contar con ilustraciones para poder comprender las tramas de los libros, ya que las palabras no entregan el contenido, por el contrario, es clave ir leyendo las imágenes en conjunto con las palabras para poder captar lo que el autor y el texto quieren decir. Tal como dice Shulevitz (2005), sin las ilustraciones en el libro álbum, el contenido de la historia se vuelve confuso, ya que las imágenes son las que aportan la información que omiten las palabras.
Es por esto que el siguiente artículo tiene como propósito el análisis de dos obras literarias a partir de la intertextualidad que ambas presentan: por un lado, en el libro álbum “Una caperucita Roja” de Marjolaine Leray (2010) la intertextualidad será abordada en base a la ironía e hipertextualidad encontradas y, por otro, se trabajará la intertextualidad en cuanto a la doble representación literaria expuesta en la obra de Luis María Pescetti “Caperucita Roja (tal como se la contaron a Jorge)” (1996). La primera obra trata sobre el vuelco de la versión tradicional de Caperucita Roja, en una ironía, en la cual Caperucita cuestiona al Lobo Feroz y lo termina matando de forma ingeniosa. La segunda habla sobre la narración de la historia de Caperucita Roja realizada por un padre a su hijo y cómo éste se va representando, a lo largo del libro, la historia de manera distinta a la contada por su padre, que coincide con la tradicional.
Por su parte, la intertextualidad es definida por Mendoza (2003), como un “fenómeno de reelaboración, de recreación a partir de referentes retomados de diversas manifestaciones del entorno cultural” (p.24). En un texto se pueden encontrar diversas manifestaciones de diversos hipotextos en la historia, ya sean personajes, citas, entre otras, que influyen en la lectura y cómo el lector las percibe. Es
Para este análisis se considerará el estudio de Antonio Mendoza (2003) sobre intertextualidad, “Los intertextos: del discurso a la recepción”, se 3
Entre líneas necesario que el lector tenga un bagaje cultural amplio que le permita identificar esas características de otras obras insertas en la que está leyendo, ya que como dice Mendoza (2003), se tiene acceso al significado de la obra cuando las aportaciones del lector le permiten identificar las claves presentes que aparecen en el texto.
comprender que la representación de uno de los personajes es totalmente distinta a la tradicional. En esta obra se aprecia que el padre de Jorge al leerle la historia tradicional de caperucita, Jorge se va representando la historia de una manera muy particular; la madre le dice a caperucita que lleve a su abuelita una pizza (p. 7), y el bosque es una jungla por el cual caperucita vuela (p. 13) para llegar donde su abuela.
Tanto en “Una caperucita roja” de Leray (2010) como en “Caperucita roja” de Pescetti (1996) la intertextualidad se presenta desde la primera página: se utiliza la historia tradicional de Caperucita Roja como base para estas obras, sin embargo éstas se diferencian, ya que durante el transcurso de la historia toman dos rumbos distintos. En “Una caperucita roja” se utilizan los personajes principales del cuento clásico, es decir la caperucita y el lobo feroz, cada uno representado con los colores que los identifican: caperucita de rojo y el lobo de negro. Sin conocer la historia tradicional de Caperucita es bastante difícil captar el significado del libro, ya que en base a la trama original la autora realiza una ironía entre los personajes mencionados, confiriéndole a Caperucita un papel totalmente distinto al tradicional.
El libro álbum expone cómo dos representaciones son llevadas a cabo. El padre de Jorge tiene una visión tradicional de la obra y se la narra así, sin embargo, Jorge establece relaciones e inferencias en base a sus referentes culturales y a sus experiencias previas para poder ir comprendiendo el cuento se le está leyendo. Jorge toma elementos de su cultura para poder representarse la historia; el cazador que viene a salvar a la caperucita y a su abuela es un superhéroe (p. 20), quien llegó a la cabaña en un cohete espacial (p. 21), por ejemplo. Lo anterior puede ser reforzado por Mendoza (2003), quien plantea que el significado de una obra es percibido de distintos modos en diferentes épocas, por particulares lectores y a medida que se pasa de un contexto a otro se pueden extraer nuevos significados.
Retomando el estudio de Mendoza sobre intertextualidad (2003), el reconocimiento y la identificación dependen de la amplitud del intertexto lector, es decir, a medida que más obras se lean, más fácil le será al lector poder comprender los significados de las obras.
En el caso de “Una Caperucita Roja” de Leray (2010), la historia comienza cuando la niña se encuentra con el lobo feroz, quien le dice a ella que irán a comer “carne tierna y roja” (p. 11). Avanzando en la historia, caperucita le comenta al lobo “también tienes ojos muy grandes” (p. 18) y él le dice que es para verla mejor, sin embargo, cuando le dice que tiene dientes muy grandes y el lobo le responde “¡son para comerte
Lo mismo ocurre en la obra de Pescetti (1996): si no se conoce la historia tradicional de caperucita roja probablemente no se podrá encontrar el sentido a la trama, ya que al conocer la historia tradicional el lector puede 4
Entre líneas mejor!” (p.22), caperucita dice que no y que tiene mal aliento (p. 26), descolocándolo totalmente. Al final ella le da un dulce, se lo come y termina muriéndose, concluyendo caperucita “ingenuo” (p. 34).
presente en las obras de Leray y Pescetti y cómo cada una se centra en aspectos distintos: Leray le confiere un carácter irónico a su obra, lo que implica una habilidad metalingüística por parte del lector y Pescetti realiza un doble juego de representaciones, convirtiendo su obra en una versión entretenida de la Caperucita Roja que tradicionalmente ha sido presentada.
Todo lo anterior implica que el lector debe captar la ironía presente para poder entender la historia, es clave el ser capaz de leer más allá del significado literal para poder comprender de manera profunda el texto y que tenga un sentido. Arizpe menciona al respecto que la ironía implica “comprender que la imagen refiere algo distinto al texto” (2002, p. 5), por lo que el lector debe desarrollar habilidades metalingüísticas, reflexionar sobre el significado literal (2002).
La intertextualidad implica un entramado de relaciones entre un libro y sus demás referencias literarias, es decir, el intertexto lector, descrito por Mendoza como “el conjunto de textos (uno o más) que el lector debe conocer para comprender una obra literaria” (2003, p. 28) por lo que es clave, tal como el autor anteriormente mencionado, activar un serie de conocimientos y experiencias de lectura y recepción específicas.
Además de esta ironía se puede evidenciar una hipertextualidad en la obra, ya que existe una relación entre este libro álbum con su hipotexto (versión tradicional de Caperucita roja), pero con un carácter paródico (De Amo, 2005). La imagen de caperucita que se tiene en la obra de Leray es totalmente opuesta a la que se plantea tradicionalmente: en esta obra se muestra Caperucita roja como una niña perspicaz, e ingeniosa, con cierto carácter sombrío y no como se ha mostrado desde siempre, como una niña buena e ingenua.
Como este proceso de ir descubriendo, asociando y valorando diversos textos en una obra en los niños no se desencadena al inicio explícitamente, es fundamental que el profesor, como guía y mediador, deba explicitarle esas relaciones a sus estudiantes para que ellos de a poco puedan hacerlas independientemente y puedan ir gozando de la lectura que leen, y así ir formando a lectores competentes que disfruten y comprendan de manera profunda lo que leen.
A lo largo de este análisis se buscó plasmar cómo la intertextualidad está
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La nueva temática en la literatura infantil y juvenil Por Joanna de Solminihac
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urante el transcurso de los años, la literatura infantil y juvenil ha ido evolucionando: desde una literatura con temáticas moralizantes y didácticas hasta un abordaje de temas sociales que atingían a la sociedad en su momento.
Quique Hache, se convierte en detective privado y resuelve un caso sobre un famoso jugador de fútbol quién está desaparecido. Para este análisis se utilizarán como referentes teóricos a Bajtin, con su obra “el problema de los géneros discursivos” (1982-1993) y a Fanuel Hanán (2011) junto a Daniel Goldin (2010) a través de sus estudios serán aludidos para explicitar el cambio de temáticas en la literatura infantil y juvenil.
Es por esto que la finalidad de este artículo es develar la evolución de la literatura infantil y juvenil en cuanto a las temáticas que han sido abordadas en los últimos años, destacando temas como el abandono, el divorcio y separación de los padres, el cuestionamiento al mundo adulto, temáticas que en la literatura tradicional infantil y juvenil no han sido tocadas a cabalidad.
Como se mencionó anteriormente, en las últimas décadas se ha buscado en la literatura infantil juvenil el tratamiento de temas como la denuncia social, el maltrato, el abandono, entre otros, temas que a simple vista no son muy digeribles para el público lector infantil juvenil. Sin embargo, tal como dice Hanán (2011) muchos autores han sabido metaforizar con éxitos las temáticas abordadas y han podido introducir en su público historias que contemplan y aluden a la época de la sociedad en la que viven.
Las obras que serán utilizadas para realizar este análisis serán una novela infantil y una juvenil: por un lado “Seguiremos siendo amigos” de Paula Dazinger (1994) la cual narra la inquebrantable relación entre Ámbar Dorado y Justo Daniels, mejores amigos inseparables y compañeros de tercer grado. A través de la novela se cuenta cómo es su relación, todo lo que hacen juntos, pero llega una inesperada noticia a sus vidas que producirá un vuelco en su gran relación de amistad.
Bajtín (1982-1993) plantea que el género discursivo tiene una naturaleza histórica, es decir, está inserto en una época y sociedad determinada, por lo que se optará por un género determinado según sea la pertinencia comunicativa.
Por otro lado, “Quique Hache detective” del chileno Sergio Gómez (1999) habla sobre cómo un joven de quince años,
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Entre líneas El abandono y la separación y divorcio de los padres son temáticas que cada vez son más abordadas dentro de la literatura infantil y juvenil. Paula Dazinger y Sergio Gómez, cada uno en sus novelas, trabajan con esta temática, pero uno un mayor grado de rudeza que otro.
Esto permite inferir que la autora busca abordar estas temáticas que rompen con lo tradicional, pero gracias a su redacción, su público lector puede conectar bien con el mensaje que quiere entregar y entender lo que ocurre, sin de forma dramática. Por otro lado Sergio Gómez (1999) en su obra toca el tema del secuestro de una de las jóvenes presentes en la trama. En la página 98 se narra lo siguiente: “Yo me sentía un inútil, paralizado, sin saber qué hacer. Atraparon primero a Charo, que seguía resistiéndose” (1999).
En “Seguiremos siendo amigos” (1998) la protagonista, Ámbar Dorado, cuenta sobre el divorcio de sus padres, lo difícil y triste que fue para ella: “Sé cómo se siente uno cuando echa de menos a su padre. Cuando se divorciaron los míos, mi padre se fue muy lejos, a otro país (...)” (1994, p. 25). Esto permite inferir que temáticas tan realistas y que parecieran no aptas para el público lector infantil si pueden ser tratadas, y con gran éxito como lo hace Paula Dazinger en esta obra.
El cuestionamiento al mundo adulto es un tema que está tratado varias veces en esta obra. Se puede ver una concepción del mundo adulto desde la perspectiva de Quique Hache detective, por ejemplo en la página 55 el joven piensa que los adultos tienen una obsesión con la comida, que comen pésimo, sin embargo, les dicen a los demás que coman equilibrado, lo que permite inferir que los adultos tienen paradojas con lo que dicen y hacen.
Se puede reforzar esta idea a través de Goldin (2010), quien plantea que se deben tratar variedad de temas, uno debe tener el derecho para experimentar y equivocarse en literatura. El abandono también ha sido trabajado en “Seguiremos siendo amigos” (1994) pero de manera más sutil para el público lector el cual se dirige la obra. En un momento de la trama, el personaje de Ámbar está muy triste porque Justo (su mejor amigo) se va a vivir a otra ciudad, situación que le afectó de sobremanera. Su madre la trata de consolar y en su discurso menciona que “es duro ver a alguien que te abandona” (1994, p. 90).
El tema de la separación de los padres vuelve estar presente en esta obra, uno de los jóvenes le dice a Quique Hache que “es malísimo cuando los padres se separan y uno queda entremedio” (1999, p. 92). Se puede evidenciar, entonces, que temáticas contingentes a la realidad, como el abandono, la separación, etc, son abordadas por escritores de literatura infantil y juvenil y que si son 7
Entre líneas digeribles entre el público. Como se expuso anteriormente, la nueva literatura infantil y juvenil se ha caracterizado por el abordaje de temas sociales, que si bien agudizan las diferencias sociales (Hanán, 2011), con una metaforización y tratamiento acorde con el perfil lector que se busca, esta literatura puede ser disfrutada por niños y jóvenes, como en el caso de las obras aludidas, “Seguiremos siendo amigos” (Dazinger, 1994) y “Quique Hache detective” (Gómez, 1999).
actual se quieren abordar temas acordes a la realidad en que se vive, los cuales en la literatura infantil clásica hubiesen sido impensado abordar.
Estas temáticas pueden ser abordadas y trabajadas en la sala de clases, como la lectura de las obras anteriores, pero siempre mediando de la mejor forma, para que los niños y jóvenes puedan comprender más allá de lo literal, que puedan captar que en la literatura
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Carácter moralista y educativo en la literatura infantil: Una paradoja Por Joanna de Solminihac
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l carácter moralizante y didáctico ha estado presente desde los inicios de la literatura infantil y juvenil, sin embargo, se ha tratado a través de los años, encaminar la literatura hacia un fin estético, placentero y no el fomento de la lectura para enseñar y entregar valores.
La otra obra a utilizar será la novela “Judy Moody salva el Planeta” de Megan McDonald (2009), cuya trama consiste en un sinfín de ideas que tiene la protagonista (Judy) para poder salvar al mundo de la contaminación ambiental, la deforestación de los bosques, y junto a su clase del colegio, terminan contribuyendo a la mejora del planeta y el medio ambiente.
En base a lo anterior se expondrá un análisis sobre la “paradoja” existente en algunas obras literarias infantiles actuales que si bien, están insertas en un contexto literario distinto a siglos anteriores, y por lo tanto están dentro un marco basado en el fomento de la estética y el disfrute de la lectura, mantienen sus ejes moralizantes y educativos, sin dar cabida a lo propuesto por la literatura infantil actual.
Los teóricos que aportarán para este análisis son Goldin (2010), el cual habla sobre la independencia de la literatura infantil y juvenil, Hanán (2011) también aportará sobre la literatura con fines moralizantes y didácticos e Istvan Schritter (2010) servirá para poder visualizar cómo es la literatura infantil tradicional.
Las obras literarias que servirán de base para este análisis serán el cuento de Janosch (2002) “Yo te curaré, pequeño oso”, el cual trata sobre la relación de amistad de un tigre que se enferma y cómo su amigo el oso lo ayuda de todas las maneras posibles, contribuyendo a que se sane, siendo el mejor cuidador del mundo.
Los siglos XIX y XX son claves para entender el porqué de la literatura infantil actual, ya que desde los siglos mencionados, sinfines de autores han buscado cambiar y renovar la literatura infantil en base a un camino sobre “el descubrimiento de formas más cercanas a lo lúdico y a la recreación” (Hanán, 2011, p. 5) y poder despojarse 9
Entre líneas de la clásica y tradicional literatura didáctica y de formación moral.
que se entrega el mensaje moral de desarrollar la amistad y de ayudar a los amigos en momentos difíciles.
Por otro lado, Schritter (2011) señala que los siglos XVI y XVII “estuvieron dominados por los libros de enseñanza, religión y moral” (p. 160), por lo que se puede inferir que la sociedad lectora de la época buscaba, a través de la lectura, culturizar, entregar valores y educar a la población infantil.
En una de las páginas del cuento se puede visualizar lo anterior: “Por la noche el pequeño oso durmió junto al pequeño tigre porque eso ayuda a ponerse bien” (2002, p. 20). Al final de la historia se pone en evidencia el fomento del compañerismo y la lealtad cuando el tigre se logra recuperar y el oso le dice que el año siguiente “quiero estar enfermo y que tú me cuides” a lo que el tigre responde “Claro que sí” (p. 46).
Sin embargo se puede comprender ese fin literario considerando su contexto socio-histórico, pero después de más de trescientos años, las sociedades van evolucionando y cada vez tienen distintas necesidades y optan por diversos enfoques. Esto se puede evidenciar en el último siglo, ya que como ha sido mencionado, la macro propuesta literaria moderna ha sido paulatinamente dejar atrás los clásicos y tradicionales fines pedagógicos y moralizantes, para poder dar a la literatura infantil una cabida estética, que permita el tratamiento de diversos temas, que permita, tal como dice Goldin (2010) la experimentación y la equivocación.
Por otro lado en “Judy Moody salva el planeta” se puede ver de manera explícita el tratamiento pedagógico y moral que la autora realiza. El cuidado al medio ambiente, el no contaminar, el tener conciencia de lo que ocurre son temas que son fuertemente trabajados en la novela con un fuerte carácter educativo. El profesor de Judy constantemente les dice que deben ayudar al medio ambiente, que si ellos por su cuenta comienzan a realizar pequeñas acciones, el mundo de a poco se mejorará, lo que permite inferir que se quiere entregar un mensaje de cuidado medioambiental y no seguir la deforestación de la selva tropical. Esto se puede visualizar cuando en un momento de la obra Judy da una idea para contribuir a la ayuda del planeta: “Podríamos plantar un árbol en el bosque tropical. En retribución por todos los lápices que empleamos” (McDonald, 2009, p. 127).
Sin embargo, podemos ver que autores contemporáneos como Janosch (2002) y McDonald (2009) en sus respectivas obras, siguen la línea tradicional de una literatura moralizante y didáctica, sin tomar en cuenta los lineamientos de la nueva literatura infantil y juvenil. Al leer el cuento “ Yo te curaré, dijo el pequeño oso” (2002) se puede inferir que el autor trata, a través de la trama, poner en relieve la importancia de la amistad, de la lealtad entre los personajes, entregando como modelo de virtud al oso, ya que durante la historia se ve cómo él cuida de manera minuciosa, cariñosa y atenta a su amigo tigre que estaba enfermo, por lo
Por lo tanto, se está entregando implícitamente una pauta moral sobre cómo deben ser los alumnos, es decir, con conciencia ambiental y ser proactivos al cuidado del planeta, por lo que el discurso moralizante es una característica constante en la novela. 10
Entre líneas Otra cita que cabe mencionar, durante un diálogo de Judy con su amigo Frank, es la siguiente: “¡Pero el señor Todd lo dijo! ¿Te acuerdas? Si te encuentras un animal salvaje debes dejarlo en paz. Secuestrar sapos es como hacerle daño al planeta” (McDonald, 2009, p. 82).
el ámbito literario a través del trabajo en aula de diversas géneros discursivos con obras innovadoras y atingentes a la realidad infantil, generar un gusto por la lectura, es decir, que los estudiantes lean porque quieren, porque les agrada leer, porque disfrutan y gozan con las obras.
Se ve un discurso implícito del profesor de la protagonista sobre el cuidado de los animales que impacta en la alumna, recalcando, como se ha mencionado la importancia de hacer conciencia sobre lo que está pasando con el medio ambiente, el discurso moral pedagógico en juego constantemente. Todo lo anterior permite afirmar que si bien, se está viviendo una etapa de la literatura infantil y juvenil, en la cual necesita renovarse, posicionarse en el mundo letrado, con características y demandas distintas a las de dos siglos atrás, abarcando temáticas innovadoras. Sin embargo, en el 2000 se siguen escribiendo novelas y cuentos con un marcado carácter moralizante, con mensajes implícitos sobre cómo deben ser las personas. Las obras analizadas permiten dilucidar que la literatura infantil y juvenil tiene un largo camino por recorrer. Al pedir a los alumnos que lean estas obras se está contribuyendo a fomentar lo que la tradicional y clásica literatura infantil quiere, es decir no independizarse del fin pedagógico y moralista que ésta ha tenido desde hace muchos siglos. La interrogante a plantear, a modo de reflexión, por parte del profesorado, consiste en plantear qué estudiantes, qué lectores se quiere formar; lectores que no gozan la lectura porque saben que tienen que buscarle un sentido educativo a lo que leen, o si se quiere formar personas críticas y analíticas en 11
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Las ilustraciones y sus matices: cómo cautivar al lector
Título: Perdido y encontrado Autor: Oliver Jeffers Datos de Edición: Fondo de Cultura Económica, 2005. N° de páginas: 32 páginas.
Desde el Fondo de Cultura Económica llega a nuestras manos Perdido y encontrado, un libro álbum que gracias a sus ilustraciones, en especial, los colores utilizados lograrán cautivar a cualquier lector.
Si de la estética se habla, las ilustraciones que se nos presentan, con perfectos matices, dan la sensación de que el autor escogió un color particular para cada trazo que realizó. Las tonalidades azuladas y amarillezcas permiten conectarnos con las emociones y sensaciones que el autor ha querido transmitirnos, por lo que cada imagen busca tocar alguna parte de nuestra interioridad.
Esta obra cuenta la historia de un pingüino triste que estaba perdido y llega a la vida de un niño, quien no sabe de dónde venía y por qué el pingüino lo había seguido. A través de varias aventuras para poder llevar al pingüino a su hogar, ambos personajes forjan una bella amistad.
Si ya han leído otras obras de Oliver Jeffers, tales como “Cómo atrapar una estrella” o “El increíble niño come libros”, sabrán que el autor no busca replicar la típica ilustración perfecta de Disney, sino que gracias a su originalidad y creativo uso del color, en “Perdido y encontrado” y sus demás obras se buscará una conexión íntima con los lectores.
A pesar de lo simple que pueda parecer la trama, Oliver Jeffers, a través de sus ilustraciones y palabras pone en relieve un tema fundamental en la vida de cualquier persona: la soledad. Sus ilustraciones minimalistas combinadas con colores fundamentalmente en tonos azulados logran captar delicadamente al público lector.
Ya no cabe duda que este libro - álbum debe ser parte de nuestra biblioteca, para poder cautivarnos y reencantarnos con la historia cada vez que sea leída.
El lector no debe esperar que las imágenes sean un mero ornamento del texto presentado, sino deberá interpretar y buscar comprender lo que en conjunto, ilustración y palabra, nos quieren comunicar. 12
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¿Por qué los flamencos son como son? Creatividad literaria
Título: Las medias de los flamencos Autor: Horacio Quiroga En: Colección Cuento contigo Datos de Edición: Centro de Estudios Públicos, 2004 N° de páginas: 5 páginas
El Centro de Estudios Públicos trae a nuestras casas el cuento de Horacio Quiroga, Las medias de los flamencos, el cual gracias a su creativa trama, logrará sacar una sonrisa al lector.
flamencos se pongan medias y asistan a bailes de otros animales, por lo que se recomienda que abran su mente al leer esta divertida trama. En cuanto al contenido de la obra, el autor nos plantea de forma divertida y original la trama: nos cuenta detalladamente cómo distintos animales se visten para un baile y cómo los flamencos se ganan el odio de las víboras, a través de una detallada y lúdica descripción, lo que permite visualizar constantemente el transcurso de la historia, aunque el cuento contenga pocas ilustraciones.
Este cuento trata sobre cómo los flamencos, para destacarse en un baile organizado por las víboras, buscan ser el centro de atención, con los mejores vestuarios, sin embargo, lo que eligieron para ponerse en sus patas, no fue la mejor decisión, ya que gracias a eso son como son, con una pata encogida eternamente. A través de las páginas se podrá visualizar cómo Horacio Quiroga le da una explicación creativa al por qué los flamencos tienen las patas rosadas y una encogida: tuvieron una pelea en el baile con las víboras, ya que ellos se pusieron en su patas medias de piel de víbora de coral, lo cual significó la furia de las víboras, por lo que terminan mordiendo y haciendo añicos a los atolondrados flamencos.
Quienes hayan leído a Quiroga antes sabrán que muchas de sus obras están protagonizadas por animales, y como a los niños les gusta, este libro cumplirá con sus expectativas y podrán acercarse de manera divertida a la lectura de este cuento. Todo lo anterior permite asegurarnos que este cuento nos divertirá a través de sus creativas descripciones, por lo que grandes y chicos podrán gozar la historia y pasarán un rato agradable y entretenido leyendo este cuento de Horacio Quiroga.
Quienes lean este cuento deben tener claro que sin imaginación y un poco de creatividad, la historia no les parecerá divertida, ya que es imposible que los 13
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Book trailer # 1 Cosita linda- Anthony Browne
Book trailer #2 La tortilla corredora- Colecci贸n Cuento Contigo
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Propuesta pedagógica # 1 Género discursivo: Título: Autor: Objetivo de Aprendizaje Objetivo de la propuesta
Libro Álbum En el bosque Anthony Browne OA: Desarrollar el gusto por la lectura, explorando libros y sus ilustraciones. Leer el libro álbum en voz alta a los estudiantes de primero básico y realizar preguntas para activar sus conocimientos previos y favorecer la asociación y relación de obras en base a la intertextualidad presente en la obra, y por último, realizar dibujos con personajes del libro y explicar su elección.
Actividad Hipertextual:
Justificación de la propuesta:
La profesora leerá el libro álbum “En el bosque” en voz alta a los estudiantes y, durante la lectura, se realizarán preguntas sobre identificación de los hipotextos presentes y la justificación de su presencia. Para activar las relaciones intertextuales, la profesora realizará una serie de preguntas en base a las ilustraciones: el uso del color en las ilustraciones, los personajes de cuentos que conocen y que están en la obra y cuál es el cuento clásico que se parece en cuanto a trama a “En el bosque”.
Se ha elegido el género discursivo de libro álbum, ya que permitirá trabajar la asociación, apreciación de la dependencias y relaciones entre los hipotextos y el hipertexto (De Amo, 2005), como Hansel y Gretel, Ricitos de oro, el gato con botas, entre otros. Por otro lado, existe una fuerte relación entre el libro álbum y los niños, ya que para ellos es motivante, placentero y emocionante (Arizpe, 2002) leer un libro que contenga muchas imágenes, ya que según plantea Arizpe (2002), los niños son capaces de construir sentido a partir de los elementos visuales presentes en las obras literarias.
Actividad de comunidad de lectores: Los estudiantes, en base a la actividad anterior, deberán escoger el personaje de los hipotextos presentes que más les llamó la atención y gustó y deberán realizar un dibujo que represente al cuento del cual pertenecen los personajes escogidos. Luego deberán juntarse en tríos y, respetando turnos de habla, cada uno le explicará al otro el porqué de su elección.
Se eligió realizar preguntas a los alumnos para activar sus conocimientos previos, sus referencias culturales que les permitirán comprender el texto, ya que al percibir más referencias textuales, los niños van redefiniendo su interpretación, extendiendo su comprensión de la historia (Arizpe, 2002).
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Propuesta pedagógica #2 Género discursivo: Título: Autor: Objetivo de Aprendizaje Objetivo de la propuesta
Novela El secuestro de la bibliotecaria Margaret Mahy OA: Escribir frecuentemente, para desarrollar la creatividad y expresar sus ideas En base a la lectura se les pedirá a los alumnos que re-escriban el transcurso de la historia en base a un cambio de la trama de la novela, propuesto por la profesora. En base a sus reescrituras, los estudiantes se juntarán en grupos y deberán representar a través de una pequeña obra de teatro a sus compañeros la nueva versión de “El secuestro a la bibliotecaria”.
Actividad hipertextual:
representar a través de una pequeña obra de teatro al resto de sus compañeros, la nueva versión de “El secuestro de la bibliotecaria”.
Asumiendo que la obra ha sido leída por los estudiantes, la profesora les hará preguntas para explicitar la intertextualidad presente y la importancia de las obras aludidas en la trama. Las preguntas son de carácter oral y se enfocan en evidenciar los hipotextos presentes en la novela, luego los alumnos deben justificar por qué la bibliotecaria habrá escogido esos libros y no otros para los bandidos.
Justificación de la propuesta: A la base de las actividades está el desarrollo de las capacidades de intertextualidad, es decir, el ir relacionando, asociando y valorando diversas obras citadas en un texto. Esta identificación y reconocimiento dependen de la amplitud del intertexto lector (Mendoza, 2003), lo que implica que mientras más obras los estudiantes conozcan, más fácil les será explicitar estas asociaciones y relaciones entre obras y así mejorarán su comprensión lectora. Mendoza señala que la intertextualidad es un fenómeno de reelaboración, de recreación, a partir de referentes culturales (2003), por lo que la reescritura de la obra, les permitirá a los alumnos activar sus referentes e ir construyendo una nueva trama. Reforzando lo anterior, Arizpe plantea que a mayor percepción de referencias intertextuales, los niños redefinen su interpretación, ampliando su comprensión de la historia (2002).
También se buscará, a través de preguntas, profundizar sobre la importancia de la lectura, en cómo pueden cambiar la vida y que una obra puede ser muy entretenida, por lo que se puede gozar leyendo. Luego la profesora le planteará a los estudiantes la siguiente interrogante: ¿Qué hubiese pasado con la historia si la bibliotecaria no les hubiese leído los libros a los bandidos? Actividad comunidad de lectores: Los estudiantes en base a todo lo comentado anteriormente, deberán reescribir en grupos el final de la historia, en base al cambio expuesto por la profesora y luego deberán 16
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Referencias bibliográficas
Arizpe, E. & Morag, S. (2002). ¿Cómo se lee una imagen? El desarrollo de la capacidad visual y la lectura mediante libros ilustrados. En: Lectura y vida. Revista Latinoamericana de lectura. Año 23
Jeffers, O. (2005). Perdido y encontrado. México: Fondo de Cultura Económica. La tortilla corredora. (2004). En Colección Cuento Contigo. Chile: Centro de Estudios Públicos.
Bajtín, M. (1982-1993). El problema de los géneros discursivos. En Estética de la creación verbal (pp. 248- 292) España: Siglo Veintiuno Editores.
Leray, M. (2009). Una caperucita Roja. Barcelona, España & México: Océano Travesía.
Browne, A. (2008). Cosita Linda. México: Fondo de Cultura Económica.
Mahy, M. (1978). El secuestro de la bibliotecaria. Argentina: Alfaguara.
Browne, A. (2004). En el bosque. México: Fondo de Cultura Económica.
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