João Feijó Art Volume II

Jo茫o Feij贸 Painting / Pintura

Me Myself & ART Volume II

WORK IN PROGRESS

Bio

João Feijó nasceu em Lisboa em Abril de 1963.

Iniciou-se na difícil técnica da aguarela em 1975, mas desde 1984 também se dedica a outras técnicas como: Óleo, Acrílico, Fotografia, Carvão, Arte-Digital e Escultura. Começou a trabalhar com a Galeria Multiface e desde 1984 que se dedica unicamente às Artes Plásticas. Frequentou o curso de pintura, fotografia e escultura na A.R.C.O e o de desenho na S.N.B.A. Trabalhou também em conjunto com artistas de renome: Moreira Aguiar; Vieira Baptista, Gustavo Fernandes e Artur Bual.

Grande parte do seu trabalho encontra-se em coleções particulares, públicas e estatais espalhadas por vários cantos do mundo, nomeadamente no Canadá, Alemanha, Espanha, Inglaterra, Bélgica, Brasil, Estados Unidos da América, Japão, Macau, China, Tunísia, França, Austrália, Holanda e Angola.

Pode também encontrado no espólio de arte do Vaticano em Itália Por mais de 18 anos, foi curador, galerista e diretor, responsável por eventos de arte importantes a nível nacional e internacional.

João Feijó was born in Lisbon in April 1963.

Started his career with the hard watercolour technique in 1975, but since 1984 also works with other techniques such as: Oil, Acrylic, Photography, Charcoal, Digital Art and Sculpture.

Started working with Multiface Gallery and since 1994 has singularly pursued the Fine Arts path.

Has studied Painting, Photography and Sculpture at A.R.C.O. and Drawing at S.N.B.A. Worked along with renowned artists such as: Moreira Aguiar; Vieira Baptista; Gustavo Fernandes and Artur Bual.

The majority of his work can be found in private, public and state collections all around the world, most precisely in Canada, Germany, Spain, England, Belgium, Brazil, United States, Japan, Macao, China, Tunisia, France, Australia, Netherlands and Angola. It can also be found in the Vatican’s private collection in Italy.

For over 18 years, he was a curator, gallerist and art director, responsible for important art events nationally and internationally.

Aguarela Watercolor

#1 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 75x25cm 2014

#2 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 75x75cm 2014

#3 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x75cm 2014

#4 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x20cm 2014

#5 Zen Connection - Aguarela / Watercolor100x27cm 2014

#6 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x75cm 2014

Críticas Reviews

Joan Luís Montané 2010 - Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) Publicada no blog.

“João Feijó, estádios, estados, a cor, a forma harmónica e a paisagem como panorâmica da alma.

Estados da alma, estádios da mente.

A alma e a mente na grande viagem ao interior de um próprio. Uma viagem que parte de um tudo, que se instaura a partir da procura da luz, do que existe mais além do que olhamos, do que realmente nos motiva para viajar e transformar-nos no fio de ouro do labirinto de Ariadne. João Feijó compreende esta particular Viagem a Ítaca, uma viagem espetacular que fazemos todos, que faz ele, e que o faz partindo de um eu, que vai à procura do seu super eu, de isso e do supra ser. As suas paisagens são estados da alma, estádios da mente, produto das emoções, das subtilezas do pensamento. Em sua obra parece como se tudo estivesse esbatido, quer sejam céu e água, quer terra e pitadas do vento que tudo move. Mas não há gesto, é o poder de evocação do cromatismo o que nos impulsiona a viajar com a magnanimidade dos que sabemos que somos capazes de superar todas as provas. Estádios, estados, a cor, a forma harmónica, a paisagem como panorâmica da alma em todos os seus ângulos. Paisagem urbana, gentes, pressa, sensação de velocidade no nada, bicicletas, chuva, calcetado singular, pontes e casas, animais que vão com o dono procurando o que não é miragem e que são partes de um tudo urbano. Paisagens, água, céu, casas, bela arquitetura rural, que fica extasiada a partir de um tudo que se encontra num conjunto de inquietudes, que se produz como se fosse circunstância da substância essencial que tudo o harmoniza. É um buscador independente, livre, sem ataduras, que não quer que lhe ponham etiquetas, que se constitui como parte de um tudo efetivo e conjuntado, que vai mais além, que se enaltece e se realiza para as profundidades do belo a partir da realidade, de uma certa realidade que entende como uma coisa que vai muito mais longe do que é em aparência.

Plasma aspetos do real, aqueles aspetos particulares que são especialmente belos. Porque a beleza é um estádio da alma, produz harmonia, aproxima-nos da paz, afasta-nos da guerra, dá-nos o necessário amor para superar os obstáculos existentes postos como provas essenciais de grande precisão. É um catalizador da alma, do momento, medita no aqui e no agora, porque todos estamos na senda que nos indicaram os grandes mestres que no mundo foram, embora, em ocasiões, não saibamos como iluminá-la. Neste caso, João Feijó diz-nos o modo, sendo momento com o momento, estádio da alma com a alma, anedota com o anedótico e essência de água com as suas paisagens da água.”

“João Feijó, stages, states, color, form and landscape as an harmonious picture of the soul.

Member of the soul, the mind stadiums.

The soul and mind in the great journey into the interior of one’s own. A trip to a part of everything that is established from the search for light, there is more than we look, what really motivates us to travel and transform us into the labyrinth of the golden thread of Ariadne. João Feijó understands this particular trip to Ithaca, a spectacular journey that we all, who does it, and it does coming from a self that goes looking for his super self, and above it to be. Its landscapes are states of the soul, stages of the mind, the product of emotion, the subtleties of thought. His work seems like everything is dimmed, whether the sky and water, or earth and a touch of the wind that moves everything. But no gesture, is the power of evocation of chromaticism that propels us to travel with the magnanimity of those who know that we are able to overcome all the evidence. Stadiums, states, color, shape, harmonic, and panoramic landscape of the soul in all its angles. Urban landscape, people, rush, no sense of speed in bicycles,rain, natural paved, bridges and houses, animals that go with the owner looking for what is not a mirage and that all are parts of a city. Landscapes, water, sky, houses, beautiful rural architecture, which is one ecstatic from all that lies in a set of concerns, which produces the event as if it were essential substance that everything harmonizes. It is a search engine independent, free, no ties, who does not want you to put labels, which is constituted as part of an effective and aggregate everything that goes further, that praises and makes to the depths of the beautiful from the reality of a certain reality that you understand how something that goes much further than it is in appearance. He presents aspects of reality, those particular aspects that are especially beautiful. Because beauty is a stage of the soul, produces harmony, brings us peace, the war away from us, give us the necessary love to overcome the obstacles placed as key evidence of great precision. It is a catalyst of the soul, the moment, meditate on the here and now, because we are all on the path indicated to us the great masters who were in the world, although, on occasions, we do not know how to light it. In this case, João Feijó tells us how, and when the time stage of soul with soul, anecdote with anecdote and essence of water to water their landscapes.”

#7 Zen Connection - 100x25cm Aguarela / Watercolor 2014

#8 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x25cm 2014

#9 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

#10 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x50cm 2014

#11 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100 2014

Críticas Reviews

Luís Hernández Del Pozo, 1 de Novembro de 2008 - Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) Comissário da feira de Arte de Madrid (ARCO) João Feijó – Mestre da Aguarela.

“Falar da aguarela moderna em Portugal é, forçosamente, falar de João Feijó, um jovem artista, irrequieto e introvertido, que alia à sua vocação precoce e bem demonstrada, uma preparação única em todas as técnicas de pintura, com especial relevo para a aguarela, cuja técnica assimilou durante a sua estadia na Alemanha, onde completou a formação recebida no seu país natal. Feijó, detentor de uma forte vocação, frequentou os cursos da ARCO e da Sociedade Nacional de Belas Artes portuguesa, o que lhe permite expor nas mais prestigiadas galerias, não só de Portugal, mas também de vários países europeus, sendo de destacar a sua participação na Feira Internacional da ARCO de Madrid. Sendo, talvez, um dos certames mais exigentes da Europa, esta feira aposta na modernidade de expressão, sempre que isso signifique uma garantia de qualidade, transmita um cunho pessoal e uma grande imaginação na seleção dos temas e na forma de os tratar. E este jovem artista português preenche, em grande escala, todas essas condições “sine qua non” exigidas pelo certame de Madrid, tendo obtido, entre outros numerosos galardões, o I Prémio na Exposição Internacional de Aguarela de Madrid.

Por termos tido a sorte de observar o pintor no seu meio ambiente, podemos afirmar que a perfeição do desenho, a perspetiva formal, os pontos de fuga como valor determinante do enquadramento e uma coloração monocromática, com predominância das cores frias, especialmente os vermelhos, constituem a garantia das obras que o nosso artista apresenta ao público interessado em arte. Como é essencial aos bons aguarelistas, a água corre, em liberdade absoluta, pelo suporte eleito, como se o elemento líquido, por especial graça da sua natureza, soubesse onde ir e como o fazer; só os grandes mestres da aguarela o conseguem fazer e isso está presente nas obras de Feijó que, naturalmente, não repudia o emprego de outras técnicas ou de outras tonalidades nos seus trabalhos. Torna-se ainda necessário referir que, tendo a cor e a matéria como artífices, o artista esquece o que está a pintar e entra num jogo de luz e sombras, de formas rítmicas, de repartição de relevos, que proporcionam ao espetador o clima ideal para que possa entrar em comunicação com o pintor. Isto é o que, em definitivo, constitui a obra de arte bem feita, obra essa que temos que ver, para além de olhar e, acima de tudo, que é necessário sentir, para se captar toda a beleza que encerra a pintura de João Feijó.”

“Talking about modern watercolour in Portugal is inevitably talking about João Feijó, a young artist, restless and introverted, who combines with his vocation early and well demonstrated, a single preparation in all painting techniques, with particular emphasis on watercolour, whose technique he assimilated during his stay in Germany, where he completed the training received in his home country. Feijó, holder of a strong vocation, he attended the courses of the ARCO and the Sociedade Nacional de Belas Artes (National Society of Portuguese Arts) allowing him to expose in the most prestigious galleries, not only in Portugal but also in several European countries, notably his participation in the International Exhibition of ARCO in Madrid. Being, perhaps, one of the most demanding events in Europe, this fair bets on modernity of expression, where it means a guarantee of quality, pass a personal touch and a great imagination in the selection of topics and how to treat them. And this young portuguese artist large scale fills all of these conditions “sine qua non” required by the Madrid event, obtaining, among numerous other awards, the first prize in International Watercolor Exhibition in Madrid. Since we have been fortunate to observe the painter in his environment, we can say that the perfection of the design, the formal perspective, vanishing points as determining the value framework and a monochromatic colour, with a predominance of warm colours, especially the reds, constitute a guarantee of the works that our artist presents to the public interested in art. As it is essential to the good water colourists, the water flows in absolute freedom by supporting elected as if the liquid element, by special grace of its nature, knowing where to go and how to do it, only the great masters of watercolour can do and this is present in the works of Feijó, who of course, does not disavow the use of other techniques or other shades in his work. It is also necessary to point out that, with the colour and matter as craftsmen, the artist forgets what he is painting and enters a game of light and shadows, rhythmic forms, distribution of reliefs, giving the viewer with the ideal climate for that he communicate with the painter. This is what, ultimately, is the artwork well done, work that we have to see, looking beyond and above all, it is necessary to feel, to capture all the beauty that holds the painting of João Feijó.”

#12 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 500x150cm 2014

#13 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100 2014

#14 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100cm 2014

#15 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100cm 2014

#16 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100cm 2014

#17 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100cm 2014

#18 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

#19 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

Críticas Reviews

Luís Hernández del Pozo, 25 de Maio de 2008 - Associação Internacional de Críticos de Arte Comissário da feira de Arte de Madrid (ARCO) (AICA).

As Esplêndidas Aguarelas de João Feijó “Escolhemos focar-nos no trabalho do jovem pintor João Feijó, que iniciou na Alemanha a técnica da aguarela, continuando a sua aprendizagem e educação nos cursos da ARCO e da Sociedade Nacional de Belas Artes Portuguesas. Artista de grande sobriedade, emprega tons avermelhados nos seus trabalhos sem grandes exageros ou empastamentos excessivos que só servem para massacrar a obra.

Este jovem valor obteve o 1o prémio de exposição internacional de aguarela de Madrid, assim como por duas vezes, recebeu a Menção Honrosa na Galeria Multiface. É esta a razão porque hoje trazemos às páginas de Lá Nacion, o que seguramente será mais um estímulo para poder ver as suas obras nestes anos que advêm em algumas salas de arte de Espanha.”

João Feijó’s Splendid Watercolors “We have chosen to focus on the work of the young painter João Feijó, who started, in Germany, the craft of watercolour painting and continued his studies and education in the courses of ARCO and the Portuguese SNBA (National Society of Fine Arts). A very sober artist, who uses reddish tones in his work, without any exaggerations of poor taste or excessive pasting that would only ‘stain’ the work.

This young, worthy painter has already won the First Prize in the International Watercolour Exhibition in Madrid, as well as the Honour Award, in two other occasions, by the Multiface Gallery, which is another reason why we mention him in the pages of Lá Nacion, certain that it will serve as further encouragement to go and see his work, this year that begins, in some of the art rooms in Spain.”

#20 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

#21 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

#22 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

#23 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

Críticas Reviews

José Manuel Álvarez Enjuto 2010 Crítico de arte e doutor em Belas Artes.

João Feijó, Entre Luzes. “É muito normal que os autores que vivam perto do mar, a luz e a cor abundem na maior parte das suas obras, como também o retrato da vida quotidiana dos que o rodeiam, o dia-a-dia calmo e sereno dos cidadãos. São estas cenas simples e habituais do amanhecer de cada dia que ilustram os seus trabalhos. Pequenas sequências em curtos relatos desses sucessos, repetidos uma e mil vezes de forma semelhante, um prazer infinito que se traduz numa linguagem plástica, vizinhos sentados em velhos bancos nas praças tradicionais, aproveitando o sol do dia, ruas desertas que servem como modelo de uma cidade abandonada, fachadas de casas emblemáticas, entardeceres campestres, amanheceres literários. Em todos estes momentos revela-se um caráter particular mostrado através de uma interminável série de fundos. A obra de João Feijó percorre esta narrativa de influência, tanta que não pára de investigar e experienciar qual a melhor maneira de registar todos os acontecimentos que o envolvem em cada jornada, se através das texturas dos acrílicos, se perante a liquidez do óleo, se pela instantaneidade da fotografia, se pela modelação da ação digital, pela sua imponência tridimensional, se pela poesia das aguarelas. Em qualquer caso, nada é ocultado nas diversas tentativas de recrear os que o cercam, a vida repleta de luz frequentemente causada pela ligação de cores. Estamos, assim perante um pintor no seu exercício peculiar.”

João Feijó, Between Lights “It is quite normal that light and colour abound in most of the works by authors who live near the sea, as well as the portrait of daily life of those around them, the calm and serene day-to-day of the citizens. These simple and usual dawn scenes of each day illustrate their work. Little sequences in short accounts of these successes, repeated one and thousand times in a similar way, an infinite pleasure translated into a plastic language, neighbours sitting on old traditional plazas benches, enjoying the sunshine of the day, deserted streets that serve as model of an abandoned city, iconic facades of houses, countryside sunsets, sunrises literary. All these moments reveal a particular character shown through an endless series of funds. The work of João Feijo runs through this narrative of influence, so rich that he continues to investigate and experience the best way to record all the events involving him every day, whether through the textures of acrylic, the liquidity of the oil, the immediacy of photography, or by action of digital modelling, with its tridimensional grandeur or by the poetry of his watercolours. In any case, nothing is hidden in the various attempts to recreate what surrounds him, light-filled life often caused by the binding of colours. We are thus faced with a painter in his peculiar exercise.”

#24 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x70cm 2014

#25 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x100cm 2014

#26 Zen Connection Aguarela / Watercolor 100cm 2014

#27 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100cm 2014

#28 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100cm 2015

#29 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 150x100cm 2015

#30 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x70cm 2015

#31 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x70cm 2015

Críticas Reviews

Margarida Botelho, “Diário de Notícias” “Privilegiando a prática da aguarela, este jovem artista vai prosseguindo a trajetória da paisagem lírica, bucólica e romântica em tons quentes e suaves, nunca agressivos, de fácil assimilação e de notório exercício plástico.

O tratamento dado nos seus quadros à natureza, antecipa o romantismo ao produzir-lhe a imagem, num dado momento de luz, sombra ou desenvolvimento. Desenhador, cultiva o gosto pela paisagem – os campos verdejantes com os seus bosques, ribeiras e poentes. O seu esforço (autodidata) está bem patente nestas aguarelas, onde se podem encontrar influências de vários pintores portugueses que se dedicaram a este estilo. Temos, portanto, mais um paisagista em potência, onde por vezes existe uma acentuação de cores vivas; noutras, tons ténues e comedidos. Em todas elas expressa todavia um grande lirismo circundando certas obras com cenas da vida rural, romanticamente idealizadas, embora sem grande fantasia. De qualquer modo é possível pressentir o seu caminho contemplando os seus trabalhos ora expostos. Apesar do realismo com que descreve diminutas figuras ou casarios dispersos pela paisagem, a natureza é vista com olhos acentuadamente líricos, fazendo um verdadeiro labour of love. No vago reflexo de sombra sobre as águas, no colorido sonhador de nuvens azuladas é manifesta toda uma representação afectiva da paisagem rural. O artista limita ao mínimo os requintes estetizantes e, em contrapartida, procura construir uma representação baseada na simplicidade. Isto não quer dizer que na simplicidade não estejam vincados os aspectos ornamentais, até porque nesta mostra a sensação que nos fica é de que o artista se deixa impressionar por pesquisas e estudos.

Segundo o brilho e a riqueza dos coloridos, ele recria nas suas aguarelas uma atmosfera prazenteira e agradável à vista do espetador. Convém dizer aqui que João Feijó, por ora, pinta para um público bem determinado de gerações futuras e construtores da imortalidade.”

“By privileging watercolor painting, this young artist proceeds with his path of lyric, bucolic and romantic landscape, using soft and warm tones, never aggressive, easily assimilated and of a notorious plastic exercise.

The way he portrays nature, anticipates romanticism by producing its image, in a given moment of light, shadow or development. As a drawing artist, he develops a growing taste for landscapes – green fields with woods, creeks and sunsets. His effort (self-taught) is unmistakeably present in these watercolors, where we can find influences of several Portuguese painters, who have dedicated themselves to this style. We have, therefore, another potential landscape painter, who accentuates bright colours in some cases; and, in other cases, uses pale and discreet tones. However, in all of them, he expresses great lyricism, enclosing, in certain pieces, scenes from rural life, romantically idealized, though without much fantasy. Anyhow, it is possible to foresee his path by contemplating the work on display. In spite of the realism with which he portrays minute shapes or houses scattered through the landscape, nature is seen with emphasized lyric eyes, performing a true labour of love. In the vague reflection of shadow over the water, in the dreamy blue colouring of clouds, he manifests an emotional representation of rural landscape.

The artist uses a minimum of aesthetic embellishments, and, on the other hand, he seeks to build a representation based on simplicity. This doesn’t imply that ornamental aspects aren’t well marked in simplicity, because, from this exhibit, we get the feeling that the artist allows himself to be impressed by research and studies. In accordance to the glow and intensity of the colors, he creates, in his watercolors, a pleasant and agreeable atmosphere for the viewer. João Feijó, for the time being, paints in view of a well-determined public, of future generations and creators of immortality.”

#32 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x50cm 2015

#33 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x70cm 2015

#34 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 100x70cm 2015

#35 Zen Connection - Aguarela/Watercolor 500x150cm 2015

#36 Zen Connection - Aguarela / Watercolor 51x65cm 2015

#37 Zen Connection - Aguarela/Watercolor 31x37cm 2015

TĂŠcnica Mista Mixed Media

# 1 Wait Nothing - Desenho em papel / Drawing on paper 150x100cm 2015

# 2 Mother Love - Desenho em papel / Drawing on paper 120x100cm 2015

#3 Memories - Desenho em papel / Drawing on paper 100x110cm 2015

#4 Eyes wide shut - TĂŠcnica mista em tela / Mixed media on canvas 70x70cm 2015

#5 Just me - TĂŠcnica mista em tela / Mixed media on canvas 70x70cm 2015

#6 Look at Me - TĂŠcnica mista em tela / Mixed media on canvas 70x70cm 2015

#7 Untitled - TĂŠcnica mista em papel / Mixed media on paper 100x100cm

#8 Untitled - TĂŠcnica mista em papel / Mixed media on paper 100x70cm 2015

#9 Untitled - TĂŠcnica mista em papel / Mixed media on paper 120x100cm 2015

#10 Untitled - TĂŠcnica mista em papel / Mixed media on paper 125x100cm 2015

#11 Untitled - TĂŠcnica mista em tela / Mixed media on canvas 120x100cm 2015

Figurativo Figurative

A Cabana - Aguarela / Watercolor 29x21cm 2012

A Caminhada - Aguarela / Watercolor 29x20cm 2010

A leitura - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

A Montra - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

Apontamento de Luz - Aguarela / Watercolor 30x42cm 2012

Apontamento do Tejo - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

Caminhada de pai e filhos - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2010

Carlota - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2012

Cascais - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

Conversas de amigos - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

Esperando a Amiga - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2013

Esperando a amiga - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

Lisboa - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2010

Lisboa - Aguarela / Watercolor 20x28cm 2009

Love - Aguarela / Watercolor 100x70cm 2015

MiĂşdos - Aguarela / Watercolor 30x42cm 2011

Na Paragem do Tempo - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

O Dono jรก volta - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

O Namoro - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

O Sono da Deusa - Aguarela / Watercolor 152x100cm 2012

Passeio de irm達os - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2011

Passeio de Irm達os - Aguarela / Watercolor 21x29cm 2010

Relax Baby - Aguarela / Watercolor 100x70cm 2015

Rua da Conceição - Aguarela / Watercolor 30x2cm 2011

Um Olhar - Aguarela / Watercolor 30x21cm 2012

Curriculum

Prémios/ Bibliografia 2010 Faz parte da coleção do espólio de Arte do Vaticano (Roma) Menção Honrosa Museu de Arte Contemporânea de Alicante (Espanha) “ 80 Artistas em Portugal” de Margarida Botelho Citado em várias revistas e publicações nacionais e estrangeiras Arte 98 de Ifante do Carmo “Pintura Contemporânea – 100 Pintores” de Chancela Real Livro “ Menos Solidão” Associação Coração Amarelo Galeria Verney Oeiras 2008 Prémio Revelação Artista Galeria Atual (Lisboa) 2007 Menção Honrosa Galeria Atual (Lisboa) 2006 Menção Honrosa Galeria L.94 (Lisboa) 2005 Menção Honrosa Galeria Arte Livre (Lisboa) 2002 Menção Honrosa Culturgest CGD (Lisboa) 1991 Menção Honrosa Galeria Multiface (Lisboa) 1990 1º Prémio da Exposição Internacional de Aguarela de Madrid (Espanha) 1989 Menção Honrosa Galeria Multiface (Lisboa)

Exposições Individuais 2014 Exposição Individual “Zen Connection” Galeria de Arte do Casino Estoril (Estoril) Vera World Fine Arte Festival, Cordoaria Nacional (Lisboa) 2013 Exposição “Color Field” Centro Cultural Palácio do Egipto (Oeiras) Exposição “Color Field & On the Water” Farol Hotel (Cascais) 2012 Exposição “Panorama” Art Lounge Gallery (Lisboa) CCB Centro Cultural de Belém,(Lisboa) Exposição “Waterland” Cidadela de Cascais 2011 Galeria Arte na Linha “ Me Myself & Art” (Estoril) 2010 Exposição retrospectiva dos 27 anos carreira Galeria Atual (Lisboa) 2009 Cubo de Cristal “The Free Style” Marina de Cascais (Cascais) 2008 Galeria Atual, 25 Anos Carreira (Lisboa) 2007 Casa D`Art (Holanda/Roterdão) 2006 Tagus, Parque (Oeiras) Galeria L.M. (Sintra) 2004 Palácio Sotto Mayor (Lisboa) Galeria L.94 (Lisboa) 2003 Arte na Guia (Cascais) BelourArte Gallery (Sintra) 2001 Arte na Villa– Sala 3 (Cascais) 2000 Arthouse (Cascais) 1998 Hotel Penta (Lisboa) 1996/97 Galeria L.94 (Lisboa) 1995 Museu Municipal de Torres Novas 1993 Galeria Multiface (Lisboa) 1991 Galeria Multiface (Lisboa)

Exposições Coletivas 2014 Galeria LM Sintra Coletiva da Primavera (Sintra) Art Marker – Com.Horta Carvalhal Comporta (Troia) Exposição “Mares Nostro” Casino Estoril (Estoril) Exposição “ Black Fashion” palácio Tivoli (Lisboa) Exposição “XXVIII Salão de Outono” Casino Estoril (Estoril) 2013 Exposição Art Fair, Nova Deli (India) Exposição Artis 2013 Galeria do Casino Estoril (Cascais) VI Bienal Lusófona Centro de Exposições de Odivelas Exposição Coletiva de Verão Galeria LM (Sintra) 2012 Exposição Grupo Sonae Sierra (Cascais) 2011 Exposição Galeria Atual coletiva sobre os oceanos (Lisboa) Exposição de Arte Lusófona no Centro de Exposições de Lisboa (Odivelas) Exposição Galeria Horti Lamiani em (Roma Itália) Exposição Junta de Freguesia do Estoril (Estoril) Exposição a favor da Liga Contra a Sida Cordoaria Nacional (Lisboa) Exposição Galeria Passe Partout (Lisboa) 2010 Galeria Atual e Cruz Vermelha Portuguesa “Ajude o Haiti, Agora!” (Lisboa) Sala Carrousel Du Luvre “Feira de Arte contemporânea” (Paris) Galeria 118 “Artista convidado” (Londres) Galeria Atrium Saldanha (Lisboa) 2009 Exposição a favor da Liga Portuguesa Contra o Cancro (Lisboa) Exposição a favor da Liga Portuguesa contra a Sida (Lisboa) Galeria Atrium Saldanha (Lisboa) 2008 Galeria Atual (Lisboa) Convento do Beato (Lisboa) Galeria Verney (Oeiras) Art Expo 30 Years New York (U.S.A) Galeria First Gallery “100 Pintores Portugueses Contemporâneos” (Lisboa) Galeria Atrium Saldanha (Lisboa) 2007 Galeria Casa D’Art Roterdão (Holanda) Semanas Culturais - Cascaishopping (Cascais) 2006 Galeria L.M. (Sintra) Feira de Arte Independente de Madrid (Espanha) Semanas Culturais - Cascaishopping (Cascais) 2005 Galeria Via Veneto, L.94 (Lisboa) Galeria Arte Livre 2004 2ª Feira de Arte Contemporânea do Estoril (Estoril) Galeria L.M. (Sintra) Belourart Gallery (Sintra) Galeria Verney (Oeiras) Semanas Culturais - Cascaishopping (Cascais) 2003 Feira de Arte Independente de Madrid (Espanha) Semanas Culturais - Cascaishopping (Cascais) 2002 Museu da Água (Lisboa) 2001 Semanas Culturais - Cascaishopping (Cascais) Inauguração da Galeria Arte na Villa (Cascais) 2000 Galeria L.94 (Lisboa) Galeria EuroArte Espaço Cultural – Cascaishopping (Cascais) (...)

Awards/ Bibliography 2010 Becomes part of the Vatican’s private collection (Rome) Honorable mention in Alicante’s Museum of Contemporary Art (Spain) Margarida Botelho’s “ 80 Artists in Portugal” Quoted in several magazines and national and international publications Arte 98 de Ifante do Carmo "Contemporary Painting - Painters 100" stamped Real Book- "less solid" Yellow Heart Association Verney Gallery Oeiras Lisbon 2008 Honorable Mention Gallery Actual (Lisbon) 2007 Honorable Mention Gallery Actual (Lisbon) 2006 Honorable Mention Gallery L 94 (Lisbon) 2005 Honorable Mention Art Gallery Free (Lisbon) 2002 Honorable Mention Culturgest CGD (Lisbon) 1991 Honorable Mention Gallery Multiface (Lisbon) 1990 1st Prize of the International Exhibition, Watercolor of Madrid (Spain) 1989 Honorable Mention Gallery Multiface (Lisbon)

Solo Exhibitions 2014 Exhibition "Zen Connection" Casino Estoril Art Gallery (Estoril) Vera World Fine Art Festival, National Cordoaria (Lisbon) 2013 Exhibition "Color Field" of Egypt Palace Cultural Center (Oeiras) Exhibition "Color Field & On the Water" Lighthouse Hotel (Cascais) 2012 Exhibition "Panorama" Art Lounge Gallery (Lisbon) CCB Cultural de Belém Centre (Lisboa) Exhibition “Waterland” Cidadela of Cascais 2011 Arte na Linha Gallery “ Me Myself & Art” (Estoril) 2010 Retrospective exhibition of the 27-year career Actual gallery (Lisbon) 2009 Crystal Cube "The Free Style" Marina de Cascais (Cascais) 2008 Actual Gallery, 25-Year Career (Lisbon) 2007 Casa D’Art (Netherlands / Rotterdam) 2006 Tagus Park Gallery (Oeiras Lisbon) LM. Gallery (Sintra Lisbon) 2004 Sotto Mayor Palace Gallery (Lisbon) L 94 Gallery (Lisbon) 2003 Arte na Guia (Cascais) Beloura Art Gallery (Sintra) 2001 Art Villa Gallery (Cascais Lisbon) 2000 Arthouse Gallery (Estoril Lisbon) 1998 Hotel Penta Art Gallery (Lisbon) 1996/97 L.94 Art Gallery ( Lisbon) 1995 Municipal Museum of Torres Novas 1993 Multiface Art Gallery (Lisbon) 1991 Multiface Art Gallery (Lisbon)

Collective Exhibitions 2014 LM Gallery Sintra Collective Spring (Sintra) Art Marker - Com.Horta Carvalhal Comporta (Troia) Lisbon Exhibition "Mares Nostro" Casino Estoril (Estoril) Exhibition "Black Fashion" Tivoli Palace (Lisbon) Exhibition "XXVIII Autumn Salon" Casino Estoril (Estoril) 2013 Art Fair Exhibition, New Delhi (India) Art Exhibition 2013 Casino Estoril Gallery (Cascais) VI Lusophone Biennial Odivelas Exhibition Centre Summer Group Exhibition LM gallery (Sintra) 2012 Exhibition Sonae Sierra Group (Cascais) 2011 Collective Exhibition “Over the Oceans”, Actual Gallery (Lisbon) Lusophone Art Exhibition at the Lisbon’s Exhibition Center (Odivelas) Lamian Horti Expo Gallery in Rome (Italy) Exhibition at Estoril City Council (Estoril) Exhibition for the Portuguese League against AIDS, Cordoaria Nacional (Lisbon) Exhibition at Passe Partout Gallery (Lisbon) 2010 Actual Gallery and Portuguese Red Cross “Help Haiti, now!” (Lisbon) Carrousel Du Louvre Room "Contemporary Art Fair" (Paris) Art Gallery 118 "Guest Artist" (London) Atrium Saldanha Gallery (Lisbon) 2009 Exhibition for the Portuguese League against Cancer (Lisbon) Exhibition for the Portuguese League against AIDS (Lisbon) Atrium Saldanha Gallery (Lisbon) 2008 Actual Art Gallery (Lisbon) Beato Convent Gallery (Lisbon) Verney Art Gallery (Oeiras Lisbon) Art Expo 30 Years New York (U.S.A) First Art Gallery (Lisbon) Atrium Saldanha Gallery (Lisbon) 2007 Harhouse Gallery Rotterdam (Netherlands) Cultural Weeks - Cascaishopping (Cascais) 2006 L.M. Art Gallery (Sintra) Independent Art Fair of Madrid (Spain) Cultural Weeks - Cascaishopping (Cascais) 2005 Via Veneto Art Gallery (Lisbon) Arte Livre Art Gallery (Lisbon) 2004 2nd Contemporary Art Fair in Estoril (Estoril) L.M. Art Gallery (Sintra) Belourart Art Gallery (Sintra) Verney Art Gallery (Oeiras) Cultural Weeks - Cascaishopping (Cascais) 2003 Independent Art Fair of Madrid (Spain) Cultural Weeks - Cascaishopping (Cascais) 2002 Water Museum of Art (Lisbon) 2001 Cultural Weeks - Cascaishopping (Cascais) Opening of the Art Gallery at Villa (Cascais) 2000 L.94 Art Gallery (Lisboa) EuroArte Art Gallery Cultural art space - Shopping Cascais (Cascais) (...)

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